LA MÍSTICA DEL EXPRESIONISMO

ABSTRACTO

Clement Greenberg, LA PINTURA MODERNA Y OTROS ENSAYOS:

El contenido ha de disolverse tan completamente en la forma que la obra plástica o literaria no
puede ser reducida en su totalidad o parcialmente a nada que no sea ella misma.

Jackson Pollock, ENTREVISTA:

Cuando estoy en mi pintura, no estoy atento a lo que estoy haciendo. Sólo después puedo ver lo
que he hecho. No me apena hacer cambios, destrozar la imagen, etc, porque la pintura tiene
vida en sí misma. Pretendo que aflore. /…/De esta manera, se alcanza la armonía pura, un
fácil dar y tomar, y la pintura sale bien.

Barnett Newman, ESCRITOS ESCOGIDOS Y ENTREVISTAS:

Toda la vida está llena de terror. La razón por la que el arte primitivo está tan próximo a la
mente moderna es que nosotros, al vivir en la época del mayor terror que el mundo haya
conocido, estamos en situación de poder apreciar la aguda sensibilidad con que lo sentía el
hombre primitivo. Aunque todos los hombres viven en el terror, son los objetos de terror que
contienen en sí mismos esos elementos de interpretación cultural los que permiten la
diferenciación de sus diversas expresiones subjetivas. El hombre moderno es su propio terror.

El tema de la creación es el caos. /…/ Se puede decir que el pintor actual trabaja con el caos
no sólo en el sentido de que está tratando el caos de un cuadro en blanco sino también el caos de
la forma. Al tratar de ir más allá del mundo visible conocido trabaja con formas que son
desconocidas incluso para él. Por tanto está ocupado en un verdadero acto de descubrimiento en
la creación de formas y símbolos nuevos que tengan la cualidad viva de la creación. /…/ Es
precisamente esto lo que le convierte en artista, pues el Creador comenzó a crear el mundo con
el mismo material: pues el artista trataba de extraer la verdad del vacío.

Nuestra tragedia es de nuevo la tragedia de la acción dentro del caos que es la sociedad (es
interesante que esta idea griega sea también un concepto hebraico); y no importa lo heroicas, o
inocentes, o morales que puedan ser nuestras vidas individuales, este nuevo destino pende sobre
nosotros. Estamos viviendo, pues, un drama griego; y cada uno de nosotros es como Edipo y
puede por sus acciones o falta de acción, inocentemente, matar a su padre y profanar a su madre.
Súbitamente uno se da cuenta de que la sensación no es de espacio o de un objeto en el espacio.
No tiene nada que ver con el espacio y sus manipulaciones. Es la sensación del tiempo; y el resto
de los sentimientos se desvanecen como el paisaje exterior. /…/ El amor por el espacio está ahí,
y la pintura funciona en el espacio como cualquier otra cosa porque es un hecho común: puede
compartirse. Sólo el tiempo se siente en privado. El espacio es una propiedad común. Sólo el
tiempo es personal, una experiencia íntima. Eso es lo que lo hace tan personal, tan importante.
Cada persona debe sentirlo por sí misma. /…/ Insisto en mi experiencia de mis sensaciones del
tiempo, no el sentido del tiempo sino la sensación física del tiempo.

Mark Rothko, ESCRITOS:

La herramienta más importante que el artista modula mediante la práctica constante es la fe
en su habilidad para producir milagros cuando son necesarios. Los cuadros deben ser
milagrosos: en el momento en que se concluyen, la intimidad entre la creación y el creador se
acaba. Éste se convierte en un extraño. El cuadro tiene que ser para él, como para cualquiera
que lo experimente después, una revelación, la resolución inesperada y sin precedentes de una
necesidad eternamente familiar.