MOVIMIENTO BARROCO.

El término Barroco se refiere a un periodo artístico y literario del siglo XVII, que
contrasta en varios aspectos con el Renacimiento del siglo anterior. Juntos
constituyen el Siglo (o Siglos) de Oro, que generalmente se considera la época más
fecunda y gloriosa de la historia literaria de España. Comienza a principios del siglo
XVII o en los últimos años del XVI (no hay un consenso entre los críticos), tras un
periodo de transición llamada Manierismo, y abarca todo el siglo XVII.

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REPRESENTANTE PRINCIPAL
Escritores principales

 Juan Ruíz de Alarcón

 Mateo Alemán
 Juan de Arguijo
 Pedro Calderón de la Barca
 Rodrigo Caro
 Alonso de Castillo Solórzano
 Guillén de Castro y Bellvis
 Miguel de Cervantes Saavedra
 Pedro Espinosa
 Luis de Góngora y Argote
 Baltasar Gracián y Morales
 Félix Lope de Vega y Carpio
 Francisco de Medrano
 Antonio Mira de Amescua
 Tirso de Molina (Gabriel Téllez)
 Juan Pérez de Montalbán
Francisco de Rioja
 Francisco de Rojas Zorrilla
 Francisco de Quevedo
 Luis Vélez de Guevara
 María de Zayas y Sotomayor

CONTEXTO HISTORICO Y CARACTERISTICAS

Durante este periodo, en que reinan Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, España
está en un declive, debido a guerras constantes, crisis económica, el despilfarro de
la corte, división entre cristianos viejos y cristianos nuevos, y la Inquisición, entre
otros factores. Es una época de inestabilidad, inquietud, pesimismo y, sobre todo,
desengaño.

Hay un rechazo de las expresiones de ideología moderna que se producen en otros

países europeos, de ahí que el país se cierra a todo contacto cultural con el resto
del continente. En vez de seguir desarrollando la labor intelectual, la filosofía
racional y las investigaciones científicas, hay una vuelta hacia el teocentrismo. La
Contrarreforma juega un papel clave en esta desvalorización de la vida terrenal y
en el abandono de la cosmovisión humanista del Renacimiento. Por ende, se
agudiza la preocupación por la muerte y la religión.
El mundo es falaz, y la verdad, que suele ser triste y dura, se esconde detrás de
una superficie respladeciente e ilusoria. En la literatura y en el arte, este nuevo clima
se manifiesta en el exceso de artificios y adornos, la inestabilidad, la disonancia, los
contrastes (el clarosuro) y la desmesura, a diferencia del equilibrio y la armonía que
caracterizaron el Renacimiento.

Aparecen los contrastes en la confluencia de lo sagrado con lo profano, lo trágico

con lo cómico y lo grotesco con lo sublime. Entre los tópicos más emblemáticos del
barroco figuran el ubi sunt y el beatus ille, pero otros del Renacimiento, como el 2
carpe diem, aún se conservan.

EJEMPLOS

PAÍSES EN QUE MÁS INFLUYE

Europa
ETAPAS
Barroco temprano (1590 – 1625)
El barroco se origina en Italia, y una de las primeras formas expresivas en adoptar
sus elementos fue la pintura. Surge bajo la influencia de la Iglesia Católica Romana,
cuyas reformas internas permitieron implementar nuevos lineamientos hacia los
contenidos de las artes y su función. Para ese entonces, los pintores más
reconocidos competían constantemente por los encargos asignados por la Iglesia,
por lo que fueron los primeros en adoptar estos nuevos cambios estéticos.
3

Entre esos cambios, una iconografía mucho más directa, obvia y teatral, que
exaltase los valores eclesiásticos y que fuese capaz de llegar no solo a los
intelectuales, sino a los iletrados. Según los expertos, el barroco inició como una
reacción de la Iglesia frente a movimientos culturales revolucionarios y con idea más
liberales.
No obstante, Roma fue el epicentro de su exitoso desarrollo, donde la arquitectura
tomó mayor protagonismo en los espacios públicos y marcó la identidad urbana del
momento, conservada hasta hoy. En las primeras manifestaciones plásticas del
barroco dominaba la asimetría, la centralización en lugar de la composición.

La intensidad e importancia del color le brindó un rasgo distintivo frente a otras obras
del momento. Caravaggio es uno de los representantes de esta primera etapa. El
teatro daría unos tímidos primeros pasos al inicio del barroco, sin saber que se
estaría encaminando hacia su consolidación durante las siguientes etapas, al punto
de convertirse en una experiencia multisensorial.

