Paisajes de Juan A.

Samudio

Natalia Romero Licitra

Universidad Nacional de Asunción

Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte

Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder”

Carrera de Artes Visuales

Historia del Arte Paraguayo III.

Febrero/2019

Asunción, Paraguay.
 Una aproximación a la obra de Juan A. Samudio

Uno de los primeros jóvenes que se ganó con méritos propios el privilegio de obtener
una beca de estudios en el extranjero, en 1903 partía para Italia, Juan Anselmo Samudio, pintor
paraguayo (1879-1935) con otros dos compañeros más, Pablo Alborno y Carlos Colombo,
ingresando así a la Academia Real de dibujo y pintura de Roma. Luego de tres años en el país
extranjero logró participar en la Exposición Internacional de la famosa ciudad itálica en 1906.

Luego de su regreso a su tierra paraguaya el pintor junto con su colega Pablo Alborno
fundaron la primera Academia Nacional de Bellas Artes siendo también está el primer salón
permanente de exposiciones sobre medios artísticos del país, que luego se refundó en el
Gimnasio Paraguayo, sin volver así a salir del país por estudios pero participando de igual
manera en exposiciones en el exterior enviando sus cuadros. Obtuvo medalla de bronce en la
Exposición Internacional organizada con motivo del Centenario Argentino 1910 por su cuadro
Paisaje en Venecia. Con su cuadro denominado Vista de Caacupé obtuvo la tercera medalla en
la Exposición de Artes Contemporáneas por el motivo del Centenario de Brasil en Rio de
Janeiro. Participó también en la Primera Exposición de Artistas Paraguayos en Buenos Aires, en
1933.

Así como Delgado se dedicó al retrato, Samudio tiene unos desnudos de pastel sobre
papel, pero este se dedicó especial y plenamente a pintar paisajes, y a la docencia, realizando
anualmente exposiciones de sus cuadros. Y es que al parecer el paisaje era lo que le apasionaba
y fue cambiando la forma en la que pintaba aquellos paisajes con el pasar de los años, pasando
de paisajes con tintes melancólicos, desolados y grises a un poco más pintorescos pero
conservando aun ese aire solitario aun cuando se observan en ellas figuras humanas
reconocibles que formaban parte del paisaje pero solo como una especie de complemento.

De esta manera como una aproximación a la obra de Samudio, para conocer y apreciar
más acerca de la evolución de sus pinturas, se analizarán alguna de sus obras como las de
Paisaje de Venecia (1906), El Árbol de Artigas (1908), Lavandera (1929) y Pinos (1930).
 En su técnica pictórica podemos ver cómo pasa de pinceladas lineal y controlada al
parecer con una base de dibujos con perspectivas en sus primeros dos cuadros citados que son
Paisaje de Venecia (1906) y El Árbol de Artigas (1908). En la primera obra se puede observar
un paisaje veneciano al parecer en un atardecer, con un bote vacío y solitario al lado izquierdo,
y una edificación, la cual también se refleja en el agua en calma con un puente sobre el. En la
siguiente obra ya sería un atardecer paraguayo, con una casa al lado derecho y casi en el centro
un gran árbol que se encuentra casi sin hojas, al fondo unos cerros.

Samudio pasa luego a pintar cuadros un poco más diferentes como Lavandera (1929) un
paisaje en el que se distingue un momento en el cual una mujer se encuentra lavando algo en el
agua de un arroyo o rio, rodeada de árboles y plantas verdes y la clásica tierra paraguaya de
colores ocre. En la obra Pinos (1930) se destacan dos árboles de pinos uno al lado del otro en el
centro del cuadro, detrás de estos, el paisaje de un rio a lo lejos y pequeñas casas el cuadro se
completa con un cielo azul. Se pueden apreciar en estas dos últimas obras como el artista utiliza
pinceladas más sueltas y con una densa carga matérica, logrando así una construcción cromática
alcanzada por medio de los colores obteniendo las luces y las sombras gracias a un fuerte
contraste de colores.

Observando igualmente como su paleta de colores también obtuvo unos cambios con el
tiempo, de grises y ocres en tonalidades frías a una paleta con unos tintes más cálidos y con más
luz pero de igual manera denotando ambientes desolados y tristes, se entiende esto, por haber
vivido en aquellos ambientes hostiles de la Primera y la Segunda Guerra Civil.

De esta manera podemos apreciar como el artista fue cambiando la manera en la que
logra sus paisajes, su pincelada más suelta y rápida, haciendo como pequeños toques de carga
matérica acercándose así al estilo de los pintores post impresionistas, como también los colores
utilizados se vuelven un poco más variados, vivos y cálidos, pero aun así lo que perdura en la
obra de Samudio es aquel ambiente que logra captar por medio de sus paisajes, ese ambiente y
aire melancólico, frio y solitario, que asociamos con los finales de la guerra.
ANEXO

Paisaje de Venecia
Óleo sobre tela, 82 x 83 cm.
Juan Anselmo Samudio
(Paraguay, 1879 - 1935)
Venecia – Italia
Año 1906.

El Arbol de Artigas
Óleo sobre tela. De 83 x 94 cm.
Juan Anselmo Samudio
La obra pertenece al Museo Nacional
Año 1908.

Lavandera
Óleo sobre madera. 42 x 33 cm
Juan Anselmo Samudio.
Año 1929.

PINOS, 1930
Pintura al óleo sobre madera de 32 x 40 cm.
Obra de JUAN ALSELMO SAMUDIO
(Colección Particular)
 Bibliografía

Arte Actual en el Paraguay 1900-1995, 2da edición

Pla Josefina, Blinder Olga, Escobar Ticio. Ed. Don Bosco, Asuncion 1997.

http://www.portalguarani.com/254_juan_anselmo_samudio.html (febrero/2019)