(HTTP://UNIDADBASICAMUSEO

Inicio (http://unidadbasicamuseo.org
Museo (http://unidadbasicamuseo.or
Exhibiciones
(http://unidadbasicamuseo.org/categ
Expansiones cordobesas
Comisión Primavera
(http://unidadbasicamuseo.org/categ
primavera/)
Por Irina Garbatzky
Los trabajos de formación, los ejercicios, las compañías, los
Colección
ensayos, los colectivos, los proyectos y los archivos como
(http://unidadbasicamuseo.org/categ
ejes problemáticos que atravesaron las artes en los últimos
años, también se han convertido en territorios de
Club amigos
investigación de UB
para los escritores y la propia crítica artística y
literaria. En cada uno de los casos, indagar en esta
(http://unidadbasicamuseo.org/club-
expansión o contaminación requiere del investigador una
inquietud por inventar una dinámica de trabajo singular:
devenir entrevistador, oyente, participante, militante,
docente, archivista. Convertirse en mutante.

Deformarse. La metáfora surgió en las conversaciones con

Emilia Casiva, Carla Barbero y Eugenia González Mussano,
las tres coordinadoras de Unidad Básica-Museo de Arte
Contemporáneo de Córdoba, que coordinaban el
encuentro que tuvimos durante setiembre de 2017. Acaso
podría plantearse del siguiente modo: a pesar de que las
instituciones procuren espacios estabilizados de formación,
–de docentes, de artistas, de investigadores– ligados a la
especi cidad de un saber, ciertos elementos del orden de la
alteridad, como la transmisión o la escucha, al mismo
tiempo que los habitan y constituyen, corroen
creativamente sus bordes disciplinares y metodológicos.
Escuchar o pensarse en contacto con esos procesos de de-
formación suele atraer la cercanía de materiales y
proyectos muy difíciles de circunscribir disciplinarmente,
para cuya lectura se exige la creación o recreación de las
herramientas con las que se cuenta.
La propuesta tenía como punto de partida una charla a
partir de Expansiones de la literatura en el arte, una
experiencia que realizamos durante el año 2012 y
publicamos en 2013 por la editorial Yo soy Gilda, de
Rosario, compilando una serie de escrituras de artistas
rosarinos contemporáneos. Escrituras, textualidades
“literarias”: textos que interferían los bordes de la poesía, la
narración y el ensayo, y que no se orientaban hacia usos
que tuvieran que ver con el texto curatorial o el de una
muestra. Para los artistas allí reunidos, la literatura se
convertía en una práctica exploratoria: una práctica otra,
exploratoria de una alteridad respecto de la escena del
arte.

El trabajo de estos artistas, al menos en Rosario, en algunos

casos fue el de una transformación de los modos de
producción de la poesía y de su circulación. Los artistas que
incorporaron a sus proyectos de obra, indagaciones que
tenían que ver con la producción editorial (los casos más
visibles en Rosario, creo, son los de los sellos editoriales de
la propia Yo soy Gilda y de Iván Rosado). Formaron,
transformaron, deformaron y reinventaron modos de
pensar la literatura, de escribir, de publicar, de hacer
conocer en la ciudad. Así me parecía entonces y me sigue
pareciendo aún.
La invitación de Unidad Básica de 2017 tenía como nalidad
formar parte de su ciclo de formación, como parte del
Programa Estar de la Secretaría de Cultura, con una charla
sobre estas ediciones expansivas en el marco de la Feria del
Libro de Córdoba.

Antes de la charla visitamos Casa 13. Allí nos recibió Pablo

Natale, junto a un conjunto de artistas cuyos trabajos
exploraban los límites entre la visualidad y la palabra,
desde formatos muy distintos. Fue muy hermoso tener la
posibilidad de conocer sus obras y de conversar con ellos.
Pensar qué versiones, qué “expansiones cordobesas”,
podrían haberse incluido en esa antología si el proyecto no
se hubiera detenido en Rosario. (Si es que aún observamos,
y acaso así sea, las tensiones que cohesionan cada campo
artístico local en ciudades no metropolitanas, como Rosario
o Córdoba; fuerzas que no quitan, por otra parte, el hecho
de producir o proyectarse afuera, e incluso de manera
global).

