Entrar a una sala oscura con la expectativa de la luz que vendrá y cómo sus matices nos moverán en nuestros asientos, es una experiencia única. Un festival de cine ofrece la oportunidad de conocer el mundo, de acortar distancias y de transformarnos a través del drama. Esta segunda edición del FICQ busca esa experiencia de movimiento y transformación con sus 70 filmes de 27 países. Desde la película de apertura, las 10 primeras obras de la competencia, los 30 cortos iberoamericanos, los 3 largos y 18 cortos infantiles, la retrospectiva y la muestra ecuatoriana, todas sudan juventud e inconformidad, celebran los riesgos y la experimentación mientras conmueven hasta el llanto catártico, la reflexión o la risa. La mayoría está hecha por los más nuevos y nos hacen mirar el mundo a través de los ojos de los niños, adolescentes y jóvenes, al tiempo que nos permiten fundirnos en una experiencia compartida y emocionante.
Verano 1993 (España, 2017) Carla Simón Película Inaugural
- Competencia La competencia oficial está formada por 10 largometrajes, todos primeras y segundas películas de sus noveles directores. Con narrativas frescas, a menudo en el borde de la representación, nos envuelven en el sentido de ser joven en estos días. Con personajes en la encrucijada entre el amor, la guerra, la familia, las tradiciones, la paternidad, la vida, la muerte, la verdad, la identidad y la justicia, cada película es un viaje de reconocimiento y de exploración personal desde todas partes. Zoología (Rusia, 2016) Ivan Tverdovsky Mala Junta (Chile, 2016) Claudia Huaiquimilla Las dos Irenes (Brasil, 2017) Fabio Meira Pinamar (Argentina, 2016) Federico Godfrid Godless (Bulgaria, 2016) Ralitza Petrova La mentirita blanca (Chile, 2017) Tomás Alzamora Niñato (España, 2016) Adrián Orr Rauf (Turquía, 2016) Baris Kaya y Soner Caner El sonido de las cosas (Costa Rica, 2016) Ariel Escalante El cauce (Argentina, 2017) Agustín Falco
- Corto joven 1 (Mujeres) El primer programa de la competencia iberoamericana de Corto joven está dedicado a la sensibilidad femenina, a mujeres y niñas que de algún modo se rebelan ante un mundo machista que las encasilla y limita. Distintas generaciones se enfrentan y se acercan en contrastes expresivos y existenciales. Seis cortometrajes dirigidos casi todos por mujeres hablan de ser mujer mediante poéticas realistas o experimentales, viscerales y honestas. Con sana alegría (Cuba) Claudia Muñiz Indeleble (México) Carla Larrea Hibiscos debajo de la tierra (Brasil) Clara Albinati Ana (Ecuador) Cristina Arias Fracturas (España, Colombia) David David Mai (España) Marta Gonzáles Si sales (Alemania, España) Nuria Gómez Garrido
- Corto joven 2 (Absurdos y experimentales) Esta recopilación de 11 cortometrajes es la más ecléctica en cuanto a formas e historias, pero está atravesada por el absurdo y la experimentación en el lenguaje. Desde la kafkiana burocracia hasta las dinámicas extrañas de la comunicación, estas son 11 agudas observaciones sobre el comportamiento humano, ese fascinante
estar en el espacio y el tiempo, a través de la poesía y el humor, de los gestos mínimos a las abstracciones performáticas. Las personas hablan porque pueden (Ecuador) Marcos Bermúdez Bienvenido Hermano (México) Juan Carlos Rivera El monopolio de la estupidez (Perú)Hernán Velit Sobre usos y costumbres (Argentina) Marcos Montes de Oca Love to Remain (Ecuador, RU) Sebastián Benalcázar & Diego Benalcázar Time Lapse (España) Christian Avilés No llega allí la luz (Ecuador, Francia) Pável Quevedo Billymensional (Colombia) Juan Jiménez Zootropo (Portugal) Tiago Rossa-Rosso Bellanca (España) Víctor Nores Bajo aguas claras e inocentes (Brasil) Emiliano Cunha
