Intervista  a  Francesco  Ganassin  e  Sergio  Marchesini  
 
BF:  Quando  hai  ascoltato  Francesco/Sergio  la  prima  volta?  
 
F  -­‐  Spero  Sergio  non  se  la  prenda,  ma  non  me  lo  ricordo.  Forse  a  Rovigo  nel  2005  ad  una  
memorabile  edizione  del  festival  Ande,  Bali  e  Cante.  Suonava  la  Bottega  Baltazar,  la  stessa  sera  
di  Miquel  Gil,  e  la  sera  seguente  suonavano  Calicanto  e  Milladoiro.  Ma  in  quel  periodo  la  
Bottega  faceva  una  miriade  di  concerti,  e  li  ho  ascoltati  davvero  spesso.  
 
S  -­‐  Ah  ah,  nemmeno  io  ricordo  bene.  Sicuramente  ricordo  la  serata  Calicanto  e  Milladoiro.  Un  
concerto  memorabile.  Calicanto  è  un  gruppo  che  mi  sembra  di  conoscere  da  sempre.    
Poi  ricordo  che  ci  siamo  rivisti  qualche  anno  fa  vicino  a  Lione,  dove  abbiamo  condiviso  il  palco  
al  festival  di  Bourgoin-­‐Jallieu.  Era  una  situazione  molto  bella,  siamo  riusciti  a  chiacchierare  un  
po’  e  ho  avuto  la  netta  sensazione  che  ne  sarebbe  nato  qualcosa  di  buono.  :)  
 
 
BF:  Come  siete  arrivati  a  suonare  insieme  e  cosa  ricordate  del  vostro  primo  incontro  
musicale?  
 
F  -­‐  Sergio  ha  coinvolto  me,  Silvia  e  Luca  per  la  colonna  sonora  del  film  “L’ordine  delle  cose”.  
Entrare  in  studio  è  un  momento  particolare,  che  in  molti  non  gradiscono,  è  stressante.  A  me  
quel  tipo  di  tensione  invece  piace  da  matti.  Per  cui  ho  un  bel  ricordo  di  quei  giorni,  molto  
impegnativi.  In  particolare  Sergio  mi  ha  colpito  per  la  meticolosità  nel  lavoro.  E,  pur  avendo,  a  
monte,  le  idee  molto  chiare,  si  è  sempre  dimostrato  attento  ai  suggerimenti  ed  aperto.  
 
S  -­‐  Seguivo  i  New  Landscapes  da  un  po’  di  tempo,  li  trovo  un  gruppo  fantastico  ed  unico  per  il  
tipo  di  ricerca  e  di  suono.  Nel  momento  in  cui  mi  sono  trovato  a  immaginare  un  suono  per  
“L’ordine  delle  cose”  ho  subito  pensato  a  loro.  Già  in  loro  è  evidente  una  dialettica  tra  la  
musica  colta  e  quella  popolare  (nel  senso  di  tradizionale)  che  era  proprio  quello  che  sentivo  di  
voler  utilizzare  nella  colonna  sonora.  L’aggiunta  del  kanun  da  un  lato  e  del  violoncello  
dall’altro  ha  completato  la  tavolozza.  
Per  diversi  motivi  organizzare  i  materiali  musicali  e  le  sessioni  di  registrazione  è  stata  una  
grossa  sfida,  e  devo  dire  che  da  subito  ho  trovato  in  Francesco  un  musicista  che  va  molto  oltre  
il  suo  strumento:  nel  supportare  gli  altri  in  fase  di  registrazione,  nel  contribuire  con  idee  e  
soprattutto  nel  fiutare  la  direzione  in  cui  i  pezzi  possono  andare.    Mi  ha  colpito  molto  e  per  me  
è  stato  un  aiuto  imprescindibile.  Soprattutto  ho  sentito  in  lui  un  modo  di  approcciarsi  alla  
scrittura  molto  simile  al  mio  e  questo  mi  ha  dato  molta  forza.    
 
 
BF:  Sergio:  Cosa  lega  e  cosa  distingue  “L'ordine  delle  cose”  rispetto  alle  tue  precedenti  colonne  
sonore  per  film?  
 
