Atracción fatal

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Para la película de 2004 dirigida por Tony Piccirillo, véase The 24th day.

Fatal Attraction

Título Atracción fatal

Ficha técnica

 Adrian Lyne
Dirección

Producción Stanley R. Jaffe

Sherry Lansing

Guion James Dearden

Música Maurice Jarre

Fotografía Howard Atherton

Montaje Peter E. Berger

Michael Kahn

Protagonistas Michael Douglas

Glenn Close
Anne Archer

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País Estados Unidos

Año 18 de septiembre de 1987

Género Suspenso psicológico

Duración 119 min

 Clasificación Restringido

Idioma(s) inglés

Compañías

Productora  Paramount Pictures

Distribución Paramount Pictures

Presupuesto $14 millones de dólares

Recaudación $320.1 millones de dólares1

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

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Atracción fatal es una película estadounidense de género suspenso psicológico de 1987.

Fue dirigida por Adrian Lyne y escrita por James Dearden, basado en el
cortometraje Diversiónde 1980. Tiene a Glenn Close, Michael Douglas y Anne Archer en
los papeles estelares y cuenta la historia de un hombre casado que tiene un romance con
una extraña mujer que se obsesiona peligrosamente con él.
Disfrutó de una inmensa popularidad, convirtiéndose en la segunda película más taquillera
en los Estados Unidos y la de mayor recaudación en el mundo en 1987.2 Tan grande fue
su influencia en la sociedad que los críticos y el público en general destacaron el impacto
de su dramático guion, que replanteó en todo nivel la reflexión sobre la infidelidad
conyugal. Recibió seis nominaciones al Óscar en las categorías de: mejor película, mejor
director, mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor guion adaptado y mejor montaje,
perdiendo en todas.

Índice

 1Argumento
 2Reparto
 3Producción
o 3.1Guion
o 3.2Final alternativo
 4Recepción
o 4.1Análisis del personaje de «Alex Forrest»
 5Premios
 6Referencias
 7Enlaces externos

