Even Ruud

Musicoterapia Comunitaria
Todo un discurso denominado "musicoterapia comunitaria" está evolucionando
gradualmente en el campo de la musicoterapia. La musicoterapia comunitaria es
una forma de pensar y pensar la musicoterapia, y toma en consideración el
contexto cultural, institucional y social más amplio. El enfoque implica una toma de
conciencia del sistema en el que los musicoterapeutas trabajan, significa que la
musicoterapia no solo se dirige al individuo, sino que a menudo busca cambiar el
sistema que a veces es parte de la situación del cliente.

Investigar la historia de la musicoterapia puede revelar que esta idea no es

totalmente nueva. En muchos países, ha habido una tradición para los terapeutas
que trabajan dentro de los sistemas comunitarios de salud mental, especialmente
desde los años setenta en los Estados Unidos y en muchos países europeos. En
Gran Bretaña, también ha habido una tradición entre los músicos de llevar el arte a
la comunidad y dar representaciones como una especie de servicio social. Esto ha
sido etiquetado como "Música comunitaria" (ver Ansdell 2002).

Como Stige (2003: 124) también comenta, puede suceder que esta idea no sea
nueva en absoluto. Examinar la tradición de la musicoterapia con un enfoque en la
curación musical en las culturas indígenas revelará que a menudo, toda la
comunidad puede estar involucrada en los rituales musicales relacionados con la
curación (ver Gouk 2000).

Algunos musicoterapeutas pueden entonces buscar lo nuevo en este desarrollo, y

tal vez solo vean los enlaces a la práctica tradicional de la musicoterapia. Otros
pueden notar cómo este enfoque orientado a la comunidad está transformando no
solo los objetivos, el vocabulario o el lenguaje de la terapia musical, sino también
la práctica real. Un acercamiento al uso de la música en terapia que es sensible a
culturas y contextos habla más de actos de Solidaridad y Cambio Social. Cuenta
historias de música como Construcción de Identidades, como un medio para
Empoderar. Una terapia musical comunitaria habla sobre cómo humanizar
comunidades e instituciones, se preocupa por la Promoción de la Salud y el
Cuidado Mutuo.
Definiciones

Knneth Bruscia, en “Definiendo la Musicoterapia" de 1998 se propuso describir

diferentes áreas de la práctica de la musicoterapia, incluyó un capítulo sobre
"Prácticas ecológicas". Bruscia escribe que el enfoque principal aquí es "promover
la salud dentro y entre las diversas capas de la comunidad sociocultural y / o el
entorno físico" (Bruscia 1998: 229). Bruscia especifica más:

"Esto incluye todo el trabajo que se centra en la familia, el lugar de trabajo, la comunidad, la
sociedad, la cultura o el entorno físico, ya sea porque la salud de la unidad ecológica está en
riesgo y por lo tanto necesita intervención o porque la unidad causa de alguna manera o contribuye
a los problemas de salud de sus miembros. También se incluyen los esfuerzos para formar,
construir o sostener comunidades a través de la musicoterapia. Por lo tanto, esta área de práctica
amplía la noción de "cliente" para incluir una comunidad, ambiente, contexto ecológico, o individuo
cuyo problema de salud es de naturaleza ecológica. Por lo tanto, ayudar a la persona a ser más
saludable no se considera una empresa separada de la mejora de la salud del contexto ecológico
en el que vive el individuo, sino que ayuda a que todo contexto ecológico se vuelva más saludable.
Una empresa separada de la mejora de la salud de sus miembros, y ayudar al individuo y a la
ecología a relacionarse armónicamente hace que ambos sean más saludables”.

Bruscia subraya cómo la llamada "teoría de sistemas" es una filosofía influyente

en esta área de práctica. En el siglo XX, como resultado de las influencias de la
Teoría de la información y la comunicación se fue comprendiendo gradualmente
cómo los fenómenos en el mundo o en un campo de estudio están
interrelacionados. Lo que ha surgido bajo la etiqueta de System Theory es un
enfoque dentro de la ciencia que se preocupa por la forma en que estamos
interactuando con el mundo. La teoría del sistema sugiere una alternativa al
modelo tradicional de causa y efecto dentro de la ciencia, es decir, un modelo
circular para entender cómo los fenómenos interactúan. La teoría de sistemas fue
influenciada por la cibernética que se preocupa por la regulación y el control
(retroalimentación) de los movimientos dentro de diferentes tipos de sistemas. Los
científicos influyentes fueron Norbert Wiener y Ludwing von Bertalanffy. Un
principio importante fue formulado por este último cuando describió cómo el todo
es más grande que la suma de sus partes: Cuando veo con mis dos ojos, veo más
del doble de bueno que con un solo ojo. Además, tengo una visión de profundidad
y puedo juzgar la distancia (ver también Kenny 1989).
La forma tradicional

