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This page is a quick index to the Effects, Generators and Analyzers shipped with Audacity.

You may also add new plug-


ins in various popular formats.
An Effect changes the audio in some way.
A Generator creates new audio, either in an existing track or in a new track.
An Analyze tool performs analysis on a selection of audio - it does not change the audio and does not create new
audio.

Efecto: cambiar velocidad: cambiar velocidad


Cambiar el tiempo significa ralentizar o acelerar el tiempo de una onda . Normalmente si se acelera el tiempo, se genera un sonido más agudo y por el contrario, si
retardamos el tiempo obtenemos un sonido más grave. Para ello aplicaremos el efecto “cambiar velocidad”

Efecto: cambiar tiempo sin cambiar el tono: cambiar ritmo


Cambiar el tiempo significa ralentizar o acelerar el tiempo de una onda sin que varíe el tono de la misma. Normalmente si se acelera el tiempo, se genera un sonido
más agudo y por el contrario, si retardamos el tiempo obtenemos un sonido más grave. Aplicar este efecto, trata de evitar tales consecuencias y nos permite acelerar o
ralentizar una narración sin que el tono de voz sufra variaciones o distorsiones.

El procedimiento consiste en seleccionar el archivo y aplicar directamente el efecto.

Ejercicio guiado 6
Nos proponemos acelerar la narración sin que se distorsione la voz. Procedemos de la forma siguiente:
Abrimos el archivo que tenemos grabado. Observamos en la barra de tiempo su duración.
Procedemos a seleccionar todo el archivo (opción por la que optamos) o podemos aplicarla a una selección concreta, permaneciendo el resto inalterado.
Aplicamos el efecto “cambiar tiempo” seleccionándolo de la lista.
En el menú desplegable acortamos la longitud de onda.
Activamos la pre-visualización y, si nos satisface el resultado, >Aceptamos.

Efecto: Cambiar el tono sin cambiar el tiempo: cambiar tono


Recordemos que el tono y el tiempo están relacionados directamente. Si cambiamos uno de ellos, cambia el otro también, salvo que introduzcamos el efecto del que
hablamos. En esta ocasión modificaremos el tono sin que cambie el tiempo, que permanecerá inalterado. La aplicación del efecto la podemos realizar de tres maneras
distintas:
1.Tono: podemos hacer variar al tono con un sistema equivalente a las notas musicales A, B.C.D,E, F, G correspondientes a LA, SI, DO, RE, MI, FA, SOL
2.Semitonos: es una medida equivalente al 50% a la anterior puesto que dos semitonos equivalen a un tono.
3.Frecuencia: mediante este método se cambia directamente la frecuencia. Cambio porcentual: podemos introducir el valor directamente o mediante el
desplazamiento de la barra horizontal.

Ejercicio guiado 7
Nos proponemos cambiar el tono de la primera frase de la narración del cuento "Pedro y el lobo" sin que se varíe el tiempo. Procedemos de la forma siguiente:
Abrimos el archivo que tenemos grabado.
Procedemos a seleccionar la frase concreta.
Aplicamos el efecto cambiar tono seleccionándolo de la lista.
En el menú desplegable cambiamos el tono de B a E, lo que nos arroja un resultado de cambio de 4 semitonos y un porcentaje de variación de 33.484 %..
Activamos la previsualización y, si nos satisface el resultado, >Aceptamos.
Comprobamos que se produce un cambio de tono, permaneciendo el resto de la voz inalterada y el tiempo del archivo es el mismo.

Efecto: Sliding Time Scale / Pitch Shift: desplazamiento de escala de tiempo/tono

Sliding Time Scale / Pitch Shift... allows you to make a continuous change to the tempo and/or pitch of a selection by choosing initial and/or final change values.

Tempo changes made without selecting a pitch change preserve the original pitch, and pitch changes made without selecting a tempo change preserve the original tempo.
By changing only one of tempo and pitch and choosing the same initial and final value, you can use Sliding Time Scale / Pitch Shift in the same way as Change Tempo or
Change Pitch to produce a high quality fixed change. However Sliding Time Scale / Pitch Shift lets you for example set the initial tempo change to -50% while also setting
the final tempo change to +20%, the initial pitch change to +3 semitones and the final pitch change to +1 semitones.

