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Índice
Introducción...................................................... 2
Conclusiones ................................................... 11
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Acercando Metodologías… | Mario Menchero Cortés 1ºB
Introducción
A la hora de realizar el trabajo actoral es necesario el conocimiento
de, al menos, una técnica que nos permita desarrollar nuestro personaje
con la misma naturalidad y espontaneidad con la que nosotros mismos
actuamos en el día a día. Para ello, hablaremos sobre las semejanzas y
diferencias sobre las técnicas que nos ofrecen Boleslavski, Stanislavski y
Meisner.
Por un lado, Boleslavski divide su metodología actoral en seis puntos
distintos, dando lugar a seis capítulos. Boleslavski parte de la concentración,
la emoción, la acción dramática, la caracterización, la observación y, por
último, el ritmo. Parece que este método es el más escueto, o, dicho de otra
forma, el menos específico, mostrando unos conceptos concretos y
basando completamente su teoría en ellos, sin vacilar.
En otro lugar, Stanislavski, se adentra más en detalles que darían
lugar a esa naturalidad y organicidad de la que se habla y se trata de
alcanzar. Stanislavski fue pionero en metodología actoral, partiendo de un
concepto primordial: la vivencia, que habla de la actuación orgánica a través
de lo inorgánico dando lugar a esa naturalidad deseada. Entre otros muchos
conceptos, Stanislavski destaca el ‘sí’ mágico y circunstancias dadas, la
imaginación, atención en la escena, memoria emocional, la supertarea y
acción transversal, entre otros conceptos que complementan su
metodología.
Por último, Meisner, al igual que Boleslavski, muestra claras
semejanzas con la técnica de Stanislavski. En este caso, Meisner hace más
obvia esa similitud, acogiendo conceptos de la técnica de la cual parte,
como por ejemplo el ‘sí’ mágico y las circunstancias dadas. Sin embargo, se
busca la naturalidad y espontaneidad a través de los impulsos de nuestra
naturaleza humana. Esos impulsos son los que conformarían a nuestro
personaje y nacerían de la misma espontaneidad, dando a nuestro
proporcionándole unas características y una manera de comportarse
concreta. Como Stanislavski, Meisner se basa en el objetivo o los objetivos
de la escena para, poco a poco, formar una cadena de reacciones que darán
lógica de ser al personaje.
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Tras este vistazo general sobre las características de cada método, daremos
un paso más y trataremos de analizar algunos conceptos que las hace
asemejarse, o por el contrario los diferencia entre ellas.
Comenzaremos el análisis echando un vistazo a la biografía de cada
autor, tratando de situarlos y mostrando la trayectoria profesional de cada
uno, lo que nos proporcionará una pequeña idea de cómo se han influido a
la hora de llevar a cabo sus teorías para continuar con la comparativa de las
mismas. Finalmente, cerraremos el trabajo hablando de esos parecidos y
diferencias más destacables y de cómo todo ello puede ayudar a la hora de
desarrollar nuestras herramientas para la actuación.
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Biografía de autores
·Konstantín Stanislavski
Konstantín Serguéievich Stanislavski fue un actor, director y autor que nació
en Moscú el 17 de enero de 1863 en Moscú. Creó el MAT, que fue el primer
teatro de Rusia junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko y una compañía
profesional. Desde 1907 se dedicó a desarrollar
sistemas de formación actoral. En sus técnicas
proponía que los actores recuerdan sus
sentimientos y los traspasan a los del personaje.
Desarrolló una teoría llamada técnica vivencial
donde permitía a los actores repetir su trabajo
sin tener que confiar en la inspiración. Tras la
Revolución Rusa en 1917 exploró el teatro de la
improvisación. Al final de su vida, desarrolló otra
técnica que permitía al director un control
intelectual total sobre los procesos de ensayos a
la que llamó ‘’teoría de la acción física’’. Entre sus escritos sobre teorías
teatrales encontramos ‘’Un actor se prepara’’ de 1936 y ‘’La construcción
del personaje’’ de 1948 de publicación póstuma.
Sanford Meisner
Sanford Meisner fue un actor y
profesor de interpretación
nacido en Nueva York el 31 de
agosto de 1905. De joven
actuó bajo la dirección de Lee
Strasberg, pero fue en la
Theatre Guild donde descubrió
su vocación.
Pasó a formar parte del Group
Theatre fundado por Strasberg. Cuando el Group Theatre desapareció,
Meisner continuó impartiendo clases en un programa de interpretación en
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Richard Boleslavski
Richard Boleslavski fue un director, actor de
teatro y películas y profesor de
interpretación nacido en Polonia el 4 de
febrero de 1889. Se formó en el Teatro de
Arte de Moscú bajo Stanislavski. Luchó en la
Primera Guerra Mundial y tras la revolución
de 1917 abandonó Rusia. En 1920 emigró a
Nueva York donde comenzó a enseñar el
Método de Stanislavski junto a Maria
Ouspenskaya. En 1923 fundó el American
Laboratory Theatre contando con
estudiantes como Lee Strasberg o Stella
Adler. Fue contratado en Hollywood como director cinematográfico donde
dirigió ‘Men in White’ (1934) entre otras. Falleció en California en 1937.
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Conclusiones
Como hemos observado, tanto Stanislavski, Meisner y Boleslavski
comparten varios conceptos que parecen acercar sus teorías hasta una
especie de punto medio. Conceptos como la verdad de la escena o la
concentración son compartidos entre ellos, mostrando dentro de las
semejanzas distintas variaciones según la metodología de cada autor. Pero
por otro lado también hemos observado otras diferencias entre ellos como
en el caso de la memoria emocional, donde el concepto era rechazado por
Meisner.
Además de estos conceptos que hemos podido analizar, cada autor
posee otros que complementan su teoría. He decidido centrarme en estos
porque han sido los que más me han llamado la atención durante mi
aprendizaje y lectura de las diferentes metodologías. Las características que
he descrito y comparado me resultan las más esenciales a la hora de
trabajar y explorar las emociones. Todas las metodologías contienen
diferentes enfoques sobre distintos puntos y la variedad de ideas nos
proporcionan un amplio abanico de elementos que pueden ayudarnos a la
hora de desarrollarnos.
Sin embargo, tras el conocimiento de las tres teorías, creo que
Meisner es el que más me gustaría trabajar en un futuro y con el que creo
poder llegar a extraer más de mis capacidades. El trabajo sobre las
circunstancias dadas y la improvisación mediante impulsos me parece muy
interesante dado que, a la hora de actuar, suele jugar en mi contra la mente
y esta teoría me parece adecuada para apartar los pensamientos que
interrumpen la fluidez de la improvisación y la organicidad. De la misma
manera, tanto la teoría de Stanislavski como la de Boleslavski también me
parecen grandes metodologías repletas de herramientas que pueden
beneficiar al actor. De hecho, creo que la mejor manera de que desarrollar
una técnica actoral propia o personal se basa en la búsqueda de distintos
elementos que te ayuden a desarrollarte, tomando todo aquello que te
aporte beneficio y trabajándolo para conseguirlo.
Conseguir diseñar una teoría actoral personal es un trabajo duro y
complicado dado que al igual que hay muchos conceptos que funcionan
existen otros que no tanto. Asimismo, comenzar trabajando sobre éstas
propuestas es una muy buena manera de comenzar el desarrollo actoral.
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