Cuando la musicoterapia se reinventó como una profesión moderna en el medio

del último siglo, se afilió a instituciones e ideologías establecidas. La
Musicoterapia se incorporó a los programas universitarios y se inició la
investigación dentro del paradigma de las ciencias naturales donde la relación
entre un cliente y un terapeuta fue enfocada dentro de este marco establecido. La
terapia se realizó dentro de marcos educativos médicos o especiales y la música
se convirtió en un medio para establecer y regular la relación terapéutica básica.
Durante muchos años, la musicoterapia parecía menos preocupada por las
fuerzas sociales más grandes o contextos culturales. Los musicoterapeutas
insistieron en los límites entre su disciplina y otras, como educación musical,
prácticas musicales comunitarias o medicinas curativas alternativas.

Por lo tanto, la musicoterapia se realizó dentro de la institución, en el “espacio de

musicoterapia” (Music Therpy room). Había pocos enlaces al mundo exterior; a
veces incluso otros niños, los padres y hermanos no participaban en la terapia. El
modelo biomédico de enfermedad no permitió cuestionar cómo las condiciones
sociales y materiales, redes sociales o contextos culturales podrían tenerse en
cuenta para trazar objetivos terapéuticos. El pensamiento sistémico todavía no se
desarrolló dentro de la musicoterapia.

Una "nueva terapia musical"

. Poco a poco, los terapeutas musicales se han dado cuenta de que la mala salud
y las discapacidades deben verse en una totalidad, como parte de los sistemas
sociales e integrados en los procesos materiales. La gente se enferma, a veces no
debido a procesos físicos, sino porque se vuelven impotentes por la ignorancia y la
falta de comprensión. Los musicoterapeutas han venido a ver cómo su
herramienta, la música, puede ser una herramienta única para involucrar a
otras personas, para empoderar y hacer visibles a las personas que debido a
su mala salud y discapacidad han perdido el acceso a símbolos y
expresiones significativas, tan importantes en cada cultura. Los
musicoterapeutas están ahora en camino de usar la música para cerrar la brecha
entre las personas y las comunidades, para crear un espacio para musicar y
compartir los valores artísticos y humanos.
Los musicoterapeutas trabajan cada vez más a menudo con comunidades
enteras. No solo trabajan con problemas individuales, sino que se centran en
problemas sistémicos, cómo la música puede construir redes, proporcionar medios
simbólicos para personas desfavorecidas o usan música para empoderar a los
grupos subordinados. La música tiene que volver a ser un recurso social, una
forma de sanar y fortalecer las comunidades, así como individuos. Los
musicoterapeutas pronto se convertirán en agentes de la salud que podrán
enseñar a las personas a cuidar sus propias necesidades de salud a través de la
música.¡ Musicar! por lo tanto, será visto como una especie de "comportamiento
inmunológico", es decir, una práctica saludable, en el mismo espíritu que Pitágoras
cuando practicaba su música en la raíz de Nuestra cultura.

Tres ejemplos de Noruega

Para ejemplificar algunas de las tendencias recientes dentro de una musicoterapia

comunitaria, daré tres ejemplos de Noruega. Primero que nada, Cabe señalar que
la musicoterapia en Noruega, desde el comienzo en 1970, siempre se preocupó
por asuntos culturales más grandes. Esto fue significativo sobre cómo se
concibieron los conceptos de salud, enfermedad y terapia, y cómo la música fue
entendida como un concepto cultural (Ruud 1990).

En primer lugar, la musicoterapia se definió como "el uso de la música para dar a
las personas nuevas posibilidades de acción” (Ruud 1990). Luego se pensó cómo
la "enfermedad" no solo se refería a la situación biológica del individuo, sino que
debía verse como una situación en la que se consideraba la ubicación de las
personas en la sociedad. Por último, se volvió importante para la musicoterapia en
Noruega construir su práctica sobre los prevalecientes códigos musicales en la
sociedad. Se consideró que la comunicación básica era la necesidad de utilizar
música que resonara con el musicoterapeuta involucrado con el grupo cultural.
Esto significaba, por ejemplo, que la actividad musical amateur, las bandas de
rock o la música de los niños a menudo constituía el punto de partida para la
música popular.

