Meu objetivo é transmitir o pouco conhecimento que acumulei enquanto escrevia o livro Teia Negra.

Por favor, não espere aulas de gramática, pois não sou muito bom nisso :). Quero, inclusive, aproveitar este gancho para dizer que você não precisa ser bom em tudo. Ninguém é. Com um pouco de talento e determinação você pode escrever, acredite. No meu caso, por exemplo, tenho dificuldades com algumas regras gramaticais e peço ajuda a outras pessoas para que revisem meus textos neste sentido. O que vamos ver aqui nesta série de artigos semanais, são dicas de como estruturar um texto. Vou procurar responder algumas dúvidas mais comuns, como por exemplo: "por onde começo?","devo descrever um local ou personagem em detalhes ou dou apenas uma pincelada e deixo o resto por conta da imaginação do leitor?", "como escrevo um bom final?", "como mantenho o leitor interessado no texto?", etc. Espero, sinceramente, que goste da newsletter e indique para seus amigos! Então vamos ao assunto desta semana: Como Escrever um Bom Início Você já reparou como um livro é analisado por um possível comprador em uma livraria? Ele olha a capa, lê a sinopse no verso e procura por informações nas orelhas. Além disso, na maioria das vezes, o leitor lê as primeiras páginas e toma sua decisão de ficar ou não com o livro com base no início da história! O papel do primeiro capítulo ou prólogo é fazer com que o leitor tenha vontade de continuar lendo. Mas como fazer isso? Simples: o início deve conter elementos que despertem curiosidade. Os primeiros parágrafos adiantam o que o leitor deve esperar do restante do texto. Seja direto e comece com um conflito ou outro ponto de tensão. Não perca tempo descrevendo demais personagens ou locações. Veja, por exemplo, o prólogo do meu livro Teia Negra: "Assim que entraram no apartamento, Robert foi direto ao escritório pegar alguns papéis e deixou seu convidado aguardando na sala. Ao abrir a gaveta do pequeno arquivo de madeira, sentiu um calafrio e virou-se repentinamente. Uma pistola com silenciador estava apontada para sua cabeça. O cano longo, a poucos centímetros de sua testa, exalava o cheiro dos restos de pólvora das vezes anteriores em que a arma fora usada. Sem que qualquer palavra fosse dita, o gatilho foi puxado. A bala entrou um pouco acima dos olhos, fazendo Robert cair, quase que instantaneamente."

Repare que neste único parágrafo coloquei na mente do leitor diversos questionamentos: Quem é Robert? Quem o matou? Por que ele foi morto? Se você der uma olhada nas primeiras linhas de autores como Dan Brown, Frederick Forsyth, entre outros, verá que eles fazem exatamente isso. É claro que existem outras formas de se obter o mesmo efeito. Leia os primeiros capítulos de livros dos autores que você admira e aprenda com eles! Um macete para um bom início é pegar uma parte do texto (seja um capítulo ou parágrafo) e trazê-lo para o início. Este prólogo do Teia Negra era um parágrafo que fazia parte do Capítulo 4! Lembre-se: um bom início dá o tom do restante do texto e faz com que o leitor tenha interesse em ler o resto! Como Descrever Personagens, Locais e Objetos Este costuma ser um ponto em que o escritor torna-se superficial demais ou acaba exagerando nas descrições e deixa o leitor cansado e desanimado com a leitura. Bom, encontrar um meio termo nem sempre é fácil, mas temos algumas coisas para levar em conta antes de descrever um local, um objeto ou personagem. Vamos lá! Se você está descrevendo alguma coisa corriqueira e conhecida, deixe os detalhes de lado. Seja específico. Exemplo: vamos supor que o herói de sua história encontrou uma porteira de uma fazenda fechada e terá que dar um jeito de abrí-la ou pular por cima. Neste caso, basta mencionar que existe a porteira. Não é necessário dizer que a porteira é formada por tábuas de cerejeira, pintada de branco, com uma tranca do lado esquerdo, etc, etc, etc. Todo mundo sabe como é uma porteira! É claro que existem situações em que torna-se importante mencionar um detalhe ou outro, desde que este detalhe interfira diretamente em uma ação. Se o herói pular a porteira e ficar enganchado em um prego gigante, você pode dizer que "a porteira possuía pregos gigantes apontados para cima...". Para descrever algum objeto que não é comum ou um extraterrestre que veio roubar nossos tesouros, aí sim você pode usar um pouco dos detalhes para gerar na mente do leitor a imagem que você deseja. De qualquer forma, não abuse. Deixe o leitor imaginar e criar sua própria versão do

personagem. No livro "Anjos e Demônios", Dan Brown faz uma extensa descrição de um objeto: o tubo que guarda a "antimatéria". Aposto que você nunca viu um. Pois é, nem eu. Mas agora já tenho uma idéia bastante exata de como ele é! Neste caso específico, torna-se importante descrever em detalhes, mas se você já leu este livro irá perceber que o objeto não foi descrito de uma só tacada. Dan Brown tomou o cuidado de espalhar os detalhes em meio a diálogos e narrativas de ações. Desta forma, conseguiu o que queria e não cansou o pobre do leitor. Veja estes trechos de "Teia Negra": "Vinte minutos depois, Michael passava pelo portão de ferro da mansão Wong, onde viviam Bei Wong, sua esposa Lisa e a filha, Samanta." "Todas as vezes que ele entrava naquela casa, não deixava de admirar a grandiosidade do lugar. O imenso lustre de cristal, pendurado no centro do hall de entrada, dava um ar aristocrático ao lar dos Wong. Alguns vasos orientais e pequenos enfeites não escondiam as raízes da família. O aroma de canela, proveniente do discreto altar em um dos cantos da sala, completava a atmosfera de paz e serenidade." No primeiro trecho, cito o portão de ferro da mansão e só. Você já imaginou como é o portão? Preciso descrever? Já no segundo trecho, procuro descrever a mansão e dar uma certa personalidade ao lugar. Vamos ver se funcionou. Ao ler o texto, você deve ter imaginado a mansão completa e não somente os poucos detalhes que eu dei, correto? Será que na "sua" mansão tem uma imensa escada de mármore que leva para um segundo andar? Você colocou um lindo tapete oriental bem no centro da sala? Você montou o restante da mansão com a sua imaginação, mas as dicas que eu dei levaram você na direção certa. É isso que o escritor deve fazer: guiar o leitor e deixar que ele experimente e viva sua própria aventura. Resumindo: escreva em detalhes apenas o que é importante! Como Estabelecer o Ponto de Vista - Parte I Este é um tópico muito importante para quem escreve romances ou textos que exigem a definição de um ponto de

referência através do qual a "cena" que está sendo narrada irá ser filtrada. Ponto de vista, mais conhecido como POV (Point of View), quando não usado corretamente pode deixar o leitor confuso e tornar a leitura cansativa. Isto ocorre quando o POV é trocado de um personagem para outro, sem que a troca fique bastante clara para o leitor. Escritores experientes conseguem fazer esta mudança de POV usando alguns recursos como pular uma linha ou apenas inserindo algumas dicas no próprio texto, fazendo com que o leitor realize a transição sem maiores problemas. Já escritores que ainda não dominem completamente esta técnica, devem utilizar recursos mais claros, como o encerramento de um capítulo e início do próximo em outro POV. Eu, particularmente, procuro me manter o máximo possível dentro do POV que iniciou o capítulo. Acho mais fácil de gerenciar e até mesmo de escrever a cena. Alguns escritores utilizam o ponto de vista neutro, ou seja, a cena se passa como se estivesse sendo filmada por uma câmera. Este recurso é raro nos livros de hoje, mas ainda é utilizado em livros infanto-juvenis, como Harry Portter. De qualquer forma, o ponto de vista neutro é difícil de ser usado e somente o deve ser por aqueles que dominam a técnica. Neste trecho de Teia Negra, faço a troca do POV utilizando o recurso de pular uma linha: "Kremer estava no aeroporto Internacional do Rio de Janeiro por quatro horas consecutivas e já havia consumido quase um maço inteiro de cigarros. O painel mostrava que o vôo do americano ainda atrasaria meia hora. Ele lera o relatório sobre o caso Wong três vezes. Uma coisa o intrigava: a Greenwood estava licenciada para explorar petróleo em uma das áreas disponibilizadas pelo governo brasileiro, porém, o contrato, que deveria ter sido assinado há dois meses, aparentemente, ainda estava em aberto. As outras três empresas que receberam áreas de exploração, já iniciavam os trabalhos de pesquisa. A única pista que pôde ser levantada foi a existência de algum entrave burocrático que estava impedindo a assinatura. Ao contrário do que geralmente ocorre neste tipo de negociação, a exigência era da Greenwood e não do governo. Que tipo de exigência a Greenwood poderia estar fazendo? Segundo o relatório, a ANP - Agência Nacional de Petróleo - órgão criado pelo governo para regulamentar e fiscalizar o setor, não tinha nenhuma informação sobre o assunto ou, simplesmente, não queria dar maiores