Because of the high quality algorithm used, Sliding Time Scale / Pitch Shift is normally slower compared to performing the same effect with Change Tempo or Change
Pitch.
Accessed by: Effect > Sliding Time Scale / Pitch Shift...
Tempo Change
Initial and final tempo change values can be managed using the slider (which will move in whole number values only) or by entering a value in the box, which can be either a whole
number or a number including a fraction.

Initial (%)
The percentage of the original rate required for the beginning of the processed audio. Positive percentages speed the audio up and negative percentages slow the audio down: -50%
is half-speed, 0% is unchanged, 50% is 1.5 times the original speed, 100% is double speed and so on.

Final (%)
The percentage of the original rate required for the end of the processed audio.

Pitch Shift
The two "Initial" input boxes are interdependent. Entering the required value in one of the boxes for Initial Pitch Shift will automatically display the equivalent value in the
other Initial box. Similarly, entering a value in either "Final" input box will display the equivalent value in the other Final box.

Initial (semitones)
Enter the pitch shift in semitones (half steps) required for the beginning of the processed audio.

Initial (%)
Alternatively, enter the pitch shift as a percentage of the original frequency as required for the beginning of the processed audio.

Final (semitones)
Enter the pitch shift in semitones (half steps) required for the end of the processed audio.

Final (%)
Alternatively, enter the pitch shift as a percentage of the original frequency as required for the end of the processed audio.

Efecto: Eco
La finalidad del efecto consiste en repeticiones sucesivas de la frase, atenuando progresivamente el volumen del sonido. Es de utilidad para enfatizar frases de
despedida en la distancia o reproducciones de eco en situaciones en las que se supone que se está en la naturaleza.

El procedimiento es el habitual: selección de la frase o palabra y aplicación. Los parámetros que intervienen son:
El tiempo de retraso: se mide en segundos y es la diferencia entre un eco y otro.
El factor de decaimiento: su medida oscila entre 0 (no hay eco) y 1 (igual volumen). Lo habitual es que el decaimiento del volumen sea al 0.5 %.

Ejercicio guiado 8
Proponemos aplicar el efecto de eco en nuestra primera grabación (podemos hacerla en otra grabación original).

El procedimiento sería el siguiente:


Escuchamos la reproducción del archivo y mediante un clic del ratón marcamos el inicio de la frase que nos interese para aplicar el efecto.
Seleccionamos la frase.
Aplicamos el efecto eco, estableciendo un segundo en el tiempo de retraso y con un decaimiento de 0,500000.
Previsualizamos y aceptamos.
Los cambios son perceptibles.
Escuchamos los cambios introducidos por el efecto..

Efecto: Fade In/Fade Out: aparecer/desvanecer progresivamente


Consiste en el aumento progresivo del volumen a partir de la marca de inicio (Fade in) o su contrario, que es la disminución progresiva o desvanecimiento del volumen
(Fade out). Son muy utilizados en multimedias para: Dar la entrada suavemente a piezas musicales de fondo o bien desvanecer el sonido cuando en la pieza musical
se acerca un silencio que queda complementado con narración oral. En definitiva se trata de evitar cambios bruscos. Simular voces que se intensifican por el
acercamiento en la distancia con respecto al oyente y, al contrario, el alejamiento de voces que se distancian. El procedimiento a seguir para su aplicación es el
habitual, consistente en seleccionar sucesivamente las zonas del audio donde queremos aplicar los efectos. En la aplicación de los efectos, no aparece ningún cuadro
de diálogo, lo que nos obliga a hacer diferentes ensayos y audiciones hasta quedar satisfechos del resultado obtenido.

Ejercicio guiado 9

Nos proponemos eliminar el ruido de la parte inicial en una grabación de voz. El procedimiento para aplicar este efecto es el habitual:
Seleccionar parte del archivo mediante una selección manual.
Nos dirigimos al Menú >Efecto >Eliminar ruido y seleccionamos >Obtener perfil de ruido
A continuación, seleccionamos por completo el archivo mediante un clic en la barra de edición de la pista. Volvemos al Menú >Efecto>Eliminar ruido y
previsualizamos durante unos segundos el resultado. Comprobamos que el audio no resulta distorsionado ni con efecto metálico.
En caso de resultado satisfactorio aplicamos >Eliminar ruido.