Barroco pleno (1625 – 1660)

Durante este periodo, el barroco se consolidó como movimiento en una mayor
cantidad de artes, así como de países. La arquitectura barroca comenzó a
manifestarse en todo su esplendor en distintas ciudades de Italia y España. La
pintura proliferó por toda Europa; Diego Velázquez fue uno de los pintores más
prominentes de este periodo y del barroco en general.

La arquitectura barroca marcó la tendencia de una gran cantidad de edificaciones

europeas e inclusive latinoamericanas.
Se enfocaba en grandes ornamentos, así como en la fijación de domos e interiores
altamente vistosos, con sucesiones de habitaciones amplias que finalizaban en una
habitación maestra. La literatura trajo nuevas posibilidades a esta corriente. Algunos
de los máximos representantes europeos provinieron de Inglaterra, España y
Francia, como William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca y Jean Racine.

El periodo pleno del barroco no solo se centró en las artes expresivas; sus
elementos fueron tomados como objeto de estudio y reflexión por parte de una
generación de filósofos como René Descartes, John Locke, Francis Bacon.Fue una 4
etapa en la que se desarrolló el pensamiento mixto: la combinación de nuevas ideas
con las viejas tradiciones religiosas.

Barroco tardío (1660 – 1725)

Según algunos historiadores, la tercera y última etapa del barroco a veces no es
considerada como tal, sino como el inicio del siguiente movimiento: el rococó.
No obstante, hay quienes afirman que hubo manifestaciones durante este periodo
consideradas esencialmente barrocas. Se han encontrado características
determinadas en las obras de esta etapa de transición. Casi todas las artes
mantuvieron su nivel de importancia y producción durante esta etapa, con una
mayor importancia histórica para la pintura, la música y el teatro. La primera
mantuvo su epicentro en ciudades como Roma y Venecia, con pintores como Luca
Giordano y Sebastiano Ricci. Gran parte de los frescos de las principales iglesias
regionales fueron realizados en este periodo.

En el caso de la música, se considera que la mayor parte de las composiciones

hechas durante el barroco fueron realizadas durante esta etapa en incluso un poco
después. Al contrario de otras artes, se debate si la música barroca comparte los
mismos conceptos estéticos y conceptuales que perseguían las otras
manifestaciones artísticas.

Siguiendo las concepciones religiosas que dieron inicio al barroco, el teatro hizo
bajar a los dioses y las divinidades al escenario, y la tecnología brindo la posibilidad
de una experiencia mucho más íntima, sin la presencia de la maquinaria utilizada.
Aunque el barroco finalizó como movimiento artístico, hoy el término sigue siendo
utilizado para describir los atributos físicos o etapas de desarrollo de otras piezas
artísticas o expresivas.
MOVIMIENTO BARROCO.
La literatura medieval es toda la manifestación escrita que se produjo en la
Edad Media, la cual inicia luego de la caída del Impero Romano hasta el inicio del
Renacimiento. El lugar de desarrollo de la literatura es el continente europeo. Se
caracterizó por generar obras que en su mayoría eran de autores desconocidos,
donde se tocaban temas relacionados con la moral y la religión, las historias
de caballería, textos religiosos, entre otros. Fue escrita inicialmente en latín y
luego en las lenguas nacionales de algunos países.
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Características de la literatura medieval

Entre las características más representativas de la literatura medieval podemos
citar las siguientes:
 Se ubica en Europa.
 Inicia con la caída del Imperio Romano y finaliza en el inicio del
Renacimiento.
 Tiene tres etapas: la alta Edad Media, la plana Edad Media y baja Edad
Media.
 Muchas de las obras de la literatura medieval son de autores
desconocidos.
 Los temas de los textos tenían contenidos morales, éticos y didácticos
del cristianismo que eran supervisados por la iglesia.
 Desarrolló historias de caballerías para promocionar valores cristianos.
 Los textos religiosos forman parte de literatura medieval.
 Desarrolló los géneros lírico y épico afianzando la utilización del verso.

