ALEXANDER APÓSTOL

LECCIONES POLÍTICAS
Beatriz Gil Galería presenta la muestra Alexander Apóstol. Lecciones políticas LECCIONES POLÍTICAS
en su ya tradicionalespacio ubicado en Las Mercedes, lugar actual de resistenciacivil
de la ciudadaníademocráticacaraqueña hoy, en tiempos determinadospor la grave ALEXANDER APÓSTOL
realidad socio-políticay económica de Venezuela. A pesar de la contingencia,decidimos
persistir en nuestro empeño por exhibir nuevamenteen el país la obra de un excelente
artista, reconocido entre los mejores creadores latinoamericanos,fundamentalmente,
por lo oportuno de su trabajo reciente muy acorde con la situación del país.
Alexander Apóstol regresa a Caracas después de 13 años sin exponer individualmente
en su país. Su última exhibicióntuvo lugar en la Sala Mendoza en el año 2004.
Actualmente reside en la ciudad de Madrid, ciudad en la cual ha consolidadouna
trayectoriaartística de gran éxito y prestigio internacional. No en vano se encuentra
representado en importantesmuseos del mundo como son la Tate Modern,
el GuggenheimMuseum, el Centre Pompidou, la Fundación Cisneros y el Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas, entre otros.
La exposiciónforma parte de la serie «Color is my Business» (2012 -2017) con la que,
haciendo uso del color, Apóstol concierta una propuesta impecable vinculada
a la historia política de la democraciavenezolana. El artista centra la estructurade
la obra desde el inicio mismo de los partidos políticos a partir de 1941 hasta nuestros
días, considerando importanteseventos políticos de nuestra historia.
Lecciones políticas contempla así el «Trienio Adeco» al fin de la dictadura del general
Gómez, la «Junta Patriótica», el «Pacto de Punto Fijo», la «Cuarta República» y la llamada
«Quinta República».
La muestra está conformada por un conjunto de 77 fotografías, algunas individuales,
otras agrupadas en conjuntos y amplios murales. Adicionalmente,se proyectará
el video «Contrato Colectivo Cromosaturado» realizado por encargo en 2012 para la
Manifesta 9, de Bruselas, y cuyas tomas fueron registradas en su totalidad en
diversas locaciones de Venezuela.
Les invitamos a disfrutar de esta oportunidadextraordinariaen tiempos extraordinarios…

Beatriz Gil
 lecciones políticas
«Si la experiencia estética se roza con la política, es porque
ella también se define como experiencia de disenso, opuesta
a la adaptación mimética o ética de las producciones
artísticas a fines sociales.»
Jacques Rancière

Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969) —uno de los creadores venezolanos

de mayor presencia en la plataforma internacional del arte contemporáneo—
plantea en su trabajo más reciente una consciente reflexión a partir de
las estrechas relaciones, correspondencias y negociaciones que operan entre
las nociones de cultura, poder, política e historia para articular, desde
la experiencia artística, el complejo rol que juegan estos principios en la
construcción de identidades individuales o nacionales.
Al desmontar —desde el análisis especulativo— una cierta estructura con-
ceptual y estética del relato político, el artista intenta destacar las analogías
críticas que subyacen entre la dimensión del sistema institucional y
el orden social. Para la presente exhibición, —primera individual que realiza
en su país desde el año 2004— Apóstol despliega un contundente ensayo
visual a partir de tres propuestas: Contrato Colectivo Cromosaturado (2012)
consiste en una videoinstalación que introduce en seis capítulos diferenciados
las identidades sociales y políticas de los diversos grupos de ciudadanos
venezolanos utilizando los códigos sensoriales del arte cinético; la serie
fotográfica Color is my Business (2012-2107) —construida a partir del mismo
concepto— explora el registro cromático representativo de los partidos
políticos en Venezuela para hacer notar, a partir de sutiles disoluciones y
matices tonales, los pactos y alianzas instauradas entre sus dirigentes.
Como una singular extensión de la serie precedente —que asimismo otorga
nombre a la exposición—, Color is my Business/ Lecciones políticas, (2017)
desarrolla en este caso una narrativa específica y contextual correspondiente
a la historia reciente del período democrático en Venezuela –iniciado por
las agrupaciones vigentes desde 1941 hasta la fecha– identificadas, en esta
oportunidad, a partir del uso de colores planos.

