TEORÍA DEL SIGNO

GUÍA 1

Presentado por:

Richard Fernando Sandoval Moreno

Sandrith Rangel Sanchez

Presentado a:

BLANCA NUBIA MENDEZ ARROLLO

Docente

Universidad Santo Tomás

Primer Claustro Universitario de Colombia

Educación Abierta y a Distancia

Licenciatura Educación Básica Humanidades y Lengua Castellana

Bogotá

2017
1. El espacio académico se propone establecer una relación entre cine – semiótica –
discurso y escuela. En esta primera parte trabajaremos el cine a través del plano y sus
ángulos. Para este ejercicio tenga en cuenta primero las lecturas que están en los recursos
que nos permitirán reconocer el signo y sus elementos y en segundo lugar “El lenguaje del
cine” (Soriano Espinosa Alfonso, 2014)

2. Con el insumo de las lecturas del signo y el plano se espera que reconstruya cada uno de
los planos que se evidencian en la película y los signos que a su vez esos planos señalan.

3. El producto que se espera realice debe ser un esquema que recree los planos y

a realizar el ejercicio.

5. El ejercicio se publica en un foro para que cada grupo comente el trabajo que han
realizado los demás compañeros.
En primer lugar, es necesario especificar que el desarrollo de la temática se enfoca a partir
de la película TIEMPO MODERNOS, de Charles Chaplin, largometraje de 1936. El cual
refleja de cierto modo, la realidad posterior a 1914 (I Guerra Mundial), época donde el
consumismo generó grandes sumas de ganancias al sector empresarial, pero que, tiempo
después, donde la situación se tornó precaria a causa de la zozobra y sobreexplotación
laboral que ejercían el sector empresarial sobre el pueblo estadounidense, le sobrevino la
caída económica de 1929 y todos los abusos que a través del capitalismo y consumismo
injertaron en una nueva sociedad fría, egoísta e insensible.

Siendo así, a continuación, nos permitimos retomar algunas imágenes que enfocan los
diferentes planos en específico y su debida connotación. Ello, a causa de que, el lenguaje
del cine es un factor bastante influyente en términos pedagógicos y en cualquier otro tipo
de arte. Tiempos Modernos retoma por ende, toda información histórica específica, que a
través del signo, inserta en los destinatarios o receptores la idea del trabajo en serie, el signo
del tiempo, entre otros.

Ahora, el plano dentro de la película, es preciso denotarlo como la unidad mínima del
lenguaje, por ello, utiliza múltiples planos que a continuación dan sentido a la continuidad
narrativa del film cinematográfico. Dicho plano, se clasifica dependiendo el tipo de
encuadre que la cámara enfoque por ello podríamos clasificarlos así:

PRIMER PLANO

Es preciso indicar que este tipo de plano encuadra el rostro de un personaje, permitiendo
reflejar las emociones y sentimientos de los actores.
Se percibe una gran tristeza, fragilidad en el rostro de esta mujer, su mirada distante
permite intuir que esta agobiada y su rostro sucio el desamparo y pobreza.

La posición de la mano de este hombre refleja su preocupación, agobio y tristeza, su mirada

hacia el suelo, refleja que esta pensativo y que está pasando por una dificultad que no sabe
cómo resolver.
Chaplin expresa a través de su rostro, específicamente sus ojos, el asombro, angustia,
intranquilidad y nerviosismo al ver como la maquina lo alimenta.

Esta joven a través de su rostro expresa seguridad, sagacidad, rebeldía, pasión y sobre todo
logra trasmitir que es una mujer arriesgada, capaz de enfrentarse al mundo para conseguir
lo que quiere.
PLANO Y CONTRAPLANO

Dicho así, permite alternar los encuadres de manera consecutiva desde dos cámaras y
encuadres, todo dentro de una misma escena.

El director de la fábrica muestra cierta actitud de arrogancia y de inconformidad frente a los

resultados de la maquina; mientras los vendedores insistentes, uno de los vendedores toca el
traje del director como signo de súplica para que compre la máquina.

