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Settembre 2017 Anno XXXIV - N. 9 € 7,00

LIBRO DEL MESE: Pixar, biografia di una nazione

Gentile ministro, un’idea di UNIVERSITà!
Per Auschwitz: la memoria e il turismo di massa
Ma quante brutte chiese! L’arte contemporanea e il sacro

70009

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“L’Indice dei libri del mese”:
la fase politica e il dibattito nella sinistra
R accogliendo l’invito di Franco
Rositi, credo anch’io che la no-
stra rivista possa e debba avere un
ruolo di orientamento della discus-
sione su presente e futuro della sini-
stra nel nostro paese; ma vorrei riba-
dire due punti che ritengo cruciali.
Primo: l’“Indice” ha dalle origini
fatto militanza culturale e di riflesso
anche politica, ma sempre parlando
di libri, dei loro contenuti, dei loro
messaggi, del contesto in cui si col-
locano. Secondo: lo ha fatto essendo
capace di non parlare a un pubblico
ristretto, ma di coinvolgere – e orien-
tare – un settore di opinione pub-
blica non necessariamente schierato
politicamente ma che considera la
lettura, la cultura, il confronto di
opinioni come la base dello sviluppo
civile e democratico di un paese.
Parliamo quindi di politica, e di
quello che succede nella sinistra ita-
liana, ma cerchiamo di raccogliere la
sfida di farlo parlando di cose scrit-
te, magari non solo libri ma anche
riviste, e anche allargando lo guardo
a quello che succede (e a quello che
si scrive) fuori dal nostro immiserito
paese. Non è nostro compito essere
l’ennesimo blog su cui si riversa-
Una serie interdisciplinare di testi originali e traduzioni, tra filosofia, sociologia e analisi delle produzioni culturali
indice_settembre2017.indd 1
N. 9
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Casalegno, Guido Castelnuovo, Alberto
Cavaglion, Mario Cedrini, Sergio Chiarloni,
Marina Colonna, Carmen Concilio, Alberto
Conte, Piero Cresto-Dina, Piero de Gennaro,
Giuseppe Dematteis, Tana de Zulueta,
no opinioni più o meno fondate e,
sovente, ingiurie senza freni. Il sito
potrebbe essere la sede adatta, anche
ospitando segnalazioni di libri e arti-
coli pubblicati in altri paesi. Credo
che una parte del nostro pubblico
sia in grado di leggere testi in un’altra
lingua, e questo sarebbe secondo me
un utile servizio per allargare un po’
l’orizzonte. Ad esempio, trovo molto
interessante il dibattito politico negli
Stati Uniti, che presenta analogie e
differenze rispetto alla situazione
italiana, e lo faccio attraverso la let-
tura di due riviste, “The Nation”, il
giornale storico della sinistra radi-
cal, e “Jacobin”, una pubblicazione
più recente decisamente schierata
su prospettive socialiste e legata ai
nuovi movimenti di opposizione
negli Usa; interessante anche perché
sposta l’accento dal dibattito nostra-
no – interno a un personale politico
autoreferenziale – alla necessità di
rafforzare e organizzare, ma anche
studiare, le strutture dell’opposizione
sociale. Entrambe hanno un sito su
cui vengono pubblicati articoli che
potrebbero essere utilmente segnalati
(ma questo è solo un esempio).
Davide Lovisolo
2
Michela di Macco, Anna Elisabetta Galeotti,
Gian Franco Gianotti, Claudio Gorlier,
Andrea Pagliardi
Ufficio abbonamenti
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Migone, Luca Glebb Miroglio, Mario tel. 011-6689823 (orario 8,30-12,30)
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30/06/2015 il 25 agosto 2017
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Luca Terzolo S.p.a. c/o Speedimpex – 35-02 48th Avenue
Direttore editoriale – Long Island City, NY 11101-2421
Le illustrazioni di questo numero sono di Pierluigi Balducci
che ringraziamo per la gentile concessione.
Pierluigi Balducci nasce a Torino il 13 ottobre del 1960.
