COLOUR IN STORYTELLING

Resumen

El cine, las imágenes en movimiento, fueron presentados al mundo como maravillas,

cosas de fantasía y entretenimiento. Originalmente, en la era del blanco y negro, el colo era
aplicado a mano a ciertos elementos de los filmes para realzar la fantasía y la maravilla de un
hecho ya fantástico y maravilloso.
Poco después se comenzó a dar importancia al color. Los rollos eran teñidos
enteramente de un color que pudiera ayudar a enfatizar una emoción o una situación. Azul
para serenidad, rojo para peligro y maldad y amarillo en un caso para avaricia. Fue así como
el color ser volvió parte integral de la composición cinematográfica.
Entre sus usos se encuentra diferenciar situaciones de riesgo, época, lugar geográfico,
estado de ánimo, atmósfera y zeitgeist.
La eficacia de estos recursos es debido a que las personas tienen diversas racciones
psicológicas a los diversos colores.
Por ejemplo, el rojo general algunas de las reacciones más fuertes en nosotros, que
van desde fuerza y peligro hasta pasión y amor, mientras que el verde nos habla de lo vivo,
lo espacioso, lo fértil y en contextos urbanos de mundano o inclusive la monstruosidad
Los tres elementos del color con los cuales se manipula como experimentamos el cino
son: tonalidad, saturación y valor.
La tonalidad es lo que nos dice de qué color estamos hablando (si es rojo, azul o
amarillo).
La saturación que tan intenso es este color. A menor saturación, más cercano se
encuentra este del gris.
El valor nos determina que tan oscuro o claro es un color.
De forma similar como hablamos de música, en donde la armonía es el arte de la
combinación de sonidos simultaneos en un espacio vertical, la armonía en el color nos dice
como se combinan los colores e interactuan entre ellos. El armonía en el color puede tener
dos funciones: balance y discordancia.
El balance ayuda a dar unidad a una imagen, no hay un ruptura en el cuadro visual y
crea una atmósfera general.
La discordancia nos ayuda a dar atención a algo que de otra forma se mezclaría con el
entorno. Ayuda a dar un punto de reposo visual o realzar cosas importantes. Esto se logra
por medio de un color fuera de algún esquema de armonía “colorística”.
 Uno de los más hábiles exponentes del uso de esquemas y composición de color es
Wes Anderson, el cual por medio del color modifica como nos sentimos e interactuamos con
sus personajes.
El uso del color es por medio de asociación y transición.
Se entiende por asociación cuando este se encuentra (valga la redundancia) asociado
a un personaje o situación. Sabemos que estamos viendo una escena relacionada a un
personaje sin mencionarlo si tenemos un color que nos recuerde a él. Del mismo modo un
estado de alerta o reposo y tenemos un entorno compuesto con un color que nos remita a
esos estados de ánimo.
En el caso de la transición, el color ayuda a enfatizar e ilustrar un desarrollo o
transformación. Estos cambios generalmente toman tiempo para que un color pueda ser
firmemente relacionado con un momento de la vida de un personaje y así al abandonarlo
entendamos que también se ha abandonado un estado anterior. Este efecto también puede
lograrse de forma inversa, para relacionar a un personaje con algo ya previamente expuesto.
El color pues, es parte esencial de un discurso narrativo, es una de las capas mismas
de la narración.

LUIS EDUARDO TRILLO