INDICE

Introducción 2

¿Qué es el arte para Leonardo? 3

La pintura como conocimiento de la naturaleza 5

Geometría y matemáticas como características de la pintura 8

La “perspectiva” en la obra de Leonardo 12

Conclusión 16

Bibliografía 16

1
Introducción

Se ha observado que no existe textos documentales donde se exponga

explícitamente una relación intrínseca entre la obra artística (llámese pintura con
su respectiva génesis técnica y purista) y la obra científica (llámese las
observaciones de la naturaleza ara poder imitarla y trascender, así como la
concepción de ciencia) de Leonardo, por ello este texto pretende dar a conocer
esta misma (la relación intrínseca ya mencionada).

Se llega a investigar, tomando en cuenta el punto de partida general, el arte

y la ciencia, en un contexto histórico: La transición o umbral del periodo histórico
conocido como Medievo hasta el Renacimiento; antes del surgimiento del gran
genio hasta una idea más específica de las mismas, un estudio y aplicación en
Leonardo.

En el proceso de esta pequeña investigación se indagó un abismal número

de posibilidades para poder esclarecer esta relación. Al final del día se estableció
que Leonardo es uno de los hombres más influyentes del Renacimiento, pues su
comprensión de las artes por medio de la ciencia da a conocer una idea de estos
dos conceptos, y posteriormente perfeccionar la idea de las mismas en nuestra
época contemporánea. Debido a su manejo de varias ramas del conocimiento se
enfocó en el arte y ciencia así como su relación.

. El lector podrá darse cuenta de que Leonardo usaba la incesante

observación de la naturaleza para poder hacer una representación exacta de la
misma y de igual manera crear imágenes precediendo a la realidad. La geometría,
la imitación de la vista, el entendimiento del punto de fuga visual, los números:
parte predominante de la obra de Leonardo

Analizando las ideas anteriores, se llega a observar más específicamente

la ciencia que Leonardo aplicaba en sus obras pictóricas, los estudios con los que
se apoya, la naturaleza, anatomía y la mecánica, para tener un carácter realista en
las mismas.

2
¿Qué es el arte para Leonardo?
“Nadie que no sea matemático debe leer mis obras”: Podemos entender qué es el
arte para Leonardo leyendo esa pequeña pero trascendental frase.
Al combinar ciencia y arte, Leonardo fue un hombre fiel a su tiempo, a su época
histórica. Como hemos visto, los hombres, y los artistas, en específico, del
renacimiento consideraban que la pintura debía estar fielmente ligada a la ciencia,
en especial a las matemáticas pues estas son el lenguaje de la naturaleza y de la
realidad en sí. En aquella época, la pintura no estaba incluida entre las siete artes
liberales: aritmética (numerus), geometría (angulus), astronomía (astra), música
(tonus), gramática (lingua), lógica (ratio) y retórica (tropus)1, que se tenían como el
acervo cultural y formaba parte de toda enseñanza de aquella época.
Consideró que la pintura era una nueva forma de conocimiento, también considero
que el artista debía tener capacidades de filósofo. Este artista debía ser erudito
integral de las distintas ciencia naturales como biología, la botánica y la geología:
Si uno menosprecia la pintura, que es el único medio de reproducir todas las obras
conocidas de la naturaleza, se desprecia una posibilidad que, mediante sutil y
filosófica especulación, considera todas las cualidades de las formas: mares,
plantas, animales, prados, flores, todo aquello que está rodeado por luces y
sombras.
La pintura es poesía, es la vida. El pintor debe ser capaz de entender el engranaje
de la misma realidad para poder plasmar quimeras naturales, el lenguaje de las
formas que nos rodea. Uno debe ser capaz de representar la naturaleza de la
manera más purista posible, poder emplear esos engranajes para poder hacer un
universo dentro del nuestro, representaciones de la vida. Pero no solo la
capacidad de hacer una imagen análoga a nuestra naturaleza material, sino, poder
recrear la sustancia metafísica de objetos reales, ser capaz de recrear la
sensación que nos provoca la sonrisa de una muchacha, de recrear las
sensaciones que puede darnos el mirar una profunda mirada y la capacidad de
crear un punto de fuga de emociones a través de una representación en el flujo de
la vida y la naturaleza. La naturaleza representa algo más que lo material,
representa un gran universo de emociones y el pintor debe hacer eso: usar la
fidelidad de los trazos, de las formas, de la representación de un cuerpo… Como
un trampolín para alcanzar algo más alto: la vida.

