Elliott Lau

20121000801

X. El arte y la sociedad
Los cambios traídos con la revolución francesa y la industrialización forjaron una nueva manera de
plantear los problemas estéticos.

X.1 El arte por el arte

El artista es una persona dotada de vocación propia, cuya única obligación es perfeccionar su obra,
en cuanto belleza formal, prescindiendo de lo que la sociedad espera. Esta idea clásica entre el
romanticismo, el arte como lo mas importante de todo, así como falta de responsabilidad del artista.

X.2 El realismo
surgió como fruto de una convicción intelectual literaria, a razón de darle un estatus empírico e
incluso experimental, retratando la naturaleza humana y los condicionamientos sociales. Es una fría
analítica de la virtud y el vicio.

X.3 Responsabilidad social

El arte es primariamente fuerza social, y el artista tiene una responsabilidad social. La belleza y la
utilidad pueden estar en armonía, y el arte mismo debía colaborar para alcanzar una mejor sociedad.
El acento se halla en la degradación del obrero convertido en máquina, sin libertad de
autoexpresión, denunciando también la pérdida del buen gusto, la destrucción de la belleza natural y
la trivialización del arte.

X.4 Tolstoi
Leon Tolstoi llevó más lejos la idea social del arte, preguntándose si se podía justificar el coste
social del arte. Si el arte comunica, puede devenir en ciertas consecuencias. Una obra se juzga por
los criterios religiosos mas altos de la época, y en el caso de Tolstoi, este era la fraternidad humana.
El gran arte es aquel que transmite el sentimiento de unión o fraternidad. No se le puede atribuir
otro valor social si no cumple ese criterio. De otro modo solo puede ser un mal social, pues divide a
los hombres en categorías, dando paso a la sensualidad, al orgullo y al patriotismo.

XI. Evolución Contemporánea

El siglo XX vio un auge en la actividad estética como nunca antes.

XI.1 Teorías metafísicas

La teoría intuicionista de Beneditto Croce ha ejercido una amplia influencia en el siglo XX. La
estética es la ciencia de las imágenes o del conocimiento intuitivo, como la lógica es del
conocimiento conceptual. En este nivel inferior de conciencia – dice Croce – hay meros datos
sensoriales o impresiones que clarificadas son intuiciones. Expresar, al margen de cualquier
actividad física externa, es hacer arte. La intuición es expresión. El contenido está en haber intuido
plenamente una impresión. Para Bergson la intuición (o el instinto auto-consiente) es lo que nos
permite penetrar en la vitalidad, que es deformada por la intelectualidad.

XI.2 Naturalismo
El acento se encuentra en la continuidad de la estética con el resto de la vida y la cultura. No hay
oposición entre las artes “bellas” y las artes “útiles”, siendo el doble papel del arte como modelo y
constitutivo esencial de la vida de la razón. El arte es el «placer objetivado» según Santayana.
Dewey reflexiona en torno al aspecto consumador de la experiencia, y el arte como culminación de
la naturaleza, el descubrimiento científico es un mero sirviente. Cuando la experiencia es abarcativa
en mayor o menor medida, nos proporciona una experiencia, y esta es estética en la medida que se
fija la atención en la cualidad general.
XI.3 Enfoques semióticos
La semiótica ha estado en el centro de laindagación filosófica del siglo XX. Se insinúa la distinción
entre la función referencial y la emotiva en lo estético. Entre tanto, el interés por la mitología
clásica condujo a una semiótica dirigida a la literatura. Jung surgiría que los elementos simbólicos
básicos son «arquetipos» que emergen del subconsiente colectivo. Esto ha pasado a ser parte
común de la crítica literaria. El intento más ambicioso ha sido en la creación de una teoría general
de la cultura humana (antropología filosófica), por Cassirer, quien formula las «formas simbólicas»
de la cultura: el lenguaje, el mito, el arte, la ciencia y la religión. El mundo del ser humano se halla
en verdaderas formas simbólicas en que se representa a sí mismo.

XI.4 Marxismo-Leninismo
La filosofía del materialismo dialéctico de Marx y Engels incluía el principio básico de una estética,
cuyas implicaciones fueron extraidas por teóricos marxistas posteriores. Este principio es que el
arte, como todas las actividades superiores de la superestructura cultural esta determinada por
condicionamientos sociohistóricos, especialmente económicos. De ahí que haya un nexo entre la
obra de arte y su sociedad. El arte es un reflejo de la realidad social, pero esta naturaleza y sus
limites han sido problema fundamental del dicha teoría. El realismo socialista, en cuanto teoría del
arte y su orientación práctica, el artista ha de reflejar el movimiento de las fuerzas sociales y
fomentar el mismo proceso revolucionario.

XI.5 Existencialismo y fenomenología

El acento en la independencia de la obra de arte sobre sus cualidades objetivas es independiente de
sus espectadores. Esta actitud se manifiesta en a) el formalismo ruso y b) la nueva crítica americana
e inglesa. Este énfasis en la obra de arte fue mantenido por la Gestalt y por la fenomenología
Husserliana. Según Husserl, el arte es objeto intencional y distinguió cuatro estratos en la literatura:
el sonido, el significado, el mundo de la obra y sus aspectos esquematizados. Merleau-Ponty y
Sartre analizan la diferencia entre objetos estéticos y demás cosas mundanas. Encuentran que la
diferencia básica radica en el «mundo expresado» de su personalidad, que combina el en-si y el
para-sí de la conciencia, y encierra el abismo de la persona.