Seu coração disparou e ele imaginou a morte . se ler pensamentos seja uma característica do personagem). Michael foi fotografado e deixou suas digitais no formulário preenchido com seus dados pessoais. decidi trocar o POV dentro do mesmo capítulo. Michael deparou-se com dezenas de pessoas segurando cartazes. Agora. * O personagem com o POV pode apenas supor o que os outros estão sentindo." No primeiro bloco. No meio deles estava o seu. depois de quase vinte minutos de espera. seja com base na sua expressão corporal ou no histórico conhecido pelo personagem." "Quando finalmente chegou sua vez. Assim que passou pela porta que separa a área de desembarque do saguão do aeroporto. os brasileiros decidiram dar o troco. já no segundo é Michael quem filtra a cena. Kremer detém o POV. Neste caso. O procedimento foi adotado pelas autoridades brasileiras. é claro. * De onde está posicionado. depois que os Estados Unidos começaram a fazer o registro de todos os estrangeiros que entravam em seu território. Ele parou apenas alguns minutos para descansar e foi aí que seu perseguidor o encontrou. Algumas regras básicas devem ser observadas para que o POV seja mantido: * O personagem que detém o POV não pode "ler" os pensamentos dos outros (exceto. com os mais variados nomes.) ). Eu queria mostrar o ponto de vista de Kremer aguardando a chegada de Michael no aeroporto e depois o de Michael desembarcando. Veja como fica uma cena com o POV "quebrado": "René estava exausto após aquela fuga. o personagem não consegue enxergar o que acontece através das paredes ou em um local distante (exceto se o personagem for o Super-Homem .esclarecimentos. todos os americanos eram fichados da mesma forma. Como existe um acordo de reciprocidade.

" Como Escrever Diálogos . passou rente ao braço de René. A lâmina. Se você ler com calma e prestar atenção. Ele olhou para sua vítima que estava esprimida contra a parede e bradou sua espada. A vítima estava esprimida contra a parede.Parte I Neste número. uma vítima perfeita. porém sabia que aquela poderia ser sua última chance. O carrasco olhava para ele com ar furioso. Ele esquivou-se e conseguiu escapar mais uma vez. Ele esquivou-se e conseguiu escapar mais uma vez. afiada como uma navalha. Mas veja o texto apenas do ponto de vista de René e tire suas conclusões: "René estava exausto após aquela fuga. A lâmina. Sua expressão indicava que iria matá-lo ali mesmo. Ele sabia que René estava exausto e que a qualquer momento iria parar para descansar." Repare que o POV muda de René para o Carrasco e volta para René no meio da cena. Ele estava furioso e disse para si mesmo: "vou matá-lo agora!". Seu coração disparou e ele imaginou a morte chegando para levá-lo. irá conseguir identificar a mudança de POV e entender perfeitamente o que se passou entre René e o Carrasco. então o carrasco jurou que aquela teria sido a última vez. Procure prestar atenção como as pessoas conversam na vida . passou rente ao braço de René.chegando para levá-lo. O carrasco olhava para ele com ar furioso e pensava: "vou matá-lo agora mesmo!". René estava esprimido contra a parede. afiada como uma navalha. Ele parou apenas alguns minutos para descansar e foi aí que seu perseguidor o encontrou. O carrasco podia sentir a morte chegando para levar René de uma vez por todas. porém sabia que aquela poderia ser sua última chance. Sua presa esquivou-se e conseguiu escapar mais uma vez. O carrasco bradou sua espada. passou rente ao braço de René." Agora do POV do Carrasco: "O carrasco perseguia sua vítima sem compaixão. vamos iniciar um tópico muito importante: diálogos. O carrasco bradou sua espada. afiada como uma navalha. A lâmina. E foi assim que ele o encontrou.

nossas conversas cotidianas são chatas.Lindo dia não? . Veja um diálogo entre Kremer e Guilherme extraído do meu livro Teia Negra: " . Os diálogos devem sempre fazer a história progredir e trazer algum nível de tensão ou conflito. Se. Cada personagem deve ter sua personalidade e isso deve ser refletido na forma de falar. tchê!" Controle a velocidade e a entonação dos diálogos com a pontuação. com coisas do tipo: " . uma pessoa fizer uma pausa um tanto longa para "pensar" antes de continuar uma frase. a regionalidade. você precisa usar estes mesmos artifícios. . Só tome cuidado para que não fique chato.Aqui fica o prédio da Greenwood e nosso homem está no oitavo andar. a idade.real.Tudo bem. Elas falam em sentenças curtas..disse Kremer. cortam umas as outras e executam ações enquanto falam. pois muitas vezes. você pode usar o outro personagem para esclarecer. Quando alguém for interrompido no meio da frase. Evite "jogar conversa fora". .Mas o quê que esse cará tá fazendo lá. tudo bem? . o mais rápido possível. . meu camarada? - . use três pontos para mostrar esta pausa no texto. que possa deixar o leitor confuso quanto ao siginificado de uma palavra. Para que seu diálogo seja autêntico. Exemplo: " . Precisamos tirá-lo de lá..Bom. . Evite que dois personagens conversando pareçam ser a mesma pessoa. a situação é a seguinte. . senhores.Te abanquetas aí homem. use um traço horizontal para demonstrar isso.Lindo mesmo." Não abuse dos dialetos e gírias.Te abanquetas? Que diabo é isso? . Se o personagem usar uma linguagem incomum. Use o perfil dos personagens. . Usar apenas algumas palavras no meio das falas é suficiente para indicar ao leitor que aquele personagem fala de uma determinada maneira. por exemplo.disse o Gaúcho. seu nível de educação.Perguntou o Carioca. .Oi. o humor e outros fatores que influenciam na forma como falamos.É pra sentar. enquanto pegava uma folha de papel em branco que estava sobre a mesa e começava a desenhar. E você? .

. Só tô aqui porque você é meu amigo. . será ainda melhor. não posso dizer. . você sabe que se descobrem que eu tô agindo extra-oficialmente numa parada dessa.Bom. colocando um cigarro na boca. Kremer.Não se preocupe.Tá certo.Porra.gritou Guilherme. Elas devem usar as entonações de acordo com as dicas que você deixou no texto. Repita o processo até conseguir o resultado que deseja. . Manda ver.Tá. Vai ser jogo rápido e limpo. . Faz parte de uma missão que está em andamento.vai ter que pagar uma cerveja pros amigos aqui.Tá bom Guilherme. Sabe disso. Lembre-se que a conversa deve fluir naturalmente. cacete. Se você conseguir que duas pessoas façam isso. vamos ter-. ninguém vai ficar sabendo. vai dar a maior merda. tá.disse Kremer.perguntou Guilherme. Já Guilherme é totalmente "esculhambado". Não coloque muito texto com pensamentos ou ações no meio de um diálogo. . . refine e peça para que leiam novamente. mais "elegante" ao falar do que Guilherme.Ah! Antes que eu esqueça.Infelizmente. Peça a uma outra pessoa que leia os diálogos pra você em voz alta. uma para cada personagem. Imagine se no meio de uma briga de marido e mulher." Você deve ter percebido que Kremer é mais centrado. para que o leitor possa acompanhá-la. Você também deve ter percebido que o tom da voz de Guilherme é mais alto. mas sem acendê-lo. . . . você começar a descrever o objeto que está em cima da lareira. Isso irá quebrar o ritmo do diálogo e o leitor perderá o interesse. . desculpa. mesmo antes que o marcador "gritou Guilherme" aparecesse no texto. embora não deixe de lado algumas expressões que o coloca no mesmo "ambiente" que o amigo. mas será que dá pra você calar essa boca e prestar atenção na porra do plano? O cara tá lá no ninho da cobras. Se ao ouvir o diálogo você não sentir que está como você esperava. .

