Comunicación global: El teatro

El teatro crea una realidad que nos ayudan a comprender, a entender y a dar a
conocer el mundo en el que vivimos, convirtiéndose así en una comunicación
universal.

L.C.C. y R.P. Emilia del Carmen Nava Luna, docente en la licenciatura de Ciencias
de la Comunicación y Relaciones públicas. lccemilia@hotmail.com

El arte es inherente al ser humano, capaz de transformar su vida y darle sentido a

la misma; algunos teóricos del teatro han escrito que el fuego, la caza y la música
han nacido del instinto que el hombre tiene por actuar, es decir, el imitar lo que a
su alrededor acontece y se produce. Si esto es así, el teatro y la necesidad
imperiosa de comunicarse con su alrededor nacen a la par. Las primeras
civilizaciones dan a sus ritos carácter dramático, una formalidad que consistía en
guiones estructurados –palabras y gestos determinados para invocar fuerzas
naturales-, disfraces que hacen que cada persona adapte su personalidad a la
vida misma. Incluso, Erving Goffman en su libro La presentación de la persona en
la vida cotidiana, menciona que el hombre actúa obedeciendo a la situación en
que se ve presente, que tiene diferentes formas de hablar, de caminar, de vestir,
dependiendo del sitio en que se encuentre; lo que nos lleva a la conclusión de que
todos en gran o menor medida actuamos.

Por su parte, Bourdieu, define al arte como un producto y práctica sociocultural, es

decir, que éste se forja según la misma sociedad, dando a ella misma significados
que se llegan a convertir en universalesi que apoyan la comunicación en cualquier
lugar, sitio y época. El arte sirve para traspasar fronteras, idiomas y culturas.

Si bien, el arte en general nos lleva a entender el mundo desde un punto de vista
global, el teatro es el reflejo más fiel del devenir de la sociedad y por ello es
recomendable ponernos en contacto con él –sea como observadores, actores o
creadores, los dos últimos después de un estudio de éste -, ya que, se puede
crear no sólo un intercambio de universales, si no un conocimiento más profundo
del pensamiento y actuar de otras culturas.
Podemos ponernos en los zapatos de otras personas, en situaciones que no
creímos fueran posibles. Recordemos que Stalislavskiii, mencionaba que para
poder actuar requería uno vivir la situación determinada, es decir, que negaba la
entrada al arte del drama a aquellos que no fueran tocados por un don en
específico o que, hubieran vivido la situación del personaje a representar. Sin
embargo, Meyerholdiii, quiere que las personas no vivan en carne propia el
personaje, solamente que puedan suponer e imaginar situaciones parecidas a las
que se les pide o se les presenta en el guión teatral, no quiere que se viva tan
íntimamente como lo pretende Stalisnavski. Esto nos lleva a comprender más y a
entablar una comunicación con las personas o hechos que vemos presentados en
el teatro, pues son representación de la realidad.

Por otra parte Héctor Azariv, nos demostró que el teatro está ligado a la
coexistencia social; caracteriza a la vida (lo vivenciado), mezclándolo con el teatro
(lo representado). En un inicio sirve para entablar una unificación mediante los
rituales religiosos, ayudando al hombre a calmar su angustia existencial. En
nuestros tiempos, nos da la posibilidad de explicar y exponer la realidad de
manera objetiva, a través de medios audiovisuales, forjando conceptos y conjuntos
sociales mediante la cualidad educativav que se le dota.

Partiendo de la idea de que el teatro puede descubrir, divertir, concienciar,

publicitar, entorpecer o enajenar, nos damos cuenta que la creación de
universales únicamente depende de las limitantes que, el hacedor o actor de las
piezas teatrales, tenga en mente.

Podemos darnos cuenta del carácter globalizador y comunicativo del teatro en

tanto que vemos las situaciones que nos presenta, que nos modela e incluso que
nos idealiza; no podemos negar que las piezas son escritas en cierto idioma, sin
embargo, los elementos que conforman a la representación teatral son
universales: el enojo, la ira, la tristeza, la comedia, el engaño; son parte de la vida
cotidiana, no dejan que el idioma intervenga en la interpretación del sentimiento o
el gesto que pueda acompañar a éste, de igual manera para comunicarnos de
manera oportuna en el teatro podemos usar los significados semióticos que
pueden expresarse en las luces, en la escenografía o en los sonidos.

Como colofón puede decirse que si todas las artes son creadoras de significados y
significantes universales, que nos dotan al ser humano de conocimientos que
trascienden fronteras, pero el teatro en específico nos da la oportunidad de
interactuar de manera más clara y directa con éstos.

Seamos pues, observadores de lo que nos rodea a través del teatro, de las
realidades que inevitablemente nos enseñan el pensar y devenir del mundo: ya
sea el de hoy, el de ayer o el que está por venir.

i
Entendemos como Universales significados que se instalan en la mente de las sociedades como únicos y ciertos.
ii
fundó el Teatro de Arte de Moscú, que puso en escena las grandes obras de Chéjov. Pronto empezó a desarrollar su
sistema de interpretación, que pretendía que el mundo emotivo de los personajes fuera proyectado al espectador de forma
verídica y alejado de toda artificialidad, en un efecto de «realismo psicológico». Después de la revolución soviética se
dedicó exclusivamente a su trabajo de investigación, expuesto en sus libros Un actor se prepara y La construcción del
personaje, ambos de influencia determinante en el teatro europeo y estadounidense, y en los que desarrolla su teoría de la
actuación como «suma dramática» entre técnica interior y exterior.
iii
Director y teórico teatral ruso, una de las figuras clave del teatro contemporáneo junto a Stanislavski, del que se separó
buscando un camino propio que le llevó a establecer la teoría teatral de la convención consciente y el método interpretativo
que bautizó como Biomecánica.
iV
Héctor Azar fundó el Centro de Arte Dramático, A. C., CADAC, como una búsqueda independiente y libre a partir de dos
señales: el teatro al servicio de la persona y la persona al servicio del teatro.
V
Debemos entender la cualidad educativa, no sólo en un ámbito educativo, si no qué, aquella persona que va al teatro
aprende algo nuevo con ello, cambiando, afianzando o modelando su modo de pensar.

Artiles, F., 1989. La maravillosa Historia del Teatro Universal. Madrid, España: Gente Nueva .

Azar, H., 1992. Cómo acercarse al teatro. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Bourdieu, P., 2008. Capital cultural, escuela y espacio social. México: Siglo Ventiuno Editores.

Chavance, G. B. y. R., 1996. El Arte Teatral. México: Fondo de Cultura Económica.

Nava, E., 2014. El arte teatral. México D.F. : Porrúa .

Stanislavski, C., 2013. An Actor prepares. Gran Bretaña: Bloomsbury.