Contexto histórico
La literatura medieval inicia en el año 476 d.C, y finaliza con el Renacimiento a
finales del siglo XV.
La historia medieval puede dividirse en tres etapas, en las cuales la literatura
tuvo su participación. Estas son:
 La alta Edad Media: En este período, la literatura es escrita en latín. Este
es el idioma que se había manejado en los territorios del imperio romano y
que permanecía activo en la Edad Media hasta que fue sustituido por la
aparición de las lenguas romances y Anglo-sajonas.
  La plana Edad Media: Esta época se desarrolla durante los siglos XI y XIII.
En este tiempo de desarrollan las lenguas romances y anglo-sajonas, la
épica y la poesía con narraciones de hechos heroicos y amoroso.
 La baja Edad Media o Prerrenacentista: Se desarrolla entre los siglos XIV
y XV. En esta etapa se desarrollan grandes cambios sociales. En el campo
de la literatura nace la novela de caballería y el teatro profano.
Temas
Los temas de la literatura medieval eran de dos tipos, los escritos religiosos y
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los escritos laicos.
Los escritos religiosos eran conocidos como Mester de Clerecía y contenían
textos centrados en Dios y los valores de la iglesia católica.
Los escritos laicos también eran llamados Mester de Juglaría y no fueron tan
abundantes como los religiosos pero formaban parte de la literatura de esta época
y que estos contaban historias de caballería y de amor.
Géneros
Los géneros literarios utilizados en la literatura medieval fueron la épica, la lírica, la
narrativa y el teatro.
 La épica podía ser popular representada por los cantares de gesta o culta
relacionada a epopeya.
 La lírica podía ser culta o popular. Por el lado popular podemos citar los
villancicos, las canticas de amigos y las Jarchas.
 La narrativa fue un movimiento que se sirvió para el desarrollo de la novela
y del cuento.
 El teatro también estaba enfocado a sus dos tipos de público el culto y el
popular. El teatro culto estaba relacionado con temas religiosos y el popular
con los cantares juglarescos.
Representantes
Los representantes más destacados de la literatura medieval fueron:
En España
 Don Juan Manuel (1282-1348): Este escritor toledano es famoso por sus
narraciones en la literatura medieval. Entre sus obras más resaltantes
podemos citar:
o El conde Lucanor.
o El libro de las armas.
 o El libro del caballero y del escudero.
o El libro de los estados.
En Inglaterra
 El monje Geoffrey de Monmouth (1100-1155): Las obras de este monje
son de gran importancia para la historia medieval de la monarquía de
Bretaña. Entre sus obras más conocidas podemos mencionar:
o La historia de los reyes de Bretaña
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o La historia del rey Arturo,
o El Mago Merlín.
o Camelot
En Italia
 Santo Tomás de Aquino (1225-1275): También conocido como Doctor
Angélico, fue un Teólogo y filósofo de la orden de los Predicadores y uno de
los personajes más representativos de la religión cristiana. Su obra
trascendió a su época y hoy en día, es estudiado por filósofos y religiosos.
Entre sus obras más conocidas se pueden citar:
o La Suma teológica.
o La Suma contra los gentiles
o Los nueves tratados en la forma de disputas académicas.
o Las Nueve exégesis sobre las Sagradas
En Francia
 Jean Bodel (1165-1210): Trovador, dramaturgo y poeta francés que
clasificó temas legendarios de la Edad Media en tres materias: La materia
de Roma, la materia de Bretaña y la materia de Francia. Entre sus obras
más conocidas se pueden nombrar:
o La chanson des Saisnes
o Jeu de Saint Nicolas.
MOVIMIENTO ROMANTICISMO.

El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su incio en

Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de
Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX. Marcó una ruptura
con la ideología de la Ilustración y el Neoclasicismo.

Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo 8

XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y
melancólicos de la naturaleza, así como sinónimo de algo increíble e inverosímil.

REPRESENTANTES PRINCIPALES.
 Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)
 Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)
 Johann Hörderlin (1770-1843)
 E.T.A Hoffmann (1776-1822)
 Víctor Hugo (1802-1885)
 Edgar Allan Poe (1809 – 1849)
 Jorge Isaacs (1837 – 1895)

CONTEXTO HISTORICO

Fue una época muy agitada de la historia europea, caracterizada por hondos
cambios. La economía está marcada por la revolución industrial. Con el desarrollo
del maquinismo, surgen las grandes industrias y crece el proletariado. La
consolidación del capitalismo industrial resume la estructura económica de la época
y explica las tensiones sociales.

