Argumento

Tras la muerte de Ludwig Van Beethoven, en 1827, se encontraron entre sus papeles tres cartas
de amor escritas un mismo día (por la mañana, tarde y noche), a una mujer de la que no se
indicaba su nombre, y a la que el compositor se dirigía como "Mi amada inmortal": la primera
comenzaba con las palabras "Mi ángel, mi todo, mi yo: sólo unas pocas palabras escritas a
lápiz..." Parece que nunca fue enviada, aunque también podría tratarse de una copia. Aunque
no se indica la fecha, por la indicación de estar escrita "un lunes 6 de julio" los historiadores
dan la fecha de 1812 como más probable. La película se centra en la búsqueda de Anton Felix
Schindler por la única heredera de Beethoven, a quien según el argumento deja la posesión de
todos sus bienes, sin embargo la búsqueda no es fácil, ya que no hay pista alguna de quién es
en realidad la persona en cuestión, así que pese a la presión del hermano de Beethoven
Johann Van Beethoven, Schindler se desplaza hasta el Hotel Karisbad, en donde se supone que
Beethoven se encontró con su "amada", tras una entrevista con la encargada del hotel, esta
describe a Schindler el momento en que Beethoven y una misteriosa mujer llegaron al hotel
mucho tiempo atrás, siguiendo la pista de la ilegible firma de la misteriosa mujer en un libro de
registro, Schindler decide visitar a cada una de las más conocidas amistades femeninas de
Beethoven, empezando por Giuletta Giucciardi, quien en un principio afirma ser ella la única a
quien Beethoven llegó a amar en verdad, mediante recuerdos, "flashbacks", se muestra la
interpretación de Gary Oldman del célebre compositor dramatizando lo que se describe a
Schindler, sin embargo al no reconocer la firma, Schindler se desplaza para visitar a la condesa
Anne-Marie Erdody, quien entra en más detalles sobre su encuentro con Beethoven, a lo que
Schindler corresponde con su propia experiencia respecto de su relación con Beethoven, esta
parte es la mayoría de la película, y la que más retrata una interpretación respecto al
argumento, sin embargo Schindler es informado por la condesa de que su búsqueda está por
finalizar, ya que quien en realidad era la amada inmortal de Beethoven, era su propia cuñada
política Joanna Van Beethoven (mejor conocida por su nombre de soltera: Joanna Reiss). Al
llegar al encuentro con ella y Schindler, Anna describe que en realidad ella dio a luz al hijo de
Ludwig Van Beethoven y no de su hermano Caspar Karl Van Beethoven, al saber esto Schindler
termina su búsqueda informando a Johanna sobre los deseos de Ludwig, para finalizar
visitando la tumba del célebre maestro, y ella acaba derramando sus lágrimas por el
compositor fallecido.

Críticas

La película tiene una línea argumental y descriptiva similar a la de Citizen Kane, ya que también
comienza con la muerte del protagonista igual que en el clásico de Orson Welles, además de
desentrañar un misterio a lo largo de ella, mediante recuerdos de conocidos que le
sobrevivieron, por esto y por el hecho de que no está muy bien ligada a la realidad en la vida
de Beethoven, las opiniones se han visto muy divididas, muchos la toman como un intento de
emular el éxito de la película Amadeus, además de que algunos admiradores de Beethoven se
han sentido ofendidos, y para otros no es un trabajo que requiera mucha apreciación si no se
es admirador de la música romántica clásica y del maestro compositor.
Crítica de Amor
Inmortal (1995)
 /5 ENERO, 2014

 /DAVID VIDAL FAFIAN

 /NO COMMENT
 /1427 VIEWS
 /BEETHOVENCLÁSICOS
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La película de hoy, Amor Inmortal, trata la vida de

quien fue el mayor compositor de toda la historia de
la música, Ludwig van Beethoven. ¿A quién amó
Beethoven?

Se nos presenta en este film el “mal genio” de Beethoven, la

mala baba de un auténtico portento de la música. La historia
está narrada por sus personajes, por aquellas personas que lo
conocieron en vida, sus amantes, su sobrino, sus hermanos.
Contrasta el mal carácter con una música celestial, más allá de
la materia. Eso es lo extraño del caso. Otra particularidad fue la
sordera del músico. A nadie se le escapa que en vida nuestro
reputado músico padeció una grave enfermedad auditiva que le
perjudicaría en su día a día, no en su arte. El sordo que escribió
la novena sinfonía escuchaba más que nadie. Qué decir de la
banda sonora. Personalmente creo que está muy bien conducida por
Solti. Solti le da ese toque enérgico que a veces requiere la
conducción de la música de nuestro genial músico.

Pero, ¿quién fue Beethoven? El hombre oscurece al arte. ¿Quién fue

ese hombre que se empeñó por hacer de la vida de los suyos una
pesadilla?

La música lo justifica todo, quizás. Esa música alada que oímos dando
sentido a una vida que se hunde, la música que fluye sobre las aguas,
“como la ola que se salva en el mar, en fibra tan delgada” como nos
dice un poeta de nuestro tiempo, esa que da sentido incluso a la peor
de las vidas pero que alienta en lo más profundo.

Os dejo una música archiconocida, una música que nuestro

compositor dedicó a su amada Elise.

Charles Chaplin: la
crítica de un genio a
los “tiempos
modernos”
En el aniversario de su natalicio, compartimos
con los lectores una aguda denuncia a la
sociedad capitalista (y algunas de las mejores
escenas de la historia del cine).
Martes 18 de abril de 2017 | Edición del día

Charles Spencer “Charlie” Chaplin nacía el 16 de abril

de 1889 en Londres. Actor, humorista, productor,
guionista y director, constituye una de las grandes
figuras artísticas del siglo XX.
Luego de ganar popularidad en el cine mudo gracias a
su entrañable personaje Charlot –el vagabundo-, fue el
creador de obras como “La quimera del oro” (1925) y
“Luces de la ciudad” (1931), calificada por Orson Welles
como la mejor película de la historia.
En 1936 escribió y dirigió “Tiempos modernos”, que
refleja los vaivenes de un obrero en la época de la Gran
Depresión y se erige como una profunda crítica a la
sociedad capitalista. Intensos ritmos de producción,
persecución a los trabajadores, supervisión patronal,
pobreza, hambre y también resistencia, se entrelazan
en el largometraje que comparte aspectos del cine
mudo y el sonoro, y que ostenta innegable actualidad.
La prolífica producción de Chaplin abarca también
películas como “El gran dictador” (1940) donde se
pronuncia contra los regímenes totalitaristas. La crítica
social presente en toda su obra le valió incluso que
el Comité de Actividades Antiamericanas lo acusara en
1947 de “destruir la fibra moral de América”. Cinco
años más tarde, el Fiscal General de Estados Unidos
denunciaba al actor por “pertenecer al Partido
Comunista” y por “delitos contra la moralidad”.
Continuó realizando películas y composiciones hasta su
muerte, ocurrida el 25 de diciembre de 1977 en Corsier-
sur-Vevey, Suiza.