I
Ars política: del sujeto social al cuerpo cívico
Al inicio de su trayectoria en la década de los ochenta, la práctica artística
de Apóstol se orientó a descifrar los fundamentos de la identidad y las
políticas de género a modo de argumento simbólico utilizando un repertorio de
figuras y textos alegóricos al ámbito doméstico y a la esfera íntima del entorno
familiar. Construye bizarras representaciones en las que manipula
s/t con irreverente destreza, el humor y la ironía para desmantelar prejuicios y
Del mural de 15 piezas
individuales modelos anacrónicos impuestos al sujeto social. Una indagación que avanzó
2012-2017
contundente e irrevocable hacia la exploración del espacio público para
desarrollar, desde la madurez de sus planteamientos, significativos trabajos
fotográficos y de video instalaciones, enfocados insistentemente en
los vestigios del paisaje urbano y de nuestra historia moderna como temas
de reflexión. Es así como recurre al imaginario de los memorables años 50 y se
afianza en la grandilocuente iconografía del monumento que se presta como
metáfora para cuestionar el auge y caída de un tiempo de modernización
–idealizado e inviable– que termina por asentarse, luego de un acelerado pro-
ceso de deterioro, en una profunda crisis socioeconómica. Las series Residente
Pulido (2001), Fontainebleau (2003), Residente Pulido. Ranchos (2004),
Skeleton Coast (2005) y los videos Av. Libertador y Soy la ciudad, ambos de
2006, evidencian, más allá del desencanto de lo perdido, la ambigua relación
que como venezolanos tenemos con una memoria dislocada y una modernidad
inconsistente, vista a partir del desfase histórico y desde las profundas
contradicciones internas que incapacitaron su sostenibilidad en el tiempo.
La reivindicación de identidades y la transcripción manipulada de diversas
versiones de una realidad contingente, insisten en el objeto-cuerpo represen-
tado. En cada uno de estos proyectos lo individual desborda sus márgenes
para concentrarse ahora en las identificaciones nacionales, pues su propuesta
se sostiene invariablemente en aquellos asuntos sustentados en las diversas
narrativas que trazan los contornos de un contexto vernáculo. En efecto,
en los últimos 15 años sus inquietudes se asientan fundamentalmente sobre
aspectos históricos y sociopolíticos; obras como Yamaikaleter (2009)
y Ensayando la postura nacional (2010) prefiguran aspectos fundacionales
de la política venezolana, el culto al héroe y los símbolos patrios los cuales
conforman, entre otros aspectos, el ideario o los postulados ideológicos de una
épica identitaria. «Para ello –señala Apóstol– me valgo principalmente de
la historia de la arquitectura y del arte que, a mi parecer, reflejan la capacidad
que tiene una sociedad de reinventarse y definirse.»1.
Es precisamente –añadimos nosotros– el distanciamiento geográfico y cultural
lo que le permite recrear y redimensionar, a través de una operación estética,
los referentes vinculados a sus orígenes.

II
Encuentro fortuito entre la identidad política,
la abstracción y el relato
Apóstol atraviesa sin prejuicios los fundamentos del arte con las estructuras
de poder. Su última producción visual traduce la escena sociopolítica moderna
y postmoderna a partir de códigos estéticos concretos que nos interpelan 1
en relación a cómo estas realidades se inscriben en nuestra historia; concibe En conversación con
Andrés Isaac Santana,
así una perspectiva diversa para la comprensión individual de estos períodos, historiador de arte cubano
para su artículo
la mayoría de las veces modelados por los canónicos axiomas del discurso «Alexander Apóstol.
Contrato Colectivo
dominante. En esta operación, cada una de sus propuestas reencuadra nuestro Cromosaturado»,
s/t
Mural de 9 piezas individuales
pasado cercano en una tentativa por proponer nuevas formas de percepción aparecido en la revista 2012-2017
Arte al límite, edición 58,
del mundo y la historia que conocemos, desafiando así no solo las restricciones enero-febrero 2013
Green and three combinations White and three combinations
2012-2017 2012-2017
formales, sino también un abordaje poderoso y efectivo de los asuntos sociales
esenciales con los cuales se confronta la cultura contemporánea.
Las series que conforman la exposición Lecciones políticas lejos de favorecer
una retórica de la representación nos presentan la conceptualización de una
abstracción geométrica, cinética o minimalista con contenido narrativo.
En ellas Apóstol se aleja explícitamente de lo representado y procede como
un agente mediador situado entre la obra y el espectador. Una exploración que
ensaya inicialmente con Geometría, acción y souvenirs del discurso
insurgente (2014-2015), instalación multidisciplinar integrada por videos,
dibujos, música y danza, en la cual los gráficos abstractos –derivados
de la codificación numérica de textos suscritos por el muralista mexicano David
Alfaro Siqueiros– fueron desplegados sobre el muro en una inmensa trama
geométrica. Una estrategia que se repite en el caso de Color is my Business y
Lecciones políticas, a partir de la codificación de colores y formas geométricas.