PLANO PICADO

Aquí se ubica un objeto y es encuadrado por encima del mismo para dejar la sensación de
la pequeñez.
En las presentes escenas en imágenes, se notan los encuadres de la cámara tomada desde lo
alto.

En el plano de esta escena es filmada desde arriba y permite percibir la rutina de trabajo de
los obreros en la fábrica, las máquinas, y en general el constante movimiento de este lugar
(Personas entrando y saliendo).
PLANO PANORÁMICO

Este tipo de plano refleja siempre un plano exterior desde la distancia y no hay un solo
objeto en el encuadre.

Esta imagen permite apreciar dos personajes que van cruzando una calle tomados de la
mano como indicio de apoyo y unión. Se enfoca un paisaje al fondo de la calle, que permite
notar un cambio de tiempo en la historia.
Se muestra un hombre que va caminando hacia un lago, usando ropa interior con la
intención de bañarse en él. Al fondo del paisaje se observan algunas fábricas, lo cual denota
que se encuentra en las afueras de la ciudad.

Esta escena nos muestra una pareja que va caminando a lo lejos tomados de la mano
reflejando su amor y unión. Sus siluetas no son claras, sus miradas y pasos van al horizonte
como signo de un nuevo comienzo y cambio para sus vidas.
La imagen proyecta al personaje interpretado por Chaplin quien marcha muy apresurado
camino a la ciudad, en el fondo se observa algunas fábricas y se tiene la impresión de que
se dirige allí.

PLANO AMERICANO

Con este plano se realiza el encuadre de la cintura para arriba.

La escena se lleva a cabo en la cocina de una familia humilde, en este mismo espacio,
Paulette está compartiendo unas bananas con los niños y su padre para saciar el hambre.
Una de las niñas se muestra sonriente porque va a comer.

Charles Chaplin, en esta escena expresa una rotunda sorpresa frente a los comentarios y la
carta que le entrega el jefe de policía. Este último refleja ser un hombre muy serio,
compasivo, agradecido y amable; su mano en el hombro de Charles Chaplin, permite
entender que, le ofreció su total apoyo y que una vez más, le agradece lo que hizo por ellos
en la cárcel.
Esta escena refleja la emoción de Charlot y Paulette por el reencuentro; se muestran
sonrientes, además, él está muy contento al saber que ella lo estuvo esperando y que ha
podido encontrar finalmente un trabajo.

Charlot, se encuentra en la cocina del restaurante bar, presenciando una discusión entre dos
de sus compañeros, a pesar de que él, es el culpable por lo sucedido, se hace el
desentendido y mediante el gesto de sus ojos mirando al techo y su boca estirada, permite
deducir que esta disimulando muy bien su culpabilidad y hace creer que no tuvo nada que
ver.
PLANO INSERTO

Se define como un enlace entre dos escenas para dar continuidad a los eventos del film.

Esta escena muestra que desde dos espacios diferentes, los personajes se ponen en
comunicación a través de un pantalla que utiliza el director de la fábrica para supervisar el
trabajo de los obreros, el director se muestra disgustado, su mirada y dureza en su rostro a
causa de que Charlot no está haciendo su trabajo.
El director de la fábrica constantemente monitorea el trabajo de los obreros desde su
cómoda oficina, él utiliza una pantalla en la que puede ver y dar instrucciones para realizar
en la fábrica.

PLANO GENERAL

Este tipo de plano destaca un tipo de aspecto en específico, permitiendo que todos los
elementos del encuadre queden frente al receptor.
Allí, la escena tomada se torna alrededor del personaje principal y se va proyectando frente
al receptor.

Esta imagen muestra una multitud de personas que hacen parte de una revuelta, en la que
interviene la policía y se captura a los presuntos líderes de la misma; dentro de la escena se
da un encuadre particularmente al vehículo que utilizaban los policías, no se logra percibir
con claridad quienes son los que intervienen para terminar con la asonada.
Este texto nos sitúa en una de las calles en las que ha ocurrido las revueltas a causa de la
marcha, en medio de ella, se ve un hombre tendido en el suelo que ha sido asesinado y a su
hija que trata de auxiliarlo, pero se da cuenta que ya no es posible. Las personas que están
observando el hecho se muestran angustiadas y desconcertadas frente al suceso ocurrido.