Argumento[editar]
El exitoso abogado neoyorquino Dan Gallagher (Michael Douglas), casado y padre de una
niña, conoce por cuestiones laborales a Alexandra «Alex» Forrest (Glenn Close), una
editora de una compañía publicitaria. Durante un fin de semana, cuando su esposa Beth
(Anne Archer) y su hija Ellen (Ellen Hamilton) salen fuera de la ciudad, Dan tiene una
aventura con Alex. A pesar que él pensaba que era algo pasajero, Alex empieza a
apegarse a él.
Dan y Alex tienen un segundo encuentro no planeado luego que ella fuera insistente.
Cuando Dan le deja claro que todo debía terminar, ella se corta las muñecas en un intento
de suicidio. Él le da primeros auxilios, la venda y la deja en su apartamento. Cuando cree
que la aventura ha terminado, ella aparece repentinamente en varios lugares para verlo.
Para disculparse, Alex lo espera en su oficina un día para invitarlo a ver una presentación
de la ópera Madama Butterfly, pero él declina la invitación. Entonces Alex continúa
llamándolo insistentemente a tal punto que Dan le ordena a su secretaria bloquear todas
sus llamadas. Alex insiste las 24 horas del día, luego lo confronta y le revela que está
esperando un hijo suyo. Aunque Dan no quiere nada con ella, Alex lo obliga a tomar
responsabilidad en el asunto. Tras cambiar su número telefónico, Alex aparece
sorpresivamente en su apartamento (el cual estaba en venta) fingiendo ser una
compradora, conociendo a Beth por primera vez y enterándose de las intenciones de la
pareja de irse al campo. Más tarde esa noche, Dan va al apartamento de Alex y discuten.
En respuesta, ella le jura que no va a ser ignorada por él.
Dan se muda a Bedford con su familia a una casa campestre, cosa que no detiene a Alex.
Graba un casete y se lo envía. Dan lo reproduce en su auto y se da cuenta que esta llena
de insultos y obscenidades hacia él. Ella lo persigue hasta un parqueadero y le echa ácido
de batería sobre su auto. Ella lo sigue esa noche hasta su nueva casa. Cuando lo ve
reunido con su esposa e hija, Alex sale despavorida y vomita en los arbustos. Dan acude a
la policía e impone una orden de restricción contra ella. La policía se niega pues Dan dice
que dicha orden no es para él sino para un cliente, y que dicho cliente debe primero rendir
cuentas por adulterio.
En un punto, cuando la familia no se encontraba en casa, Alex mata la coneja de Ellen y la
pone a hervir en la estufa. Tras ello, Dan decide contarle toda la verdad a su esposa y del
supuesto embarazo. Furiosa, Beth le ordena irse de la casa pero antes de hacerlo, Dan
llama a Alex para decirle que su esposa lo sabe todo, luego, ella pasa al teléfono y
amenaza a Alex con matarla si sigue insistiendo. Días después, Alex recoge a Ellen en la
escuela y la lleva a un parque de diversiones, le compra un helado y ambas se suben a
una montaña rusa. Beth, desesperada por no saber donde esta su hija, sale a buscarla
frenéticamente en su auto estrellándose y resultando herida. Esa misma tarde, Alex deja a
Ellen en su casa sana y salva, incluso pidiéndole un beso de despedida. Beth es dada de
alta del hospital y llevada a casa, perdonando a Dan y diciéndole que vuelva.
Lleno de ira por lo sucedido con Beth y Ellen, Dan va al apartamento de Alex y la ataca
violentamente. Ambos se golpean y hieren, Dan trata de ahorcarla pero se arrepiente.
Cuando Alex trata de recuperar fuerzas, ve un cuchillo y se lanza a atacarlo. Dan le quita
el cuchillo y, desorientado, se va. Él acude nuevamente a la policía y comienza la
búsqueda para arrestarla.
Beth, recién salida del hospital, prepara un baño en la tina y Alex aparece
sorpresivamente, descalza y con el mismo cuchillo en la mano. La acorrala y le expresa
todo su rencor. Nerviosa, Alex se corta a sí misma en la pierna y luego ataca a Beth. Dan
escucha los gritos y, despavorido, corre al baño en donde forcejea con Alex, ella lo corta
en el brazo y el pecho y él consigue hundirla en la tina hasta ahogarla. Dan, sin fuerzas,
trata de pensar en lo ocurrido al lado de la tina y, de repente, Alex se levanta con intención
de atacarlo, ahí es cuando Beth, quien había salido corriendo del baño a buscar un arma
guardada en su armario, le dispara en el pecho, matándola en el acto. La escena final
muestra a Dan hablando con la policía sobre lo sucedido para luego entrar y abrazar a su
familia. La película finaliza con una toma de un recuadro familiar de Dan, Beth y Ellen.

Reparto[editar]
 Michael Douglas como Dan Gallagher
 Glenn Close como Alexandra «Alex» Forrest
 Anne Archer como Beth Rogerson Gallagher
 Ellen Hamilton Latzen como Ellen Gallagher
 Stuart Pankin como Jimmy
 Ellen Foley como Hildy
 Fred Gwynne como Arthur
 Meg Mundy como Joan Rogerson, la madre de Beth
 Tom Brennan como Howard Rogerson, el padre de Beth
 Lois Smith como Martha, secretaria de Dan
 Mike Nussbaum como Bob Drimmer
 J. J. Johnston como O'Rourke
 Michael Arkin como teniente
 Jane Krakowski como Christine, la niñera

Producción[editar]
Guion[editar]
La película fue adaptada por James Dearden con ayuda de Nicholas Meyer a partir
de Diversión, un cortometraje de su autoría y que fue emitido para la televisión británica.3
En su libro The View from the Bridge: Memories of Star Trek and a Life in
Hollywood (Panorama desde el puente: Recuerdos de Star Trek y vida en Hollywood),
Nicholas Meyer declaró que el productor Stanley R. Jaffe le encomendó hacer una revisión
del guion de Dearden, a lo que él escribió un documento de cuatro páginas con
sugerencias para la película y de un nuevo final. Semanas después, se reunió con el
director Adrian Lyne y le dio sugerencias adicionales.
Final alternativo[editar]
El guion original decía que Alex se había suicidado cortándose el cuello con el cuchillo que
había usado previamente para atacar a Dan cuando este la confrontó en su casa, esto con
el fin de implicarlo de algún modo con su muerte. Cuando Dan es llevado bajo arresto por
la policía, Beth encuentra el casete que Alex le había enviado a su esposo y en donde lo
amenazaba con suicidarse si él no le correspondía. Al darse cuenta de sus intenciones,
Beth lleva el casete ante las autoridades, librandolo de toda responsabilidad sobre lo
sucedido. La escena final mostraba a Alex cortándose el cuello ella misma mientras
escuchaba la ópera Madame Butterfly.
El final definitivo fue grabado después con una duración de tres semanas y mostró a Alex
enfrentándose a Dan en el baño de su casa y siendo asesinada finalmente por Beth. Dicha
toma yuxtapone el rol de ambas mujeres, con Alex siendo la víctima y Beth siendo la
violentadora al accionar el arma.
En la edición especial para DVD lanzada en 2002, Glenn Close declaró haber tenido dudas
con la grabación de un nuevo final, pues creía que Alex tendería a «autodestruirse
cometiendo suicidio». Luchó dos semanas por mantener el final original, pero luego cedió.
La película se estrenó inicialmente en Japón con el final original. Este también apareció en
la edición en VHS y LaserDisc lanzada por Paramount en 1992 y en la versión en DVD
diez años después.