Efecto: Amplificar el sonido: amplificar


El efecto amplificar tiene como finalidad aumentar el volumen de una palabra, expresión o parte de una narración con el fin de enfatizar su protagonismo expresivo por
razones del guión. El procedimiento consiste en seleccionar la palabra o frase que deseamos amplificar y aplicar el efecto en Menú >Efecto >Amplificar.

Movemos el potenciómetro horizontalmente hasta conseguir los decibelios deseados.

Pre-visualizamos los resul.tados y si no distorsiona y el resultado es satisfactorio, >Aceptamos.

Efecto: Realzar graves o agudos: Graves y agudos


Este efecto permite realzar frases o expresiones intensificando la gravedad de los sonidos mientras deja la mayoría de las otras frecuencias sin modificar. La
combinación entre el volumen de los decibelios y la modificación de la frecuencia produce un resultado útil para potenciar la expresividad en un fragmento de la
narración. Es más efectivo si no pasamos el límite de 12 dB.

El procedimiento sería el siguiente:


Seleccionar la palabra o frase que deseamos realzar.
Aplicar el efecto dirigiéndonos al Menú >Efecto >Graves y agudos.
Movemos el potenciómetro horizontalmente hasta conseguir los decibelios deseados y modificar la frecuencia.
Previsualizamos los resultados y si no distorsiona y el resultado es satisfactorio, >Aceptamos.

Efecto: Equilibrar mezcla de sonidos: Compresor

¿Qué son los compresores?


Son esencialmente un control automático de volumen o nivel.

Me explico: Son el equivalente al fader de una consola manejado por una persona en tiempo real, dicha persona tiene la función de bajar el fader cuando
el volumen de algún elemento sube repentinamente en exceso. Todo esto para controlar el rango dinámico de dicho elemento y evitar que este se salga
del plano.

Entonces lo que hace el compresor en esencia es reducir el nivel de una señal con unos parámetros que son fijados por el usuario y que
modifican como se comporta el mismo.

¿Cómo funcionan?

Un ejemplo de un compresor de audio actuando, mostrando una reducción de 4:1 contrastándola con la señal sin reducción alguna (1:1)

Comparando señales, es decir: al compresor ingresa una señal por ejemplo la voz de la que hablábamos antes y nosotros fijamos un cierto nivel (umbral
o treshold) que de ser sobrepasado hace que el compresor actue reduciendo el nivel de dicha voz a la salida como si fuera el fader en una consola.

Entonces el compresor está todo el tiempo comparando la señal de entrada contra este umbral y reduciendo la señal a la salida si es que pasa
del mismo. Por otro lado la cantidad de reducción a la salida no es siempre la misma si no que es modificable por el usuario con otro parámetro.
¿Qué son todas esas perillas?

Los compresores tienen varios parámetros modificables por el usuario que aparecen en forma de perillas tanto en los modelos digitales como en los de
hardware. Veamos cuales son:

• Umbral o Treshold: le decimos al compresor que si la señal pasa de un cierto nivel que la reduzca en ganancia. Mientras más bajo sea mayor

cantidad de señal entra en la compresión y por lo tanto va a haber mayor reducción de ganancia. Un detalle a tener en cuenta es que en los
modelos digitales el umbral va a aparecer como un número negativo en esencia cuanto más negativo sea ese número mas bajo el umbral y
más señal se comprime.

• Razón de compresión o Ratio: acá le decimos al compresor que reduzca a la señal que sobrepase el umbral en una cierta proporción

establecida por nosotros. Por ejemplo si nuestra señal pasa el umbral por 10 decibeles y queremos que se reduzcan 5 decibeles colocamos
una razón de 2:1 (funciona como una división).A razones más altas mayor reducción habrá pero también la compresión puede empezar a ser
notoria, cosa que generalmente no queremos que suceda. Lo que se busca es que sea transparente para que el oyente no se de cuenta que la
señal fue manipulada.

• Ataque o Attack: es el tiempo en segundos (por lo general en el orden de los mili segundos) que toma el compresor desde que la señal pasó

el umbral hasta la reducción completa de ganancia que fijamos con la razón de compresión. Hay que tener en cuenta que el compresor en
esencia actúa inmediatamente pero es este tiempo el que determina cómo interactúa con la envolvente de la señal a comprimir.

• Release: es el tiempo en mili segundos que demora el compresor en retornar a la ganancia unitaria una vez que la señal dejo de estar por

encima del umbral fijado. De igual forma que con el ataque el release puede modificar la envolvente del sonido en cuestión y por ello es muy
importante en el funcionamiento del compresor.