- Corto joven 3 (Paisajes áridos) Estas 7 historias son herederas de los paisajes áridos que tradicionalmente en el cine han representado el estado interior de los protagonistas. La muerte, la ausencia, el deseo y la vastedad del espacio enigmático sobrecogen y crean la tensión que late en estos siete cortos estilizados. En la vena del conflicto moral del oeste más contemporáneo, se destacan el tempo lento e inquietante y el realismo psicológico que logran un tono y una atmósfera particular y cinéfila. Premonición (Chile) Leticia Akel 45 grados a la sombra (México) Daniel González Sarapura (Argentina) María Kolodynski Cielo abierto (Ecuador) Santiago García Naturaleza muerta (España) Gala Hernández Fragmentos (Argentina) Gabriel Marcelo Apacheta (Perú) Jorge Monsalve
- Corto joven 4 (Animación) Un programa dedicado a los niños es la cereza en el pastel de la competencia de corto joven. Con 5 piezas de animación, en un despliegue de técnicas y estilos diversos, entramos en un mundo de fantasía infantil, que se vale de la ironía, el suspenso y el humor para hacer pensar y emocionar a los niños y adultos de todas las edades. La creatividad más allá de las palabras hace que estas historias nos lleguen a todos y nadie se quede indiferente. Invasión (Argentina) Diego Farao El niño y la noche (Argentina) Claudia Ruiz Nouvelle Cuisine (España) Manuel Reyes Bákiro (Venezuela) Miguel New Cuerdas en la vida (México) Gerardo González
- Muestra ecuatoriana Son 4 los largometrajes que representarán a la producción ecuatoriana en este festival. “Cuando me toque a mí” de Víctor Arregui, “Esas no son penas” de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, “Mejor no hablar (de ciertas cosas)” de Javier Andrade y la más reciente, “Quijotes Negros” de Sandino Burbano, aderezarán la muestra en un breve pero interesante recorrido por el cine ecuatoriano de los últimos años, con películas que ya se han constituido como referentes la la cinematografía nacional. Cuando me toque a mí (2006) Víctor Arregui Esas no son penas (2005) Anahí Hoeneisen & Daniel Andrade Mejor no hablar de ciertas cosas (2013) Javier Andrade Quijotes negros (2017) Sandino Burbano
- Muestra infantil Imaginación y realidades actuales se mezclan en la muestra infantil, en la que priman la animación y las narraciones cortas, pero se combinan con largometrajes de directores noveles que nos llegan de Guatemala, Alemania y Ecuador. En todos los casos el lenguaje es impactante y las historias, entrañables, lo que demuestra la posibilidad de hacer grandes obras de modo personal y artesanal como lo han hecho estos
realizadores, estudiantes en su mayoría. Otro cine es posible y puede ser un estímulo a la creatividad de los niños y a su capacidad de ver el mundo desde ojos diversos. La casa más grande del mundo (Guatemala, 2015) Ana Bojórquez Instantánea (Ecuador, 2016) Catalina Arango Offline (Alemania, 2016) Florian Schnell Programa cortos 1 (Rep. Checa, RU, Singapur, Turquía, Irán, Japón, Taiwán) Programa cortos 2 (Ucrania, EEUU, Corea del Sur, Italia, Israel)
- Retrospectiva
Este año se suma al FICQ la retrospectiva de un cineasta con una obra notable y reciente, en diálogo con las primeras películas y los cortos de la competencia. Kiki Álvarez, director cubano, trae tres de sus últimas piezas a esta segunda edición: “Jirafas” (Cuba, 2012); “Venecia” (Cuba, 2014) y “Sharing Stella” (Cuba, Colombia, 2016), apreciadas internacionalmente por su frescura y su novedoso método de creación colectiva. La filmografía de Kiki Álvarez es representativa de un cine independiente en Cuba. Jirafas (Cuba, 2012) Venecia (Cuba, Colombia, 2014) Sharing Stella (Cuba, Colombia, 2016)
Equipo de programación. Directora de programación: Orisel Castro López Programadores de largos (pasantes de cine de la UDLA): Cristina Arias, Felipe Camacho, Israel Vaca, Patricia López, Diana Terán y Camila Paredes Programadores de cortos (profesores de la UDLA): Álvaro Muriel, Gabriela Yánez, York Neudel y Noah Zweig Comité de selección de cortos (estudiantes de cine de 5 escuelas del país): Vanessa Fernández, Nicole Cedeño, Ángel Saez, Carlos Jaramillo y Christian Rojas
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