En el ámbito social, la antigua sociedad estamental es sustituida por la sociedad de

clases: la posición que un hombre ocupa en la sociedad ya no depende del
nacimiento o la tradición, sino de su situación económica, del puesto que ocupa en
los procesos de producción y de su riqueza. A mayor poder económico, mayor poder
político. La nobleza es desplazada por la burguesía, excepto en algunos países; la
burguesía se convierte en la nueva clase dominante.
El desarrollo de los nacionalismos Fue atizado por las ocupaciones napoleónicas,
que desarrollaron en los pueblos el sentimiento de sus peculiaridades históricas,
culturales, lingüísticas, etc. la exaltación de lo nacional será parte importante del
pensamiento y de la literatura del Romanticismo.

CARACTERISTICAS
El sentimiento de no plenitud.La angustia ante lo incompleto de la existencia
humana es el mal de la época”. La vida parece un problema insoluble: su fugacidad
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con sus como la muerte o las ruinas abarcarán desde la desesperación del atea
hasta el misticismo del creyente.

El desacuerdo con el mundo: ese desacuerdo está en la base del Romanticismo. El

romántico es un eterno descontento: sus ideales no encuentran cauce en la realidad
cotidiana
La exaltación del “yo”: es otra cara del conflicto entre el individuo y la sociedad. El
artista se siente superior al mundo que le rodea y se aísla orgullosamenteEsa
exaltación del “yo” supone un individualismo o un subjetivismo que son rasgos
esenciales de la época
La libertad:. El héroe romántico salta por encima de la normas de comportamiento,
y el artista rechaza la tiranía de las reglas. Como reverso de estas ansias de libertad,
encontramos la obsesión por el destino, que re algo muy revelador de su
sensibilidad. La naturaleza cobra especial importancia y adquiere un papel que
antes no tuvo: se adapta los estados de ánimo del poeta
La naturaleza: se dice que los románticos descubrieron el paisaje. En este punto
hallamos personaje, mostrándose melancólica, tétrica o turbulenta. A la angustia y
la obsesión por la muerte se le atribuye un paisaje nocturno o sepulcrales. La
soledad del romántico encuentra el marco adecuado en yermos desolados, paisajes
recónditos o jardines abandonados.
La historia, el pueblo: el interés por la historia y el desarrollo del Nacionalismo son
otras grandes preocupaciones de la época. En la historia, buscan los románticos
tradicionalistas los valores cuya pérdida lamentan; los revolucionarios acuden a ella
para encontrar las peculiaridades nacionales que hay que defender o liberar para
construir el futuro.
EJEMPLO

3. “El argumento del suicidio” por Samuel Taylor Coleridge (Inglaterra,

1772-1834)
Sobre el comienzo de mi vida, si lo deseaba o no,
nadie jamás me lo preguntó —de otro modo no podía ser—
Si la vida era la pregunta, una cosa enviada para intentar
y si vivir es decir SI, ¿qué puede ser el NO sino morir?
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Respuesta de la naturaleza:
¿Se retorna igual que al ser enviado? ¿No es peor el desgaste?
¡Piensa primero en lo que ERES! ¡Sé consciente de lo que tú ERAS!
Te he dado inocencia, te he dado esperanza,
Te he dado salud, y genio, y un amplio porvenir,
¿Retornarás culpable, aletargado, desesperado?
Haz un inventario, examina, compara.
Entonces muere —si es que a morir te atreves—

PAISES EN LOS QUE INFLUYE

Como ya se dijo, el Romanticismo nace en Europa en el último cuarto del siglo XVIII,
inicialmente en Inglaterra y Alemania para pasar en la primera década del XIX a
Francia donde tiene su mayor florecimiento y desde donde se extenderá a España,
Italia y Rusia entre otros.

ETAPAS
 El Prerromanticismo (finales del siglo XVIII-1835)
Escritores formados en la tradición neoclásica adoptan, en parte, las nuevas ideas. José
Cadalso, Nicasio Álvarez Cienfuegos o Manuel José Quintana presentan características
prerrománticas en algunas de sus obras.
 El Romanticismo (1835-1845)
El movimiento triunfa con la obra del Duque de Rivas, Martínez de la Rosa, Mariano José
de Larra, José de Espronceda, Carolina Coronado o José Zorrilla, entre otros.
 El Posromanticismo
En pleno triunfo de la estética realista (en 1849 se
publica La gaviota de Fernán Caballero) las obras
de Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro suponen la culminación de la literatura
romántica en nuestro país.
REALISMO
Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como
consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la
burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la
aparición del proletariado.

El realismo surge como reacción frente al romanticismo porque decían que estos se
alejaban demasiado de la realidad con su exceso de imaginación, aparte, los 11
románticos eran muy subjetivistas y para los realistas estaban errados ya que no
hay variedad de realidades que sean propuestas por una diversidad de
percepciones; el artista debe percibir la realidad objetiva, que es una sola.
Con la llegada del realismo, se rompe el siglo XIX en dos, dejando en el pasado el
conflicto entre clasicismo y romanticismo.