El primer ejemplo, tomado de Stige (2002, 2003), ilustrará cómo la música del
terapeuta puede involucrar a la comunidad en general en su planificación para la
musicoterapia. Ya en los años ochenta, Stige inició un proyecto de musicoterapia
que apuntaba a integrar a las personas con discapacidades mentales en la
sociedad. Notó cómo las personas con tales impedimentos fueron segregados de
la vida musical comunal. Ellos no se incluyeron en la actividad de la banda local y,
por lo tanto, no pudieron compartir los recursos inherentes a la vida musical que
pueden dar membrecía completa. Además de proporcionar a estas personas
discapacidad los recursos musicales necesarios para participar en la actividad
musical comunal, Stige también tuvo que trabajar en las actitudes y prácticas que
prevalecen en los grupos musicales locales. Instalando proyectos de rendimiento a
corto plazo que involucraron a todos los grupos, él manejó para romper algunos de
los límites que mantienen a los discapacitados mentales aislados o segregados de
la vida local general. En este caso, trabajar a través de la expresión de la música
de la banda de música local se convirtió en una cuestión central.

El otro ejemplo involucra a la musicoterapeuta Venja Ruud Nilsen, quien por un

número de años ha estado trabajando con reclusas en una prisión para mujeres.
Nilsen ha estado ofreciendo ensayos semanales de banda con los reclusos. Esto a
través de los años condujo a una cultura de bandas de rock dentro de este grupo,
que significa que muchas de estas mujeres ahora se han vuelto bastante
competentes como músicos. Nilsen también ofrece participación en grupos o
bandas de rock cuando la mujer es liberada de prisión. Como sabemos por la
política de cuidado criminal, este tipo de actividades de apoyo son cruciales para
la supervivencia y para mantener alejados de las drogas y fuera de las cárceles a
estas personas.

El último ejemplo está tomado del trabajo de Trygve Aasgaard (Aasgaard 2000,
2002), quien en su investigación doctoral ha demostrado cómo la música se puede
aplicar dentro del hospital médico entre los niños con enfermedades graves para
instalar una cultura de creatividad en las salas del hospital. Utilizó el recurso de
creación de canciones con niños hospitalizados por cáncer. Luego estudió cómo la
vida de estas canciones compuesta por el niño y el terapeuta, afectaba no solo la
vida y la situación del niño, sino toda su relación con el personal de enfermería, las
familias y los amigos del niño en el hogar. Organizando las canciones para el coro
y la banda del personal, el personal médico podría interactuar con los niños con
otra modalidad. Los niños no solo retrocedieron en su rol de "enfermos", sino que
los vieron como pequeños compositores, pudiendo expresar y comunicar su
situación a través de medios artísticos.

En todos estos ejemplos, podemos ser testigos de cómo los musicoterapeutas no

solo se acercan al individuo en forma aislada, sino también a la sociedad más
grande o el contexto institucional puede estar involucrado en su trabajo. Todos
ellos utilizaron formas musicales bien establecidas y conocidas dentro de la cultura
de las personas con las que están trabajando. Su trabajo también involucra a otras
personas en el sistema de los clientes: médicos, enfermeras, vecinos, padres o
amigos. Sus "clientes" no son solo el individuo involucrado, sino que se extiende a
unidades más grandes, como comunidades locales o salas de hospital. La
musicoterapia no se detiene en la sala de música, pero se toman medidas
concretas para construir enlaces a otras personas en los sistemas en los que los
clientes participan.

Cuestiones culturales en la musicoterapia

Las prácticas ecológicas o la musicoterapia comunitaria desafían los límites

tradicionales y definiciones de musicoterapia. Toma en serio cómo la cultura
informa nuestras formas de percibir las necesidades terapéuticas, busca
desarrollar nuevas perspectivas, identidades de rol y formas de hacer
musicoterapia. De hecho, esto es vitalizar las ideas para la sociedad.

Algunos de nosotros que ingresamos a la musicoterapia durante los años setenta,

tuvimos la idea de cómo la música puede convertirse en un factor importante en el
cambio social (ver Ruud 1988). Vimos la musicoterapia como una orientación
hacia la vida, como un movimiento social, además de una profesión de
tratamiento. Aunque no teníamos forma de expresar esta idea claramente, esta
idea “tiñó” nuestras formas de hacer y teorizar la musicoterapia. Hoy nosotros
estamos siendo testigos de cómo los musicoterapeutas están cruzando los límites
entre "terapia" y "música comunitaria". Podemos ver cómo se lleva a la
musicoterapia la recuperación de algunas de las funciones originales de la música
en nuestra cultura.