1 RICARDO DA COSTA. "Las definiciones de las siete artes liberales y mecánicas en la obra de Ramón Llull", Revista Anales del
Seminario de Historia de la Filosofía. Madrid: Publicaciones Universidad Complutense de Madrid (UCM), vol. 23 (2006), p. 131-164

3
La pintura como conocimiento de la naturaleza

A lo largo de la historia de la pintura, se han considerado bastantes temas del

cuales son plasmados en las obras de los pintores, es cierto que la naturaleza es
4
un gran factor para la pintura, ya que a través de la pintura podemos llegar a
observar, captar, razonar e incluso conocer acerca de nuestro entorno, de la
naturaleza que llegamos a observar diariamente. Esto debido a lo que es capaz de
crear el hombre en su interior, para así entender en forma de conocimiento a la
pintura en base a la naturaleza, “las obras de su inteligencia y de su acción
creadora, para las cuales el hombre ha nacido como integrador y perfeccionador
de la naturaleza mediante sus artes e inventos” 2, el ser humano seria o, bien
dicho, es capaz de recrear el conocimiento de la naturaleza a través de la pintura,
dándole un poco de realidad a las pinturas, mediante la observación y análisis de
ella para luego plantarla y así llegar a una comprensión de nuestro entorno
natural. En Leonardo surge este interés por la naturaleza por ser un hombre con
cierta insatisfacción, una persuasión, así mismo de un anhelo de investigar el
desconocido entorno, para así captarlo y explicar los posibles misterios que nos
enseña la naturaleza y darlos entender y conocer a través de la pintura.

En parte la el arte es una forma que tiene un anhelo y esfuerzo de

conocimiento y conquista, por parte del pintor, dando forma y visión a la
comprensión y creación. Para Leonardo la pintura resultaba una recreación de la
naturaleza, una forma de conocer la naturaleza. La pintura como formación y
creación de fantasía exacta, con base al conocimiento previo de la naturaleza, no
se pretendía alejarse de la naturaleza, ya que para el a través de este
conocimiento de la misma buscaba la expresión de la verdad, pero al mismo
tiempo, la pintura según Leonardo, puede llegar a ser creadas en formas que no
tienen su exacto origen en la naturaleza.

Para el pintor, al plasmar sus obras, la naturaleza es la producción de la

pintura “La pintura comprende las superficies, colores y formas de toda cosa
creada por la naturaleza […]”3, mediante el uso de medios, elementos y las
proporciones mismas de la naturaleza, para así el conocimiento se plasme en la
pintura en base al mismo lenguaje de la naturaleza, ni alejándose de ella ni similar
a la misma. Todo esto mediante una observación, una razonamiento de las causas
de la naturaleza, donde se dará un conocimiento en la pintura del alrededor,
conociendo la naturaleza real, así mismo de una manera más profunda para llegar
a plasmar e conocimiento en los demás, por parte del artista mismo. Cabe
mencionar que para ser artista suele vincularse con la ciencia, (al mismo tiempo
ser científico), para así llegar a un análisis de los secretos que nos plantea la
naturaleza, al igual que los estudios de no solo los secretos, si no del mismo
hombre, los animales, plantas, todo lo que eran cuestiones sin respuesta para
Leonardo. Esto forma un gran factor para sus investigaciones, basadas en los
2 Tomado de: “Figuras e ideologías de la filosofía del renacimiento”, Rodolfo Mondolfo, 1954, B, Aires,
editorial Losada.
3 “Tratado de la pintura” Leonardo Da Vinci ,1976, Madrid, Editora Nacional, pag.40

5
temas relacionados con la naturaleza (anatómicas, botánicas, geológicas,
mecánicas, etc.).