Recepción[editar]
La interpretación de Glenn Close como Alex Forrest es considerada como una de las más grandes
de la década y ha sido objeto de estudio por psiquiatras como ejemplo del trastorno de
personalidad.4 Close fue candidata al Óscar por esta actuación, perdiendo contra Cher en Hechizo
de luna.

Tras su estreno, Atracción fatal ganó gran atención por las consecuencias posibles de la
infidelidad conyugal. Algunas feministas, por otro lado, no apreciaron el hecho de que una
mujer fuerte como Alex terminara siendo una psicópata.5 La feminista Susan Faludi
declaró que muchos cambios fueron hechos en el guion original para hacer lucir a Alex
completamente negativa, mientras que las faltas de Dan a su matrimonio, su falta de
compasión y responsabilidad no generaron mayor discusión.6
La película también causó gran impacto en los espectadores hombres. En 2008, Glenn
Close declaró:
[Hay] hombres que aún vienen a mi y me dicen: «me asustaste hasta la mierda». A veces dicen: «tú
salvaste mi matrimonio».7

Atracción fatal lideró la taquilla por ocho semanas consecutivas en los Estados Unidos,
recaudando eventualmente $156 millones de dólares a nivel nacional, convirtiéndose en la
segunda película de mayor recaudación en Estados Unidos en 1987, solo superada por la
comedia Tres hombres y un bebé. A nivel mundial, la cinta recaudó $163.5 millones de
dólares, para un total de $320 millones, convirtiéndose en la película más exitosa del año
en el mundo.2 Este gran éxito impulsó a otros estudios cinematográficos a apostarle al
género de suspenso psicológico en sus nuevos proyectos.
En general, la película recibió reseñas positivas por parte de la crítica. Rotten Tomatoes le
dio una aprobación del 78% basado en 46 reseñas y la declaró: «una olla hirviendo en el
mejor de los sentidos. Atracción fatal es un thriller apasionado y sabroso, del cual es difícil
apartar la mirada una vez ha comenzado».8 Metacritic le dio una aprobación de 67 a 100
basado en 16 reseñas.9
Análisis del personaje de «Alex Forrest»[editar]
El personaje de Alex Forrest interpretado por Glenn Close ha sido objeto de análisis por
parte de diversos psiquiatras y expertos cinematográficos, declarándolo como el ejemplo
perfecto del trastorno límite de la personalidad.4 El personaje demuestra un
comportamiento impulsivo, labilidad emocional, esfuerzos frenéticos por evadir el
abandono, ira frecuente, autolesiones deliberadas y rápidos cambios entre la idealización y
la denigración; estos síntomas son consistentes con el diagnóstico común del TPL.10 Otros
también han sugerido tomar el personaje como ejemplo de psicopatía.5
Según el escritor Orit Kamirs, Alex Forest fue deliberadamente concebida
como eretomana, un trastorno mental que hacía creer a Alex que Dan, un hombre de un
estatus social superior, estaba enamorado de ella, de estatus social inferior, un trastorno
también denominado Síndrome de Clerambault.11
El término «bunny boiler» —conejito hirviendo— es popular en la cultura anglo y se refiere
a una mujer obsesiva y despreciada, derivado de la escena en la que Beth descubre que el
conejito de su hija fue degollado por Alex y puesto a hervir.1213

Premios[editar]
En la sexagésima -60°- edición de los premios Óscar, la película recibió seis
nominaciones:

 Mejor película (Stanley R. Jaffe y Sherry Lansing; productores)

 Mejor director (Adrian Lyne)
 Mejor actriz (Glenn Close)
 Mejor actriz de reparto (Anne Archer)
 Mejor guion adaptado (James Dearden)
 Mejor montaje (Michael Kahn, Peter E. Berger)
En la cuadragésimo quinta -45°- edición de los premios Globos de Oro, la película recibió
cuatro nominaciones:

 Mejor película dramática

 Mejor director
 Mejor actriz dramática
 Mejor actriz de reparto

Zodiac (película)
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Zodiac

Ficha técnica

 David Fincher
Dirección

Producción Ceán Chaffin

Brad Fischer
Mike Medavoy
 Arnold Messer
James Vanderbilt

Guion James Vanderbilt

Basada en Zodiac de Robert Graysmith

Música David Shire

Fotografía Harris Savides

Montaje Angus Wall

Protagonistas Jake Gyllenhaal

Mark Ruffalo
Robert Downey Jr.

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País Estados Unidos

Año 2007

Estreno 2 de marzo de 2007 (EE. UU.)

Género Drama, Neo-noir, Misterio, Cine policiaco, Thriller

psicológico

Duración 158 minutos

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Phoenix Pictures

Road Rebel

Distribución Paramount Pictures(Estados Unidos)

Warner Bros. Pictures(internacional)

Presupuesto US$65 000 0001

Recaudación US$84 785 9141

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

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Zodiac es una película de thriller estadounidense de 2007 dirigida por David Fincher. El
guion de James Vanderbilt está basado en los hechos reales relatados en el libro del
mismo nombre de 1986 escrito por Robert Graysmith. La película está protagonizada
por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., e incluye a Anthony
 Edwards, Brian Cox, Elias Koteas, Donal Logue, John Carroll Lynch, Dermot
Mulroney y Chloë Sevigny en roles secundarios.
Zodiac cuenta la historia de la búsqueda del notorio asesino en serie conocido como
«el asesino del Zodiaco», quien asesinaba en el área de la Bahía de San Francisco y sus
alrededores durante finales de la década de 1960 y principios de los 70, dejando varias
víctimas tras su paso y burlándose de la policía con cartas y mensajes cifrados que
enviaba a los periódicos. Hoy en día, el caso continúa siendo uno de los crímenes sin
resolver más famosos de Estados Unidos. Fincher, Vanderbilt y el productor Brad Fischer
pasaron dieciocho meses dirigiendo su propia investigación y averiguando acerca de los
asesinatos. Fincher utilizó la cámara digital Thomson Viper para filmar la película. Al
contrario de la creencia popular, Zodiac no fue rodada digitalmente en su totalidad; se
utilizaron cámaras de fotografía tradicional para las secuencias de asesinatos en cámara
lenta.
Las críticas de la película fueron positivas, elogiando el guion, la dirección, las actuaciones
y la autenticidad histórica. Zodiac fue nominada a varios premios y Fincher ganó el premio
al mejor director en el Dublin Film Critics' Circle en 2007. El filme recaudó un total de 84
millones de dólares, con un presupuesto de 65 millones invertidos en la producción.

Índice

 1Argumento
 2Reparto
 3Producción
o 3.1Desarrollo
o 3.2Casting
 4Véase también
 5Referencias
 6Enlaces externos