Bix The Rabbit, è il suo alter ego, nato 20 anni fa dalla sua
fantasia e da allora questo strano personaggio è un pretesto
per raccontare cose che solo una creatura multiforme come
Bix puo raffigurare
con la sintesi necessaria. Grafico, illustratore, art director,
pubblicitario e artista poliedrico, Balducci ha lavorato come
creativo in e per importanti agenzie pubblicitarie, ha affinato
la sua sensibilità
e la passione per la sintesi visiva alla scuola di un grande maestro
come Armando Testa. Come illustratore si è cimentato sia
nel settore pubblicitario che nell’editoria, pubblicando come
co-autore molti libri per bambini per importanti case editrici
italiane e straniere.
Come artista in questi ultimi 20 anni ha seguito le tracce
del suo coniglio Bix e insieme a lui ha partecipato a mostre
collettive presso diverse gallerie italiane, ha creato illustrazioni
editoriali, copertine di dischi, magliette, calendari, gadget
e oggetti di uso quotidiano, dividendo la sua vita e la sua
attività tra l’Italia e l’Indonesia.
Fantasia, divertimento, semplicità, ironia e anche un po’ di
cinismo
sono gli ingredienti del suo lavoro; le sue opere si trovano a
loro agio tanto in una galleria quanto sui muri di una città
o sugli oggetti di uso comune, come ogni icona pop che si
rispetti. I suoi lavori mostrano come le immagini, al pari delle
parole e dei libri che le custodiscono, possono raccontare
storiee aprire nuovi punti di vista sulla realtà.
www.BixTheRabbit.com
www.rosenbergesellier.it
Gabriel Tarde
Le leggi dell’imitazione. Studio sociologico
Rino Genovese
Un illuminismo autocritico. La tribù occidentale e il caos planetario
Christoph Türcke
Il sogno di Gesù. Psicoanalisi del Nuovo Testamento
Marco Gatto
Glenn Gould. Politica della musica
Luc Boltanski
Della critica. Compendio di sociologia dell’emancipazione
Pierre Rosanvallon
La legittimità democratica. Imparzialità, riflessività, prossimità
Antonio Tricomi
Fotogrammi dal moderno. Glosse sul cinema e la letteratura
Riccardo Donati
Critica della trasparenza. Letteratura e mito architettonico
Rahel Jaeggi
Forme di vita e capitalismo fondazione
John Dewey
per la critica sociale
Filosofia sociale e politica. Lezioni in Cina (1919-1920) www.fondazionecriticasociale.it
Collana diretta da Rino Genovese
20/07/17 08:59
fondazione
per la critica sociale