En Leonardo llego a influenciar el aspecto de la naturaleza, para plasmar la

pintura en forma de conocimiento de ella, ya que él se basaba especialmente en
ella por su gran curiosidad de aprender lo que lo rodea, e incluso desde su
infancia Leonardo ya tenía contacto en la misma naturaleza, desde simples
animales y paisajes, poco a poco utilizo la naturaleza para representar sus obras
de una manera impresionante. Para Leonardo “quien reprueba la pintura, la
naturaleza reprueba, porque las obras del pintor representan las obras de esa
misma naturaleza y, por ello, tal censor carece de sentimientos” 4, así justificando
que basándose en la naturaleza, el pintor es capaz de plasmarla con una exactitud
aproximada a la realidad, entendiéndola en forma de conocimiento. Incluso en su
tratado de la pintura llega a tener un estudio bastante amplio de las naturales,
enfocándose en la botánica de la pintura y al mismo tiempo del paisaje, el ser
humano y bien unos mencionados de los animales y aspectos relacionados,
dándole un interés de conocer la naturaleza a través de la pintura plasmada.

Es tomada la naturaleza como la gran madre, incluso llega a tomar una idea
se sustituir los pensamientos por la gran maestra “naturaleza”. Los elementos
que la conforman llegan a carecer de limitaciones. Pueden observarse también
como una combinación de ellos para llegar a un carácter único de las cosas, de
los secretos. Así la pintura toma un enfoque de presentar la sensación infinita,
tomando dirección al entendimiento de Leonardo que considera la naturaleza la
superioridad como elementos de conocimiento para las artes. Menciona Verdejo
en su escrito sobre Leonardo: “si tenía razón Leonardo Da Vinci, siempre tenía
razón en sus reflexivas apreciaciones. Nadie como el para conocer la naturaleza
hasta sus más recónditos secretos” 5. Así llegamos a un conocimiento por parte de
Leonardo, como el más grande observador de la naturaleza, su capacidad de
mostrar la realidad de fenómenos a través de la pintura y tomándola como
conocimiento de la misma, incluso sus primeros dibujos son un gran ejemplo de
sus revelaciones de sus aproximaciones convencionales acerca de la naturaleza y
al mismo tiempo sus manuscritos en el año de 1507 se pueden llegar a ver ciertos
conocimientos a la idea especular de la naturaleza. Leonardo llega a mantener
una idea de la imagen del pintor, como el reflejo del mundo, de su realidad,
enfocándola en la pintura, y reflexionar el pintor acerca de su pintura, en torno a
los tipos y esquemas de la pintura.

Comprendemos que la naturaleza nos enseña acerca de la realidad y su

conocimiento principal, en donde se puede plasmar mejor, es la pintura “sabiendo
4 Leonardo Da Vinci, Op. Cit. pag.42
5 Tomado de: “Leonardo De Vinci”, Verdejo, Barcelona, Editorial Ramón, pag.74

6
nosotros que la pintura abarca y comprende en si misma todas las cosas que la
naturaleza engendra, o que resultan de fortuitas acciones del hombre, un triste
maestro aquel que tan solo hace bien su figura…” 6. Para el pintor es un carácter
de conocimiento la pintura por reflejar una abstracción de la realidad. “conducción
del pintor cuya mente debe ser como un espejo capaz de reflejar tanto el espacio
como la infinita pluralidad de la naturaleza” 7.