") no meio da fala do outro.Tem certeza? .A própria.Disse ele. todo o diálogo ficará confuso.Ela estava doida para ir para o apartamento logo. mas na verdade quem disse isso foi o "Ricardo".A própria." Procure usar marcadores no diálogo sempre que possa existir alguma dúvida de quem está falando o quê.Parte II Vamos continuar a falar sobre diálogos neste número.Gostosa. Veja agora o texto corrigido e tire suas próprias conclusões: " . Ricardo apontou diretamente para ela.Tem certeza? .Não pode ser!" foi o personagem que está narrando em primeira pessoa.... Usar "ele disse" ou "ela disse". Posso assumir que quem disse " . sem muito exagero. . na verdade existe um problema na linha ".Não pode ser! . . enquanto estávamos sentados na escada olhando ela passar no corredor. enquanto estávamos sentados na escada olhando ela passar no corredor.Disse ele. .Disse ele. Eu concordei com a cabeça. não? .Tem certeza? .Gostosa.Ela estava doida para ir para o apartamento logo.Não pode ser!". . . Eu concordei com a cabeça. Fica difícil identificar quem está com a palavra. . Pode até ser que o leitor consiga interpretar o texto corretamente e não se perca.é aquela? . O trabalho do autor é evitar que isso ocorra e eliminar todas as possíveis armadilhas.disse eu. Esta confusão foi criada por existir uma ação de um personagem ("Eu concordei com a cabeça..é aquela? ." O que não está claro no diálogo acima? Consegue perceber? Bom. . deixando a boca aberta por mais tempo que o necessário. .disse eu.Não pode ser! . .Disse ele. não? . Leia o trecho abaixo com atenção: " . Ricardo apontou diretamente para ela. não polui o texto e o . Eu concordei com a cabeça.Como Escrever Diálogos . . mas se errar.

. Leia alguns diálogos de autores famosos e repare que eles não usam muitas variações nos marcadores. . você entende os motivos pelos quais aquele personagem age desta ou daquela forma.Gritou Carlos.Parte I Toda história tem ao menos um personagem. chorar.Vá para dentro.Não. "ele exclamou" em outra e na outra "ele disse". Se você quiser contar uma boa história. exceto em casos em que realmente é necessário demonstrar uma alteração de tom de voz. Não use. Mesmo nos casos onde seja necessário mostrar a variação de volume na voz..disse Glória. um animal. É da natureza humana querer se relacionar com outras pessoas e um bom livro nos dá a oportunidade de conhecer "gente" nova. mas sim por que nos apaixonamos pelos personagens.disse Glória. Podemos ficar sabendo de detalhes da vida de um personagem que talvez jamais saberíamos se este fosse uma pessoa do nosso círculo de relacionamentos. por exemplo. "ele falou" em uma linha. . na maioria das vezes não é por que a trama é interessante ou por causa dos diálogos bem escritos. agora! .Carlos estava com os punhos cerrados e chamando a atenção de toda a vizinhança. mas ele sempre estará lá.. Faz rir.disse ele. Por que está triste ou feliz. Pode ser uma pessoa. respirar. " Agora veja o mesmo texto sem os marcadores e diga qual versão ficou mais interessante: " . com lágrimas nos olhos. .leitor nem nota a presença desses marcadores "invisíveis". agora! . uma planta ou um objeto qualquer. você pode utilizar outros recursos mais elegantes do que simplesmente marcar com "ele gritou": " . Após alguns . Se você conseguir que seu leitor fique verdadeiramente preocupado com o que acontece aos seus personagens.Vá para dentro. . . amar.Droga de menina teimosa! . " Como Construir Personagens .Não. É o personagem que trás vida para um livro. com lágrimas nos olhos.Esbravejou Carlos. com o rosto vermelho como pimenta. Lendo uma história bem escrita.Droga de menina teimosa! . terá que construir bons personagens. é por que você acertou! Quando nós gostamos de uma história.

Descubra que traços físicos ou psicológicos fizeram com que você fosse capaz de identificar o personagem em vários pontos da trama. leia um trecho de um livro que você tenha gostado muito. Veja como ele lida com os sentimentos. Passe a olhá-las com mais interesse. se você não tiver ao menos um personagem forte. portanto.Parte II Sua história pode ser muito bacana. estaremos falando sobre como construir personagens memoráveis. mesmo que seja o pior dos vilões. Pessoas que passam e interagem com você a todo o instante. Nas próximas semanas. Você precisa levar esta vida para o seu texto e fazer com o leitor reconheça seus personagens quando elas aparecerem na história. se preocupar com elas e. alegres. Tudo gira em torno de personagens. mas jamais irá esquecer um personagem com quem você tenha se identificado e vivido momentos emocionantes. em que o leitor acredite e se preocupe com ela. onde o autor descreve o principal personagem. emoções e reações deste personagem. Como exercício. tem ótimas chances de conseguir criar uma história interessante. que nos deixaram amigos fictícios que fazem parte de nossas vidas desde nossa infância. você provavelmente irá esquecer os detalhes da trama. Portanto. sentem-se sozinhas. personagens e personagens. um final memorável. aflitas. sem que fosse preciso sequer mencionar o seu nome. Alguém uma vez disse que para escrever uma boa história. etc. Mas como contruir esta credibilidade? Vamos lá: . Analise seu comportamento. Como Construir Personagens . como reagem à determinadas situações. Se você conseguir criar pessoas interessantes. apaixonadas. Lembre-se que pessoas precisam ser amadas. como gesticulam. etc. Porém. você precisa se concentrar em três pontos: personagens. acreditar nelas. um presente e um futuro. ter viradas incríveis na trama. o mais importante. Veja como falam. poderá até mesmo esquecer como o livro acaba. é que seus personagens tenham credibilidade. Discutiremos técnicas usadas pelos maiores escritores de todos os tempos. defina quem será o personagem que dará vida à sua obra e dê à ele um passado. Olhe em sua volta. você está cheio de exemplos. todo seu trabalho para desenvolver a trama pode ir por água abaixo. antes de pensar em escrever. O leitor precisa gostar dos personagens. etc.anos. principalmente.

