NOMBRE Christoph Willibald Franz Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Ludwig van Beethoven

Gluck Mozart

FECHA Y LUGAR Alemania (1714) - Viena

Viena, Austria, (1732) - Viena, Salzburgo, (1756) -Viena, Alemania, (1770) -Viena, (1827)
DE NACIMIENTO (1787) (1809) (1791)
Y MUERTE
OCUPACIÓN compositor alemán de origen fue un compositor austriaco Compositor , pianista,
Fue un compositor, director de
germano-bohemio director de orquesta. orquesta y pianista alemán.

CONSIDERADO Reformador de la ópera uno de los máximos uno de los músicos más
uno de los compositores más
COMO representantes del influyentes y destacados de
preclaros e importantes de la
periodo clásico, además de ser la historia.
historia de la música y su legado ha
conocido como el «padre de Es la gran figura de la ópera
influido de forma decisiva en la
la sinfonía» y el «padre del siglo XVIII; su gran virtud
evolución posterior de este arte.
del cuarteto de cuerda» gracias consiste en aunar lo mejor de
a sus importantes las corrientes operísticas
contribuciones a italiana, francesa y alemana,
ambos géneros. También para crear un nuevo estilo.
contribuyó en el desarrollo
instrumental del trío con
piano y en la evolución de
la forma sonata.23

PRODUCCIÓN 1741- Artaserse 1751: Der krumme Teufel, 1779- Zaide (Singspiel; 1800- Sinfonía n° 1
DE ÓPERAS 1762-Orfeo y Eurídice perdida (un singspiel) incompleto), KV 344 1801 – Opera Fidelio
1767- Alcestes Orlando Paladino (1782) 1781- Idomeneo, re di Creta 1802 – Sinfonía n° 2
1774- Ifigenia en Áulide Armida (1783) (Dramma per musica en tres 1803 - Sinfonía n° 3 “Heroica”
1791, L'anima del filosofo actos), KV 366 1806 – Sinfoinía n° 4
1777 - Armida
1782- Die Entführung aus 1808 – Sinfonía N° 5
 1779- Ifigenia en Táuride dem Serail (Singspiel en tres 1808 - Sinfonía N° 6
actos), KV 384
1784- L'oca del Cairo
(Dramma per musica;
incompleto), KV 422
1784- Lo sposo deluso
(Opera buffa; incompleta), KV
430/424a
1786 - Le nozze di Figaro
(Opera buffa en cuatro
actos), KV 492
1787- Don Giovanni
(Dramma giocoso en dos
actos), KV 527
1790- Così fan tutte (Dramma
giocoso en dos actos), KV
588