Geometría y matemáticas como características de la pintura

En el arte se aplican muchas técnicas, métodos y sin duda tiene muchas

características, tanto como artísticas, como científicas. Ciencias que le hacen uso
para las esculturas y posteriormente la pintura, matemáticas; una ciencia que se
6 Tomado de; “Leonardo: artistas, físico, inventor”, Arrechea Julio, 2006, Madrid, Editorial Ramón, pag.194
7 Arrechea Julio, Op. Cit. pag.174

7
llega a utilizar en muchas ocasiones de la pintura, donde, normalmente una rama
de ella es la más utilizada para plasmar los dibujos y pinturas, a veces de la
misma naturaleza observada por los artistas, “geometría”. Una parte de las
matemáticas que llega a caracterizarse y proyectarse por medio de las relaciones
entre puntos, líneas, ángulos, planos y figuras, y la manera cómo se miden, al
mismo. Así tomándola como un carácter artístico.

Las matemáticas, sin duda, es una ciencia, una característica de la pintura,

calculando y analizando las proporciones de las figuras llegadas a observar por los
pintores, es también cierto que pueden ser una característica en la formación de
pinturas, durante la elaboración de alguna obra artística, como lo es la pintura
pueden llegarse hacer cálculos matemáticos simples. El hecho de preparar los
instrumentos (pinturas) para realizar la obra, es una práctica de aplicación
matemática. Por otro lado está el análisis de las matemáticas, pero no desde un
concepto de contemporáneo, si no de aspirar a utilizar el lenguaje matemático
apropiado para reflejar la exploración de las formas de la naturaleza.

Por medio de las matemáticas se puede plasmar bocetos e incluso ya

cuadros “artísticos” y dibujos por medio de cálculos, para la proporción del dibujo,
la perspectiva con la que se verá, en este caso se usa lo que es la geometría,
desde un simple trazo de líneas y figuras geométricas se puede llegar a realizar un
cuerpo de un ser humano, maquinas científicas, y muchos objetos de nuestro
entorno. Por ellos, podemos decir que, ser pintor no es solo dibujar por dibujar, si
no al mismo tiempo ser matemático como menciona Leonardo. En sus estudios
anatómicos proclamó, en un evidente homenaje a Platón: “que no lea mis
principios nadie que no sea matemático” 8. Cabe mencionar que Leonardo,
nuevamente utiliza su capacidad de visualización y al mismo tiempo su intuición,
para experimentar con nuevas técnicas derivadas de las matemáticas. En el
Renacimiento se hallaba más la geometría y el álgebra. La geometría como
carácter de la pintura por herencia de los griegos, más fundamental en los artistas
del renacimiento, como una forma de sostener las matemáticas y de manera
constituida al fundamento de la perspectiva, para Leonardo la mayoría de su
pensamiento matemático solía ser la geometría “las matemáticas realmente
importantes estaban para él en la geometría, lo que resulta evidente en su elogio
del ojo como el príncipe de las matemáticas”9.

En el contexto las matemáticas ganaron importancia, llegaron a convertirse

en un requisito imprescindible, más que nada para el artista, con un enfoque en
construcción de sus pinturas. Así, los pintores tomaron ayuda de las teorías

87 y 8 Tomado de: “La ciencia de Leonardo la naturaleza profunda de la mente del gran genio del
renacimiento”, Fritjof Capra, 2008, Barcelona, Editorial Anagrama, pag.251 y 252
9

8
matemáticas para poder realizar la llamada “construcción correcta” (la perspectiva
con un punto de fuga central). La perspectiva renacentista se puede definir como
aquel espacio ilusorio conseguido por la transformación de materia pictórica,
donde las líneas del cuadro cortan el espacio de proyección racional, matemática,
constante de la pintura.

