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SEMESTRE: IV
JULIACA – 2018
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Ensayo De Diseño Grafico
INTRODUCCIÓN
En la actualidad, si observamos con atención nuestro alrededor, todo lo que visualizamos: la
ropa que vestimos, los colores de la habitación en la que nos encontramos, las señales de
tránsito, etc., se crearon para llenar o satisfacer alguna necesidad, que fueron resultado
En una sociedad que crece a pasos agigantados, y uno que forma gran parte de este y
Diseño Gráfico que se encuentra incluida de diferentes formas aplicada en la vida diaria. Pero
para esto debemos preguntarnos en el presente ¿El diseño Gráfico es creatividad y esta
profesión esta reenumerada en la actualidad? Para responder esta gran pregunta debemos
definir que el diseño gráfico se constituye de grandes características de las cuales se puede
mencionar como primer punto la creatividad, que la podemos comprender de mejor manera
a partir de que es una cualidad de todas las personas, pero que en algunos casos no se la
aplica ni se la utiliza ni desarrolla por la falta de incentivo y de nutrición por las nuevas
formas de actuar y pensar. Desde que éramos alumnos nuestra educación fue en poca parte
creatividad o innovadoras solo era funcional, una educación según mi opinión , mediocre que
1El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración o una fotografía. Es algo más que la
suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir comunicar visualmente un mensaje de forma
efectiva, el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la
imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
Logrando obtener como resultado final a lo que se denomina un grafismo, la cual es una unidad por sí misma,
aunque esté compuesta por multitud de elementos diferentes, que unidos correctamente y con sabiduría,
componen una obra final única.
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El segundo punto ha plantear en la actualidad es el diseño evaluado como producto final y
no como proceso. Los docentes observan al proceso como algo esencial para los estudiantes,
ya que cada producto final de diseño gráfico, pasa por un proceso respectivo para llegar al
resultado creativo, y este proceso necesita de la observación exhaustiva del docente, para que
desde su punto de vista, sugiera y permita al alumno de alguna manera modifique o corriga
Todo esto posee una sola finalidad, que es el producto final, que siempre va hacer evaluado
porque de alguna manera nos va a decir si el proceso segui do por el estudiando fue el
correcto.
Todo los puntos principales enunciados pienso han servido para entender al diseño y sus
inquietudes, pero quisiera tocar además otro punto en diseño observado en la nueva era y
Los alumnos que siguen diseño gráfico actualmente se dirigen a la velocidad de los avances
solamente por la parte técnica que hace que el diseñador no analice los conceptos como parte
del conocimiento para crear una estructura de diseño. Es importante saber porque de los
conocimiento adecuado del porque, todo diseño debe ser razonado minuciosamente par a que
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El diseño gráfico posee una mala connotación en la sociedad, ha recibido de alguna manera
un per fil confuso, observamos ciertos lugares que hacen según mi opinión degradar al diseño
gráfico, por la simple razón que rebajan o regalan su trabajo, mientras que los diseñadores
tratamos de trabajar a través del conocimiento que hemos adquiridos en el tiempo de estudios
Algunos personas se creen diseñadores solo por creer tener conocimiento de un software de
Photoshop, Ilustrador etc.. y no saben que es mas que esto, es tener un criterio, experiencia,
para comunicar y sobre todo solucionar problemas que surgen a través de los productos
visuales, otro de los problemas que importunan de alguna forma al diseño gráfico son los
institutos que dan en poco meses el título de asistente de diseñador gráfico, esto lo degrada,
mas todavía, ofreciendo sus servicios como según ellos profesionales y con honorarios que
Como los diseñadores o futuros diseñadores podemos competir con personas que según son
profesionales o que por la falta de información que posee la sociedad acerca de los
diseñadores, piensa que somos unos simples dibujantes que utilizamos el computador.
Pienso que una solución seria la protección de nuestra profesión y no dejar que de ninguna
manera que estos falsos profesionales degraden mas a nuestra profesión que nos cuesta
independencia que desea poseer el diseñador como tal, observamos que los diseñadores son
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reciben la suficiente experiencia para emprender por ellos mismos su propias empresas, lo
que es para un buen profesional dentro de la rama de diseño gráfico uno de los objetivos
fundamental es, pero además de esta perspectiva, otro de los problemas es la falta que posee
nuestr o estudio acerca de este rol esencia en el diseño gráfico como es la capacidad
Para esto debo mencionar que el diseñador posee una inclinación sobre todo en lo artístico
diseñador podría agraviarse si queremos posicionar en el, un estudio de di seño que sea ef
iciente a partir del conocimiento adecuado acerca de cómo realizar estrategias, y como se
planteara de la manera adecuada una misión y visión, para así proyectar la imagen apr opiada
por importantes diseñadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley, quien destaca como dibujante
y es llamado "el discípulo del diablo". Beardsley fue gran opositor de las ideas de William
Morris y se caracterizó por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX,
influido por el arte oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus
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Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la segunda mitad del
siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor del
renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft. Crane ilustró libros de cuentos
Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el uso de formas geométricas, simples
y sin ornamentos, aunadas a una tipografía igualmente sencilla. Y el Art and Craft se refiere
de las artes aplicadas, al de las bellas artes. Principalmente inspirado por William Morris,
Uno de los más notables precursores del racionalismo fue el arquitecto británico Charles R.
Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien estudió arquitectura bajo la
tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John Ruskin. Su admiración por el
Renacimiento lo llevó a creer en la unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante
Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn, Mackmurdo fundó el Gremio del Siglo, el
periódico del Gremio: "El Caballo de la Afición", fue diseñado inicialmente por Mackmurdo.
El británico William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó su carrera
profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros, donde los contrastes
llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting fue acostumbrado a gran efecto.
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En 1894, Nicholson empezó colaborando en planes del cartel con sus cuñado James Pryde y
los dos se dieron a conocer como los Hermanos de Beggerstaff (Beggarstaff Brothers).
Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar con la suma de tintes sutiles de
verde y ocre a sus composiciones negras y blancas. Nicholson se conoció pronto por su
habilidad e innovación en el medio, elevando la forma de arte a un nivel alto de éxito, ambos
desarrolló en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se
vivía.
sociedad consumista: botellas de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics,
colores vivos.
Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg,
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CONCLUSIÓN
Hoy no basta con mostrar cómo se diseña, sino entender por qué se diseña, qué beneficios
la influencia que estas posee, en exhaustivo crecimiento y el desarrollo que produce dentro
emprender de la mejor manera y sobre todo con creatividad las nuevas perspectivas que
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BIBLIOGRAFÍA
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