lettere
2 Lettere
Segnali
5 La difficoltà di fare divulgazione, di Gabriele Lolli
6 Chiara Dalmasso
Jim Baggott e il racconto delle origini tra cultura
scientifica e umanistica, di Fabrizio Pasanisi
7 Il delitto perfetto dell’università pubblica italiana,
di Giuseppe Boccignone
8 Dal sottosuolo di Auschwitz ancora tante memorie. Panella I fantasmi dell’impero, di Itala Vivan
Intervista a Jadwiga Pinderska-Lech,
di Alessandro Azzolina
9 Peggio la banalizzazione o il silenzio? Un dibattito
a due voci, di Alberto Cavaglion e Daniele De Luca
10 I fabiani hanno inventato l’infanzia, i rockers
l’adolescenza. Intervista a Wu Ming 4,
di Paola Carmagnani
11 Come Emilio Salgari continua a ispirare grandi
esploratori e avventure, di Felice Pozzo
12 Il cinema e il suo pubblico: pensare attraverso i film,
di Ruggero Eugeni
13 Brexit, Corbyn e le prospettive politiche nazionali
ed europee. Intervista a Mary Kaldor, di Marta Musso
14 Leggere un classico dell’economia: Moneta e impero
di Marcello de Cecco, di Alfredo Gigliobianco
15 Alfonso Gatto aforista, giornalista e poeta,
di Enzo Rega
16 Presentazione dei finalisti della XXX edizione
del Premio Italo Calvino
Daniele Botti Caffè Coppedè, di Paola Caciotti
17 L’essenza di un libro e la fame di notizie. Intervista
a Michiko Kakutani, di Ennio Ranaboldo
19 L’esperienza dell’open blog “Letteratitudine”.
Intervista a Massimo Maugeri, di Daniela Carmosino
20 Il complesso rapporto tra l’arte contemporanea e il sacro:
luoghi, oggetti e liturgia, di Alessandro Del Puppo
Libro del mese
21 Christian Uva Il sistema Pixar, di Federico Paolini
e Gabriele Balbi
Primo piano
22 Stéphane Mallarmé Poesie, di Vincenzo de Santis
e Chetro de Carolis
23 Javier Cercas Il sovrano delle ombre,
di Gabriele Ranzato e Simone Pollo
Narratori italiani
24 Crocifisso Dentello La vita sconosciuta,
di Domenico Calcaterra
Enzo Restagno La testa scambiata,
di Santina Mobiglia
Valerio Evangelisti Eymerich risorge,
di Franco Pezzini
Cavalli di Trojan
di Federico Bottino
terrore ai tempi del clickbaiting
N ell’era dei social network uno dei fenomeni che
in assoluto alimenta di più il dibattito sordo degli
utenti (il cosiddetto engagement) è la morte violenta e in
particolare le uccisioni di massa. Poiché si tratta di un
evento che si presta meglio di altri alla narrazione spet-
tacolare e in certi casi fantasiosa, per non dire fantastica,
coloro che da sempre si occupano professionalmente di
diffondere e raccontare vere e false verità tendono ad ap-
profittarsene per protagonismo o più semplicemente per
lucro. Analizzando gli articoli che narrano i recenti fatti
di Barcellona, risulta infatti evidente, come già era avve-
nuto per Nizza, Parigi, Londra, una vera e propria dia-
lettica ansiogena e islamofobica. Nei giorni che seguono
qualsiasi attentato di matrice islamica su suolo europeo è
comune incontrare titoli sui giornali pensati per comuni-
care ai lettori ansia, insicurezza, instabilità e la sensazione
di essere minacciati. Già nel 2015 l’Associazione Carta di
Roma condusse uno studio in cui si analizzavano 1.452
titoli di prima pagina a tema “terrorismo islamico” dei
N. 9 3
25
SommariO
Antonio Manzini Orfani bianchi,
di Antonio R. Daniele
Riccardo Bacchelli Le notti di via Bigli,
di Alberto Saibene
Vladimiro Bottone Il giardino degli inglesi, di
26 MAtteo Nucci è giusto obbedire alla notte,
di Luca Terzolo
Marco Cosentino, Domenico Dodaro e Luigi
Laura Pariani Domani è un altro giorno,
disse Rossella O’Hara, di Matteo Fontanone
Saggistica letteraria
27 Goffredo Fofi Il paese della sceneggiata,
di Matteo Moca
Vito Laterza e Leonardo Sciascia L’invenzione di
Regalpetra, di Daniele Zito
Luigi Cazzato Sguardo inglese e Mediterraneo
italiano, di Donatella Abbate Badin
Poesia
28 Kathleen Jamie La casa sull’albero,
di Marco Fazzini
Gwyneth Lewis L’albero dei passeri,
di Irene De Angelis
Letterature
29 George Gissing Le donne di troppo,
di Federica Zullo
Hanif Kureishi Uno zero, di Esterino Adami
30 Tilmann Lahme I Mann. Storia di una famiglia,
di Andrea Casalegno
Bodo Kirchhoff L’incontro, di Anna Chiarloni
31 Qin Miaojin Ultime lettere da Montmartre,
di Paola Iovene
Park Min-gyu Pavana per una principessa defunta,
di Stefano Boggia
Pagina a cura del Premio Calvino
32 Marco Rinaldi Non voglio bene a nessuno,
di Loretta Junck
Eugenio Raspi Inox, di Benedetta Centovalli
Fumetti
33 Lorenzo Mattotti e Jerry Kramsky Ghirlanda,
di Federico Sacchi
Storia
34 Bruno Trentin Diari 1988-1994, di Aldo Agosti
Giovanni Graziani Prender parola,
di Salvatore Tropea
35 Giacomo Pontremoli I “Piacentini”,
di Martina Mengoni
sei principali quotidiani nazionali. Il 47% dei toni era
“allarmistico”, i servizi dei telegiornali riguardanti l’argo-
mento erano quadruplicati rispetto all’anno precedente
e lo spazio delle notizie sul terrorismo era aumentato, a
seconda dei giornali, dal 70% al 180%. “Il Giornale” e
l’“Avvenire” guidavano la classifica.