Contexto histórico:

La mitad del siglo XIX es una época en donde se quiere romper con el pasado, y
dar paso al progreso, a lo nuevo, a lo mejor. Para esto, llegan nuevos inventos como
la maquina; pero para elaborarlos, se necesitaba el conocimiento práctico, por eso,
es que aquí entra a jugar la ciencia. Aunque esta sociedad se proyectara tan buenas
metas, no se dieron cuenta de que estaban pasando por encima de los obreros, que
en este tiempo tenían que trabajar más de la cuenta para que progresara la
industria, la ciencia y la tecnología. Movimientos como el marxismo y el socialismo
influyeron en la sociedad obrera del momento, la cual toma conciencia de su
condición social y se rebela.
La gente se empieza a interesar por los problemas por los que la sociedad pasaba,
y ya no era tan importante lo que cada uno pensaba de la realidad, es decir, ya no
se era ajeno a ésta.La estética del realismo se interesa por el avance de la ciencia,
por eso aparece la es la fotografía, la cual podía mostrar con gran detalle la sociedad
de la época.

También, se usa el método experimental de la ciencia en otros aspectos:

 Se explicaban objetivamente los conflictos sociales.
 Aparece tres concepciones filosóficas:
Ø Positivismo: Basaba sus conocimientos en datos comprobables, influyendo así
en ciencias como medicina, etc., y también en movimientos como el naturalismo, el
cual describe y explica los comportamientos del ser humano.
Ø Evolucionismo: Darwin.
Ø Marxismo: Influye en la sociedad obrera como lo nombrábamos ahora.

Características:
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 Representación objetiva de la realidad, sin nada de subjetivismo.

 Una descripción minuciosa, detallada y objetiva de los problemas sociales.
 Estilo sencillo, sobrio y preciso. Muestra la realidad de una forma cruel, ya
que rompe con el mundo ideal propuesto por el romanticismo.
 No usaban elementos fantásticos ni exóticos, en cambio, si mostraban lo
cotidiano, lo común, lo real.
 No uso del lenguaje popular, se usa un lenguaje preciso, claro, que todo el
mundo lo entienda.
 Deja de un lado la espiritualidad, que tiene mucho que ver con lo sentimental,
dando paso al materialismo.
 Descripción y análisis de todos los aspectos de la persona, incluyendo lo
ético, lo económico.
 Imitación del método científico.
 Narrador omnisciente.
 Dirigido más que todo a la sociedad burguesa.

Géneros:

 Narrativo: Uso de la novela y el cuento. Se impulsa la novela más que

todo ya que esta mostraba la realidad como tal y dejaba que el lector eligiera
entre variedad de temas, variedades y personajes.
 Teatro: El espectador se encuentra identificada con los personajes y los
problemas que estos sufren durante la obra.
Autores:

 Antón Chejov: El jardín de los cerezos.

 Charles Dickens: Oliver Twist.
 Fiodor Dostoievski: Crimen y castigo (Se analiza la conducta).
 Gustave Ilaubert: Madame Bovary (Infidelidad).
 Guy de Maupassant: Bola de sebo.
 León Tolstoi: Ana Karenina.
 Louis Stevenson: Dr. Jekyll and Mr. Hyde. 13

EJEMPLO:
Doloras
Amor y gloria
¡Sobre arena y sobre viento
lo ha fundado el cielo todo!
Lo mismo el mundo de el lodo
que el mundo del sentimiento.
De amor y gloria el cimiento
sólo aire y arena son.
¡Torres con que la ilusión
mundo y corazones llena;
las del mundo sois arena,
y aire las del corazón!
LITERATURA MODERNA

El modernismo es el primer movimiento literario que surgió en América Latina. Tuvo

su mayor arraigo en la poesía producida entre aproximadamente 1880 y 1916, año
en que falleció Rubén Darío, poeta nicaragüense generalmente considerado el
patriarca del modernismo. Para muchos críticos, el modernismo se inicia con la
publicación de su poemario Azul . . . en 1888, sin embargo, esta nueva estética se
ha encontrado en la obra poética de José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera escrita
años antes, entre 1875 y 1882. 14