Leonardo se familiarizaba mucho con la geometría, incluso con el uso de

pirámides para proporciones lineales, tomando partida del estudio sobre la
perspectiva, donde observa que las cosas transmiten al ojo su imagen por medio
de pirámides de líneas. Leonardo encuentra especialmente un interés de la
geometría por su capacidad para tratar variables continuas, a pesar de las
sofisticadas herramientas de las matemáticas (funciones y cálculo diferencial),
para Leonardo solo disponía de la geometría, dándole una expansión y
experimentación, así mismo una nueva interpretación y diferentes tipos de
geometría, para sus notas de investigación y posteriormente sus pinturas. Así,
Leonardo hace unos últimos objetivos de su geometría, aplicándola en las
transformaciones a los movimientos y también a cambios de formas curvilíneas de
algunos cuerpos flexibles, por ejemplo el agua. Es así como Leonardo toma la
geometría como carácter de la pintura más a fondo como ningún otro artista en su
época. Tomando en cuenta que comienza sus extensiones de la geometría con las
transformaciones de triángulos, rectángulos y paralelogramos, posteriormente
hace unas transformaciones en tres dimensiones, llegando a cambiar cubos por
los prismas rectangulares y al mismo tiempo comparando los volúmenes de
pirámides verticales con las pirámides inclinadas.

Sin duda alguna Leonardo llega a estudiar bastante la geometría en base a

las matemáticas, dándole una importancia más a estos conceptos y postulados
para la pintura en sus tiempos y en la actualidad, características que llevan de la
mano la pintura para poderse realizar de una manera exacta, conforme a medidas
y proporciones de la pintura y arte en general. Para Leonardo con su estudio de la
geometría, como un carácter de las artes, da a conocer un gran interés por las
proporciones, por medio de las tres transformaciones curvilíneas:

En la primera se da una figura con un lado curvilíneo, trasladándola a una

nueva posición, dando origen a dos figuras esencialmente sobrepuestas. Así
ambas figuras son idénticas, las dos partes que permanecen después de retirar
una parte común (B) deberán tener superficies iguales las demás (A, C). (fig.1)

9
 Fig. 1

En la segunda obtiene
recortado un segmento de la
figura, así el mismo pedazo,
colocándolo en el otro extremo dando origen a una nueva figura curvilínea que
tendrá la misma superficie. (fig.2) Fig. 2

Por ultimo en el tercer

tipo de transformación aplica
una deformación gradual en
el movimiento de una figura,
teniendo un rectángulo con
cintas paralelas, cada cinta
será movida (lado derecho)
de manera que formen una
curva. (fig.3)

Fig. 3

Es esencial que la pintura lleve un poco de las matemáticas, ya que con las
matemáticas se puede llegar a entender y así plasmar las ideas que la pintura
trata de mostrarnos y enseñarnos, con forme a nuestro alrededor. Cabe mencionar
que con estas características llega abrir las puertas a más caracteres de la pintura
y del arte en general, como Leonardo llego a estudiar, en especial las
perspectivas, tomando como base las matemáticas y al igual que su exploración
por la ciencia de la pintura.

10
La “perspectiva” en la obra de Leonardo

El estudio de Leonardo sobre los fenómenos, se dio desde un punto de

vista tanto como fisiológico (persistencia de la imagen, visibilidad en relación a la
distancia), como una perspectiva, llenando cuadernos de notas acerca de la
perspectiva y diagramas ópticos geométricos (esenciales para llegar a la
perspectiva de una manera más exacta y comprenderla sin problemas, así
llegando a proponer unos métodos matemáticos. Las leyes de percepción se

11
encuentras sometidas a las leyes de la perspectiva. Por ellos la pintura toma un
rango de ciencia. Sin embargo para los artistas florentinos la geometría de la
perspectiva, fue una concepción científica del espacio tridimensional, la
perspectiva de los artistas fue un preámbulo de la física y la astronomía moderna.