Di fronte agli episodi di terrorismo islamico sembra
che il nostro senso di impotenza sia più intenso e perva-
sivo, così da farci cadere nella dialettica dicotomica tanto
cara all’Occidente post-Cristiano. Bene-male; salvatori-
oppressori; martiri-terroristi; democrazia-stato totali-
tario. Eppure, persino in questa spartizione assiologica
siamo pigri ed eurocentrici e nell’ultima decade ci siamo
fatti ingenuamente guidare, nella raccolta e selezione
dell’informazione, da aziende informatiche che operano
nel mercato della comunicazione e dei contenuti web.
Queste monetizzano la propria audience tramite le inser-
zioni pubblicitarie e stabiliscono la targettizzazione dei
contenuti attraverso la profilazione degli utenti. Tanti
click, tanti quattrini. Raccontare un’emozione che è già
presente nell’ambito di un gruppo sociale o politico in
modo ansiogeno porterà più click. Gli utenti vengono
perciò intrappolati in celle emotive-monoculturali in cui
il senso critico risulta di fatto annichilito. Le redazio-
ni lasciano spazio al sensazionalismo e alla tragedia; il
Teatro
36 Hugo Ball Fuga dal tempo, di Mirella Schino
Thomas Bernhard Teatro III, di Doriana Legge
Classici
37 Aristofane Lisistrata, di Emanuele Zimbardi
Paolo Cherchi Il tramonto dell’onestade,
di Giuliana Adamo
Arte
38 Franco Russoli Senza utopia non si fa la realtà,
di Federica Nurchis
Alessandro Cosma e Sandro Debono (a cura di)
Mediterraneo in chiaroscuro, di Giuseppe Porzio
Sylvain Bellenger e Luigi Gallo (a cura di)
Picasso e Napoli: Parade, di Federica Rovati
Musica
39 Gustav Mahler Caro collega, di Alberto Fassone
Jason Weiss (a cura di) Conversazioni con Steve
Lacy e
Jacques Derrida e Ornette Coleman Musica senza
alfabeti, di Simone Garino
Fotografia
40 Robert Capa Normandia 6 giugno 1944 e
Russell Miller Magnum, di Gabriele D’Autilia
David Bate Il primo libro di fotografia,
di Tiziana Serena
Società
41 Mauro Balboni Il pianeta mangiato,
di Giuseppe Mastruzzo
Marco Aime e Luca Borzani Invecchiano solo gli altri,
di Alessandro Cavalli
Scienze
42 Elena Gagliasso, Federico Morganti e Ales-
sandra Passariello (a cura di) Percorsi evolutivi.