Escritores modernistas
Éstas son algunas de las figuras más importantes del modernismo
hispanoamericano.
 Delmira Agustini (Uruguay, 1886-1914)
 José Asunción Silva (Colombia, 1865-1896)
 Julián del Casal (Cuba, 1863-1893)
 Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916)
 Manuel Gutiérrez Nájera (México, 1859-1895)
 Julio Herrera y Reissig (Uruguay, 1875-1910)
 Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia, 1868-1933)
 Leopoldo Lugones (Argentina, 1874-1938)
 José Martí (Cuba, 1853-1895)
 Amado Nervo (México, 1870-1919)

CONTEXTO HISTÓRICO

En la década de 1880, América latina experimentó cambios fundamenta-les en su

vida política, social y cultural. Si bien, de los países de raíz hispa-na sólo Puerto
Rico y Cuba seguían bajo la hegemonía de España, los de-más, ya liberados de los
viejos lazos, atravesaban procesos que modificaron notablemente su fisonomía.

En esta etapa, las sociedades latinoamericanas se habían asegurado la soberanía

política, estaban en plena organización institucional y buscaban, en su breve historia
los componentes de una identidad nacional. Varios siglos de do-minación española
habían dejado profundas huellas y el modelo por imitar no estaba ya en la Madre
Patria, sino en otras naciones europeas, que atravesa-ban un proceso de
modernización que atrajo a la clase econó-mica y política mejor acomodada del
territorio americano.
Tanto en las sociedades sudamericanas como en las de Cen-troamérica, las últimas
décadas del siglo XIX se caracterizaron por una oposición marcada de ideas en casi
todos los terrenos. En lo político, la disputa entre conservadores y liberales, entre
formas de gobierno federales o centralistas y la incidencia de una clase oligárquica
que hacía prevalecer sus derechos frente a la creciente clase trabajadora. En la
educación, al papel domi-nante que quería mantener la Iglesia, se oponían los que
abo-gaban por la educación pública. y culturalmente, el antagonis-mo se planteaba
entre quienes defendían las viejas tradiciones de raíz hispánica y los que pugnaban 15
por la apertura intelec-tual y por la incorporación de los cambios.

CARACTERISTICAS
Las principales características del modernismo son:
 El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el
tiempo o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares
exóticos y lejanos).
 Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la
búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia
no sin cierto individualismo.
 Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.
 La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas
y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y
con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad
que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de
la sinestesia (influencias del simbolismo).
 Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre
los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino,
el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
 El uso de la mitología y el sensualismo.
 Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que
no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
 El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura
europea.
  La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la
métrica con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían
olvidados.
 El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.
 Que lo nacional predomine sobre lo extranjero.

EJEMPLO:
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Y te busqué por pueblos…

Y te busqué por pueblos,
Y te busqué en las nubes,
Y para hallar tu alma,
Muchos lirios abrí, lirios azules.
Y los tristes llorando me dijeron:
¡Oh, qué dolor tan vivo!
¡Que tu alma ha mucho tiempo que vivía
En un lirio amarillo!
Mas dime ¿cómo ha sido?
¿Yo mi alma en mi pecho no tenía?
Ayer te he conocido,
Y el alma que aquí tengo no es la mía.
José Martí (Cuba)

PAÍSES EN LOS QUE MAS INFLUYE

Francia y España fueron los países que más influyeron en su poesía que se
caracteriza por el culto a la belleza pura, el arte por el arte. El color, el sonido, la
palabra constituyen belleza. No interesa el contenido del poema sino su capacidad
de sugerir emociones estéticas.

ETAPAS
El Modernismo
Los orígenes de este movimiento literario hay que buscarlos en los poetas
hispanoamericanos, al publicar el poeta nicaragüense Rubén Darío, en 1888, un
libro de poesía titulado Azul.
En este libro se observa una notable influencia de la literatura francesa, sobre todo
del Parnasianismo y el Simbolismo.
 El Parnasianismo, con su afición por la mitología greco-latina, nórdica y
oriental, y el gusto por lo plástico, despierta el gusto de lo
puramente estético y decorativo.
 El Simbolismo pretende descubrir la realidad escondida de las cosas (los
símbolos) y la correspondencia que existe entre éstos y nuestras
sensaciones (color, sonido, música...).
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Podemos definir el Modernismo como un movimiento artístico que reacciona
contra el Realismo acusándolo de prosaico y ramplón que busca ante todo
la belleza por sí misma, los exótico, los exquisito y el Arte como única finalidad

MODERNISMO 98

Qué fue la generación del 98?