S  –  “L’ordine  delle  cose”  è  stato  per  me  un  po’  un  esame  di  maturità.  Già  con  “I  sogni  del  lago  
salato”  mi  ero  trovato  ad  affrontare  da  solo  la  scrittura  di  una  colonna  sonora  intera  mentre,  
fino  a  quel  momento,    avevo  sempre  lavorato  con  la  Bottega.  Ma  nel  caso  de  “I  sogni  del  lago  
salato”  avevo  suonato  tutto    io  e  non  avevo  dovuto  organizzare  partiture,  registrazioni,  turni  
incontri,  prove,  ritocchi  etc..  Ne  “L’ordine  delle  cose”  avevamo  a  disposizione  un  budget  
maggiore  e  anche  una  produzione  e  delle  aspettative  importanti.  Per  la  prima  volta  avevo  la  
completa  libertà  di  scegliere  dei  musicisti  e  coinvolgerli.  Alcuni  li  conoscevo,  ma  altri  (Sofia  
Labropoulou,  Leonardo  Sapere)  non  li  avevo  mai  incontrati  prima.  Il  ruolo  di  ‘band  leader’  
non  è  per  nulla  facile  ed  è  un  ruolo  a  cui  mi  sono  sempre  un  po’  sottratto.  In  questo  caso,  però,  
non  avevo  scelta  e  ho  imparato  molte  cose  sul  piano  musicale  e  relazionale.  Devo  dire  che  
sono  stato  fortunato  perché,  quasi  per  caso,  ho  trovato  delle  persone  incredibilmente  
talentuose,  creative  e  umanamente  splendide.  Molti  dei  momenti  più  riusciti  del  disco  
nascono  proprio  dalla  loro  creatività  e  disponibilità.  Citando  Ganassin  che  cita  Scarpa:  per  
ottenere  qualcosa  bisogna  inventare  dei  rapporti.  :)  
 
BF:  Come  avete  "tradotto"  queste  idee  musicali  nei  concerti  dal  vivo?  
 
S  -­‐  Non  è  stato  semplice.  Alcune  parti  della  colonna  sonora  funzionano  bene  con  le  immagini,  
ma  non  sono  adatte  ad  un  live.  Poi  c’era  il  problema  del  pianoforte  e  dell’elettronica  che  per  
motivi  pratici  non  potevamo  portarci  sul  palco.  Abbiamo  rivisto  gli  arrangiamenti  sostituendo  
con  la  fisarmonica  le  parti  di  tastiera.  Silvia  è  stata  bravissima  a  trascriversi  la  ninna  nanna  
somala  con  tutti  i  suoi  svolazzi  di  quarti  di  tono.  Abbiamo  anche  integrato  il  repertorio  con  dei  
brani  di  Sofia  e  dei  New  Landscapes  e  quello  è  stato  anche  un  modo  di  allargare  la  
collaborazione  e  di  conoscere  meglio  la  musicalità  di  ciascuno.  
 
 
BF:  Francesco:  Vuoi  raccontare  Walking  sounds  e  le  sue  collaborazioni  all'interno  
dell'evoluzione  di  New  Landscapes?  
 
F  -­‐  Walking  Sounds  nasce  da  un’idea  di  Luca.  Lui  ha  pensato  il  progetto,  l’ha  realizzato  
coinvolgendo  fin  da  subito  anche  il  trio.  Sulle  prime  non  sapevamo  se  ne  saremmo  rimasti  
fagocitati,  se  l’identità  del  trio  ne  avrebbe  sofferto.  A  posteriori  penso  che  ci  abbia  consolidato,  
ora  sappiamo  che  l’incontro  arricchisce,  e  ci  permette  di  immaginare  ciò  che  da  soli  non  
potremmo  pensare.  
 
BF:  Cosa  vi  ha  colpito  del  suonare  insieme  a  Mshakht?  
 