Se asume que todo arte es político por naturaleza. No obstante, Apóstol

no busca con sus propuestas activar un efecto mimético ni incidir en un cambio
social. La dialéctica que pudiese existir entre lo estético y lo político es resuelta
por Apóstol a partir de signos comunicacionales –el uso simbólico del
color y la estructura semántica– como eficaces dispositivos formales y
abstractos que permitan nuevas lecturas de significado, sentido o interpreta-
ción a partir de la decodificación de sus referentes. Asi, la narrativa de Apóstol
apuesta por un universo conceptual que desborda las historias escritas o
representadas del relato oficial adoptando formas divergentes. Con ello intenta
alcanzar «el giro ético de la estética y la política» que refiere J. Rancière
en sus escritos y que intenta responder a las interrogantes que nos plantea
la definición de un arte político o una política del arte.2

III
Lecciones políticas, la exposición
Esta muestra reúne un conjunto de obras que coexisten en los diversos
espacios de la galería. El recorrido podría iniciarse con Contrato Colectivo
Cromosaturado (2012) una compleja producción de video —previamente
presentada en la Manifesta 9 (Genk, Bélgica) y, ahora, por vez primera
en Venezuela— en tanto que su narrativa antecede muchas de las premisas
conceptuales y estéticas tratadas por Apóstol para aportar visibilidad a
los diversos y complejos conflictos que transitan entre el discurso político y
la dinámica social contemporánea en Venezuela. s/t
2012-2017
En su interés por crear nuevas producciones de sentido y un comentario crítico Del mural de 9 piezas individuales
de un periodo reciente de nuestra historia, el artista presta especial atención
a los diversos mecanismos que en el país estructuraron un sistema de valores
2
fundamentado en el ideal de una modernidad occidental a priori para formular Ranciere, Jacques .
s/t
2012-2017
el relato de una historia nacional. Desde una aguda perspectiva analítica El espectador emancipado.
Buenos Aires: Bordes
Del mural de 9 piezas individuales

y un ingenioso planteamiento estético, cuestiona y subvierte la idea apócrifa Manantial, 2010.

de un progreso enaltecido por sus gobernantes a través de una mirada oblicua
e intersticial de los procesos. Su planteamiento refleja la inestable historia
política moderna, transcrita en la vibrante y transitoria naturaleza cromática
e ilusoria del arte cinético que, como tendencia artística dominante,
se constituyó en la imagen especular de un país civilizado que dejaba atrás
su precaria condición agraria. Una nación «en desarrollo» que –luego de vencer
un período de dictadura en las postrimerías de la década de los cincuenta–
sobrellevó cambios políticos radicales hasta alcanzar, en los años 70 y junto
al ensayo de una pretendida democracia, un período de prosperidad económica
dependiente exclusivamente del primer gran auge de la explotación petrolera.
Sin embargo, este escenario de bonanza pronto precipitaría al país en
una convulsionada y permanente crisis social, resultado de políticas de estado
deficientes y de una descontrolada corrupción administrativa.
Paradójicamente, mientras la ilusión de una Venezuela democrática se
desvanece o acaso permanece suspendida en el tiempo, mientras la maestría
de Cruz–Diez se globaliza y persiste como tendencia en el material genético
del arte nacional.
Contrato Colectivo Cromosaturado consta de 6 capítulos, cada uno de los
cuales describe la interacción entre una locación de arte cinético público
creado por el maestro Carlos Cruz-Diez con una acción recurrente y sin sentido
representada por los mismos actores que interpretan las diversas clases
sociales. Esta experiencia visual, desprovista intencionalmente de sonido,
termina operando como estrategia narrativa y ficcional para visibilizar
el artificio y revelar las ambiguas contradicciones. Apóstol lo justifica cuando
comenta: «Lo que me interesa con esta pieza es ilustrar –a través de postulados
cinéticos y (color y movimiento)–, la perversa relación entre populismo,
demagogia, autoridad y los de grado de complacencia, manipulación e hipnosis
en la población. Uso el cinetismo, no tanto por el interés que reviste como
lenguaje, sino por el hecho de haberse considerado arte oficial por un Estado
que busca establecer un vínculo o puente (aséptico, indefenso, cómodo)
entre las estructuras de poder y la sociedad».3
Es así como los silos del puerto de La Guaira, la central eléctrica del Guri,
el auditorio del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles, el cruce de cebras
urbanas, los edificios de interés social de la Villa Panamericana y una oficina
institucional funcionan como escenarios por los cuales se desplazan erráticos
los personajes. Allí se relacionan dos fenómenos en apariencia disímiles:
el sentido lúdico e ilusorio que establece el arte cinético con el espectador y
asimismo el poder de seducción del cual participa el populismo y la demagogia.
La proyección finaliza cuando el juego entre luces blancas y verdes alusivas
al instalado bipartidismo político terminan cansando, tanto al empleado
3
público como al potencial espectador– y un tono rojizo empieza a asomarse Andrés Isaac Santana,
Arte al límite, edición 58,
para quebrar el hastío. enero-febrero 2013 Contrato Colectivo Cromosaturado
En el desarrollo de la serie Color is my business, Apóstol fotografía maquetas https://issuu.com/
arteallimite/docs/revista
2012