Argumento[editar]
El 4 de julio de 1969 un individuo sin identificar ataca a Darlene Ferrin y Mike Mageau con
un arma de fuego en un descampado en Vallejo (California). Mageau sobrevive.
Un mes después el San Francisco Chronicle recibe notas cifradas escritas por el asesino
haciéndose llamar «Zodiac» y burlándose de la policía. El caricaturista de política Robert
Graysmith no es tomado en serio por el periodista de sucesos Paul Avery y los editores y
se lo excluye de los informes iniciales sobre los homicidios. Cuando el periódico publica las
cartas, un matrimonio descifra una de ellas. En septiembre el asesino ataca a los
estudiantes de derecho Bryan Hartnell y Cecelia Shepard en Lake Berryessa en
el condado de Napa; Shepard muere dos días después.
En un bar, Avery se burla de Graysmith y después comienzan a hablar sobre las cartas
cifradas. Graysmith interpreta una de ellas, a Avery le resulta útil y comparte más
información con Graysmith. Una de las idea de Graysmith sobre las cartas es que la frase
de Zodiac refiriéndose al hombre como «el animal más peligroso de todos» es una
referencia a la película The Most Dangerous Game, donde el personaje del conde Zaroff
caza seres humanos.
Dos semanas después, un taxista de San Francisco llamado Paul Stine recibe un disparo
mortal en el barrio de Presidio Heights. Zodiac —el asesino del Zodiaco— envía trozos de
la camisa ensangrentada de Stine al Chronicle junto a una carta burlándose. El caso se le
asigna a los detectives de San Francisco Dave Toschi y Bill Armstrong, y trabajan junto a
Jack Mulanax de Vallejo y al capitán Ken Narlow en Napa. Alguien afirmando ser Zodiac
continúa enviando cartas y llega a hablar con el abogado Melvin Belli en un programa de
televisión en vivo.
En 1971 los detectives Toschi, Armstrong y Mulanax interrogan a Arthur Leigh Allen, un
sospechoso en el caso de Vallejo. Ven que usa un reloj de pulsera con el mismo logo
usado por el asesino. Sin embargo, un experto en caligrafía asegura que Allen no escribió
las cartas de Zodiac, aunque se dice que es ambidiestro. Avery recibe una carta con
amenazas de muerte; a causa de la paranoia que esto le produce, termina consumiendo
drogas y bebiendo alcohol. Comparte información con el Departamento de Policía de
Riverside, lo que enfurece a Toschi y Armstrong. A Toschi le pesa la relevancia del caso y
no logra concentrarse en una película de Hoolywood, Harry el Sucio, en parte basada en el
caso de Zodiac.
En 1978 Avery se va a otro periódico, The Sacramento Bee. Graysmith contacta
persistentemente a Toschi para hablar sobre los asesinatos de Zodiac y logra
impresionarlo con sus conocimientos sobre el caso. Aunque Toschi no puede darle acceso
a la evidencia, le proporciona nombres de los otros departamentos de policía relacionados
con los asesinatos. Armstrong es transferido de la División de Homicidios de la Policía de
San Francisco y Toschi es degradado al ser acusado de falsificar cartas de Zodiac.
Graysmith continúa su propia investigación y es entrevistado en la televisión sobre un libro
que está escribiendo acerca del caso. Comienza a recibir llamados de un desconocido
donde lo único que escucha es su respiración. A medida que su obsesión se incrementa,
Graysmith pierde su trabajo y su esposa lo abandona, llevándose a sus hijos. Graysmith
descubre que Leigh vivía cerca de Ferrin —la primera víctima— y probablemente la
conocía, y que la fecha de nacimiento de éste coincide con la fecha que Zodiac dio cuando
habló con una de las criadas de Belli. Mientras que la evidencia circunstancial parece
indicar su culpabilidad, la evidencia física —como las huellas digitales y las pruebas
caligráficas— no lo involucra. En diciembre de 1983 Graysmith rastrea a Allen y lo
encuentra en una tienda Ace Hardware de Vallejo, donde trabaja como vendedor;
Graysmith solamente lo observa. Ocho años después, después de que el libro Zodiac de
Graysmith se ha vuelto un éxito en ventas, Mageau —el sobreviviente del primer caso—
identifica a Allen como su agresor en una foto policial.