Uma forma prática de fazer isso. 3.1. que você irá obter as reações. 2. a não ser que este personagem tenha algum desvio de personalidade. é pegando uma folha de papel ou abrindo um novo documento no computador e escrever este passado. Quando estiver escrevendo. Seus personagens têm que ter vivido tudo isso. você o surpreenda com alguma reação inesperada. . deve ser enfrentada por este personagem com força e determinação. Quem somos hoje é resultado do lugar onde moramos. de vez em quando. mesmo que você não conte esta história para o leitor. que pode ser construída desde a infância. mas sim que os traços de força e determinação não podem simplesmente desaparecer de uma hora para outra. Ao terminar de ler um livro onde algum personagem tenha conquistado você. Crie um perfil social. as alegrias. psicológico e físico para cada personagem que desempenhe algum papel importante em sua história. da convivência com as pessoas que passaram por nossas vidas. os medos. também faria parte do perfil. Isso irá tornar o personagem mais verdadeiro. também deve estar dentro do perfil do personagem. Isso não quer dizer que ele não possa estar com um pouco de medo ou preocupado. os prazeres e tudo mais que seu personagem irá transmitir para o leitor. do colégio em que estudamos e por aí vaí. Nossa personalidade é construída sobre uma série de acontecimentos em nossas vidas. Exemplo: Uma pessoa forte e determinada não pode ser colocada em uma situação onde esteja amedrontada e totalmente indefesa. na prática. Estou certo que você irá identificar muito do que acabamos de falar aqui. procure entrar na pele de seu personagem. o jeito de falar. mais lógico e mais "humano" para o leitor. Elas precisam de uma história. É com base nesta história. os sentimentos. O leitor precisa identificar um padrão de comportamento em seus personagens. Veja com os olhos dele. Seus personagens precisam de um passado. mesmo que. As reações e decisões de um personagem devem estar em linha com seu perfil. as angústias. o que. Lembre-se que esta "reação inesperada". procure ler novamente alguns trechos e identifique quais foram as técnicas usadas pelo autor para construir a credibilidade do personagem. Qualquer situação de risco. sinta o que ele estiver sentindo.

uma marca de nascença.. uma tatuagem que foi feita em cima de uma cicatriz.. A marca também pode ter uma história. Um ponto fundamental é a identificação do personagem. A tatuagem teve direito à uma história e desempenhou um papel importante durante a trama. 3. além do perfil que falamos na edição anterior. etc. A figura.Como Construir Personagens . um penteado diferente. sem dúvida. De preferência. um defeito genético ou causado por alguma doença ou acidente. são muito importantes na construção de seus personagens. Veja o trecho onde Michael decide fazer a tatuagem: ". Não confunda seu leitor com nomes de personagens muito parecidos uns com os outros. pesquise os nomes das gerações de famílias que viveram nos mesmos anos em que seus personagens vivem. dei a Michael.. Imagine se em uma mesma página os personagens Reinaldo. O perfil irá ajudar nisso.Michael decidiu fazer uma tatuagem no ombro ferido. Ronaldo e Rinaldo se encontram para um caloroso bate-papo? Uma dica é usar nomes que comecem com letras diferentes. assim fica mais fácil para o leitor identificá-los. 2. ganhou vida ao ter sua espada realçada em alto relevo. o personagem principal. Exemplos: a cor do cabelo. Quem não se lembra da cicatriz de Harry Potter e como ela fica em brasa quando Voldemort está por perto? Quando escrevi "Teia Negra".".. Algumas coisas. Esta marca de identificação pode. mas outras coisas devem ser levadas em consideração: 1. reagir ao ambiente ou à situações. não coloque nomes que não estejam relacionados . símbolo da justiça. inclusive. Tirando os casos em que você queira fazer humor. Procure usar nomes da mesma época em que sua história se passa. A marca de nascença pode doer quando a heroína estiver em perigo. Seu personagem pode ter alguma característica que o identifique claramente. uma tatuagem. a tatuagem pode mudar de cor quando uma tempestade se aproxima e assim por diante.Parte III Vamos continuar falando sobre personagens e métodos para torná-los inesquecíveis para os leitores. A cicatriz tornou-se a lâmina da justiça e inspirou Michael a tornar-se um dos mais experientes agentes.

Fique atento a todos os detalhes que possam gerar situações incompatíveis e procure identificar os . 1. A qualidade do que você escreve é de extrema importância para quem lê. Uma linda moça com um nome horrível não faz muito sentido e vai deixar o leitor incomodado.A primeira providência é passar um corretor ortográfico eletrônico. Incoerências . Não confie nele para fazer todo o trabalho sozinho! Sempre que o corretor indicar algum erro. assim você assimila regras e grafias de forma inconsciente e passa a escrever com mais qualidade. É claro que se o nome foi dado por causa de uma vingança ou se exerce algum outro papel importante na trama. portanto alguns detalhes podem escapar. principalmente no uso do S e do Ç. Os leitores ficam incomodados se percebem muitos erros no texto.Sua história deve ser coerente. Ultimamente. O herói não pode quebrar a perna em um dia e no dia seguinte aparecer correndo uma maratona. 2. sem nenhuma revisão. Gramática e Ortografia . esta regra não se aplica. É neste ponto que o corretor pode ajudar bastante. tenho lido muito material nas comunidades do Orkut relacionadas à literatura e tenho encontrado erros básicos imperdoáveis. Use nomes que combinem com seus personagens.Parte I Tenho visto vários exemplos de pessoas que escrevem um texto qualquer e logo em seguida o publicam. Ninguém é perfeito. É importante ressaltar que o corretor ortográfico vai apenas ajudá-lo a identificar possíveis pontos com problemas. mas a impressão geral deve ser de que você se preocupou em aparar as arestas. dedique um tempo para estudar as principais regras gramaticais e tenha sempre um guia de consulta à mão. Como Revisar seus Textos . verifique se o erro realmente existe e se as correções sugeridas são plausíveis. caso você disponha de um.ao povo ou à cultura que está sendo citada em sua trama. De qualquer forma. Imagine um japonês chamado Manuel da Silva! 4. Esta funcionalidade está presente no MS-Word e é acessível através da tecla F7. A maioria deles está na grafia das palavras. Leia muito. principalmente se forem erros ortográficos ou gramaticais. Vamos ver quais são os principais pontos de revisão e como proceder para garantir um mínimo de qualidade para seus trabalhos.

você precisa eliminar do texto tudo que possa causar "ruído" e distraí-lo. Abaixo uma lista destes ruídos que devem ser evitados: * Excesso de repetição de palavras: procure por palavras repetidas.Se você utilizou algum fato histórico ou as locações onde passam sua história são reais. Estética . Imagine se colocarmos o morro do Pão de Açucar em São Paulo! Dan Brown descreveu em detalhes diversas locações na Europa em seu livro "O Código Da Vinci". * Documentário . procure usar uma palavra diferente da que foi usada nos parágrafos anteriores. Quando meu livro Teia Negra estava passando pela revisão final. Seu objetivo principal é que sua história seja lida e que seus leitores sintam-se confortáveis com a leitura. principalmente se estiverem muito próximas umas das outras. mas para isso ele esteve lá pessoalmente e pesquisou. que possam exigir que o leitor médio tenha que recorrer a um dicionário para entender o que você quis dizer.Evite o uso de palavras difíceis. É claro que você pode alterar alguns detalhes para ajudar a desenvolver sua trama. 4. Use sinônimos. Em um capítulo eu digo que uma das personagens nasceu dois anos depois do irmão. mas ele tem absoluto controle do que está fazendo. Um método para manter o controle é criar uma espécie de ficha com os principais acontecimentos da história e um registro cronológico de quando as coisas aconteceram.Não sabia que palavra usar exatamente para descrever este tópico. um detalhe quase passa despercebido.Não interrompa uma cena de ação ou um diálogo com uma aula de história ou geografia. Isso também vale para o início de capítulos. Erros Históricos e Geográficos . Muitas das descrições no livro não refletem fielmente a realidade. Imagine seu herói lutando contra seu principal inimigo e o leitor tendo que .pontos onde isso acontece. Para conseguir que o leitor atinja este estado de concentração. Acabei escolhendo estética por acreditar que esta é a palavra que mais se aproxima do que o leitor percebe em um texto bem escrito. Alguns capítulos mais adiante eu dizia que a diferença de idade entre os irmãos era de oito anos! 3. * Sentenças começando com a mesma palavra: quando iniciar um parágrafo. * Palavras incomuns . a ponto de "entrar" na fantasia que você criou. mude a frase e torne a leitura mais agradável. pesquise bastante para não errar. mas nada que torne a narrativa absurda.