arquitectónicas iluminadas con los colores emblemáticos que identifican _58_aal/64

a los diversos partidos políticos de Venezuela registrados en el tarjetón
electoral a lo largo del período democrático comprendido entre 1958 y 1998,
año en cual el movimiento revolucionario llevaría a Hugo Chávez al poder para
impulsar un sistema de gobierno –el proceso bolivariano– enfrentado
a las ideas neoliberales y amparado en los principios del «Socialismo del
siglo XXI». Tiempo histórico que marcará un período de extrema conflictividad,
desencanto y frustración, prolongada hasta la actualidad cuando más del
80% de la población clama por la restitución de la democracia y el derecho al
sufragio. En estas composiciones geométricas, el juego que establece
la disolución y superposición de luz y color resuenan definitivamente en las
emblemáticas Cromosaturaciones concebidas por Cruz-Diez y que al mismo
tiempo se pueden aplicar a otros contextos. El investigador y curador
ecuatoriano Rodolfo Kronfle Chambers así lo señala: «Se podría pensar este
ejercicio de «negociaciones» lumínicas como una alegoría donde se reconstru-
ye cromáticamente las camaleónicas identidades del poder político,
que ha cambiado desde una equitativa y variopinta gama multicolor a pola-
rizadas dicotomías que han reducido dicho espectro, aglutinando apenas la
participación de un puñado de matices».4 Estas «negociaciones» se
pueden percibir en el mural S/ T (2012-2017), un conjunto de 15 fotografías
abstractas que revelan a partir de la teoría básica del color, las potenciales
transacciones políticas. Por el contrario, en el que agrupa 9 piezas en
distintas tonalidades que fluctúan entre el rojo y el negro se sugieren las
supuestas similitudes o contradicciones inherentes a una misma organización
o estructura; una obra cuyo refinamiento formal mantiene resonancias
pictóricas con el expresionismo abstracto.
El grupo de combinaciones en blanco, negro y diversos matices de gris
establecen interpretaciones acromáticas del mismo tema, ahora asistidas por
textos referenciales ante la duda. En estas monocromías, el significado
simbólico subjetiviza su valor de representación y la negación del color consti-
tuye un doble proceso de abstracción, otorgando mínimas claves al lector.
Desprovistas de color y vaciadas de contenido aparente, estas composiciones
interpretan el origen de una idea transfigurada.
Color is my business / Lecciones políticas, 2017 presenta un nuevo cuerpo
de trabajo considerado por Apóstol como una extensión de la serie inicial, en
la cual se expone una narrativa específica y contextual acerca de la historia
política que enmarca el periodo de la democracia venezolana, desde el estreno
de los partidos políticos en 1941 hasta la actualidad. Se distingue formalmente
de la serie preliminar en cuanto la narrativa se configura a través de grupos
de imágenes indivisibles, editadas o catalogadas como grupos o murales
y por la utilización de colores planos contrastados, sin matices ni variaciones 4
Tomado del folleto publicado
tonales. en 2016 a propósito de la
residencia realizada por
Con este ensayo explícitamente local Apóstol recurre al artificio de un Apóstol en Bellagio Center Contrato Colectivo Cromosaturado
sistema ilustrativo singular, distanciado a ultranza de los programas oficiales Creative Arts Fellowship, 2012
The Rockefeller Foundation,
de la historia política de Venezuela. En su propuesta las «lecciones» apelan en 2013.
a la reinterpretación de los diversos capítulos de la historia política reciente
bajo una perspectiva individual reforzada por los procesos particulares de
la memoria y la identidad. Estas lecturas no acuden a las convenciones del texto
ni a la imagen iconográfica; estructuran un razonamiento abstracto fundamen-
tado en un vocabulario cromático que permite identificar la genealogía de
los partidos políticos y sus diversas interrelaciones, convenios y negociaciones.
El título de cada pieza sugiere la narrativa del relato.
La serie de fotografías expuestas describe una cronología de acontecimientos
históricos iniciada con el citado Trienio Adeco, comprendido entre 1945 y 1948,
que representa el período que da fin a la dictadura gomecista para inaugurar
la democracia en Venezuela, a partir de las primeras elecciones presidenciales
en las que triunfa Acción Democrática (AD, blanco) como primera fuerza