Reparto[editar]
 Jake Gyllenhaal como Robert Graysmith, un caricaturista del San Francisco Chronicle.
Mientras reunía información para la película, Fincher consideró a Gyllenhaal para el
papel. El director declaró: «Me gustó mucho en Donnie Darko y pensé que era una
interesante moneda de dos caras. Puede hacer de ingenuo pero también estar
poseído». Para prepararse para el rol, Gyllenhaal se reunió con Graysmith y lo grabó
en video para estudiar sus gestos y comportamiento.
 Mark Ruffalo como el inspector del Departamento de Policía de San Francisco, David
Toschi. En un principio, Ruffalo no estaba interesado en el proyecto, pero Fincher lo
quería a él para el papel de Toschi. Se reunió con el actor y le dijo que se encontraba
reescribiendo el guion. «Me encantó lo que estaba diciendo y hacia donde estaba
yendo», recordó el actor. Como investigación, leyó cada noticia del caso y todos los
libros sobre el tema. Conoció a Toschi y descubrió que «recordaba perfectamente los
detalles y lo que sucedió, dónde, cuándo, quién estuvo ahí, cómo estaba vestido. Él
siempre sabía cómo estaba vestido».
 Robert Downey Jr. como Paul Avery, un periodista del San Francisco Chronicle que
cubría el caso del asesino del Zodiaco. En principio, Fincher quería a Brad Pitt como
Avery, por el parecido físico entre ambos.
 Anthony Edwards como el inspector de la Policía de San Francisco William Armstrong.
Para elegir los actores para el papel, Fincher dijo que pensó en Edwards porque
«sabía que necesitaba la persona más decente que pudiese encontrar, porque él sería
el balance de la película. De manera extraña, esta película no existiría sin Bill
 Armstorng. Todo lo que sabemos sobre el caso del Zodiaco lo sabemos por sus notas.
Así que para el papel quería conseguir alguien que fuese totalmente confiable».
 Brian Cox como Melvin Belli, un distinguido abogado defensor que recibió una carta
del asesino del Zodiaco.
 John Carroll Lynch como Arthur Leigh Allen, un sospechoso principal del caso. Allen
nunca recibió cargos por estos crímenes.
 Chloë Sevigny como Melanie Graysmith, la esposa de Graysmith.
 John Getz como Templeton Peck, el jefe de redacción del San Francisco Chronicle.
 Elias Koteas como el sargento Jack Mulanax, un detective de la policía de Vallejo.
 Dermot Mulroney como el capitán Marty Lee, el supervisor de Armstrong y Toschi en la
división de homicidios del Departamento de Policía de San Francisco.
 Donal Logue como Ken Narlow, un detective de policía de Napa.
 Philip Baker Hall como Sherwood Morrill, un analista de caligrafía.
 Adam Goldberg como Duffy Jennings, un periodista que reemplaza a Avery en el San
Francisco Chronicle cuando este se marcha al San Francisco Examiner. Recibió una
carta de Zodiac en 1978.
 James LeGros como el oficial George Bawart.
 Clea DuVall como Linda del Buono.
 Jimmi Simpson como Mike Mageau.