melhor. Estrutura .Na segunda leitura você deve procurar por palavras repetidas muitas vezes no texto. Fique pelo menos uma semana sem tocar no texto e quando você voltar a ler. Para que sua história possa ficar pronta e com uma qualidade aceitável. Existe um início.Nesta primeira leitura. Como Revisar seus Textos . O resultado será ainda melhor se você tiver alguém que possa ler pra você. você irá ler o texto em voz alta. vou sugerir um processo que aprendi enquanto escrevia o Teia Negra.Desta vez.aguardar entre um golpe e outro. um meio e um fim bem definidos? Você colocou "ganchos" no final dos capítulos para que seu leitor mantenha-se interessado no que você está contando? Existem surpresas e viradas na trama suficientes para que a história não fique monótona? Todas as "subtramas" estão bem amarradas à trama principal? Seus personagens são interessantes. . verdadeiros e evoluem com o passar do tempo? 2. Verifique se as palavras escolhidas representam o que você realmente quis dizer. depois que você terminar o texto. enquanto você conta a história da fundação da biblioteca onde a luta acontece. que são: 1. Procure também por inconsistências do tipo: no primeiro capítulo o herói tem olhos verdes e no quinto você diz que ele tem olhos azuis. etc. O processo de revisão possui quatro etapas.Parte II O ideal é somente começar o processo de revisão. Detalhes . Outro ponto interessante nesta técnica é o fato dos diálogos tomarem vida e. 3. corre o risco de não conseguir terminar sua história. Não caia na tentação de ficar revisando seu texto eternamente. com isso. Se você ficar revisando cada pedaço do que acabou de escrever. Ao ouvir o que escreveu. terá uma visão mais clara dos erros que cometeu. procure verificar a estrutura geral da história. você vai perceber que muitos detalhes "escaparam" nas etapas anteriores. frases fora de contexto. você poderá torná-los ainda mais interessantes. Quanto mais tempo você deixar o que escreveu de lado antes de iniciar a revisão. Leitura em Voz Alta .

Jogar paciência ou algum outro jogo que permita distanciar nossos pensamentos dos problemas da vida. Escreva sobre outras coisas .. Pena que isso não acontece todos os dias. Jogue por alguns minutos . precisamos nos desligar do mundo exterior.No lugar de trabalhar logo de cara em seu projeto principal.Fique no lugar do seu leitor e procure ler sua história do ponto de vista dele. o que fazer? Vou tentar dar algumas dicas que podem ajudar: 1. talvez seja melhor você ir dar um passeio e tentar novamente em outra hora! Como Trabalhar os Sentidos . um conto. As idéias parecem surgir como mágica em nossa mente e conseguimos progredir bastante em um curto espaço de tempo.Escolha uma pessoa que goste de ler seus textos e escreva uma breve história para ela. E quando a inspiração não aparece. Como Escrever as Primeiras Linhas É muito bom quando sentamos em frente ao teclado e começamos a escrever imediatamente. Depois de alguns minutos fazendo isso. você verá que ao voltar para seu projeto principal. Pode ser um poema. bom. as idéias irão fluir com mais facilidade. O simples fato de estar escrevendo. Descreva o cômodo onde você está ou escreva um conto sobre o que ocorreu com você na noite anterior. Nesta etapa é que você irá perceber que deixou algum personagem sem um final ou que usou o mesmo nome para mais de um personagem coadjuvante. escreva sobre algum outro assunto. 3. Escreva um e-mail . pelo menos para a maioria de nós.4. uma piada ou qualquer outra coisa..Antes de começar a escrever. Revisão Geral . fará com que nossa mente "desperte" e esteja mais preparada para criar. irá energizar sua mente e permitir que você produza como nunca! Se nada disso funcionar. 2.

O trânsito na grande metrópole faz com que o personagem leve as mãos aos ouvidos para tentar livrar-se daquele barulho ensurdecedor. Ao mergulhar. o menino escuta o ruído de uma corredeira. o ar ficará tomado por aquele aroma delicioso. você não apenas vê o que está sendo contado. sentiu a água gelada envolvendo seu corpo. Aí vão alguns pontos que podem ajudar a estimular os sentidos dos seus leitores: Cheiros . É isso que nos faz sentir parte da história. . esta está fria ou quente? Se alguém toca no personagem.Se o personagem principal encontrou com sua amada. Ao segurar em um cano de metal. sente cheiros e experimenta sensações de frio ou calor. mas as bolhas começam a aparecer e demonstrar a gravidade da queimadura. entrar na pele dos seus personagens e tentar responder algumas perguntas. ele deve ter sentido seu perfume. Mas como fazer nosso texto ter esta mágica? O mais importante é você. Se alguém está preparando um café. compartilhar experiências com os personagens e "estar" nos lugares por onde eles passam.Ao ler uma história bem escrita. a mão do outro está quente ou fria? O objeto que está sendo manipulado pelo personagem é macio? Duro? Flexível? Continue fazendo perguntas como estas e as respostas irão criar uma atmosfera bastante realista.A chuva deixa a roupa de seu personagem totalmente molhada e quando o vento sopra um pouco mais forte. É isso que nos faz entrar de corpo e alma naquele mundo criado pelo autor. Se ele entrou em um restaurante. ele procura abrigo para fugir do frio. o menino se assusta e tira a mão rapidamente.Uma arma caiu da mão do mocinho e isso faz com que o barulho seja ouvido pelo vilão. como por exemplo: Quais os tipos de odores podem estar presentes neste lugar e/ou situação em que o personagem se encontra? Quais os sons que podem estar sendo emitidos no ambiente? Qual a temperatura? Se o personagem está na água. Sons . mas ouve sons. como autor. certamente sentiu o cheiro da comida sendo preparada na cozinha. Temperatura . Perdido na floresta.

Conseguir ser publicado é mil vezes mais difícil." Repare que não descrevi o barulho da freada. Como exemplo prático.Parte I Recebi dezenas de e-mails solicitando dicas de como encontrar uma editora e publicar um livro. Estava deixando este assunto um pouco mais pra frente. Por outro lado. Você precisa tomar o cuidado de deixar que o leitor "viva" a experiência. Encontrar uma editora que esteja disposta a avaliar seu trabalho é difícil. aí vai. Ao mesmo tempo ele e Guilherme colocavam uma tábua. mas dado o grande interesse. segurando uma maleta na mão direita. por trás dos pneus traseiros do carro e apontavam suas armas para as portas. Logo em seguida. Estavam abaixados atrás de uma picape quando o Mercedes prata apareceu na curva. já que dependem dele para sobreviver. pareciam não estar dispostos a reagir. você também escutou o som da porta do carro sendo aberta. que ligou a sirene azul e subiu a rua em disparada. que freou bruscamente. Vicente abriu a porta traseira e saiu. É uma luta desigual e quase sempre perdida . Procurei neste trecho dar a sensação visual da sirene azul sendo refletida nos carros e casas ao redor e deixar o ar carregado com o cheiro da borracha queimada. som ou a temperatura. O motorista e o segurança desceram com as mãos para cima. O problema de um autor novo dentro deste contexto é que irá exigir um forte investimento em marketing para que sua obra seja viável comercialmente. atravessando o carro na frente do Mercedes. Guilherme fez o sinal combinado para Camargo. Será que funcionou? Espero que sim. a menos de vinte metros de onde estavam. o que não deixa de ser justo. As editoras buscam o lucro. não foi? Muito provavelmente. Como Publicar Seus Trabalhos .Nem sempre é preciso descrever diretamente o cheiro. vou mostrar abaixo um trecho de "Teia Negra" onde uso esta técnica: "Kremer e Guilherme passaram pela casa andando do lado oposto da rua. mas tenho certeza que você ouviu claramente. investir na publicação de autores já consagrados e importar os bestsellers lá de fora tem retorno garantido. deixando um forte cheiro de borracha queimada. com grandes pregos. tentando não chamar atenção.