La generación del 98 (o generación finisecular) estaba compuesta por un grupo de
escritores y poetas españoles que se distinguieron por la crisis moral económica y
política que sufrió España luego de perder la guerra entre este país y EEUU entre
los años 1864 y 1876. Este grupo de noventayochistas dejaron su huella y
colaboraron en la renovación literaria de fines del siglo XIX.

Dado el contexto histórico, la generación del 98 tuvo una postura marcadamente

crítica ante las normas sociales y la situación política de aquel momento. A modo
de resumen, exponemos a continuación las principales características, y sus
principales representantes.

Contexto histórico
Fin del imperio colonial español. Tras la derrota de la guerra entre España y EE.UU,
se declara (en 1898 y bajo el tratado de París) que el control de Filipinas, Puerto
Rico y Cuba pasaría a manos de los Estados Unidos. Esto generó una gran
indignación que se expresó en los españoles a través de esta generación. Así se
dividió a los escritores de esta época en dos grupos:

 Los modernos
 Generación del 98
Aunque muchos autores no encontraron notables diferencias, ambas corrientes
rompen con la estética que se venía manifestando a lo largo del siglo XIX. Se
oponen a la “España de la restauración”. Ellos distinguen que existen dos tipos de
España: una real (muy miserable) y otra oficial (falsa y fingida).

Características

Postura 18
Dado el contexto histórico, la generación del 98 tuvo una postura
marcadamente crítica ante las normas sociales y la situación política de aquel
momento.
Sentimiento patriótico
Ellos sostuvieron que España no podía vivir a espaldas de Europa. Así descansaron
en los valores patrióticos que los remontaban al pasado glorioso del país.
Pesimismo histórico
Entre 1860 y 1874 analizaron los aspectos políticos y sociales que llevaron a la
decadencia del país. Algunos de sus escritores y poetas simpatizaban con
el pensamiento romántico.
Estilo
Utilizaron la tercera persona, manteniendo una sencillez estructural, ausencia de
descripciones, explotando el uso del monólogo interior y el diálogo. Prefirieron
las frases cortas y simples. Con este grupo surgió la novela impresionista que
tiene como características que hace vivir al personaje en diferentes tiempos y
espacios.
Intereses de la generación
Básicamente su interés radicó en el paisaje y las tradiciones. Admiraban
particularmente a Castilla.
Ideología
La gran mayoría de sus integrantes formaban parte de partidos de izquierda,
anarquistas o socialistas. Se consideraban regeneracionistas. También tenían
una importante carga subjetiva con la que analizaban cada situación, objeto o
personaje determinado.
“El grupo de los tres”
Este grupo estuvo compuesto por tres de los más importantes representantes de
la generación del 98: Pío Baroja, Azorín y Ramiro de Maeztu. En 1901 escribieron
una publicación donde instaron a la generación a ir hacia un nuevo estado social
para España. Esta propuesta fracasó durante la campaña y de este modo aumentó
su posición aún más pesimista.

PRINCIPALES AUTORES:
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 Ricardo Gi
 Manuel Reina
 Salvador Rueda

EJEMPLO

LA PALABRA

De la luz tenebrosa flor sonora,

del mar del infinito faro y abra,
sin principio y sin fin por siempre aurora
que llama el Universo y que lo labra,
Copérnico, es el habla creadora,
prenda de paz final es la Palabra.
MODERNISMO 27
La Generación del 27 es el nombre que recibe el grupo o conjunto de poetas y
escritores españoles –en especial andaluces–, durante las primeras décadas
del siglo XX. Se considera que el año en que surgen los primeros textos de dicha
generación fue en 1927 con el tercer centenario de la muerte del poeta Góngora.
Se considera que en el año de 1936 ocurre la dispersión de la generación,
junto con la muerte de García Lorca.
Se le llama generación porque es un grupo de autores que nacieron en fechas
cercanas, que comparten intereses y objetivos con respecto a la literatura; además 20
de una amistad, influencia y admiración muy fuertes. Entre dichos intereses se
encuentra: la combinación de la tradición literaria española –con la principal
influencia del Siglo de Oro–, y las propuestas de las llamadas vanguardias.
Características:
 No surge con una idea opositora o contradictoria. Es una de las
generaciones o movimientos literarios que no se alzó contra algo
específico.
 Revaloración del pasado y de la tradición literaria española pero
mezclándola con la vanguardia. En especial, toman las tendencias estéticas
y léxicas de la poesía del Siglo de Oro y del siglo XIX, sin embargo, también
introducen nuevas formas vanguardistas y un lenguaje más accesible o
coloquial.
 Influencia de los poetas del Siglo de Oro. De Luis de Góngora, su
lenguaje poético, su realidad poética y la renovación de su retórica. Pero
también, Garcilaso de la Vega, Lope de Vega y Quevedo
 Influencia de las Vanguardias. Se conoce como vanguardias a los
movimientos artísticos desarrollados a inicios del siglo XX.
 Afinidades estéticas. Los poetas del 27 muestran un claro desdén por el
sentimentalismo en sus obras. Lograr hacer un equilibrio entre la emoción y
el intelecto; en sus preferencias están la inteligencia, sensibilidad y
sentimiento por encima del sentimentalismo e intelectualismo.
 La métrica. En las composiciones utilizan el verso libre y el verso blanco,
sobre todo en sonetos y romances
EJEMPLO
1. Poema “El viento y el alma” de Luis Cernuda:
“Con tal vehemencia el viento
viene del mar, que sus sones
elementales contagian
el silencio de la noche.
Solo en tu cama le escuchas
insistente en los cristales
tocar, llorando y llamando 21
como perdido sin nadie.
Mas no es él quien en desvelo
te tiene, sino otra fuerza
de que tu cuerpo es hoy cárcel,
fue viento libre, y recuerda.