F  -­‐  Da  quando  Luca  mi  ha  coinvolto  nella  post-­‐produzione  del  cd  “Walking  Sounds”,  il  progetto  
è  stato  per  me  una  lezione  di  umiltà  e  di  tenacia,  che  temo  di  non  poter  spiegare  nel  dettaglio.  
Non  è  solo  intravedere  una  via  d’uscita  in  un  contesto  disperato,  né  riflettere  sul  fatto  di  
essere  nato  nella  bambagia.  Forse  un  episodio  può  rendere  vagamente  l’idea.  A  febbraio  2018  
eravamo  a  Roma  per  presentare  il  disco,  allo  Scup,  il  centro  sociale.  Il  treno  all’alba,  la  strada  a  
piedi,  le  tavole  rotonde,  gli  incontri,  tante  facce  tutte  nuove,  le  prove,  il  concerto.  A  tarda  sera  
se  n’erano  ormai  andati  tutti,  e  noi  stavamo  ancora  lì,  non  so  da  quante  ore  ormai.  Io  mi  stavo  
irrigidendo,  mi  capita  quando  sono  molto  stanco,  mi  si  guasta  l’umore.  Luca  se  n’è  accorto  e  
mi  ha  detto  “dai  andiamo  a  ballare!”.  A  ballare  io,  Luca,  Sergio  e  Andrea  Segre  che  era  venuto  a  
salutarci,  in  mezzo  ad  una  sala  deserta  e  gelida:  mi  è  tornato  il  sorriso.  
 
S  -­‐  Per  me  è  stato  davvero  emozionante.  Ricordo  la  serata  a  Padova  in  cui  per  caso  Luca  si  era  
trovato  a  suonare  con  alcuni  dei  musicisti  iracheni.  Non  avrei  mai  immaginato  che  ne  sarebbe  
uscito  un  progetto  così  ricco  musicalmente  e  umanamente,  e  che  mi  sarei  trovato  a  farne  
parte.  L’ultimo  concerto  a  cui  ho  partecipato  è  stato  veramente  commovente,  come  dice  
Francesco  è  difficile  spiegare  senza  rischiare  di  cadere  nel  patetico,  ma  sicuramente  c’è  
qualcosa  di  straordinario  nell’incontro  di  umanità  che  la  musica  rende  possibile,  e  credo  che  lì  
da  qualche  parte  stia  il  senso  profondo  del  nostro  lavoro.  
 
  
 
BF:  Alcune  vostre  composizioni  recenti  sono  nate  dagli  incontri  con  Giuseppe  Battiston  e  
Marco  Baliani.  Volete  raccontarle  e  raccontare  quest'esperienza  sul  palco?  Avrà  un  seguito  la  
vostra  collaborazione  come  duo?  
 
F  -­‐  Gli  incontri  con  Battiston  e  Baliani  sono  state  due  esperienze  tra  le  più  significative  del  mio  
2018,  grazie  a  Sergio  che  ha  voluto  condividerle  con  me.  Sono  due  personalità  molto  forti  e  sul  
palco  si  sentono.  Tecnica  da  fuoriclasse  e  grande  carisma  per  entrambi,  declinati  in  maniere  
completamente  diverse.  Per  quanto  ci  riguarda,  penso  che,  grazie  al  confronto  con  Marco,  sia  
emerso  un  modo  comune  di  pensare  alla  nostra  attività  in  maniera  un  po’  più  ampia,  non  
strettamente  legata  al  solo  dato  sonoro,  musicale,  appunto.  Dall’incontro  con  Giuseppe  è  
emerso  di  più  il  piacere  di  pensare  ed  eseguire  musica  per  un’immagine,  per  un  racconto,  
riflettendo  sul  rapporto  tra  i  brani  e  la  narrazione.  
Abbiamo  in  mente  un  paio  di  progetti  che  culliamo  separatamente  da  tempo  e  che  ora,  unendo  
le  forze,  speriamo  di  riuscire  a  concretizzare.  Uno  è  il  sogno  di  allestire  una  “composer  
orchestra”,  un  ensemble  di  musicisti  compositori  che  collaborano  e  provano  stabilmente.  
L’altro  è  ancora  nebuloso,  ma  si  può  già  svelare  che  è  legato  alla  comune  passione  per  le  figure  
di  Gianni  Celati  e  Luigi  Ghirri.  
Ne  abbiamo  parlato,  ovviamente,  ed  entrambi  ora  fatichiamo  a  vederci  come  un  duo  clarinetto  
e  fisarmonica.  Per  vari  motivi,  primo  fra  tutti  il  timore  di  chiuderci  e  di  risultare  
autoreferenziali.  L’ambizione  è  quella  di  muovere  un  po’  le  acque,  essere  al  centro  di  incontri  
e  dialoghi.  Suonando,  ovviamente,  ma  non  solo.  
 