política. La Junta Patriótica, integrada por los partidos AD, COPEI, URD y el PCV,
identificados con los colores blanco, verde, amarillo y rojo, respectivamente,
refiere al organismo clandestino creado en 1957 para combatir la dictadura
perezjimenista. La popularmente denominada Cuarta Republica da
inicio al periodo más extenso de la democracia venezolana que culmina con
la aparición del chavismo, a partir del cual el país se rebautiza como la República
Bolivariana de Venezuela. Los 40 años de democracia fueron testigos de
9 elecciones sucesivas en las cuales la alternancia bipartidista entre el binomio
AD y COPEI blanco y verde) centro izquierda y centro derecha permitieron la
consolidación democrática en el país. El Pacto de Punto Fijo es versionado en
murales lineales para reproducir a partir de los colores partidistas este acuerdo
de gobernabilidad firmado en 1958, que se estableció entre las organizaciones
políticas AD, COPEI y URD.
Por otra parte, Militares y Civiles transcribe el inventario histórico de golpes
e insurrecciones que se han escenificado en Venezuela desde 1945 hasta
el 2002. En esta contundente obra la austeridad se impone, el color gris oscuro
representa el poder militar y el blanco al poder civil, y la pared más grande indica
el partido político que ganó o retuvo el mando. Esta imagen de manifiestas
resonancias formales relacionadas al abstraccionismo geométrico y al rigor de
un orden constructivo revela, desde los planteamiento de la «pura visibilidad»
de los planos ilusorios, la tensión que subsiste entre ambos dominios,
al tiempo que responde fielmente al malogrado espíritu de una «modernidad
latinoamericana».
En su anhelo por repolitizar el arte, Apóstol consigue manipular el espectro
cromático como si de un «ready made» se tratara para procesar la construcción
de sus narraciones y abrir posibles salidas hacia nuevas formas de
subjetivación política.
Ruth Auerbach
Caracas, mayo 2017
Contrato Colectivo Cromosaturado
2012
s/t
Mural de 15 piezas individuales
2012-2017
White and Green White and Green
2017 2017
Trienio adeco
2017
Junta Patriótica
2017
Pacto de Punto Fijo I
2017
Pacto de Punto Fijo III Pacto de Punto Fijo IV
2017 2017
Alexander en su tierra…
Apóstol en nuestra historia
«… al examinar la historia del siglo XX,
un hecho salta a la vista: por sobre la aparición
de la democracia,se situaba lo que hemos llamado
la —invención— de la política».
Manuel Caballero. Historia de los venezolanos en el siglo XX.
I abandonado desde 1941: el de la política. Este espacio político, ámbito
Acometer, en palabras de Alexander Apóstol, «…una narrativa específica <…>
acerca de la historia política de la democracia venezolana…» (2017: 1), supone
ubicar en el centro de la reflexión como referente medular de
la propuesta presentada al ciudadano en tanto articulador de ejercicio de lo
político en el ámbito de lo público; es decir, en el terreno de las intermediacio-
nes entre individuos y entre estos los partidos políticos y el Estado,
cuya expresión de tales relaciones es el discurso, la narrativa: la expresión viva
de la manifestación de voluntades. Inicia el recorrido histórico Apóstol
a partir del año 1941, como afirmación del inicio de ejercicio de la libertad por
la Venezuela que se despierta de la larga dictadura gomecista y que da sus
primeros pasos para la conquista de la democracia como sistema político que
bien puede definir los cursos de acción que efectivamente emergen a partir
de ese año. El recordado maestro Manuel Caballero afirma que la política
se encuentra por encima de la democracia y la subsume en sus intenciones.
De esta manera, en la realidad socio-política que define a los venezolanos de
los años posteriores a los sucesos que van a bautizar a sangre y fuego
a la «Generación del 28», la democracia no es una realidad que implique
la sucesión de nada concreto, ni siquiera una posibilidad de reconocimiento
de algún tipo de derechos o libertades ciudadanas. La Democracia era,
en el momento de inicio de la historia narrativa de Alexander, una intenciona-
lidad/pretensión de toma de conciencia por parte de las masas «<…> de
su propia fuerza, de su número y de sus potencialidades capaces de imponer
el cambio de rumbo a un gobierno, a un país». (Caballero, 2011: 13) Ese
es el punto de partida, la semilla y origen de lo que nos hace debatirnos hoy