La etnomusicología ha demostrado cómo existe la música de una forma u otra en

todas las culturas humanas También parece que la música siempre tuvo un papel
regulador en la cultura sobre el lugar del individuo en la cosmología, en los rituales
de curación, entornos educativos o en la construcción de relaciones y redes. En la
sociedad contemporánea, aunque muchas de las funciones anteriores de la
música pueden haberse vuelto menos obvias, la música parece servir a toda una
serie de funciones que van desde el control social para el mantenimiento
ideológico dentro de las instituciones de religión, política y arte. Cada vez más,
sociólogos y psicólogos de la música también informan sobre el poder de musicar
todos los días para energizar nuestras vidas, para prepararnos emocionalmente
para hacer frente con el mundo tecnologizado (DeNora 2000, Juslin y Sloboda
2001).
Aunque la música siempre cubría las necesidades cotidianas de nuestra cultura,
tales necesidades y las funciones se colocaron gradualmente en el fondo. Desde
el siglo XVIII en adelante, vimos la instalación de una estética musical que insistía
en lo puro y la contemplación incontaminada de la obra de arte musical como
paradigmática relación con la música. La música fue quitada de la vida
cotidiana y cultivada en salas de conciertos y conservatorios. El resultado
ha sido una forma de arte altamente elitista, ideológicamente separada de la
"baja cultura" a través de un discurso estético donde la música se construye
como autónoma y universal, compleja y original.

Algo se perdió cuando la música se convirtió en una forma de arte dentro de una
estética que se desenreda de la vida cotidiana y se separa en su propia esfera.
Música se convirtió en lo instrumental y no tiene la intención de servir a
ningún propósito práctico en la vida. Este proceso puede haber llegado a su fin.
Dentro del clima postmoderno, el proceso de diferenciación y fragmentación, que
caracterizan a la modernidad se reunió con un proceso de integración y una
búsqueda de la integridad. Estamos siendo testigos de cómo las artes se toman
en marketing y medicina.

El clima posmoderno, que desafía a la educación musical y el apoyo público a las

artes, ha llevado a una actitud más inclusiva hacia el valor de formas musicales
populares. Los límites entre alto y bajo ya no son fácilmente justificado.

Al mismo tiempo, los sociólogos de la música y los psicólogos de la música están

descubriendo cómo las personas usan música para regular y controlar su
comportamiento emocional (DeNora 2000) y se ocupan de sus necesidades de
salud a través de la música (Ruud 2002). La música es utilizada para la
construcción de identidad (Ruud 1997), la relajación, para hacer frente al estrés,
para liberar el dolor o para regular los patrones de sueño. La gente trae sus
propias bandas sonoras en su estéreo personal para regular sus estados de ánimo
y atenciones (Bull 2000).

La música como un inmunógeno cultural

Puede sonar trivial afirmar que la música es un tipo de tecnología, un medio de
lograr algo más allá de sí mismo, en este caso, una mejor salud. DeNora aplica el
concepto de "affordance" para argumentar cómo la música puede permitir ciertos
tipos de usos o interpretaciones. El término "affordance" se usa de acuerdo con el
enfoque ecológico de Gibson para la percepción. En relación con la musicoterapia,
podríamos decir que la música tiene un perfil fenomenológico (Sloboda y Juslin
2001) que permite que surja el efecto (ver Clarke 2003, DeNora 2000). Esto
nuevamente puede deberse a el lanzamiento de asociaciones o referencias
externas hechas por música, o nuestras expectativas estructurales dentro de la
música misma. Este impacto emocional de la música puede utilizarse en diversos
contextos relacionados con la promoción y mantenimiento de la salud.

Cuando los sociólogos de la música comenzaron a hablar con las personas,

además de teorizar sobre la relación entre la música y la sociedad, se hizo
evidente que la música sirve a todo el espectro de las necesidades diarias. Como
la socióloga de música británica Tia DeNora, con investigadores de psicología
musical y estudios culturales, observa, que la música esta presente en una
variedad de contextos sociales y personales donde el estado de ánimo está
regulado, la atención se enfoca y la energía se canaliza (DeNora, 2000). La
música crea un contexto emocional y cognitivo que es propicio para una sensación
de bienestar, un estado de vigilancia o relajación de acuerdo con las necesidades
de la situación. Sociológicamente hablando, musicar es una forma de regular la
relación entre la persona y la situación, entre nuestro estado psicológico y las
demandas eso proviene de nuestro entorno.

