La Evolución del Arte Asiático

Para adentrarnos en la evolución del arte asiático, retrocedamos en la historia y gocemos

de la belleza de ésta enigmática región llena de costumbres y tradiciones. Las
influencias históricas del arte Asiático abarcan una amplia variedad de religiones,
conquistadores, e influencias culturales.
La historia marca el inicio con el arte Hindú y Budista alrededor del siglo V A.C. Estas
religiones antiguas eran largamente representadas por una forma de vida introspectiva, y
sus seguidores adornaban sus templos con muros elaboradamente tallados y estatuas de
piedra.

Fotografiada aquí está el Buda de Esmeralda elaborado de oro y piedras

semipreciosas.
Sin embargo, al avanzar el tiempo, las mareas cambiarían tan frecuente como las
cambiantes dinastías Chinas y el arte, por supuesto, continuaría con ello.
Aquí es cuándo comenzamos a ver la poesía y la filosofía de la superficie
verdaderamente de Asia. Con cada período reflejándose en los desarrollos religiosos,
políticos y culturales de sus días, también vemos una amplia gama de estilos creativos
que comienzan a emerger.
Pero no pienses que el arte Asiático es meramente Chino o Japonés. Como el continente
más grande del Planeta, Asia también es la tierra de muchos creativos, de la India a
Indonesia, a Asia Central, y mucho más. Así que viajemos a varias categorías del arte de
ésta increíble región.
Pintura
Los primeros Budistas creían en muchos símbolos sagrados pertenecientes a los viajes
de Gautama Buda y su búsqueda de iluminación a principios del siglo VI A.C. Uno de
esos símbolos, el mándala, representaba al universo y llegó a ser un aspecto importante
de las pinturas Budistas pues significó a menudo un espacio para la meditación y la
inducción al trance.

Pintura titulada, "Buda y los Cinco Planetas" por Chang Huai.

Como puedes imaginar, durante ésta temprana era muchas de las pinturas que fueron
creadas estaban centradas alrededor de la religión. El butanés, en particular, pintaba
elaboradas "thangkas," o pinturas sobre tela, que mostraban la tradicional iconografía
Budista con hermosas pinturas minerales y sólidas formas geométricas.

Fotografiada aquí está una tradicional pintura thangkasbutanés.

Sin embargo, los chinos adoptaron una técnica de pintura ligeramente diferente. Usando
técnicas derivadas de la práctica de caligrafía, dónde un pincel era humedecido en tinta
colorida, pintaban sorprendentes trabajos de retratos y paisajes en seda.
Más ampliamente conocido por nosotros hoy en día es la clásica pintura paisajista
china, originada por artistas durante las cinco dinastías que pintaron impresionantes
montañas con sólidas líneas negras y una sutil capa de tinta. Ellos anhelaban escapar del
mundo que los rodeaba por la serenidad de la naturaleza y se extasiaban en expresiones
políticas, religiosas y filosóficas a través de estas imágenes profundas.

Una tradicional pintura China titulada, "Loquats y un Páj yaro de la Montaña."

Similarmente, los Coreanos y los Japoneses también crearon espléndidas pinturas de

paisajes que capturaban el mundo que los rodeaba. Pero no fue hasta principios del siglo
XIX que comenzamos a ver una fuerte influencia cultural Francesa reflejándose en el
arte vietnamita moderno.
Tallados y Esculturas en Piedra
Si hay un sello increíble en el mundo antiguo, es la paciencia de sus creativos
profesionales. Imagina los largos días de tallar una de estas piedras en bajo relieve junto
a un templo sagrado.

Obra de bajo relieve tallado en piedra del Templo Bayón. Imagen por Manfred Werner.

Los Indios, por ejemplo, crearon el Templo de la Orilla en jMahabalipuram. Sus muros
se convirtieron en los lienzos pues artistas mostraban las historias y las familias de
deidades Hindúes en ellos. Como siempre, Buda también tuvo una fuerte presencia en
esta forma de arte, con muchos elaborando tallados en piedra dedicados a esta forma.

Tallados en piedra del Templo de la Orilla. Imagen por SatishKumar.

Otro glorioso aspecto de la cultura Asiática puede encontrarse en las notables esculturas
elaboradas de cualquier cosa, desde terracota hasta hermosas estatuas de oro y bronce.
Aunque raras, esculturas elaboradas en piedras semipreciosas han emergido a través del
tiempo también. El Buda Esmeralda en Tailandia, por ejemplo, es una preciosa figurita
elaborada en jade y ataviada con exquisito ropaje de oro.

Arquitectura
Cuando piensas en la arquitectura Asiática, una de las regiones más ampliamente
conocidas por la belleza arquitectónica no es otra que Japón. Adaptado de las
estructuras de China, éste estilo no es nativo de la tierra.
La base de la arquitectura japonesa fue un entendimiento de la interacción entre los
mundos exterior e interior. Éstas estructuras de madera albergaban paredes de papel y
techos impresionantemente curveados cubriendo gloriosas verandas.

Un tradicional edificio japonés, el Kinkaku Kioto.

Estos edificios también se convirtieron en el centro de muchas prácticas espirituales,
con elaborados altares dentro de sus paredes o colocados junto a la estructura en el
paisaje adyacente.
Aunque elaborados en piedra en lugar de madera, la arquitectura de la India también era
muy impresionante. El Templo del Sol de Konark, por ejemplo, fue construido con la
forma de un enorme carro, ¡con ruedas detalladamente talladas! Figura como una de las
siete maravillas de la India por sus esculturas exquisitamente detalladas y paredes
adornadas.
Una vista del Templo del Sol de Konark. Imagen por Kartike Bhatore.

Caligrafía
Con una mano precisa y suficiente paciencia, también podrías dominar las habilidades
para crear sobresaliente caligrafía Asiática. Originalmente desarrollado en China, éste
estilo de escritura se convirtió en una práctica popular a través de la cultura de Asia
Oriental.

Un ejemplo de caligrafía china tradicional.

Los fundamentos de la caligrafía eran sencillos. Los practicantes jóvenes y maduros
usaban un pincel con tinta y papel para habilidosamente escribir con fines artísticos y de
comunicación.
Los estudiantes trabajaban día y noche para perfeccionar este oficio, a menudo copiando
ejemplos de su maestro o un calígrafo reconocido para perfeccionar sus habilidades.
Una desviación de éste estricto método de dibujar era visto como una falta, así que los
estudiantes también aprendieron sobre la estructura del carácter, balance y ritmo como
componentes esenciales para este arte.
Además de estas herramientas básicas, los Coreanos también implementaron el uso de
pisapapeles para facilitar su trabajo. Pero no importa la región, esta habilidad original
llegó a ser un importante aporte a la tipografía creativa y la pintura.

Un ejemplo de caligrafía Coreana.

Conclusión
Asia, con toda su vasta tierra e historia, aún permanece como un aportador significativo
a las artes incluso de hoy. Su amplio rango de cultura e influencia es un verdadero
testamento para la evolución del arte, y espero que continúes aprendiendo por tú mismo
más sobre éstas fabulosas líneas de tiempo.
Para más leyendas maravillosas de la historia del arte Asiático, consulta los vínculos de
abajo. Y acompáñame el próximo mes cuándo discutamos el misterioso arte de la Edad
media.