como resultado de ese devenir histórico de acontecimientos que nos define
como venezolanos con pretensiones y relaciones democráticas que van
más allá del reconocimiento de un sistema o tipología de régimen político
específico, para comprender que ser democrático es desarrollar e internalizar
como ciudadanos los recursos para imponer, e imponernos, cambios sucesivos
en las relaciones sociales entre nosotros mismos, con el poder y con el Estado.
El ámbito del tesón de Alexander es amplio y, consecuente con su trabajo,
ambicioso, pues abarca en redondo 76 años del espectro histórico-político
nacional, incluyendo nuestra evolución desde el «Trienio Adeco» (1945-1948)
hasta el ensamblaje de las tonalidades rojas que definen los últimos tiempos
de la denominada revolución bolivariana, pasando por los ejes definitorios de
la «Junta Patriótica» que resiste al general Pérez Jiménez, el repaso de las
realidades que edifican el periodo democrático–representativo, el «Pacto
de Punto Fijo», el bipartidismo, los delicados equilibrios entre militares y
civiles, los golpes de Estado exitosos y fracasados; todo ello representado
en una narrativa que aglutina y recaba en sí misma definidores políticos
en atención a una estética que, gracias a y por los colores, ha venido
representando y representa, las posiciones y realidades que traducen los
encuentros y divorcios entre los venezolanos y ese espacio público jamás
de lo público según Hannah Arendt (1993), es definido por un consecuente
llamado a lo democrático como factor definitorio de la identidad política
nacional en dos vertientes: primero, como logro de una evolución que
nos permite como sociedad exponernos a avances, retrocesos, aciertos y
errores de un sistema que entendemos y asumimos como propio:
el democrático; pero en segundo lugar, entendiendo y asumiendo la demo-
cracia como la posibilidad cierta y posible de imponer y reclamar cambios
de rumbo al país. Se resiste desde siempre la Venezuela democrática
a petrificarse en el reconocimiento de una sola posibilidad de vida política,
su esencia democrática se haya en la exigencia de una permanente
revisión de los pactos, de los acuerdos que dan soporte a lo político. Ello
se expresa en el rico universo representado por Apóstol en la historia narra-
tiva específica de la democracia nacional. Ese universo personifica la
variabilidad del pensamiento libre venezolano, su ida y venida de posicio-
nes y pareceres, de apoyos y rechazos; así como la versatilidad política
que no ha podido arrinconar al pensamiento democrático en ninguna
esquina ni por la fuerza ni por la dádiva; ni por el engaño ni por la violencia.
Apóstol define a los protagonistas de su historia narrada, los venezolanos,
así como lo hace Caballero, como libres en esencia propia, irreverentes
y analíticos, resueltos y críticos, dispuestos al cambio; aún más,
anhelantes del cambio, y de allí la riqueza y variedad de los colores que
han representado su pensamiento, porque esa variedad exhibe la
disposición a permanentemente revisar los acuerdos que dan sustento al
ejercicio de los gobiernos de turno y consecuentemente a la libertad.
II
La propuesta que Beatriz Gil Galería presenta al público venezolano, en
el particular escenario socio-político de 2017, enlaza el espacio–dimensión
de lo público con el discurso estético y con el ideal de libertad, ello desde
una perspectiva de muy cercana intimidad dialógica (hasta sincrética)
en donde la experiencia y lo onírico se diluyen y confunden a través de la
construcción y reconocimiento de un imaginario que no desdice de
la realidad político-histórica, al contrario, se identifican.
La alternativa dialéctica en el acercamiento-distanciamiento planteado
en toda revisión histórica se sintetiza en la propuesta de Alexander en el
reconocimiento y asunción de un identitario (crítico, porque de otro modo – Apóstol, A., 2017:
Color is my business.
no sería histórico) que reclama, exige y proporciona definiciones y lenguajes Lecciones Políticas, 2017.
concretos que son inducidas magistralmente por la representación de los – Arendt, H., 1993:
periodos históricos que las obras aluden; es, entonces, un relato que se La condición humana,
Paidós Estado y Sociedad,
sustenta en la referencia crítica antedicha. Así, se soportan las observaciones, Barcelona.