Producción[editar]
Desarrollo[editar]
James Vanderbilt había leído el libro Zodiac de Robert Graysmith durante la secundaria en
1986. Años más tarde, ya siendo guionista, conoció a Graysmith y le fascinó el folklore que
rodeaba al asesino del Zodiaco e intentó transmitir eso a su guion.2 Vanderbilt había tenido
malas experiencias con las versiones finales de sus guiones, que eran modificados, y
quería mayor control sobre su material. Hizo llegar su adaptación de Zodiac a los
productores Mike Medavoy y Bradley J. Fischer de Phoenix Pictures, acordando escribir un
guion con la condición de tener mayor control creativo sobre él.
Graysmith se reunió por primera vez con Fischer y Vanderbilt en el estreno de la
película Auto Focus de Paul Schrader, que estaba basada en el libro de Graysmith de
1991 acerca de la vida y muerte del actor Bob Crane. Llegaron a un acuerdo y negociaron
los derechos de Zodiac y Zodiac Unmasked después de que estuviesen disponibles tras
pertenecer a Disney por casi una década. David Fincher fue la primera opción para dirigir
basándose en su anterior trabajo en Se7en. En principio, iba a dirigir una adaptación de la
novela The Black Dahlia de James Ellroy (más tarde filmada por Brian De Palma), que iba
a ser una miniserie de cinco horas, con un presupuesto de ochenta millones de dólares y
estrellas de cine.3 Cuando el estudio encargado del proyecto no estuvo de acuerdo con
esa idea, el director abandonó ese proyecto para dedicarse a Zodiac. Recibió un guion de
158 páginas de parte de Vanderbilt a finales del año 2003.
A Fincher le atrajo la historia porque pasó gran parte de su infancia en San Anselmo en
el condado de Marin cuando sucedieron los primeros asesinatos. «Recuerdo llegar a casa
y contar que la patrulla había estado siguiendo los autobuses de la escuela por un par de
semanas. Y mi padre, que trabajaba desde casa, y que era muy seco y no minimizaba la
importancia de las cosas, giró lentamente de su silla y dijo: "Oh sí. Hay un asesino en serie
que ha matado cuatro o cinco personas, que se hace llamar Zodiac, que ha amenazado
con tomar un rifle de gran potencia y volar los neumáticos del coche escolar y luego
disparar a los niños cuando salen del coche"».4 Para Fincher, de niño el asesino «era
el cuco absoluto».4 También le atrajo el final sin resolver del guion de Vanderbilt porque se
asemejaba a la vida real donde los casos no siempre son resueltos.5
Fincher se dio cuenta de que su trabajo era disipar la talla mística que había alcanzado el
caso con el paso de los años, definiendo claramente cuales eran los hechos reales y
cuales eran ficción. Le dijo a Vanderbilt que quería un guion rescrito pero con
investigaciones adicionales de los reportes policiales originales. Fincher notó que había
mucha especulación y rumores, y quiso entrevistar en persona a gente directamente
involucrada en el caso para ver si creía lo que le estaban contando. Fincher hizo esto
porque sintió una carga de responsabilidad al hacer una película que condenara a alguien
póstumamente.
Fincher, Fischer y Vanderbilt pasaron meses entrevistando testigos, miembros de las
familias de los sospechosos, investigadores actuales y retirados, las dos únicas víctimas
sobrevivientes y los alcaldes de San Francisco y Vallejo. Fincher dijo: «Incluso cuando
hicimos nuestras propias entrevistas, hablábamos con dos personas. Una confirmaba
algunos aspectos y la otra los negaba. Además, había pasado mucho tiempo, los
recuerdos se ven afectados y la manera diferente en que se cuentan las historias cambian
la percepción. Así que cuando había alguna duda siempre nos quedábamos con los
reportes policiales». Durante el curso de la investigación, Fincher y Fischer contrataron a
Gerald McMenamin, un experto en lingüística forense y profesor de lingüística de la
Universidad de Fresno del Estado de California, para analizar las cartas de Zodiac. A
diferencia de los investigadores de los documentos en los años 1970, él se centró en el
lenguaje de Zodiac y en cómo formaba sus oraciones en términos de estructura de
palabras y ortografía.
Fincher se reunió con Sony Pictures Entertainment para financiar la película, pero la
negociación fracasó debido a desacuerdos con el estudio con respecto al casting.6 Más
tarde Warner Bros. y Paramount Pictures estuvieron de acuerdo en compartir los costos de
producción. Para los estudios la película era difícil de vender y los ejecutivos estaban
preocupados por la gran cantidad de diálogo y la falta de escenas de acción, como
también de la inconclusa naturaleza de la trama.7
Casting
Mientras investigaba para la película, Fincher tuvo en consideración a Jake
Gyllenhaal para interpretar a Robert Graysmith. El director afirmó: «Me gustó mucho
en Donnie Darko y pensé: "Es una interesante moneda de dos caras. Puede hacer de
ingenuo pero también de obsesionado"».8 Para prepararse para el papel Gyllenhaal
conoció a Graysmith y lo grabó para estudiar sus gestos y comportamiento.9
En un principio, Mark Ruffalo no estaba interesado en el proyecto pero Fincher lo quería
para interpretar a David Toschi. Se reunió con el actor y le dijo que estaba reescribiendo el
guion. «Me encantó lo que decía y hacia donde estaba yendo», recordó el actor.10 Previo a
la filmación, leyó cada reporte sobre el caso y todos los libros sobre el tema. Ruffalo
conoció a Toschi y notó que tenía «recuerdos perfectos sobre detalles y qué sucedió,
cuando, donde, quiénes se encontraban ahí, cómo estaba vestido él. Siempre sabía como
estaba vestido él. Creo es una marca de quien es y era muy importante para él».10
Cuando estaban buscando el actor para el papel del inspector William Armstrong, Fincher
pensó en Anthony Edwards porque «sabía que necesitaba la persona más decente que
pudiese encontrar, porque él sería el equilibrio de la película. De un extraño modo, la
película no existiría sin Bill Armstrong. Todo lo que sabemos sobre el caso del Zodiac, lo
sabemos gracias a sus notas. Entonces para ese papel yo quería conseguir a alguien que
fuese totalmente confiable».11
Originalmente, Gary Oldman iba a interpretar a Melvin Belli: «tuvo muchos problemas,
tenían maquillaje, pero no iba a funcionar físicamente, no tenía la corpulencia», recordó
Graysmith.12 Brian Cox fue elegido en su lugar.
El resultado final fue una película con una amplia cantidad de personajes. En una crítica el
15 de mayo de 2007 la revista Variety notó: «Las actuaciones y el casting son impecables
hasta el papel más pequeño»