LIBROS: Artes de la visualidad y espacio público en Chile

2018
 DESCRIPCIÓN

En el marco del ciclo Habitāmus: Arte y Espacio Urbano organizado por el Centro de Extensión / CENTEX del
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio durante el mes de junio y julio del presente año que integra
exposiciones, espacios de formación y de conversatorios se realizarán 5 charlas expositivas y de reflexión con
destacados actores culturales nacionales, estos charlas expositivas sobre libros y arte público tomarán como elemento
conductor el concepto de espacio público, su relación con el arte y el trabajo desarrollado en la disciplina que le convoca
a cada invitado o invitada, teniendo como eje inicial la presentación y conversación en torno a un escrito que nos
introducirá en el tema de cada sesión con la finalidad de generar actividades de mediación y formación en torno al arte
chileno y sus referentes.

La exhibición de la obra "LIBROS: Artes de la visualidad y espacio público en Chile", se presentará los días miércoles 13,
20 y 27 de junio, y 04 y 11 de julio, en el auditorio de Centex, Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes
y el Patrimonio, a las 19.00 horas.
 PROGRAMACIÓN

1. Miércoles 13 de junio

Libro: ¿Quién es el autor de esto? (Ocho Libros Editores / Ediciones de la hetera, Santiago, 2010)
Autoría: Rita Ferrer

Expositores:
a) Carlos Altamirano
b) Mariaris Flores
c) Rita Ferrer

Modera: Gladys González

-Línea de trabajo de coloquio: Reconstruir el trabajo artístico desarrollado en los años 80`desde la fotografía y la
performance en el espacio público, desde la urgencia del contexto sociocultural y político a partir del ejercicio de la
memoria, el ensayo, la curatoría y el registro archivístico desde la entrevista en primera persona a destacados artistas.

Reseña: ¿Quién es el autor de esto? Es el nombre del trabajo de la periodista y ensayista chilena Rita Ferrer donde
reflexiona sobre tópicos como el carácter performático de la fotografía o los problemas que en la actualidad presenta el
concepto tradicional de "autor". El volumen reúne once entrevistas a destacados artistas y fotógrafos chilenos, como
Carlos Altamirano, Paz Errázuriz, Kena Lorenzini y Mario Fonseca, así como tres ensayos de la autora.
 2. Miércoles 20 de junio

Libro: Arte, ciudad y esfera pública en Chile (Ediciones Metales Pesados, Santiago, 2016)
Autoría: Ignacio Szmulewicz R. [editor] (Felipe Baeza, Diego Maureira, Catalina Urtubia, Daniel
Opazo, Alejandra Celedón, Carol Illanes e Ignacio Szmulewicz R. autores)

Expositores:
a) Jessica Briceño
b) Samuel Toro
c) Ignacio Szmulewicz

Modera: Pedro Donoso y Gladys González

-Línea de trabajo de coloquio: Explorar desde los emplazamientos de la urbe el arte público, partiendo desde la
interrogante eje del coloquio ¿existe/qué es el arte público en Chile?

Reseña: Este libro busca proponer una historia de la ciudad en Chile desde la perspectiva de las manifestaciones
artísticas que la han modelado, intervenido o cuestionado durante los últimos cuarenta años. Dispuestas en calles,
plazas, parques, edificios o barrios; participativas, procesuales y de archivo; permanentes o efímeras; las obras que se
revisan en este libro son un lente para contemplar el mundo. La ciudad viene a ser el resultado, el extraño y fragmentado
producto simbólico, reflexivo y estético que emerge desde las obras en el espacio público. Así, la ciudad no es ni un telón
de fondo, ni un contexto ni menos un todo preexistente. Por lo mismo, aunque existan datos históricos, referentes
teóricos, entornos urbanísticos, lo que este escrito busca analizar es la manera como los artistas chilenos han proyectado
y elaborado diferentes imágenes de la ciudad.
 3. Miércoles 27 de junio

Libro: La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar (Mundana ediciones/
Catálogo Libros, Viña del Mar, 2017)
Autoría: Ana María Risco

Expositores:
a) Macarena García Moggia
b) Alejandra Ugarte
c) Ana María Risco

Modera: Gladys González y Pedro Donoso

-Línea de trabajo de coloquio: Generar tres hitos del arte público desde los quehaceres de distintos ámbitos de trabajo: el
curatorial, el teatro performático y la reflexión sobre la visibilización de la precarización de lo contemporáneo.

Reseña: Este libro responde a un deseo de rescatar la fineza y perspicacia de una obra crítica como la que ha
desarrollado Ana María Risco, quien ha mantenido, además, un dialogo colaborativo con el artista durante los últimos
diez años. Asimismo, pretende abrir nuevas y renovadas lecturas en torno a la obra de Alfredo Jaar, que hoy se revela de
un alcance incalculable.
 4. Miércoles 04 de julio

Libro: Traslado (Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, 2018)

Autoría: Macro área de las Artes de la Visualidad (compuesta por las áreas de Artes Visuales,
Fotografía y Nuevos Medios)

Expositores:
a) Pablo Suazo
b) José Pablo Díaz
c) Carlos Silva

Modera: Gladys González

-Línea de trabajo de coloquio: Exponer el resultado de la primera etapa del proyecto “Traslado: Dinamización de las
Escenas Regionales” desarrollado durante los años 2016 y 2017, en torno al programa Traslado en el que más de 60
artistas y colectivos de todo Chile se desplegaron por Antofagasta, La Serena, Talca, Chillán y Chiloé.

Reseña: El libro catálogo Traslado corresponde a las experiencias de las curadurías que contaron con el trabajo de
equipos regionales divididos en 5 macrozonas contaron además con la presencia en terreno de los curadores
latinoamericanos Taiyana Pimentel, Miguel A. López, Carlo Trivelli, Fernando Farina y Mayra Rojo, quienes trabajaron y
recorrieron las macrozonas con los equipos curatoriales, compartiendo la experiencia de reconocimiento territorial y
nutriendo a los equipos de nuevas miradas.
 5. Miércoles 11 de julio

Libro: Galería Metropolitana 2011-2017 (Galería Metropolitana, 2018)

Autoría: Ana María Saavedra-Luis Alarcón (Editores)

Expositores:
a) Carla Pinochet
b) Ana María Saavedra
c) Luis Alarcón

Modera: Pedro Donoso

-Línea de trabajo de coloquio: Realizar una exposición sobre el trabajo realizado por la galería entre los años 2011 y 2017
como un ejercicio de memoria que se plantea como una reconstrucción aproximada de los procesos, experiencias,
azares, voluntades y obras que han hecho posible su proyección como lugar y su constitución como discurso en la
escena del arte contemporáneo chileno del último tiempo.

Reseña: El libro memoria Galería Metropolitana 2011-2017 es una mixtura entre archivo vivo, memoria institucional,
ejercicio de teoría del arte y producción de pensamiento, desde una praxis artística que es resultado de la combinación
entre gestión cultural y trabajo curatorial. Comparecen en sus páginas el registro de un sinnúmero de proyectos de
artistas que han sido desarrollados específicamente para el espacio, junto a textos inéditos de Luis Camnitzer, Sergio
Villalobos-Ruminott, José Abasolo, Nelly Richard, Federico Galende, Diego Parra, Lucy Quezada, Mariairis Flores y David
Romero.