Toma en cuenta la perspectiva como una visión de un lugar a través de un

cristal plano y al mismo tiempo transparente, donde la superficie obtiene una
representación de los objetos que se hallan detrás de él. Leonardo toma al
principio como referencia los conceptos de la perspectiva de Alberti, poniéndose
así a cuestionarlos. Durante sus observaciones del entorno con relación a la
geometría, Leonardo llega analizar y estudiar varios tipos de perspectiva, “analiza
tres tipos de perspectiva en relación a la mengua de los contornos de los cuerpos,
la mengua de sus magnitudes y la mengua de sus colores” 10 tomamos en cuenta
que la primera es una construcción de estructura producida por el ojo, las dos
perspectivas más están condicionadas por medio del aire, que llega a interponer
entre el ojo y los cuerpos vistos por el mismo. Durante los estudios de esta visión
por el ojo, Leonardo analiza junto a perspectiva geométrica (línea), toma en cuenta
la aérea, donde se llega a ver una vinculación con el aire y así mismo el color y
sombras en la pintura.

Perspectiva lineal

La perspectiva lineal es un tipo de sistema formalizado para la realización de

dibujos con un espacio tridimensional, particularmente donde hay líneas rectas y
paralelas. Es un sistema elaborado y complicado abierto a una amplia gama del
estudio, por un lado está un sistema de reglas precisas que implican cálculos
exactos e instrumentos de dibujo mecánicos. En el otro extremo del espectro
están algunos principios simples que ayudan a la observación, es por esto que
llega a formarse lo que es la dicha perspectiva lineal, aparece vinculada al
concepto de punto de fuga, concebido como aquel en el que convergen todas las
líneas de profundidad.

10 Arrechea Julio, Op. Cit. pag.174

12
 La perspectiva lineal llega a partir de la
presencia de la observación en el ojo por
medio de pirámides, donde su base reposa
en el objeto, su intersección plana se ha proyectado de rayos visuales, dando
origen a una aceptación de la imagen y sus espacios que la ayudan a comprender.
También fue un factor principal para arquitectos al comienzo del siglo XV, como
una técnica matemática para llegar a proyectar imágenes tridimensionales en un
plano de solo dos dimensiones. Siendo la primera perspectiva estudiada por
Leonardo se toma la perspectiva como un exacto conocimiento sobre el
mecanismo de la visión del ser humano por medio de una pirámide, visualizada en
un extremo del ojo, donde se estudia en medio de los dos extremos la recepción
de formas y colores de los objetos. Diciendo Leonardo que: “la perspectiva es una
demostración racional que nos permite comprender prácticamente cómo los
objetos transmiten sus propias imágenes por medio de pirámides lineales
[concurrentes] en el ojo”11. Al mismo tiempo el surgimiento de estudios, departe de
Leonardo, utilizo la definición de perspectiva lineal de Alberti.

Leonardo no solo en sus obras artísticas muestra su impresionante

interpretación y comprensión de la perspectiva lineal, sino al mismo tiempo en su
realización de dibujos científicos. Realizaba varios experimentos acerca de la
geometría de la perspectiva, dando origen a investigaciones de las conexiones
que se da entre el ojo y el cerebro.

Perspectiva menguante

En el arte, la perspectiva menguante es la que a medida que aumenta la distancia,

los detalles se van distorsionando, como en la realidad. Leonardo trata de
determinar y estructurar la perspectiva, considerando la opacidad, situación
geográfica. Una de las cosas que caracteriza esta perspectiva, es la visión con
que los cuerpos se ven a corta y larga distancia (un cuerpo a gran distancia, se
nota que se desvanece).

Sin embargo, a esta visión, el aire toma papel a interponerse en medio del
cuerpo visto y el ojo, ya que la proporción del aire, e incluso del sol, serán factores
importantes, dependen de su posición para tener visible un objeto a larga
11 Leonardo Da Vinci, Op. Cit. pag.115

13
distancia, influyendo también su luminosidad, “un cuerpo que sea tan brillante
como la luz será visto a mayor distancia y de mayor tamaño que el usualmente
requerido a un objeto situado a tal distancia” 12. Entre cuerpos menores que la
pupila del ojo, los menores discernibles serán los más próximos a la luz,
provocando aquellos contornos de un cuerpo que se aproxima a los ojos.