Imprima seu texto em folhas A4 brancas.5 linhas. Apesar de difícil.para quem deseja ver seu primeiro trabalho nas estantes das livrarias. ícones. Imprima também seu nome e telefone no topo de todas as páginas. Anote os dados da editora (telefone. vá até lá e veja se eles informam as regras para envio de originais. em preto e com espaçamento de 1. não é impossível encontrar uma editora que tope bancar a publicação de seu livro.Evite "embelezar" o texto com fontes de letras diferentes. mas lembre-se que as folhas devem estar todas numeradas. endereço. faça da seguinte forma: 1 . 3 . Somente os que persistem conseguem um lugar ao sol! Lembre-se de registrar o texto na Biblioteca Nacional antes . A primeira folha do seu original deve trazer apenas o título e os dados do autor. Mas. principalmente se for um texto com qualidade e conteúdo interessante. Comece a rezar! As editoras podem levar até 1 ano para dar uma resposta ou até mesmo não dar resposta alguma. etc.Coloque em um envelope e despache. 6 . 4 .Faça uma boa revisão do seu texto antes de enviá-lo. etc. São estas editoras que poderão ter algum interesse no seu trabalho. Esta carta deve conter informações sobre o livro que você considere relevantes.Deixe as folhas soltas. site na web. figuras.Não envie sugestão de capa. Se você não conseguir encontrar as regras. Mas como encontrar as editoras para onde devo enviar minha obra? Essa é fácil: vá até uma livraria e encontre livros do mesmo gênero e estilo que o seu. como tudo na vida. 7 . mesmo tendo que perder algumas batalhas no início. 2 .Escreva uma carta de apresentação de apenas 1 página. fonte Times New Roman ou Arial tamanho 12.) e volte para casa. Não grampeie ou encaderne. Não desanime. existe sempre uma maneira de contornar os obstáculos e vencer a guerra. Não adianta mandar um texto de ficção científica para uma editora que só publica livros didáticos. Se a editora possuir um site na Internet. 5 .

O trabalho de revisão e acompanhamento do processo de publicação é muito maior. 4 . já que a qualidade final irá depender muito mais do autor do que da editora.É o autor quem determina o que será ou não publicado. Agora. são cobrados do autor a diagramação e outros serviços como capa. Você encontra maiores informações em http://www. 3 . o autor é quem irá pagar a conta. imagem da capa. como fotos.Os direitos autorais são muito maiores do que os oferecidos pelas editoras tradicionais. É possível imprimir apenas 1 exemplar por vez e é isso que torna o sistema sob demanda diferente. etc. pois neste sistema. Veja algumas vantagens deste sistema: 1 . algumas desvantagens: 1 . 3 . O registro pode ser feito pelo correio. Neste sistema. obtenção de ISBN.br.Parte II A impressão sob demanda vem ganhando terreno e tornando-se uma alternativa bastante viável para aqueles que querem ver seus livros publicados.de enviá-lo para as editoras. com algumas excessões. Os exemplares são impressos apenas depois de vendidos ou por solicitação do autor. 2 . . o autor paga pela publicação.A publicação do livro é realizada em um curto espaço de tempo. mas o custo é muito inferior aos custos de uma edição normal (via editora comercial). não irá existir apoio de marketing ou distribuição dos livros para livrarias. Na maioria das vezes. Inicialmente. Como Publicar Seus Trabalhos . o autor é quem terá que vender seus livros.bn.Na maioria dos casos.O autor não depende de ser selecionado por uma editora e ter que esperar para ser publicado. em menos de 30 dias os primeiros exemplares já estão prontos. etc.Ao contrário de uma editora convencional. 2 .

como autor.com.publiqueseulivro. é responsável por manter o leitor curioso sobre o que virá a seguir.br http://www.br http://www. apenas são algumas que pesquisei ou conheço de nome. Deixe sempre alguns detalhes da trama para serem revelados aos poucos. De vez em quando.br/ http://www.gizeditorial. pois não sabia se já teria assimilado bem esta técnica. Agora.com. pegamos um livro para ler e não conseguimos mais desgrudar dele até chegarmos na última página.writers.br/ http://www. estou um pouco mais confortável para tratar deste assunto. Nestes sites você encontrará muitas informações sobre o processo. Só quero deixar claro que não estou recomendando nenhuma delas.com.Abaixo.publit. pegue referências com os autores já publicados.Não conte tudo de uma vez. utilize o Google ou outro mecanismo de busca para encontrá-las e boa sorte! http://www. Sem dúvida. listo alguns sites de editoras que trabalham com impressão sob demanda. Eu estava um pouco receoso de falar sobre isso.com. se possível. analise a proposta de cada uma e. Existem dezenas de outras. depois de receber dezenas de e-mails de leitores dizendo ser exatamente esta uma das principais características de Teia Negra. Vou relacionar abaixo alguns pontos para ajudá-lo nesta tarefa: 1 .corifeu.com.br Como Manter o Leitor Interessado Um dos grandes desafios de quem escreve é manter o leitor interessado o suficiente para que este chegue até o final da história. Mas como atingir este objetivo? A primeira coisa que você deve ter em mente é que qualquer leitor é movido pela curiosidade. portanto deve tomar alguns cuidados para que sua trama não se torne monótona e previsível. um dos melhores elogios que um autor pode receber é quando um leitor diz não conseguir mais parar de ler a história. Antes de tomar sua decisão.Apesar de seus personagens terem que se comportar de . Você. 2 . assim o leitor irá esperar por mais informações sobre um determinado personagem ou uma situação que tenha ocorrido anteriormente.

voltando no capítulo seguinte. Para criar um "gancho" você deve deixar alguma situação sem solução no final do capítulo. Embora os "ganchos" sejam extremamente eficientes em marter os leitores interessados. Isto era o que Michael precisava descobrir. alguma vez. seus personagens não forem interessantes. Passou a pensar na morte de Robert. nada impede que eles tenham atitudes imprevisíveis de vez em quando. repare que você sempre tem que esperar pelo dia seguinte para saber o que vai acontecer. com lágrimas nos olhos enquanto lia um livro? Creio que a maioria de nós já experimentou essa sensação de sofrimento diante de acontecimentos que envolvem os personagens de uma história.forma lógica. E você já parou . vou deixar o trecho final do capítulo 30 de Teia Negra. mostrava que muitos interesses estavam em jogo. Robert deve ter descoberto alguma outra coisa que o tornou uma ameaça maior. Aqui uma pergunta fica no ar e eu "convido" o leitor para juntar-se a Michael na busca pela verdade. isso pode deixar o leitor frustrado. eles são apenas uma parte da obra. Não irá adiantar ter excelentes "ganchos" no final de seus capítulos se. o herói pode estar em uma situação de perigo e você encerra o capítulo naquele exato momento em que parece não haver mais saída. mas nada que justificasse um assassinato. Não achou nada interessante. Como exemplo. "Voltando para seus papéis. por exemplo. Para encerrar. ele começou a ler sobre as regras estabelecidas pelo governo brasileiro para a exploração de petróleo. Tudo o que eles haviam descoberto até agora. A continuação da "cena" pode ser já no próximo capítulo ou você pode até mudar de assunto. Só tome cuidado para não deixar passar muito "tempo" entre o gancho e o restante da ação.No final de cada capítulo deixe um "gancho". O que Robert sabia?" Como Fazer seu Leitor Chorar Você já ficou. Esta técnica é muito usada pelos principais autores. 3 . Outro ótimo exemplo desta técnica é o final do capítulo de uma novela na TV. Isso faz com que o leitor fique em dúvida de como o personagem irá sair de determinada situação.