La escena muestra un grupo de personas que marchan a paso rápido por un subterráneo, se
deduce que se dirigen a sus lugares de trabajo y a que esto se debe la prisa con la que
marchan. El letrero que aparece ´´Subway´´ es el que permite identificar el lugar por el que
están pasando estas personas.
PLANO DETALLE

Este permite específicamente que el encuadre se enfoque en un objeto en particular, sea un

letrero u cosa.

El encuadre que le dan en estas dos escenas a la carta del sheriff de la carcer y la copia de la
canción en el puño del vestido de Chaplin permiten denotar los detalles de dicho plano.
Al detallar esta escena la atención se cifra en el logotipo que posee la cruz roja en la
ambulancia; concluyendo que ocurrió una emergencia médica y el enfermo va a recibir la
debida atención.

Esta escena resalta claramente la noticia del periódico´´ Huelgas y disturbios callejeros,
multitud se lanzan contra comida gratuita´´ ya que, hace referencia a unas de las
problemáticas que está relatando la película: el desarrollo del capitalismo y la revolución
industrial.
En esta imagen se puede deducir la manera en cómo se resalta la noticia de un periódico en
la cual se informa que la mujer que aparece en él se busca y tiene dificultades con la
justicia, la intención es dar a sobresalir este hecho dentro de la historia.

Esta toma enfatiza la acción realizada por el hombre que se encuentra en la cárcel, quien
trata de esconder debajo de la mesa un frasco que contiene cocaína para que los guardias no
descubran que es él quien está transportando la sustancia.
PLANO CONTRAPICADO

En este tipo de plano se sigue invierte en el plano picado, aquí la cámara enfoca desde
abajo un objeto encuadrado, que para tal caso puede ser el personaje.

La escena toma un encuadre desde abajo y enfocada al personaje que interpreta Chaplin; el
personaje se encuentra colgando de un gancho y haciendo disturbios en la fábrica. Aquí se
plantea la situación donde el resto de trabajadores tratan de bajar a Chaplin, las miradas
están puestas sobre él.

En esta escena la cámara se encuentra ubicada en la parte inferior de las escaleras y toman
el encuadre del personaje Chaplin estando arriba saliendo de la puerta del hospital.
Ya para terminar, en referencia de las actividades realizadas en esta primera guía y los
aportes de las lecturas como elemento de apoyo en relación con el proceso de desarrollo; la
película nos permitió notar, además de los diferentes planos, encuadres y ángulos que, la
variedad de signos que podemos disponer para dar por entendido cuestiones de
temporalidad, espacio y hechos, son de gran valor desde cualquier área del saber. En
algunos casos hubo articulaciones no lingüísticas que permitían darle significado a ciertas
escenas del film. Todos los elementos que rodean cada escena, las transiciones que dan
lugar a un cambio de tiempo en la secuencia progresiva de cada hecho, incluso los detalles
minuciosos que los mismos fotogramas por segundo dan efecto de cámara rápida o
alargamiento del tiempo natural. En conclusión, el cine tiene un papel preponderante que
puede dar mayor significación a cualquier temática dentro del rol pedagógico y por ende,
las potencialidades que nos aporta un cortometraje o cinematografía en nuestros espacios
académicos son valiosas joyas hacia un aprendizaje didáctico, creativo y significativo.

Alienación

Tailorismo

Capitalismo

Fordismo
 BIBLIOGRAFIA

ECO, Humberto. Signo. Editorial Labor, Colombia 1994. Pág. 1-52.

ECO, Humberto. La estructura Ausente, Introducción a la semiótica. Editorial Lume, S. A.,

Barcelona 1986.

SORIANO, A. PERDOMO, W. Alfabetización en el Medio Cine. 2014.

HINOSTROZA, Saúl. Tiempos Modernos. 2015. Video recuperado de

https://youtu.be/WXrDOfNQ_Z0