Perspectiva aérea

Por parte de la perspectiva aérea, llegamos a una visibilidad de

conocimiento sobre la distancia en función con la densidad aérea. Donde hace
una referencia al espesor del aire provoca un cambio de las distancias, para ellos
tienen que tomar en cuenta que el aire que se interpone entre el ojo y el objeto
modifica los colores. Perfecciona la perspectiva lineal, así representando la
atmósfera que llega a envuelve a los objetos, borrando las líneas que llegan una
dirección hacia un cierto punto en específico, eliminando los límites de forma y
color, lo que da una impresión muy real de la distancia. Una cierta modificación de
perfiles y los tonos de los objetos realizados por las obras en las masas aéreas
que se interponen entre los cuerpos y el ojo.

Para Leonardo llega a ser una innovación en la perspectiva y sus elementos

que la conforman. Que por la variedad del aire se puede llegar a conocer las
diversas distancias de distintos objetos.se entiende que al pintar ismo objeto, en
este caso un edificio, al pintar el primer edificio, se pinta y observa de una manera
muy real, y el más lejano en la pintura, llega a ser memos perfilado y un carácter
de color azul, conforme a más objetos alejados más azulados se verá reflejado y
así identificar lo que puede ser más remoto. Los diferentes cambios cromáticos
facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.

La perspectiva, tanto lineal como aérea y menguante, forman un gran factor

de la pintura en Leonardo, debido a sus observaciones de los cuerpos y distintos
objetos a distancias diferentes, formando una innovación en la pintura por la visión
y realidad en sus obras artísticas. Sin duda la perspectiva transforma y ayuda al
arte para proyectarse con exactitud y claridad en la pintura. No solo la perspectiva
lineal funcionaba proporcionalmente de una manera piramidal, sino que las otras
dos perspectivas, menguante y aérea (difuminarían y el color) actuaban con
similar regularidad, “estos sistemas de gradación matemática de los efectos
naturales no eran estéticos, sino que se daban en términos de percusión y
movimiento, las acciones positivas de la fuerza en el universo” 13

12 Leonardo Da Vinci, Op. Cit. pag.229

13 Tomado de: “Leonardo da Vinci: las maravillosas obras de la naturaleza y del hombre”, Martin Kemp,
2006, Madrid, Ediciones Akal, pag.126

14
Conclusión

Al final de esta investigación se ha podido esclarecer la nebulosa de lo incierto

–por lo menos en parte-.

A pesar de que existen distintos textos de Leonardo, no se puede encontrar

alguno que prevalezca la temática artística y científica de Leonardo.

15
 Habrá que expandir mucho más la búsqueda de textos para exaltar el
conocimiento que se tiene acerca de él.

Por ahora me limitaré a decir que la mente de Da Vinci era un conmensurado

compendio de genialidades y que su odisea para alcanzar el conocimiento fue
como ningún pensador logró hacer en su época.

Bibliografía

RICARDO DA COSTA. "Las definiciones de las siete artes liberales y mecánicas en la obra de Ramón Llull",
Revista Anales del Seminario de Historia de la Filosofía. Madrid: Publicaciones Universidad Complutense de
Madrid (UCM), vol. 23 (2006)

“Figuras e ideologías de la filosofía del renacimiento”, Rodolfo Mondolfo, 1954, B, Aires, editorial Losada.

“Tratado de la pintura” Leonardo Da Vinci, 1976, Madrid, Editora Nacional

“Leonardo De Vinci”, Verdejo, Barcelona, 1983, Editorial Ramón

“La ciencia de Leonardo la naturaleza profunda de la mente del gran genio del renacimiento”, Fritjof Capra,
2008, Barcelona, Editorial Anagrama

“Leonardo da Vinci: las maravillosas obras de la naturaleza y del hombre”, Martin Kemp, 2006, Madrid,
Ediciones Akal.

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