seu passado. sempre será possível reverter a situação e fazer seu leitor sorrir! Mas isso é assunto para uma outra hora. seus sonhos e o sorriso inocente de quem ainda teria uma vida inteira pela frente. Se você está vendo TV e o jornal das oito mostra um acidente com vítimas. é importante que ele conheça e se importe com o personagem que está passando por dificuldades. você percebe que o acidente aconteceu com uma família que mora em uma rua ao lado da sua. Como Criar uma Conexão Emocional Entre Leitor e . Pronto. Seu mundo desabou. você precisa criar uma conexão emocional entre leitor e personagem primeiro. você começa a chorar.para perguntar como isso é possível? Como podemos nos derreter em lágrimas apenas lendo um livro? Esta é uma técnica usada com frequência por grandes autores e uma das mais importantes para tornar sua história inesquecível. Uma das crianças veio a falecer e quando mostram o rosto da menina na tela. seus sonhos. Não pense nisso como uma coisa cruel. O conceito é muito simples e para entendê-lo basta olhar um pouco para a vida real. Antes de colocar seu personagem em uma fria e tentar arrancar lágrimas dos seus leitores. trata-se apenas de mais um acidente. parabéns. Da mesma forma. Aquela criança brincava com seus filhos e você conhecia sua família. o fato de você conhecer a vítima e gostar dela! Nós nos importamos com aqueles que conhecemos e nos preocupamos com eles. mas sim como um excelente ingrediente para tornar sua trama interessante e cativante. suas habilidades e o que mais você achar que possa ajudar a criar um relacionamento entre eles. você conseguiu. Agora a linda menina de cabelos claros e bochechas rosadas estava no meio daquelas ferragens retorcidas e você sabe que jamais irá vê-la novamente. Além do mais. você fica curioso e começa a prestar atenção. Qual foi o motivo principal de você ter ficado emocionado com a reportagem? Certamente. Faça com que seu leitor conheça o personagem. Conforme a reportagem avança. para que um leitor fique emocionado com uma passagem de um livro. Até aí. Agora é só descer o machado! Não tenha pena do leitor! Faça com que seu personagem sofra e leve o leitor junto com ele! Se lágrimas aparecerem no canto dos olhos do leitor.

os objetivos e o passado do personagem. você terá que levar o leitor para dentro da mente do personagem. Deixe que eles conheçam um ao outro. Como criar este vínculo? Como fazer com que o leitor "apaixone-se" e fique completamente envolvido com o personagem a ponto de "sentir" as consequências do que acontece na história? É sobre isso que vamos falar um pouco hoje. A brincadeira consistia em arremessar contra um muro de concreto e tentar agarrar o objeto arisco. O principal motivo que leva o leitor a derramar lágrimas com o que está lendo é o seu vínculo com o personagem. as crenças. Estava decidido a criar . parando ao lado do corpo inerte da menina. No quarto arremesso. fiquem íntimos e sejam cúmplices nas decisões. a pequena esfera azul passou por cima da cabeça da criança que. Mostre quais são os medos. "Desde a morte de Catarina.POV (falamos sobre este assunto nas dicas 3 e 4). O leitor precisa tornar-se o personagem que detêm o ponto de vista . Isto irá criar uma conexão emocional com o leitor e fará com que ele fique realmente sentido com a morte daquelas pessoas." 2. Para demonstrar a diferença na prática. mostre primeiro as vítimas felizes antes do atentado. Ele chegava todos os dias antes das seis e não fazia mais horas extras nos finais de semana. Para que isso funcione. Nós somos seres emocionais e reagimos aos acontecimentos desta forma. falamos sobre como fazer o leitor se emocionar com sua história. Só tome cuidado para não exagerar. instintivamente. que mudava completamente de trajetória a cada vez que tocava em alguma superfície. Se você quer causar impacto ao descrever uma cena de terrorismo. vamos analisar dois textos e compará-los quanto ao grau de envolvimento emocional leitor x personagens: 1. O barulho estridente de uma freada precedeu o baque surdo e sombrio. Seu principal objetivo como escritor é colocar o leitor na pele do personagem. A bolinha bateu no meio-fio e voltou. Marcelo mudara seus hábitos. apenas algumas dicas são suficientes.Personagem Na semana passada. virou o corpo e correu para o meio da rua. por exemplo. ao invés de mostrar a explosão e um monte de corpos mutilados logo de cara. "Janaína brincava na calçada com sua bola de borracha.

Desculpe. Gotas de suor brotavam da testa de Marcelo. como o tempo passava rápido. Daniela não veio a seu encontro como sempre fazia. A mudança não foi nada fácil. . Correu para o quarto da filha. Eles riam e se divertiam. Marcelo. Gritou pelo seu nome. chorando.Quem é você. eles sentavam-se à mesa para jantar. Marcelo passava no quarto de Daniela e ficava. com as mãos e pés amarrados e com os lábios tapados.Dr. a babá. A casa estava silenciosa e ele sabia que havia alguma coisa errada.Quem a levou. quanto prazer em falar com o senhor. Naquela noite. porém. mas não. .disse a voz forte do outro lado da linha. eram felizes.Sua filhinha é uma graça. Marcelo.Alô? . Ele pegou o aparelho e quase o deixou cair. Acostumado a passar dias e noites em operações policiais perigosas. De manhã. Nossa. Outro dia era apenas um bebê e agora estava para completar cinco anos. parecia mais inteligente que muitos adultos que conhecia. Já falava coisas incríveis. eles a levaram. mas não obteve resposta.Daniela como um pai presente e responsável. com lágrimas correndo pelo rosto e a voz embargada. Depois que a babá ia embora e os dois ficavam a sós. ele sentiu seu coração bater mais forte quando abriu a porta da sala. está aqui ao meu lado. . Cuidadosamente removeu a fita que impedia Joice de falar. o celular de Marcelo tocou. o que está fazendo com minha filha? . pois sabiam que era assim que a mãe desejaria que fosse. mas não a encontrou. viu Joice. cinco minutos acariciando os cabelos dourados e cacheados da filha. Ao entrar no banheiro. . Apesar de sentirem a falta de Catarina.Eles a levaram. Este era um dos maiores prazeres do pai coruja. . . . pelo menos. Daniela conversava sobre o que havia acontecido naquele dia na escola e contava das dificuldades da babá em dar banho no seu cachorro. ainda tentava se adaptar à monotonia do serviço burocrático da delegacia. Ele sentiu um calafrio. Dr.disse Joice. antes de sair para o trabalho. Joice? Antes que a babá pudesse responder.

dando à eles a credibilidade necessária para que seus leitores estabeleçam um relacionamento. Coloque-se no lugar do personagem quando ele estiver em uma situação de perigo. mas e o meio do livro? Como conseguir um recheio que mantenha o leitor interessado até o final da história? O que fazer se sua trama está "patinando" e não chega a lugar algum? Vou tentar ajudá-lo com estas questões.Agora. o final da história. o livro precisa ter conteúdo interessante. Uma criança vai para o meio da rua e é atropelada. Repare que neste caso. afinal. O que eu não sabia. finalmente terei minha vingança. O que ele sente? O que ele vê? O que ele pensa? Fazendo isso você irá criar personagens mais humanos e reais. era o que colocar entre os dois. Você se emocionou? Pouco provável. faça o leitor ser o melhor amigo dos seus personagens! Como Escrever o Miolo de uma História Interessante Já vimos como escrever inícios e mais para frente veremos como escrever finais. Para ser interessante. antes de perder a ligação. O que está se passando com ele afeta você diretamente. você sentiu seu coração apertado quando Marcelo ficou sem a filha. Acredito que esta seja uma das maiores dificuldades para um escritor: escrever o meio do livro. É isso que torna a leitura de um livro agradável. alguma emoção? Garanto que. afinal uma criança atropelada não é uma coisa muito fácil de se assimilar. já sabia como seria o início e. verá que trata-se de uma tragédia. entrar no personagem e viver as situações. Vou listar abaixo algumas dicas que . doutor. você não está sempre querendo saber o que acontece na vida de seus amigos? Pois então. no mínimo. A diferença aqui é que você "conheceu" um pouco mais Daniela e estabeleceu um relacionamento emocional com Marcelo. como autor. principalmente. Ele ainda pôde ouvir Daniela gritando." Se você analisar o primeiro texto. existe até a possibilidade de não acontecer nada com Daniela e os dois voltarem a ficar juntos sem maiores consequências. Talvez tenha ficado um pouco chocado. Quando comecei a escrever "Teia Negra". A melhor maneira de criar personagens com quem seus leitores se importem é você. E no segundo texto.. ainda.