• Límite inferior de ruido: es un parámetro que se encuentra en algunos compresores que modifica la manera el compresor ajusta la ganancia

de audio por debajo de este límite cuando no se desean determinadas amplificaciones. Por ejemplo, si se aplica en una conversación hablada,
para evitar que las pausas y su ruido de fondo se amplifiquen.

• Make up gain o output gain: es el parámetro que controla la ganancia de salida del compresor, luego de haber actuado y reducido la señal

por una cantidad de decibeles. Lo que se busca en general es que lo que se redujo en nivel se vuelva a ganar y por lo tanto hacer que las
partes que tenían menos volumen ahora se acerquen a las que fueron comprimidas.

Demostrando como funciona el umbral de compresión

En esta imagen podemos observar el umbral de compresión en una gráfica de nivel vs tiempo. Nosotros establecemos un umbral a partir del cual el
compresor va a empezar a actuar, si la señal que ingresa al compresor sobrepasa ese umbral será afectada por el mismo, de otra manera el compresor no
actuará dejando pasar la señal. En la gráfica el umbral es la línea naranja.

La cantidad de compresión que será aplicada se determina por el ratio o razón de compresión. El mismo nos da cuenta de que tanto vamos a
reducir el “exceso” de señal es decir cuanto se irá a comprimir lo que pase el threshold. Haciendo una analogía el ratio equivaldría a la fuerza si
habláramos de comprimir algo físico.

Los parámetros de tiempo ataque/release equivaldrían a la velocidad con la que la fuerza actúa o deja de actuar.

El compresor C1 de la serie Waves. Como podemos observar tiene todos los parámetros descritos anteriormente y algunos más.

¿Cuando usamos la compresión de audio?

Si bien hay una infinidad de ocasiones en los que podemos usar un compresor vamos a dar algunos ejemplos para entender mejor su uso:
• Una voz que por momentos grita o canta muy fuerte y en otros momentos está muy baja y se pierde entre los demás elementos de la

mezcla. En este caso buscamos que el compresor actúe en las partes que están mucho más fuertes y reducimos su nivel acercando de esta
manera las partes mas débiles.

• Una guitarra acústica que sube mucho de nivel o se va de plano en algunos momentos en que el guitarrista se emociona y rasguea con

mucha más intensidad. Acá lo que buscamos es reducir la parte de picos que hacen que la guitarra se escape y por lo tanto nivelar mejor a la
misma.

• Una batería inconstante: acá lo que buscamos es que si hubieron golpes que suenan mucho más fuerte que los demás comprimir sobre ellos

solamente buscando reducir el nivel de los mismos sin tocar a el resto. Con esto vamos a lograr que todos los golpes estén más nivelados.

• Un bajo que se excede en algunos lugares y se pierde en otros: el bajo por su naturaleza de elemento que aporta la solidez y las

frecuencias más graves en la mezcla es crucial que se mantenga lo más estable posible en cuanto a nivel; es aquí que un compresor nos
puede dar una mano y reducir por ejemplo los picos que se exceden mucho para buscar la mayor constancia posible.

• Instrumentos percusivos: muchas veces cuando tenemos una mezcla densa una de las pocas maneras que tenemos para que se noten

todos los elementos es usando compresión tal es el caso de las percusiones que pueden tener algunos golpes muy fuertes y otros de mucho
menor nivel. En este caso buscamos algo similar que con la batería comprimir lo más posible en los lugares en que se escapa esos golpes.

• Cambio de timbre de un instrumento: además de funcionar como un mero nivelador de volumen los compresores también pueden incidir en

el timbre del instrumento, para ello se trabaja con los parámetros de ataque y release de manera de modificar la información de envolventes de
la señal.

Estos son solo algunos de los ejemplos en los que el compresor nos facilita la vida y hay una infinidad más de posibilidades. Lo importante es saber lo
mejor posible que es lo que estamos buscando antes de poner las manos sobre las perillas por que es muy fácil marearse y perder la perspectiva con
tantos parámetros y posibilidades.

¿Cómo usar la compresión?

El uso de la compresión va a depender un poco del tipo de sonido o fuente que necesitemos trabajar, ya que por ejemplo no da lo mismo comprimir una
voz que un tambor de bateria, en particular por la forma en la que se desempeñan en el tiempo ambos sonidos.