los referentes específicos en una pretensión de universalidad que trasciende – Caballero, M., 2010:
Historia de los venezolanos
el periodo o el momentum histórico; y lo trasciende porque define una en el siglo XX,
posición-real del momento ante el tiempo en una relación lúdica (lo que no Editorial Alfa, Caracas.

deja de ser sorprendente en nuestra historia aun cuando en muchas

oportunidades siempre está presente) que lo trae permanentemente al esce-
nario del cual emerge. Así, los planteamientos están al servicio y en función
del contexto y de la «idea» que sirve de ruta que, como es lógico esperar,
se articulan en los referentes exhaustivamente trabajados, analizados
y reflexionados por Alexander; es por ello que es evidente e indispensable
la valoración del contexto socio-histórico que define todos los ámbitos
involucrados, así como las dimensiones en donde opera la propuesta,
el mensaje claro y directo y consecuente con la posibilidad de comunicación
e interrelación con el observador.
Nos encontramos ante una soberbia lectura de un proceso histórico que nos
define como sociedad, como nación; y ello en buena medida, porque el estrato
sobre el que se edifica el contenido es histórico, político y social, como desde
ad initium es advertido por el creador; pero al ser histórico, el contenido
no se limita al hecho en particular, sino que involucra —tiene que hacerlo—
un proceso de reflexión y síntesis de quien se enfrenta a la obra que
lo conduce a demandar ubicarse en ese espacio temporal que alude una
realidad que es el sustento del discurso. De allí que la reelaboración analítica
del espectador, la síntesis individual se da la mano con el planteamiento
del creador, para alcanzar una ubicuidad legítima que sustenta entonce el
mensaje, el fin… el relato visual que se apoya en el lenguaje estético que
emerge de la historia. Pero de una historia que otorga elementos de diálogo,
de reflexión, hasta cierto punto de revisión de valores y de posibilidades
ciertas de ubicuidad en los planos conceptuales resultantes.
Saludamos la presencia en Caracas de uno de los creadores venezolanos
más relevantes e importantes de la contemporaneidad, uno de nuestros
orgullos nacionales. El momento de la exhibición de su trabajo en el
país coincide en tema y circunstancia histórica con aspectos que su obra
trabaja y conceptualiza, puesto que alcanza un sumario de la evolución de las
últimas etapas de nuestra historia política que se ha expresado en las calles White over red to the left, to the right white and Green
2017 2017
de Venezuela, en una posición ante la democracia por parte de la ciudadanía
que hermana a dos grandes: Manuel Caballero, nuestro desaparecido Red and Blue White over Red
y excelso historiador y Alexander Apóstol un historiador del color de muy 2017 2017
altos vuelos.
Blue and Green Red over white to the left, to the right
Alejandro Oropeza G. 2017 2017
Caracas, mayo 2017
Pacto de Punto Fijo V
2017
 ALEXANDER APÓSTOL Ha publicado la monografía Alexander
Barquisimeto, Venezuela, 1969. Apóstol/ Modernidad Tropical (Actar/MUSAC,
Estudió Artes en la Universidad Central 2010) y el libro de artista La Salvaje Revolucio-
de Venezuela. Actualmente reside naria en Horario Estelar (Trienal Poligráfica de
y trabaja en Madrid. San Juan/Fundación para la Cultura Urbana
2010); su trabajo ha aparecido en una variedad
Su trabajo ha sido mostrado internacional- de libros, entre ellos, C Photo 4 (Ivory Press
mente en importantes exposiciones 2012), Contemporary Art in Latin America
individuales y colectivas, entre las que se (BlackDog 2010), 100 Artistas Latinoamerica-
cuentan: en España, Museo Nacional Reina nos (EXIT 2008), Vitamin PH (Phaidon 2006),
Sofía, Museo de Arte Contemporáneo Art & Photography Now (Thames&Hudson
de Castilla y León (MUSAC), Centro Galego 2005), Blink (Phaidon 2002), así como en
de Arte Contemporánea, Casa de América, revistas especializadas como Aperture,
Palau de la Virreina, CA2M, IVAM y Art Nexus, Beaux Arts Magazine, Artforum,
Fundación Telefónica. En los Estados Unidos, European Photography, Art in America, Lápiz,
en Guggenheim Museum, The Aldrich Atlántica, Extra cámara y el New York Times.
Contemporary Museum, Los Angeles Está representado en la Tate Modern,
Contemporary Exhibitions, Harvard University, Reino Unido; Guggenheim Museum, Museo
ICP, Bronx Museum, CIFO y PAMM, en Miami. del Barrio, Perez Art Museum, CIFO y Getty
En el Reino Unido, en Tate Modern y en Research Institute, USA; Fundación ARCO,
South London Gallery; en Centre Pompidou MUSAC, IVAM y CA2M, España: Centre
y CAPC, Francia; Wittede With, Países Bajos; Pompidou, Francia; Daros-Latinoamérica;
Martín Gropius-Bau y NGBK en Alemania; Fundación Cisneros y Museo de Arte
BAC en Suiza; en Venezuela, en el Museo de Contemporáneo de Caracas, Venezuela; Banco
Arte Contemporáneo Sofía Imber, de la República, Colombia; MADC, Costa Rica;
la Sala Mendoza, y el Museo Alejandro Otero. y, MUAC, México, entre otras.
A lo largo de Latinoamérica en el Museo
Rufino Tamayo, MUAC, Fundación Jumex,
Centro Nacional de las Artes, Centro
de la Imagen y Sala de Arte Público Siqueiros
en México; Museo de Arte de Lima (MALI);
MALBA, Centro Cultural Recoleta y Centro
Cultural San Martín en Buenos Aires;
Biblioteca Luis Angel Arango en Bogota;
Instituto Tomie Ohtake en San Pablo y,
Teorética y Museo de Arte y Diseño Contem-
poráneo de Costa Rica.
Ha participado en la 10 Bienal de Mercosur
(2015), Manifesta 9 (2013), 54 Bienal de
Venecia (2011), II Trienal Poligráfica de San
Juan (2009), I Bienal de Canarias (2006),
s/t
Del mural de 15 piezas individuales
II Bienal de Praga (2005), VIII Bienal
2012-2017 de Cuenca (2004), VIII Bienal de Estambul
(2003), Printemps de Septembre, en
Toulouse, Francia (2003), XXV Bienal de Sao
s/t Paulo (2002), FotoFest, en Houston, (2002-
Del mural de 15 piezas individuales
2012-2017 1992), VI Bienal de La Habana (1997 ) y la
Bienal Barro de América, en Caracas (2001).
Militares y civiles
2017
Bipartidismo
2017
Lista de obras Alexander Apóstol / Lecciones políticas