FORMA DE -Dispuso que los recitativos - Su ópera, como toda su música, Características estilísticas en Antes que Beethoven otros músicos
COMPOSICIÓN fueran también orquestados es inspirada, sustancial, y rica en sus óperas: y libretistas afrontaron la historia de
OPERÍSTICA como lo eran las arias. Éstas, colores y contrastes. Si bien Simplificación y economía de Leonora, hecho real ocurrido en los
por otra parte, tenían que ser siempre tendiendo a lo medios y personajes. años del terror que siguieron a la
Color orquestal: constante Revolución Francesa.
más cortas, eliminaba así las instrumental, goza de una
adecuación del timbre para
anteriores arias da capo. belleza y elegancia acompañar a determinados Uno de ellos será Jean Nicolas
-Dispuso que cada personaje melódicas constantes. Es intensa personajes; se produce un Boully quien construye una obra
fuera interpretado por el tipo en afectos y ritmos de un efecto desarrollo de la orquesta que más tarde será musicalizada
que representaba, es decir dramático casi abstracto e, paralelo al desarrollo por Pierre Gaveaux en 1798,
que el hombre tenía que tener insistiendo, de una dramático. llevando por título Leonore, ou
voz masculina y la mujer instrumentalidad fuertemente Escritura vocal: hay un l´amour conjugal. Más tarde, el
femenina. exacerbada, cuyos matices equilibrio vocal en todos los mismo tema será abordado por
-Los argumentos tenían que narrativos son fascinantes. papeles, como resultado de Ferdinando Paër (Figura nº6)
la búsqueda de estrenará en Dresde (un mes y
ser reales, y los textos debían
caracterización y medio antes de que lo haga
tener la importancia requerida pormenorización de cada Beethoven), una Leonora, ossia
 para lograr un mayor personaje. Mozart configura
realismo. casi todo el cuadro de
- Recuperación del coro categorías vocales líricas que
hoy conocemos. (Mujeres:
soprano ligera, dramática, de
coloratura, mezzosoprano;
Hombres: tenor lírico, buffo,
barítono y bajo buffo).
Facilidad para adaptarse a
los diversos estilos,
capacidad que sintetizaría en
su madurez con la Flauta
Mágica.
Consigue unidad musical
como fin para la expresión
dramática. Reúne todos los
fragmentos musicales que
elabora separadamente
según la demanda del libreto,
para después conseguir un
todo homogéneo. Consigue
la fusión dramática del aria y
el recitativo.
Final mozartiano: o final de
conjunto. (cada personaje se
define desde el punto de
vista de su carácter)
El libretista de sus óperas
más exitosas fue Lorenzo Da
Ponte.
FACTORES QUE -Debido a los excesos que se - De hecho, para un compositor Tomó contacto con los
INFLUENCIARON produjeron en la ópera como Haydn que tenía un oratorios de Händel y algunas
LA FORMA DE barroca, los cuales provenían puesto, un sueldo y un público obras de Bach, entre ellas El
por parte de los castrati y asegurado ocuparse de ofrecer clave bien temperado. Mozart
COMPONER
l´amore coniugale. Paralelamente,
el mismo año (1805) también
aparecerá una obra denominada
L´amore coniugale, de Johann
Simon Mayr.
La ópera fue publicada en sus tres
versiones, bajo la denominación
Opus 72 de Beethoven.
Sus textos se hallan escritos en
alemán, y se la considera
relacionada con el singspiel. Las
partes cantadas son particularmente
difíciles de interpretar, ya que
requieren habilidades muy
especiales y gran entrenamiento
vocal, en especial los roles
protagónicos de Leonora y
Florestán.
Al igual que ocurrió en el caso
de Monteverdi, Beethoven vivió
entre dos épocas. Sus
composiciones tempranas
presentan características clásicas y
algunas sopranos.
- Búsqueda de la naturalidad
,búsqueda del equilibrio y la
simplicidad.
novedosas óperas de éxito asimiló los modos de las posteriores románticas.
incierto y dependiente composición de ambos, A pesar de tener una infancia
de un sinfín de variables no era fusionándolo con el propio, dura y un padre que utilizaba el don
una preocupación ni tampoco dando a la mayoría de las de su hijo en su propio beneficio,
Beethoven desarrolló un estilo
algo que se esperara de él en obras de este período un
totalmente personal que ya a finales
una corte tan particular. toque del siglo XVIII adelantaba muchos
Para Haydn, esta misma contrapuntístico, apreciable en rasgos románticos.
circunstancia le supuso una las
limitación, en cierta forma, para transcripciones que hizo de
el desarrollo de un género tan algunas fugas
metamórfico como la ópera,
cuya función social era, además,
ajena a una corte que pasaba
más de la mitad del año
prácticamente aislada.
-Mirando, así, las distintas
circunstancias laborales de cada
uno,
se entiende cómo es que la
ópera de Haydn se nutre más de
una suntuosa fuerza
instrumental y de una riqueza
melódica
congruentes con la finalidad y el
propósito de la música que se le
comisionaba que de las
implicaciones textuales y
teatrales de una
música llamativa y moderna al
servicio de un libreto de
contenido.
FUENTE:

http://laopera.net/historia-de-la-opera/la-reforma-de-la-opera

https://es.wikipedia.org/wiki/Christoph_Willibald_Gluck

https://histoclasica.blogspot.com/2014/03/gluck-sintesis-y-reforma-en-la-opera.html

http://www.geocities.ws/musicguide03/hitos/230_gluck_opera.html

http://laopera.net/historia-de-la-opera/la-reforma-de-la-opera