PREGUNTAS DIAGNOSTICAS

ARTES VISUALES Y ARTES PLASTICAS:

VISUALES: Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la
cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando
diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo
que lo rodea.
PLASTICAS: técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos
susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se
consideran por ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su
perspectiva, imaginación o visión específica de lo real.
FORMAS DE EXPRESIÓN DE ARTES VISUALES EXISTEN:

Tradicionalmente se reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía,

así como el video, la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes
plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas
disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte
conceptual, además de las artes visuales.

FORMAS DE EXPRSIÓN DE ARTES PLASTICAS EXISTEN:

Las artes plásticas se clasifican ordinariamente en:

Pintura. esta disciplina emplea sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para
aplicar color sobre una superficie lisa.
Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para moldear,
cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a elementos duraderos
Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y fundido de los
metales,
Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o de lo imaginario
mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que deje
marcas.
Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros símbolos sobre
una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales laminados.
Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una masa de un
elemento moldeable o maleable.
Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples, de uso cotidiano,
mediante materiales flexibles y herramientas simples, a menudo la mano del artista.

PORQUE CONSIDERAS QUE LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS SE PRESENTAN EN TODAS LAS SOCIEDADES A
LO LARGO DE LA HISTORIA:

el arte es fundamental para la cultura en una sociedad. Cuando desarrollas o participas en alguna
expresión artística como pintura, escultura, literatura, música, baile, etc., desarrollas una sensibilidad
que te permite apreciar, disfrutar y dialogar con lo que haces hasta mejorar la manera de comportarte
y de vivir. Además, como actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo y de desarrollo personal.
En muchas ocasiones ha servido como plataforma y herramienta de expresión para realizar cambios
importantes en la sociedad, como medio de comunicación y crítica social. Asimismo, es un hilo
conductor que nos permite ver los cambios de las épocas, costumbres, formas de vida desde el inicio
de la humanidad.
FUNCIÓN DE LAS APRESIACIONES ARTISTICAS EN LA FORMACIÓN PREESCOLAR:

La expresión artística tiene sus raíces en la necesidad de comunicar sentimientos y pensamientos, que
son “traducidos” a través de la música, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios.
El pensamiento en el arte implica la “lectura”, interpretación y representación de diversos elementos
presentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una actividad creadora. Comunicar ideas
mediante lenguajes artísticos significa combinar sensaciones, colores, formas, composiciones,
transformar objetos, establecer analogías, emplear metáforas, improvisar movimientos, etcétera. El
desarrollo de estas capacidades puede propiciarse en los niños y las niñas desde edades tempranas,
a partir de sus potencialidades.
CAPACIDADES DESARROLLADAS EN LOS NIÑOS MEDIANTE LA EXPRESIÓN ARTISTICA Y LA APRESIACIÓN
ARTISTICA:

Potenciar en las niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el
gusto estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la expresión personal a través de distintos
lenguajes; así como el desarrollo de las capacidades necesarias para la interpretación y apreciación de
producciones artísticas.

SIMILITUDES Y DIFERENCIAS ENTRE EL PENSAMIENTO ARTISTICO Y EL CIENTIFICO:

El arte y la ciencia son necesariamente diferentes desde el punto de vista del estudio y la difusión del
“saber”. La ciencia intenta comprender el mundo a partir de un conocimiento acumulado en el tiempo,
basándose en resultados reproducibles y en hechos demostrables y contrastados; se esfuerza por
buscar la objetividad. Las humanidades, disciplinas académicas que observan la condición humana,
utilizan métodos principalmente analíticos, críticos y especulativos. Las artes escénicas, visuales y
literarias expresan el mundo a partir de las experiencias idiosincrásicas, la intuición, el movimiento y
las metáforas. Los artistas suelen inspirarse en el pasado, pero la “verdad” de una obra de arte no se
halla a través una investigación sistemática que conduzca a hechos acumulativos y reproducibles; se
trata, a menudo, de algo subjetivo y sensorial.
Diferencias entre Arte y Ciencia.
Arte: Ciencia:
Busca respuestas estéticas. Busca el conocimiento y la comprensión de todo.
Está basado en la emoción y la intuición. Se basa en el uso de la razón.
Es idiosincrático. Vive de la normativa.
Se alimenta de la comunicación visual o sonora. Requiere una narrativa para su comprensión.
Es evocativo. Su estrategia es explicativa.
Se basa en valores que rompen tradiciones. Se alimenta de valores sistemáticos basados en la
tradición y en el cumplimiento de las normas.

Analogías entre el arte y la ciencia.

Ambos valoran la observación cuidadosa de sus entornos para recopilar información a través de los sentidos.
Ambos aprecian la creatividad.
Ambos proponen introducir cambios, innovaciones o mejoras sobre lo que existe.
Ambos utilizan modelos abstractos para entender el mundo.
Ambos aspiran a crear obras de relevancia universal.