Lezioni di filosofia della biologia, di Luca Munaron
Ignazio Licata Piccole variazioni sulla scienza,
di Davide Lovisolo
Quaderni
43 Ragionar teatrando, 15: Un laboratorio
di Marcello Sambati tra poesia, università e teatro,
di Samantha Marenzi
44 Effetto film: Tre film di Max Ophüls e la questione
del vedere, di Chiara Tognolotti
Schede
45 Storia e politica
di Cesare Pianciola, Roberto Barzanti,
Maurizio Griffo, Franco Quaccia e mc
47 Infanzia
di Fernando Rotondo
giornalismo diviene teatro multimediale. Si è sviluppata,
dunque, una vera e propria semantica del terrore isla-
mico. Sono spesso usate parole come “kamikaze”, “at-
tentato”, “mirino”, “distruzione”, “caos” e altri termini
che dipingono una situazione fuori controllo. Il che è ul-
teriormente paradossale, dal momento che che viviamo
nel periodo storico in cui vi è il minor numero di morti
per operazioni militari o paramilitari e, quindi, anche a
seguito di attentati terroristici. Ciò che tuttavia risulta
particolarmente scoraggiante è che questa dialettica vie-
ne impiegata solo quando si parla di atti di (presunta)
matrice islamica.
Quando a pilotare l’auto-killer è un suprematista bian-
co, affiliato a gruppi assimilabili al Ku Klux Klan, i titoli
dei giornali sono razionali e rassicuranti. Si racconta di
un “pazzo” che compie un gesto “folle”. In certi casi il
soggetto non è l’attentatore, bensì la sua auto. Anche
Trump nelle sue dichiarazioni non usa termini legati alla
sfera semantica del terrore islamico. Dopo i fatti di Char-
lottesville, si scandalizzano i repubblicani che chiedono
al presidente di chiamare il diavolo con il suo nome: ter-
rorismo. Di certo non è Trump la causa di questo dop-
pio trattamento. Anzi, Trump è una vittima dell’unico
strumento carnefice a cui Trump deve la presidenza e i
signori dell’Isis la fama: i nuovi media.

Dopo Deleuze, l’approccio fenomenologico: due studi recenti a confronto
Il cinema e il suo pubblico: pensare attraverso i film
L a filosofia del cinema gode di ottima salute.
Non è sempre stato così: fino agli anni novanta
la riflessione sul cinema si svolgeva all’interno della
cosiddetta “teoria”: qui, tendenze semiotiche, psica-
nalitiche, marxiste, culturaliste e qualche volta este-
tiche si dividevano in buona compagnia il territorio
della ricerca. Poi sono successe due cose. In America
un gruppo di studiosi (in particolare David Bordwell
e Noel Carroll) ha lamentato le incoerenze metodo-
logiche e discorsive della “teoria”, e ha proposto un
più sicuro approdo alla filosofia analitica. Da questa
parte dell’oceano intanto Gilles Deleuze aveva pub-
blicato alla metà degli anni ottanta la sua opera sul
cinema in due volumi (riedita recentemente in ita-
liano da Einaudi). Dopo un periodo di sospetto, nel
corso degli anni novanta il lavoro di Deleuze è stato
ampiamente accolto dagli studiosi di cinema provo-
cando una decisa virata filosofica (per esempio nei
lavori di Raymond Bellour e di David Rodowick);
non solo: l’ondata deleuziana ha favorito l’emergere
di una corrente di studi fenomenologici sul cinema
(spicca il nome di Vivian Sobchack).
La relazione tra deleuziani e fenomenologi è com-
plessa: per un verso (contro le tendenze analitiche)
entrambi i gruppi tendono a superare l’idea che
l’esperienza cinematografica sia solamente e fonda-
mentalmente mentale e cognitiva, e mettono piut-
tosto in rilevo i suoi aspetti corporei, sensibili ed
emozionali; per altro verso tuttavia (parafrasando
lo stesso Deleuze) se i fenomenologi pensano che lo
spettatore faccia esperienza del film, i deleuziani ri-
tengono che il film stesso “sia” in sé esperienza: non
ha senso postulare un dualismo tra spettatore e film.
Questo stato di cose fa sì che all’interno della filoso-
fia del film “continentale” si incrocino due questioni
chiave collegate: in cosa consiste la relazione tra il
film e il suo spettatore? E cosa vuol dire “pensare”
attraverso e con l’esperienza del film?