S  -­‐  Io  penso  che  la  prospettiva  più  interessante  per  noi,  guardando  al  futuro,  sia  quella  di  un  
duo  di  persone  che  condividono  un  approccio  alla  musica  e  alla  creatività.  In  mezzo  c’è  anche  
il  piacere  di  suonare  e  improvvisare  insieme  e  io  spero  che  questo  tipo  di  intesa  
estemporanea  cresca  nel  tempo.  Quello  che  per  me  è  veramente  importante  e  raro  è  poter  
avere  un  confronto  costante  sulla  composizione,  sul  gioco  tra  musica  e  immagine,  musica  e  
paesaggio,  musica  e  parola  che  sono  i  temi  che  veramente  mi  interessano.    
 
 
BF:    L'ordine  delle  cose,  invece  di  un  libretto,  regala  una  mappa  afro-­‐mediterranea;  il  cd  di  
Walking  sounds  si  apre  su  sette  persone  intorno  ad  una  tavola  imbandita:  che  rapporto  hanno  
le  vostre  musiche  ed  i  vostri  strumenti  con  lo  spazio  fisico,  con  i  territori?  
 
F  -­‐  Il  trio  con  Silvia  e  Luca  si  chiama  New  Landscapes.  Difficile  descrivere  meglio  il  mio  ed  il  
nostro  sentire.  La  musica  di  Calicanto,  con  cui  suono  dal  2003,  ha  radici  profonde  nel  
territorio.  Insomma,  io  davvero  penso  che  la  parola  chiave  del  nostro  tempo  sia  “paesaggio”,  il  
tema  su  cui  riflettere,  e  di  conseguenza  agire,  anche  in  musica.  
 
S  -­‐  Nel  lavoro  con  la  Bottega  la  riflessione  sul  territorio  era  forse  il  tema  preponderante:  di  
volta  in  volta  passava  per  le  descrizioni  dei  paesaggi,  per  la  storia  locale,  per  il  linguaggio  e  il  
dialetto.  L’ultimo  pezzo  che  ho  scritto  per  la  bottega  parlava  proprio  del  desiderio  di  sentirsi  
stranieri  nel  proprio  territorio,  per  poterlo  rivedere  sempre  con  occhi  nuovi.    
La  collaborazione  con  Andrea  Segre  mi  ha  stimolato  anche  ad  aguzzare  la  vista,  a  usare  meglio  
gli  occhi  e  a  godere  delle  mille  storie  che  i  paesaggi  e  le  persone  che  ci  stanno  dentro  ci  
raccontano  spontaneamente  se  ci  fermiamo  a  guardare.  Mi  ha  insegnato  anche  l’importanza  
del  poco,  del  silenzio,  e  dell’avere  il  coraggio  di  scomparire  o  di  creare  un  vuoto  perché  le  cose  
abbiano  lo  spazio  per  manifestarsi.  E’  una  cosa  che  vorrei  riuscire  a  fare  con  la  musica  e  sento  
anche  in  Francesco  e  nelle  sue  composizioni  questo  tipo  di  ricerca  (non  so  se  lui  è  d’accordo,  
non  glielo  ho  mai  chiesto,  ahah,  però  glielo  chiedo  adesso).  
 
Mshakht  &  New  Landscapes  -­‐  Walking  Sounds.  Tracks  From  Iraqi  Kurdistan  To  Italy  
(Caligola  Records  2017)  
 