I. Contrato Colectivo Cromosaturado II. Color is my Business III. Color is my business / Lecciones políticas
2012 2012-2017 2017
(en colaboración con Rafael Ortega)
HD Video instalación en 3 pantallas, 55 minutos.
HD Video instalación monocanal, 52 minutos. (Exhibida en sala).
s/t Mural de 9 imágenes Trienio adeco
Fotografía digital Fotografía digital
50 x 75 cm c/u. (extensión del mural 160 x 235 cm) 3 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 50 x 240 cm)
Ed. varias. (3+2p/a) Ed. 1/5+2 p/a

s/t Mural de 15 imágenes Junta patriótica

Fotografía digital Fotografía digital
50 x 75 cm c/u. (extensión del mural 160 x 400 cm) 4 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 115 x 165 cm)
Ed. varias. (3+2p/a) Ed. 1/5+2 p/a

Blue and Green Cuarta república 1958-1998

Fotografía digital b/n Fotografía digital
50 x 75 cm 9 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 165 x 240 cm)
Ed. 2/3+2p/a Ed. 1/5+2 p/a

Green and three combinations Pacto de Punto Fijo I

Fotografía digital b/n Fotografía digital
83 x 100 cm 7 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 50 x 570 cm)
Ed. 2/3+2p/a Ed. 1/5+2 p/a

Pacto de Punto Fijo III

Red and Blue Fotografía digital
Fotografía digital b/n 5 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 50 x 405 cm)
50 x 75 cm Ed. 1/5+2 p/a
Ed. 2/3+2p/aa
Pacto de Punto Fijo IV
Red and three combinations Fotografía digital
Fotografía digital b/n 5 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 50 x 405 cm)
83 x 100 cm Ed. 1/5+2 p/a
Ed. 2/3+2p/a
Pacto de Punto Fijo V
Red over white to the left, to the right Fotografía digital
Fotografía digital b/n 4 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 115 x 165 cm)
50 x 75 cm Ed. 1/5+2 p/a
Ed. 2/3+2p/a
Bipartidismo
white and Green Fotografía digital
Fotografía digital b/n 4 imágenes de 50 x 75 cm (extensión del mural 115 x 165 cm)
83 x 100 cm Ed. 1/5+2 p/a
Ed. 1/3+2p/a
Militares y civiles
Fotografía digital
white and Green 90 x 180 cm
Fotografía digital b/n Ed. 1/5+2 p/a
83 x 100 cm
Ed. 1/3+2p/a

White and three combinations

Fotografía digital b/n
83 x 100 cm
Ed. 2/3+2p/a

White over Green

Fotografía digital b/n
50 x 75 cm
Ed. 2/3+2p/a

White over Red

Fotografía digital b/n
50 x 75 cm
Ed. 2/3+2p/a

White over red to the left, to the right

Fotografía digital b/n
50 x 75 cm
Ed. 2/3+2p/a
 En nuestros44 años de trayectoriaBalsam
se ha dedicadoa ofrecer un serviciointegral
relacionadocon el mundo gastronómico
basándonos en la más alta calidad,
tecnología,seguridade higiene de nuestros
productos.Este crecimiento a lo largo
de los años nos ha llevado a expandirnos

ALEXANDER APÓSTOL en áreas complementariasdentro

LECCIONES POLÍTICAS de la industriaalimentaria,permitiéndonos

involucrarnos en desarrollosculturales

Caracas, Exposición #13 y sociales.

junio 2017 Siempre interesados por el desarrollo

artístico y culturaldel país, hoy nos
Curaduría
enorgulleceparticiparen la puesta en escena
Ruth Auerbach
dentro de los espaciosde Beatriz Gil Galería
Texto s
en Caracas,donde se expone Lecciones
Ruth Auerbach
Políticas, muestra del destacadoartista
Alejandro Oropeza
venezolanoAlexanderApóstol.
Museografía
Ruth Auerbach
Beatriz Gil Galeria
Instalación y montaj e
Gabriel Ceballo s
Beatriz Gil Galería
Coordinación editorial
Beatriz Gil Galería
Diseño gráfico
Annella Armas
Medios digitales
Joaquín López
Corrección de textos
Madeleyn Turipe
Producción general
Beatriz Gil Galería
Impresión
Gráficas Acea
Impresión Fotografías
Clorofila Digital,
Madrid, España
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2017
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