En el ejemplo anterior el tambor tiene mucha energía en el instante inicial y rápidamente esa energía decae, en cambio una voz tiene una duración mucho
mayor en el tiempo y menor cantidad de energía inicial.

Entonces el uso del compresor va a estar determinado por la envolvente musical que tiene cada elemento que vayamos a comprimir, modificandose
principalmente la manera en la que se va a trabajar el: ataque, release, la razón de compresión y finalmente el umbral, ya que todos estos parámetros
están estrechamente relacionados.

Veamos entonces un ejemplo típico del uso de la compresión y cómo ajustar los parámetros.

• Determinar la parte de la canción a comprimir: recordemos que vamos a usar la compresión para atenuar una parte que tiene más nivel en

favor de otra con menos nivel. El nivel lo podemos determinar viendo la forma de onda en la ventana de edición, viene representado por la
altura del dibujo de la onda.

• Ajustar la razón de compresión: en general te sugiero que empieces probando con una razón de 4:1 que es un valor intermedio y sirve para

la mayoría de las aplicaciones generales; valores más bajos se suelen usar para compresiones más transparentes y valores mayores para
compresiones más audibles.

• Ajustar el umbral: la idea es ir reduciendo el umbral, llevarlo hacia números más negativos, hasta encontrar una cantidad de compresión en la

zona de la canción que tiene mayor nivel. En general se estipula comprimir principalmente en esos momentos y no atenuar en las partes que
tienen menos nivel; la atenuación sugerida para obtener resultados óptimos es de entre 3-6 dB.

• Ajustar ataque: el tiempo de ataque va a depender un poco que la necesidad que tengamos al comprimir, pero podemos decir que en general

para instrumentos percusivos (baterias, percusiones) podemos usar tiempos entre 10-50 milisegundos. Para los instrumentos que tienen
envolventes de mayor duración se sugiere usar tiempos entre 30-100 milisegundos; hay que tener en cuenta que cada sonido es distinto y hay
que probar hasta encontrar el valor que funcione en cada producción.

• Ajustar release: va a depender del tipo de elemento a comprimir y su envolvente acústica, como sugerencia se pueden probar valores que

sean algo más lentos que el ataque elegido. Por ejemplo si el ataque fue de 30 ms, podemos probar tiempos entre 30-50 ms para el release.

• Ajustar la ganancia de salida: una vez tengamos la atenuación deseada en la sección de mayor nivel, es bueno aplicar una ganancia de

salida para emparejar el nivel con la entrada; es decir debemos apagar/encender el plugin e incrementar la ganancia de salida solo hasta que
el nivel subjetivo entre encendido/apagado sea igual.

En la práctica la compresión es de esas cosas que hay que refinar cíclicamente en la mezcla, por lo que muchas veces los ajustes iniciales pueden
cambiar más de una vez a lo largo de toda la mezcla.
Al ser una herramienta que tiene dependencia entre sus parámetros, al ajustar una cosa debemos cambiar otra y es necesario probar exagerar cada uno
de dichos parámetros para saber cuál es su efecto real dentro del contexto.

Por otro lado los compresores vienen en distintos “tipos o sabores“, que tienen que ver con el tipo de circuito de reducción de ganancia y el de
amplificación que emplean para hacer la compresión: óptico, VCA, FET, Vari Mu, etc. Es muy importante conocerlos ya que vamos a poder seleccionar y
usar la herramienta adecuada para cada ocasión.

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Efecto: Repetir
Este efecto permite repetir fragmentos de texto o de narración tantas veces como le indiquemos en el menú desplegable. Su utilidad es importante si tenemos en
cuenta que podemos aplicarlo tanto a narración como a música o incluso a los silencios.

Efecto: Revertir
Su finalidad es invertir el sonido seleccionado, de tal manera que la audición comience por el final. Con él se obtienen resultados muy curiosos con la música y efectos
muy originales que nos pueden ser útiles en los multimedias. El procedimiento es el habitual de seleccionar el fragmento de la pieza musical que deseamos revertir y a
continuación aplicar el efecto.

Efecto: Ecualizador
Refuerza o reduce las frecuencias arbitrarias establecidas. Podemos seleccionar una de ellas para ecualizar el sonido de algunos fabricantes conocidos de casas
discográficas o diseñar nuestra propia curva. El menú desplegable nos ofrece un gráfico con el que podemos potenciar o atenuar las frecuencias mediante el uso del
ratón y actuando sobre el gráfico. También, mediante el comando >Cargar curva pre-difinida, podemos seleccionar algunas de las que nos ofrecen.