CONTEXTO HISTÓRICO

-1902: comienza el reinado de Alfonso XIII, que se encuentra con un país en crisis
sobre el que repercutirá tanto la situación internacional como los propios
desequilibrios internos.
-1914-1918: Primera Guerra Mundial.
-En el plano político, los españoles se enfrentan con el regionalismo vasco y
catalán, las reivindicaciones del movimiento obrero y la sangría económica que
suponen las guerras de África...
-1923-1930: Dictadura de Primo de Rivera.
-1931-1936: La segunda República.

PRINCIPALES AUTORES

 Rafael Alberti (1902 - 1999)

 Vicente Aleixandre (1898 - 1984)
 Federico García Lorca (1898 - 1936)
 Emilio Prados (1899 - 1962)
LITERATURA VANGUARDISTA

La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras literarias

producidas a principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas publicaciones
manifestaban marcadas tendencias estéticas, deslastrándose de los sistemas
convencionales de rimas y estructuras estróficas.
La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos
artísticos conocidos como “vanguardias”. Éstas corrientes de expresión proseguían 22
fines comunes de introspección y ruptura de convencionalismos y órdenes
preestablecidos.

AUTORES PRINCIPALES
1- César Abraham Vallejo Mendoza.
2- Vicente Huidobro.
3- Oliverio Girondo.
4- Oswald de Andrade.
5- Mário de Andrade.
6- Jorge Luis Borges.
7- Pablo Neruda.
8- José Ortega y Gasset.

CONTEXTO HISTORICO.

El primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos

entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914
y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas
en un régimen económico diferente para el proletariado.

Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como
los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería
una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas
a los vencidos de la Gran Guerra, provocarían la gestación de los sistemas
totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra MundiaL.
CARACTERISTICAS

La vanguardia se hace más evidente en la poesía, en que se utiliza el azar como

principio estético y se rechaza toda regla de versificación. La estructura de la novela
y el cuento es desafiado. En literatura, el tiempo cronológico deja de ser importante
y se reemplaza por un tiempo subjetivo.

EJEMPLO
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Agosto de 1914
Autor: Vicente Huidobro

Es la vendimia de las fronteras

Tras el horizonte algo ocurre
En la horca de la aurora son colgadas todas las ciudades
Las ciudades que husmean como pipas
Halalí
Halalí
Pero esta no es una canción

Los hombres se alejan

ETAPAS

1ª etapa: de 1908 a 1914. En este periodo tienen lugar las primeras manifestaciones
de la vanguardia, entre estas primeras tendencias destaca el cubismo, encabezado
por Picasso, Braque y Juan Gris.

2ª etapa: de 1918 a 1925. Tiene lugar desde la llegada de Vicente Huidobro en la

poesía hasta el surrealismo. Hay un predominio de lo lúdico, la exaltación vital y la
deshumanización. La obra que marca esta segunda etapa es La fuente, de
Duchamp que causó un enorme revuelo en la época.

3ª etapa: de 1925 a 1930. Hay un influjo del surrealismo con lo que se inicia una
cierta rehumanización

4ª etapa: de 1930 a 1936. En este periodo se inicia un nuevo romanticismo

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