Argumentando en esta línea, podríamos decir que la música juega un papel en

nuestras vidas al igual que otros comportamientos o hábitos prescritos por las
autoridades de salud y los medios de comunicación en orden para regular
nuestras vidas hacia una mejor salud. Por supuesto, cuando se trata de promoción
de la salud, la mayor atención se dirige hacia el ejercicio físico, la comida, drogas,
hábitos de alcohol o comportamiento sexual (Taylor, 1995; Ogden, 2000). Dentro
del campo emergente de la psicología de la salud, el estudio del
comportamiento de la salud a veces se enfoca en comportamientos que
pueden proteger la salud, llamado "comportamiento inmunógenos
"(Matarazzo, 1984, en Ogden, 2000: 13). No puedo ver ninguna razón por la cual
no podríamos concebir la música como una forma de inmunogeno conductual o
cultural junto con otros inmunógenos conductuales como cepillarnos los dientes, el
uso de cinturones de seguridad, buenos hábitos para dormir, etc.
Si vinculamos esta práctica cultural con la práctica de la musicoterapia
comunitaria, podría argumentar que la musicoterapia, como disciplina de estudio,
tiene la responsabilidad de señalar cómo la música puede ser una parte
importante de la planificación y promoción de la salud, tanto para el individuo
como para la sociedad en general.

Creo que estas ideas deberían ser incorporadas en la formación que los
musicoterapeutas dan a la sociedad junto con la información sobre los efectos
nocivos del sonido, tales como la contaminación acústica ambiental y los efectos
perjudiciales del volumen excesivamente alto.

Salud y calidad de vida

Parece que hay dos concepciones principales de "salud" dentro del discurso
común. En un contexto biomédico, estar en un estado de salud se entiende como
vivir sin enfermedad. Muchas personas, sin embargo, cuando se les pregunta
sobre su comprensión personal del concepto, relacionan a este concepto de salud
al vacío (Ogden, 2000: 43). Así mismo, la gente tiende a pensar en la "salud"
como un estado del ser que implica un cierto excedente de energía, un estado de
bienestar positivo, no un estado de ausencia de enfermedad.

Este sentido más positivo de la salud tiende a equiparar "salud" con "calidad de
vida", que también es un concepto bastante poco definido en el campo de la
medicina y Salud psicológica. (Para una discusión, ver Ogden, 2000, Capítulo 14).
Como yo tengo argumentado en otra parte (Ruud, 1998, Capítulo 4; Ruud, 2001)
nuestra percepción de la calidad de la vida tiene muchas dimensiones subjetivas y
está abierta a los valores proyectados desde varias profesiones. La orientación
ética de cada profesión se basa en diferentes conjuntos de valores fundamentales,
y son estos valores los que se destacan cuando enfrentamos problemas
relacionados con la calidad de vida. Los médicos valoran y protegen el cuerpo y la
vida, los trabajadores sociales están preocupados por la distribución democrática
de bienes de bienestar, mientras que los psicólogos están fundamentalmente
preocupados por los derechos humanos y la dignidad.

De manera similar, sugeriría que la música tiene valor en relación con nuestra
calidad de vida. Esto tiene que ver con la música como:

a) proveedor de vitalidad, es decir, estimulación y expresión emocional,

b) herramienta para desarrollar la agencia y el empoderamiento,
c) recurso en la construcción de redes sociales,
d) forma de proporcionar sentido y coherencia en la vida (véase Ruud, 1998).

Una Musicoterapia futura/Un futuro para la Musicoterapia

Tal vez este es el momento en que la musicoterapia abandone su sitio marginal

para asumir una un papel más central en la sociedad. La musicoterapia puede
llegar a ocupar el mismo espacio político que otros grupos, como los nuevos
movimientos sociales, subculturas juveniles y las identificaciones asociadas con
New Age que han venido a articular futuros alternativos para la sociedad
(Hetherington 1998). Podría ser que la musicoterapia, al alinearse con otras
prácticas de hacer música, podría vitalizar las funciones de curación,
empoderamiento y autorregulación de la música. Así la musicoterapia podría
recuperar la música de vuelta a la vida cotidiana, como una fuerza central en
humanizar la cultura.
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