EXPOSICIÓN DE ARTE COLABORATIVO

El arte siempre se ha nutrido de otros saberes, saberes que permean el contexto y el tiempo en que se
desarrolla; para el arte prehistórico fue importante la cacería, para las civilizaciones antiguas (Egipto,
Mesopotamia, culturas precolombinas, etc.) el arte era parte de la arquitectura, el arte clásico de occidente
(Grecia, Roma) estaba marcado por la política y la filosofia, en la edad media se hizo un cruce de oficios y
trabajaban en conjunto arquitectos, artistas y artesanos para la construcción de simbolismos religiosos,
apoyados por los saberes de la alquimia, en el renacimiento, que es el periodo que da inicio a la época
moderna, los artistas trabajan para la medicina, la biología, trabajan también como ingenieros y diseñadores,
en el siglo XX aparece la Bauhaus, escuela fundada por Walther Gropius que une el arte, las artesanías y el
diseño, y en la época contemporánea es muy frecuente escuchar la trans o interdisciplina en el arte.

A pesar de este cruce de saberes todavía es evidente una separación de lenguajes y de prácticas que aíslan en
nichos a cada disciplina y oficio, por su parte, el arte sigue manteniendo un aura que lo coloca en un pedestal
social que lo limita a interactuar con la comunidad en que se desarrolla, un tanto promovido desde la
formación del artista que se le inculca un perfil bohemio de creador solitario, autónomo e individualista, y otro
tanto por las instituciones del arte que separan a otras prácticas y saberes de su sistema.

Sin embargo, hay creadores y proyectos que alientan el trabajo colaborativo entre individuos, disciplinas y
oficios, generando discursos que nutren la producción y la reflexión creativa, por ejemplo los proyectos:
Arte/sano de la capilla del arte de la UDLAP, la exposicion “Oficio y materia” en el museo de Arte de Zapopan
(MAZ), la muestra “Nuevos territorios. Laboratorios de diseño, artesanía y arte en américa latina” del museo
Amparo, solo por mencionar algunos.

El proyecto de esta exposición (falta ponerle nombre) va dirigida hacia esas configuraciones de colaboración
para extender los saberes, para interactuar con otros oficios y técnicas teniendo como objetivo generar la
conexión entre disciplinas para alimentarnos y aprender de un modelo de trabajo distinto al nuestro,
asimismo ser punto de encuentro y lugar de cruce de las diferentes creatividades sociales.

Cronograma.
19 de enero tener el nombre de las personas con las que se va a realizar la colaboración
23 de febrero primera revisión.
30 de marzo segunda revisión.
27 de abril tercera revisión.
25 de mayo cuarta y última revisión.
Mes de Junio gestionar el lugar de exposición.
Julio hacer el trabajo de difusión, (diseño de cartel, agendar entrevistas, difundir en redes sociales, etc)
Agosto inauguración de la exposición.