All’interno di questo campo di interessi si colloca-
no due volumi recenti. Il primo è Il cinema e l’estetica
dell’intensità (pp. 450, € 28, Mimesis, Milano 2016)
di Paolo Bertetto: l’autore (storico e teorico del ci-
nema specializzato in particolare sulle avanguardie
storiche) conclude una trilogia dedicata a una ri-
flessione filosofica sul cinema. Il secondo volume,
Filosofia-schermi (Dal cinema alla rivoluzione digita-
le, pp. 168, € 16,50, Cortina, Milano 2016) è di
Mauro Carbone, un filosofo italiano trapiantato in
Francia e in America, che da qualche tempo anima
un progetto di ricerca sugli schermi cinematografici
e mediali (si veda il sito http://www.maurocarbone.
org/lyon/). Vorrei illustrare le linee principali dei
due volumi per poi approfondire in che modo essi
affrontano le due questioni di fondo della filosofia
continentale del cinema che ho delineato sopra.
L’orizzonte di riferimento di Bertetto è sostanzial-
mente deleuziano (con alcuni distacchi di cui dirò
più avanti). Il cinema è una macchina di gestione
dell’intensità – termine ampio che si connette a una
galassia di concetti quali la forza, l’energia, il dina-
mismo, l’emozione, la differenza; e che coinvolge
aspetti molteplici del cinema e dei film: il dispositivo
- Politica
di base; gli elementi linguistici e formali; i conte-
nuti narrativi e concettuali. Nelle parole dell’autore:
“L’intensità è dinamismo, flusso della forza variabile
e dei processi differenziali, legata prevalentemente
alla sensazione, ma anche alle forme e ai concetti, e
connessa al divenire”. L’analisi di Bertetto attraversa
varie tematiche: dal cinema-nel-cinema alle forme di
seduzione dello schermo, dalle forme dell’illusione
alle forze della identificazione. L’autore giunge così a
proporre una prospettiva di analisi del film che chia-
ma “ermeneutica delle sensazioni”: la seconda parte
Segnali
del volume è dedicata a una nutrita serie di analisi di
film in questa chiave.
Veniamo alle due questioni poste dalla filosofia del
cinema cui accennavamo sopra. La relazione tra film
e spettatore è al centro del fondamentale capitolo
dedicato alla “sensazione nel cinema”. La sensazione
N. 9 12
di Ruggero Eugeni
(seguendo Deleuze) è il veicolo di trasmissione delle
intensità dal film allo spettatore: nella sua immedia-
tezza, essa annulla la distinzione tra il corpo del film
e il corpo dello spettatore. Bertetto non segue però
Deleuze nel passo successivo, per cui il film costi-
tuirebbe automaticamente una forma di pensiero
(ovvero sul secondo problema chiave della filosofia
del cinema): se l’intensità filmica è molteplice e va-
riegata, soltanto in alcuni casi essa collega emozio-
ne e concetto e da vita a quella che l’autore chiama
l’“immagine fronesica”.
Se Bertetto guarda a Deleuze, lo sguardo di Car-
bone è più orientato alla tradizione fenomenologica
francese. Il volume di Carbone è diviso in due parti.
La prima ricostruisce i tratti di una filosofia-cinema
in quanto “affare di un’epoca. Non risulta allora
sorprendente trovarlo carsicamente affiorare lungo
tutto il corso di questa”. Ecco dunque un giovanissi-
mo Sartre che negli anni venti anticipa Deleuze nel
riconoscere il ruolo provocatorio dell’immagine in
movimento nel dinamizzare il pensiero dell’essere.
Ecco la diffusa riflessione di Merleau Ponty, da una
famosa conferenza su cinema e psicologia del 1945
fino alle note per i corsi al Collège de France degli
ultimissimi anni della sua vita (dal 1958 al 1961):
il filosofo francese passa dall’idea del film come
“forma (gestalt) temporale” a quella dell’esperienza
cinematografica come esemplare attivazione della
percezione incarnata e dinamica del mondo. Ecco
infine Lyotard introdurre negli anni settanta il tema
del desiderio in quanto legato a un “figurale” visuale
e filmico che travolge le forme della rappresentazio-
ne figurativa svelandone trucchi e meccanismi (un
“a-cinema”).