L’ensemble  Mshakht  conta  22  musicisti  e  nasce  da  un  incontro  avvenuto  nell’estate  2016  
quando  le  associazioni  Un  ponte  per  ...  e  Ya  Basta  hanno  invitato  a  Padova  Saman  Fakhradin  
Abdulkareem,  curdo  iracheno,  per  far  conoscere  l’esperienza  dei  Centri  Giovanili  nel  
Kurdistan  Iracheno.  A  Padova  ha  conosciuto  i  musicisti  Luca  Chiavinato  (oud,  liuti)  e  Dario  
Bano  (percussioni)  e  da  questo  incontro  ha  preso  corpo  il  progetto,  realizzato  un  anno  dopo,  
di  laboratori  musicali  tenuti  dai  due  musicisti  italiani  a  Ebril  e  Domiz,  nel  Kurdistan  Iracheno,  
per  interagire  con  giovani  profughi  siriani,  sfollati  iracheni  e  curdi.  Uno  dei  risultati  sono  le  
undici  tracce  prodotte  da  Caligola,  riunite  sotto  il  titolo  di  “Walking  Sounds.  Tracks  From  Iraqi  
Kurdistan  To  Italy”.  Le  tracce  di  apertura  e  chiusura,  insieme  alla  quinta  e  all’ottava  traccia,  
offrono  angolature  diverse  dei  paesaggi  sonori  che  caratterizzano  il  campo  profughi  di  Domiz  
dove  hanno  vissuto  oltre  trentamila  persone,  soprattutto  profughi  siriani.  Quando  Chiavinato  
e  Bano  sono  giunti  nel  campo  hanno  potuto  contare  sulla  collaborazione  di  Saman  Fakhradin  
Abdulkareem.  Con  lui  hanno  potuto  coinvolgere  nei  laboratori  giovani  musicisti,  compresi  
alcuni  strumentisti  esperti.  Il  cd  fotografa  il  qanon,  la  cetra  a  settantotto  corde,  di  Niwar  Ismat  
Issa,  in  evidenza  in  Faraway  So  Close;  l’oud  di  Hoshyar  Karim  Rashid,  protagonista  di  
Communication  breakdown;  e,  in  Rojava,  la  voce  di  Abdullah  Mohammed  Amin  Tamo.  Oltre  a  
loro  l’ensemble  comprende  cinque  cantanti,  due  violinisti,  tre  suonatori  di  saz,  quattro  
suonatori  di  oud,  Heezil  Sakfan  Hidayat  al  junbush,  Dilawer  Ahmed  Faris  alla  chitarra,  Zahraa  
Adel  Kadhim  al  piano,  Zwaed  Khither  Gom’a  al  flauto  ney.  Una  volta  registrate  a  Ebril  e  Domiz,  
le  sette  tracce  sono  state  fatte  ascoltare  e  sono  state  arrangiate  e  rielaborate  con  la  
collaborazione  del  trio  New  Landscapes,  Chiavinato,  Silvia  Rinaldi  al  violino  e  Francesco  
Ganassin  al  clarino  basso;  Sergio  Marchesini  alle  tastiere  e  alla  fisarmonica;  Aisha  Ruggeri  al  
piano  con  il  supporto  tecnico  di  Franz.Suono.  Il  bel  libretto  con  colori  seppia  curato  da  Claudio  
Calia  mette  in  evidenza  in  copertina  una  bimba  sorridente  che  divarica  indice  e  medio  della  
mano  sinistra  in  un  segno  di  pace.  Questo  gesto  sembra  tradursi  nell’ascolto  e  nel  rispetto  che  
pervade  l’atteggiamento  dei  musicisti  lungo  tutto  il  disco  e  che  permette  a  chi  di  volta  in  volta  
si  è  preso  la  responsabilità  di  arrangiare  un  brano  di  tenere  in  tensione  e  in  equilibrio  melodie  
e  dialoghi  sonori  in  presenza  e  a  distanza.  Ogni  traccia  acquisisce  così  un  proprio  carattere  
con  elementi  di  richiamo  e  di  discontinuità  con  le  precedenti,  andando  a  comporre  un  puzzle  
che  mantiene  vivo  l’interesse  e  l’emozione  dell’ascoltatore  lungo  tutto  il  percorso.  
 
Walking  Sounds  :  album  
https://www.youtube.com/watch?v=NIPesUA44M8&list=OLAK5uy_kqcljyPRjI6nR4jUxJ58H
MdkxBK0hCGNk  
 
Il  CD  è  stato  presentato  per  la  prima  volta  a  dicembre  2017  al  Kurdish  Social  Forum  a  
Sulaymaniyha.  Nel  2018  sono  continuati  laboratori  musicali  in  Iraq  ed  è  stato  organizzato  il  
tour  dell’ensemble  in  Italia  con  alcune  tappe  che  hanno  alternato  narrazioni  e  musica  dal  vivo  
ed  un  concerto  al  Teatro  Candiani  di  Mestre  in  cui  Niwar  Ismat  Issa  ha  dialogato  con  il  New  
Landscapes  Trio  
 
Niwar  Ismat  Issa  &  New  Landscapes  trio,  Candiani  
https://www.youtube.com/watch?v=MxksViUeLR0  
 
  
 
Walking  Sounds  :  track  
https://www.youtube.com/watch?v=yKS546BIE_g  
 
Documentario:  Walking  Sounds:  musiche  dal  Kurdistan  Iracheno  
https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=vd5cj2NK1NI