Efecto: Wahwah
Este efecto pretende que la audición circule alternativamente por los altavoces izquierdo y derecho al ajustar automáticamente la fase del canal izquierdo y derecho en
una grabación estéreo, de forma tal que la palabra parece pasar de un hablante a otro. Se utiliza un oscilador de baja frecuencia (LFO) para controlar el movimiento
del filtro a través del espectro de frecuencia (no recomendamos que sea excesivamente rápido).

Efecto: Invertir
Eliminar la voz de una grabación en estéreo. Este efecto invierte las muestras de audio en sentido vertical, de arriba hacia abajo. Aparentemente no afecta al
sonido, pero ocasionalmente es útil. Invirtiendo uno de los canales y no el otro, las voces se eliminan, dejando sólo los instrumentos. Para que funcione la misma
señal de voz debe estar presente en ambos canales. Este procedimiento no funciona con todas las grabaciones. Debe ser una grabación estéreo en la que es posible
quitar las voces, por la manera en que fue mezclada en el estudio. Si quitamos el canal derecho del canal izquierdo de la grabación, las voces las silenciaremos
completamente, dejando solamente los otros instrumentos.

Ejercicio guiado 10

Proponemos eliminar la voz de una canción en estéreo. Para conseguirlo, se procede de la manera siguiente:
Importar una grabación estéreo.
Nos dirigimos al menú de la pista (la flecha pequeña apuntando hacia abajo), seleccionamos >Partir pista estéreo.
Seleccionaremos la pista inferior (canal derecho) y utilizaremos el efecto Invertir del menú Efecto.
Mediante los menús contextuales para convertir ambos canales en Mono, los mezclaremos juntos utilizando Mezcla Rápida.
Si tenemos suerte, las voces quedarán eliminadas o atenuadas.

Efecto: Normalizar
Este efecto conviene aplicarlo al final de los proyectos, antes de combinar todas las pistas. Consiste en aplicar un factor de amplificación de manera que el pico
alcance un valor determinado previamente con la finalidad de conseguir que el volumen de todas las pistas tengan un valor similar. La opción de Eliminar cualquier
desalineación vertical permite suprimir los murmullos de fondo que se produce al estar la señal ligeramente desplazada respeto al centro de intensidades. La opción
de Normalizar máxima amplitud a -3 dB amplifica el pico del sonido a -3 dB y aplica al resto de la selección la misma amplificación.
Efecto: Cambio de fase

Stages

The Phaser effect consists of a series of filters that each produce a frequency-dependent delay. By mixing some of the original signal with the delayed signal, phase cancellation will
occur at a particular frequency, creating a marked notch (reduction in level) at that frequency. When the original and delayed signals are "in phase" with each other, that frequency will
be boosted to a higher level, creating a peak at that frequency. Each "stage" in the effect adds more notches and peaks in the frequency response, giving more complexity to the
sound.
Dry/Wet
When set to 0, only the "Dry" (unprocessed) signal is produced. When set to 255 (maximum), only the delayed signals are produced. Because the effect's sound results from phase
interaction, the effect sounds strongest when the Dry/Wet mix is set at the default halfway position (128).

LFO Frequency (Hz)


This is a low frequency oscillator (LFO) control that adjusts the rate at which the effect sweeps up and down across the frequency range.

LFO Start Phase (deg.)


The start position of the low frequency oscillator is adjustable between 0 and 360 degrees. When set at zero (the default) the filters begin sweeping from high frequency down to low
frequency. When set at 180 degrees, the filters begin by sweeping up from low frequency.

Depth
The depth control governs how high the filter frequencies sweep. At a low setting the phaser will primarily affect bass frequencies. At higher settings the phaser effect can sweep high
into the treble.

Feedback (%)
By adjusting the feedback control, the processed signal can be passed back through the effect, creating a more pronounced effect. At high settings, the effect will become highly
resonant, similar to a Wahwah effect. At negative settings. an inverted signal is fed back into the effect, creating another variant of the effect.
At maximum or minimum feedback settings, the effect becomes unstable and will create massive distortion.

Output gain (dB)


Controls the amount of gain (volume) positive or negative that will be applied by the effect.