En algunos casos, como el de Nicolás Balangero, la obra

permitía pensar en determinados factores de la lectura de
cción o de poesía que aparecen como motorizadores,
organizadores, disparadores. La obra de Balaguero coloca
en primer plano problemas del texto: montajes de
imágenes surgidas de textos googleados, anotaciones en
borradores, comentarios y glosas en capítulos y artículos,
reescrituras y transcripciones, ciframientos, copias.
Preguntas como dónde empieza y termina un texto, cuál es
su autoría, cuáles son sus intertextualidades o referencias,
qué resulta de una traducción o transcripción, –todos
temas centrales para la literatura moderna–, aparecen
como pensamientos-guía, como una preocupación
recurrente.
[http://boladenieve.org.ar/artista/5680/balangero-nicolas
(http://boladenieve.org.ar/artista/5680/balangero-nicolas)].

Otra vía fuerte en el vínculo escritura y arte (escritura y vida

o escritura y performance) también se lee en la obra de
Verónica Meloni. Hace unos años, nos anunció, viene
abordando un proyecto en torno de Georges Bataille,
volviendo a transcribir toda su obra. Verónica nos abrió
carpetas con dibujos increíbles y nos mostró
transcripciones –en su mayoría en tinta y en su mayoría
ilegibles–, en las cuales lo que se ponía en juego era qué
visualidades cobraba esa lectura-escritura, lectura-
transcripción, en un transcurrir que parecía in nito.
Regresa la gura del copista y también la del tatuador: algo
que hace “pasar” de nuevo, desde y por el cuerpo, el texto
de otro. Los soportes ponen al cuerpo en situación: copiar a
Bataille en un rollo de papel, simulando el formato en el
cual escribía Sade. O bien lo posicionan respecto de una
lectura, cuando copia a Bataille “profanando” un número
original de la revista de Jean Paul Sartre, Les temps
modernes. [http://mihojitadenenufar.blogspot.com.ar/ ]
(http://mihojitadenenufar.blogspot.com.ar)
Verónica Meloni ( Lazare, 2017)

En una esfera parecida, también profundamente

relacionada con el vínculo entre escritura y performance,
estuvo con nosotros la maravillosa Cuqui, quien nos contó
el proyecto en curso de su nuevo libro, armado en base a
las introspecciones sobre el pasado y el futuro, a través de
una serie de personajes construidos, deconstruidos y
reconstruidos al estilo Transformers. La escritura de Cuqui
posee una indagación de larga data en torno a la
performance, y, aunque puedan leerse como tales, sus
libros no son cciones, sino escrituras producidas a partir
de ejercicios y exploraciones en la propia vida, la terrenal y
presente o en vidas anteriores.
[http://www.boladenieve.org.ar/artista/5544/cuqui
(http://www.boladenieve.org.ar/artista/5544/cuqui)]

Mauricio Cerbellera (Proceso de combustión controlada, 2017)

Los otros dos proyectos, de Mauricio Cerbellera y de

Victoria Gatica, se topan con la textualidad por la vía del
archivo. En “Proceso de combustión controlada”, Cerbellera
copia (¿transdibuja?) imágenes y fotografías históricas del
proceso de producción del carbón durante la primera mitad
del siglo XX, y utiliza para ello, entre otras fuentes, el
archivo de fotografía etnográ ca de Julio Viggiano Esain
correspondiente a localidades rurales del norte de
Córdoba. Cerbellera vuelve a dibujar fotografías de un
archivo histórico con lápiz y en hoja blanca. La migración
elabora un pensamiento y una crítica sobre la explotación
de la tierra, el trabajo esclavo, la ecología. También escribe
un poema, cuya primera estrofa propone: “el eje de la
rueda/ la historia que atraviesa/ de un lado al otro/ lo que
nunca se detiene”.

Por su parte, Victoria Gatica construye un archivero que

incluye fotografías y textos, proyectos y materiales; lo deja
en bibliotecas y espacios de estudio. Registra, de incógnito,
el encuentro del lector con el archivo inesperado. Explora la
lectura como un proceso que reúne a la vez la acumulación
y el hallazgo sorprendente, una fórmula suprema de la
curiosidad.
Victoria Gatica (2015)

(http://unidadbasicamuseo.org)
Córdoba, Argentina
unidadbasicamuseo@gmail.com
(mailto:unidadbasicamuseo@gmail.com)
www.unidadbasicamuseo.org
(http://www.unidadbasicamuseo.org)

(https://www.facebook.com/unidadbasicamuseo/)

(http://www.micromundo.net)