La seconda parte del libro affronta la questione
teorica dello schermo. Carbone inserisce tale rifles-
sione all’interno del “tempo profondo” di una storia
dei dispositivi di apparizione delle immagini, dalle
pareti delle grotte di circa 30.000 anni fa fino agli
schermi digitali contemporanei. In tutti questi casi
si ripropone il problema di come una superficie
delimitata permetta a un corpo di venire investito
dal visibile dell’immagine. Carbone definisce tali
superfici “archi-schermi”; e sostiene (attraverso una
originale rilettura del libro VII della repubblica di
Platone) che l’archi-schermo possieda una duplice
funzione: mostrare (la parete dell’antro platonico su
cui i burattinai proiettano le ombre) e nascondere
(il muretto-schermo che cela gli stessi burattinai agli
occhi del “pubblico”).
Passiamo anche nel caso di Carbone ad affrontare
i due punti nodali di una filosofia del cinema. La
relazione con il film è per Carbone anzitutto una re-
lazione con lo schermo. Una delle idee di fondo del
volume è che esista un “triplice nesso che lega storici-
tà della visione, cambiamento del dispositivo ottico
assunto a modello di quest’ultima in una determi-
nata epoca e mutare del desiderio”. In questo senso
(afferma Carbone contro le teorie degli anni settan-
ta) il dispositivo dello schermo si distacca da quello
precedente della finestra prospettica rinascimentale.
Finestra e schermo costituiscono due “immagini del
vedere” differenti: la finestra è stato il dispositivo ot-
tico dominante della modernità e ha imposto una
distinzione netta e una contrapposizione frontale tra
guardante e guardato (che prelude a una comunica-
zione ottica tra i due ambiti); lo schermo al contrario
è il dispositivo della contemporaneità introdotto dal
cinema: esso riflette il raggio luminoso verso la sala
e dunque afferma una immanenza e una piena valo-
rizzazione del presente e dell’ambiente della visione.
D’altra parte (e veniamo così al secondo punto chia-
ve di una filosofia del cinema) esiste una identità tra
sensibile e intellegibile e dunque un collegamento
tra dispositivi di visione e forme del pensiero filo-
sofico (tra immagini del vedere e immagini del pen-
sare). In questa chiave, a una filosofia-pittura legata
alla finestra rinascimentale è subentrata la filosofia-
cinema ricostruita nella prima parte del volume; non
solo: una maggiore consapevolezza di quest’ultima
(ovvero la coscienza della sua dipendenza dai dispo-
sitivi di visione dominanti) conduce oggi a una filo-
sofia-schermi. Questa dovrà imparare a pensare con
e attraverso il sensibile, liberandosi delle zavorre del
concetto che appesantiscono il pensiero di Deleuze.
È interessante in conclusione confrontare le po-
sizioni dei due studiosi. Per quanto concerne la re-
lazione tra il film e lo spettatore, entrambi gli au-
tori sottolineano l’idea di uno spettatore dotato di
un corpo che non solo percepisce e comprende, ma
“sente” il film all’interno di una esperienza dinami-
ca. Tuttavia se per Bertetto esiste una immediatezza
del sentire, per Carbone il sentire viene mediato da
un dispositivo responsabile di uno specifico “pensie-
ro del vedere”. Sul fronte del collegamento tra espe-
rienza del film e attività del pensiero, entrambi gli
autori denunciano il limite “concettuale” dell’idea
deleuziana di filosofia e tendono a spingere più in
profondità il ruolo di una filosofia del film all’in-
terno dei territori del sentire. Tuttavia per Bertetto
questo movimento implica una rilettura della storia
del cinema, mentre per Carbone esso conduce a un
superamento del cinema verso gli schermi-display
dei nuovi media.
ruggero.eugeni@unicatt.it
Ruggero Eugeni insegna semiotica dei media
all’Università cattolica del Sacro Cuore