Real-time preview
This effect supports Real-time preview - effect settings can be changed while playing and listening to the result in real-time. Text-based button controls are provided as in the image
above. The Enable checkbox acts like a live "Bypass" control. Uncheck the checkbox Enable to hear the audio without the effect applied, and recheck the box Enable to hear
the effect applied at its current settings.

The Manage button accesses choices to add, delete, import or export presets for this effect and to set options for this effect. For details see Manage presets.

Otros Efectos.
Menú Generar Ruido blanco: genera un sonido que puede ser utilizado como efecto especial.
Silencio: origina silencio a determinar en segundos. Se puede insertar en la pista de audio o bien puede sustituir la selección previa.
Tono: produce un tono previamente definido en su forma de onda, frecuencia y amplitud.
Click Track: crea una pista de dos tonos que tenemos que definir al utilizar el comando.
Pluck: genera una sonido de guitarra según el numero que definamos.

Vocoder

Vocoder... synthesizes a modulator (usually a voice) in the left channel of a stereo track with a carrier wave in the right channel to produce a modified version of the left channel. Vocoding a normal voice
with white noise as provided in the effect will produce a robot-like voice for special effects. Other carriers can be used for subtly different voices, such as a sawtooth tone, a musical tone or a synthesized
string chord.
The Audacity Vocoder effect simulates a classical analog multiband vocoder, as described in the "History" section of the Wikipedia Vocoder page.

Accessed by: Effect > Vocoder...


Vocoder only works on unsplit stereo tracks.

Distance
Defines the distance between the center frequency of the vocoder band to the cutoff frequency of the respective envelope low pass filter. With the default distance of 20.0 the envelope signals ( generated from
the modulator bandpass filters) are twenty times slower than the center frequency of the bandpass filters of the respective vocoder band. The distance controls the "responsivness" of the Vocoder to changes in
the modulator signal. The higher the distance, the slower the response. The smaller the distance, the more of the original modulator signal can be heard in the output signal.

Output choice
 Both channels: The modulated vocoder output signal is duplicated into both stereo channels. This is most convenient when fine-adjusting the vocoder output using headphones.
 Right only: The modulated vocoder output signal appears only in the right channel, while the left channel still contains the unmodified modulator signal. This is useful when applying a mono modulator to a
stereo carrier, since the modulator can be reused when processing the right channel of the carrier.
Number of vocoder bands
Defines the frequency resolution of the Vocoder. This behaves similarly to a multiband equalizer. The more bands, the finer the different frequencies that can be manipulated and modulated. The default setting is
40. Increasing the number of Vocoder bands slows down the processing time.

Amplitude of original audio (percent)


Defines how much of the original audio signal shall be contained in the carrier signal; the default setting is 100%.

Amplitude of white noise (percent)


The amount of white noise that is added to the right channel before applying the vocoder; the default setting is 0%.

Amplitude of Radar Needles (percent)


The amplitude of "radar needles" that are added to the right channel before applying the vocoder. The default setting is 0%.

"Radar needles" are a series of very short pulses (clicks), also known as "pulse train" in speech synthesizers. They have a pulse width of only one sample and a spectrum ranging from the frequency
specified by the Frequency slider (below) up to much greater than 20 kHz.

Frequency of Radar Needles (Hz)


The number of "radar needles" per second where only one sample per period has a non-zero value. This is the most-broadband signal possible, even more broadband than white noise. The default setting is 30.0
Hz. See also Wikipedia Dirac Comb for a detailed description.
Best results may be obtained if you first mix the radar needles with another sound, then apply Vocoder.

Tremolo

Tremolo modulates the volume of the selection at the depth and speed selected in the dialog. This is the same as the tremolo effect familiar to guitar and keyboard players.
Accessed by: Effect > Tremolo...

Waveform type
Determines the "shape" of each tremolo (how it progresses between the lowest and highest volume as determined by the wetness level). Choice of sine, triangle, sawtooth, inverse sawtooth, square.

Starting phase (degrees)


Sets where to start the tremolo in the waveform cycle. The default (zero) starts the tremolo at the start of the cycle (as the waveform starts to rise from the lowest point).

Wet level (percent)


Sets the depth of tremolo. 0% is no tremolo, 100% sweeps between zero and maximum volume based on the original amplitude level.

Frequency (Hz)
Controls the speed of the oscillation; use higher frequencies for faster oscillation.