a m�sica (del griego: �??s??? [t????

] - mousike [t�chne], �el arte de las musas�)

es, seg�n la definici�n tradicional del t�rmino, el arte de organizar sensible y
l�gicamente una combinaci�n coherente de sonidos y silencios respetando los
principios fundamentales de la melod�a, la armon�a y el ritmo, mediante la
intervenci�n de complejos procesos psicoan�micos. El concepto de m�sica ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reun�a sin distinci�n
a la poes�a, la m�sica y la danza como arte unitario. Desde hace varias d�cadas se
ha vuelto m�s compleja la definici�n de qu� es y qu� no es la m�sica, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias art�sticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podr�an considerarse musicales,
expanden los l�mites de la definici�n de este arte.
al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duraci�n del sento
que la predestina para ser el veh�culo de la intenci�n intelectual. Con el fin de
un entendimiento general previo, dentro del material ac�stico para la organizaci�n
de la m�sica, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la m�s
habitual en ambientes acad�micos es la que divide la m�sica en melod�a, armon�a y
ritmo.4? La manera en la que se definen y aplican estos principios, var�an de una
cultura a otra (tambi�n hay variaciones temporales).

La melod�a es un conjunto de sonidos �concebidos dentro de un �mbito sonoro

particular� que suenan sucesivamente uno despu�s de otro (concepci�n horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio. Tambi�n los silencios forman parte
de la estructura de la melod�a, poniendo pausas al "discurso mel�dico". El
resultado es como una frase bien construida sem�ntica y gramaticalmente. Es
discutible �en este sentido� si una secuencia dodecaf�nica podr�a ser considerada
una melod�a o no. Cuando hay dos o m�s melod�as simult�neas se denomina
contrapunto.
La armon�a, bajo una concepci�n vertical de la sonoridad, y cuya unidad b�sica es
el acorde o tr�ada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simult�neamente
y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciaci�n se trata de la
capacidad de generar contraste en la m�sica, esto es provocado por las diferentes
din�micas, timbres, texturas y sonidos. En la pr�ctica se refiere a la acentuaci�n
del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o,
dicho de otra manera, su duraci�n.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-
cuerpo-mente) convierte el material ac�stico en arte, y as� la m�sica adquiere
historia, vincul�ndose con el tiempo y haci�ndose atemporal.

La incorporaci�n deci�n aleg�rica de la m�sica (Varsovia, dise�ada por J�zef

Goslawski)
La mayor�a de las definiciones de m�sica solo toman en cuenta algunas m�sicas
producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caracter�sticas
son �universales�, es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las
culturas y de todos los tiempos. Dice Schopenhauer, �(la m�sica) repercute en el
hombre de manera tan potente y magn�fica, que puede ser comparada a una lengua
universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra�.5?

Muchos piensan que la m�sica es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus
elementos, como la melod�a, el ritmo, y especialmente la armon�a (relaci�n entre
las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones
m�s o menos matem�ticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o
soslayan la complejidad de los fen�menos culturales humanos. As�, por ejemplo, se
ha cre�do que la armon�a es un hecho musical universal cuando en realidad es
exclusivo de la m�sica de Occidente de los �ltimos siglos; o, peor a�n, se ha
cre�do que la armon�a es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque
representa un estadio m�s "avanzado" o "superior" de la "evoluci�n" de la m�sica.
Otro de los fen�menos m�s singulares de las sociedades occidentales (u
occidentalizadas) es la compleja divisi�n del trabajo de la que es objeto la
pr�ctica musical. As�, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la m�sica,
otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regal�as. La idea de que
quien crea la m�sica es otra persona distinta de quien la ejecuta, as� como la idea
de que quien escucha la m�sica no est� presente en el mismo espacio f�sico en donde
se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos;
lo m�s com�n (es decir, lo m�s "universal") es que creador e int�rprete sean la
misma persona.

La notaci�n musical occidental

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a m�sica occidental) existen formas de
notaci�n musical. Sin embargo, es a partir de la m�sica de la edad media
(principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notaci�n
musical que evolucionar�a al actual. En el Renacimiento cristaliz� con los rasgos
m�s o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha
ido variando seg�n las necesidades expresivas de los usuarios.

Como se ve, las duraciones est�n establecidas seg�n una relaci�n binaria (doble o
mitad), lo que no prev� la subdivisi�n por tres, que ser� indicada con "tresillos".
Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duraci�n, se
le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure,
adem�s de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por
medio de una l�nea arqueada llamada ligadura de prolongaci�n.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras

escritas m�s o menos convencionales, generalmente en italiano. As�, por ejemplo,
las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p
(piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica
con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo,
lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

V�ase tambi�n: Historia de la notaci�n en la m�sica occidental

Beneficios de la m�sica a nivel psicol�gico y neurol�gico

El canto de los �ngeles (obra de William Bouguereau, siglo XIX)

La pr�ctica de la ejecuci�n musical sobre la base de un instrumento, promueve un
mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos
hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentraci�n, memoria y disciplina
de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la
capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve
retado a dividirse en varias funciones que requieren concentraci�n y precisi�n,
como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, viol�n, contrabajo, entre otros,
mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la
Universidad de California han comprobado que la pr�ctica de instrumentos musicales
hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realizaci�n
produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la
concentraci�n, memoria y aprendizaje. El legendario cient�fico espa�ol de la
neurociencia moderna, Santiago Ram�n y Cajal, descubri� que la �nica actividad que
hac�a m�s conexiones en las c�lulas cerebrales era tocar el piano, ya que en este
instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfoc�ndose cada mano en
distintos ritmos y velocidades, y en adici�n, los pies, que tambi�n tienen una
importante funci�n al utilizarse los pedales.6?

A nivel mental, tambi�n se denomina muy �til la teor�a musical para facilitar el
aprendizaje en otros idiomas. Caracter�sticas importantes de la m�sica, como el
tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones
del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y
en la m�sica descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podr�an
acoplar a los diferentes idiomas.7?

Wikisource contiene obras originales de o sobre M�sica.

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