Consegui criar uma trama em "Teia Negra" que mantém o leitor grudado no livro até a última página. Tente pensar no que levaria a trama adiante e escreva. já que o leitor ficará frustrado de não saber o desfecho da situação. É natural e até desejável. você pode relaxar um pouco e deixar o leitor respirar por alguns instantes.recebi ao longo do processo e que me ajudaram bastante nesta tarefa: 1. 2. Depois de uma cena tensa. de uma hora para outra. 3. Sua maior preocupação com o início e o meio de seu texto deve ser manter o leitor interessado o suficiente para que ele leia tudo até a última linha. durante as revisões. Não exagere para não perder o controle e tenha o cuidado de fechar todas elas até o final do livro. Tenha na manga algumas viradas na trama. Mas o que adianta . mostre seu lado obscuro e cruel ou um fato novo que mude completamente os rumos de uma investigação. No final das contas. mas sempre relacionadas de alguma forma com a trama principal. escreva sem se preocupar muito com a qualidade. ajudou muito. O importante é que o leitor tenha algumas surpresas pela frente. Saiba exatamente para onde você está indo e que o caminho tomado leve ao final desejado. Depois. Deixar uma sub-trama em aberto é um erro. Espero que isso ajude. então agora vamos aos finais. 4. Se você estiver enfrentando um bloqueio e não consegue avançar. que a história tenha seus altos e baixos. assim o leitor estará sempre na dúvida sobre o que irá acontecer. não irá conseguir manter o mesmo ritmo o tempo todo. o que importa é divertir e surpreender o leitor! Como Escrever Finais Falamos sobre como escrever inícios e meios. você terá oportunidade de lapidar o texto e torná-lo mais interessante. Crie tramas paralelas. provavelmente. caso contrário o livro poderá ficar chato. Isso não significa que você deva ser previsível. No meu caso. O importante aqui é quebrar o bloqueio e ir em frente. Tenha controle sobre a trama. Você. Só não esqueça de manter sempre a "ação". Pode ser um personagem que é bonzinho e.

você deve ter criado uma série de situações envolvendo seus personagens. ninguém vai querer perder tempo lendo o que você escreve. Quando estiver escrevendo os últimos capítulos. confira se você resolveu todas as pendências. para onde está indo. principalmente as sub-tramas que não estejam diretamente relacionadas com o "grand finale" planejado por você. O final não se escreve apenas no último capítulo! O grande momento em que tudo se resolve vem sendo preparado no decorrer da história. Quanto maior o peso do personagem na história. O final propriamente dito deve ser para o fechamento da trama principal e para que os personagens que conduzem a história resolvam seus conflitos. Não deixe absolutamente nada para trás. Vou relacionar abaixo algumas dicas para que o encerramento seja com chave de ouro: 1. Hoje estou escrevendo um novo livro e. "como" será o final. afinal é você quem decide o que irá acontecer com cada um dos personagens. É muito importante que tudo fique resolvido. mesmo que a personagem não tenha qualquer peso na sua trama. você deve ir plantando as sementes que levarão ao clímax da trama. 4. eu já sei qual será o final. Não deixe para resolver tudo no último capítulo. maior a atenção que você deverá dedicar ao final. da mesma forma que aconteceu quando escrevi "Teia Negra". Algumas coisas devem ser fechadas no decorrer da história. Só não sei ainda. exatamente. Enquanto escreve. Você precisa saber. desde o início. mesmo as criadas para personagens secundários. caso contrário você terá um leitor frustrado. mesmo que ainda não tenha um mapa detalhado do caminho. mas não necessariamente feliz! Não tem problema se você decidir matar o mocinho e surpreender todo mundo. pois sempre irá pensar na experiência anterior de não ter tido um bom desfecho da história. O leitor deve ficar satisfeito com o que leu. Não deixe situações pendentes. Para ajudá-lo nesta tarefa você pode manter uma lista com o nome de todos os personagens que apareceram durante a história.fazer isso se o final não estiver à altura das expectativas criadas? Se o final não convencer. 3. Lembre-se que o leitor sempre vai querer saber o que aconteceu com a filha do porteiro que apareceu caindo da escada no meio da história. Durante a trama. 2. O "como" irá surgir . O importante é que a história termine de forma coerente e com todas as suas pontas amarradas.

Se você também conseguir isso. Emoções. Da mesma forma. Como Filtrar as Descrições Através dos Personagens Alguns fatores nos levam a filtrar. etc. por exemplo. qual será o final. surpresas e conflitos somente terão efeito sobre o leitor se forem transmitidas com credibilidade. Tudo isso para os veteranos já não é mais um problema.aos poucos. disseram ter adorado o final. Pense nisso. Isso não é por acaso. de formas diferentes. será uma experiência completamente nova! A tentativa de segurar o peixe que escorrega pelas mãos como sabão. A forma de lidar com as situações e os sentidos é completamente diferente. O importante é saber. imagine alguém que nunca tenha pescado na vida e decidiu participar de uma pescaria com os amigos pescadores veteranos. a reação deve ser oposta em ambientes não naturais. sem exceção. conforme a trama tomar mais corpo e todos os personagens começarem a ter vida própria. Quando esta pessoa pegar um peixe. Conheça seus personagens e respeite o passado e as . a falta de habilidade para retirar o anzol. É por isso que antes do final. A credibilidade você constrói ao longo do processo e não apenas nas últimas linhas. terá atingido seu objetivo. Se uma pessoa é pobre e nunca teve a oportunidade de ir a um restaurante classe A. o incômodo de ser espetado por uma barbatana. a forma como os garçons abordam os clientes e por aí vai. Os fatores mais relevantes são: Experiências anteriores. Esta afirmação também é válida para nossos personagens. eles devem reagir de acordo. Em uma situação como esta. existe um início e um meio! Muitas pessoas me escrevem elogiando meu trabalho com Teia Negra e todas. Quando for colocar seus personagens em situações que são naturais para eles. Desde o momento em que escrevi a primeira linha. apesar de ter sido feita uma reserva! Nesta mesma linha. O assoalho de madeira envernizada. eu já sabia que o final deveria ser surpreendente e deixar um sorriso na face de cada um dos leitores. ela irá reparar em detalhes que uma pessoa rica e acostumada a este tipo de lugar não repararia. a pessoa rica iria reclamar da sua mesa que estava demorando. a arrumação das mesas com toalhas de linho e taças de cristal. o quanto antes. Um final convincente só será construído se tiver uma base sólida. o que vemos e sentimos quando estamos em uma determinada situação.

Não caia na tentação de descrever todos os objetos de uma sala. o cheiro é a primeira coisa que nos impacta. Em algumas situações. Nesta situação. Quando estiver descrevendo algum objeto. . lembre-se de só mencionar o que for relevante para a ação. minuciosamente. provavelmente. Já o primeiro capítulo é pontuado por um rodízio de sentidos. Reagir através dos sentidos. Nossas reações são motivadas pelos nossos sentidos. Pegue qualquer obra de um grande autor e veja como ele trata o assunto. O que você vê? Está frio? Quente? Algum som que chame a sua atenção? Algum cheiro? Só não esqueça que seu personagem tem um passado diferente do seu e. Se entramos em uma tubulação de esgoto. Imagine um personagem entrando em uma sala escura. E se fosse você? Coloque-se no lugar do personagem e pense no que você estaria sentindo em determinada situação. lugar ou situação. irá reagir de modo diferente. Seja coerente. Se estamos molhados depois de pegar uma chuva e é inverno. Se alguém estiver fugindo da polícia em uma perseguição nas ruas de Paris. Você irá aprender muito fazendo este exercício. se isso não fizer diferença para a trama. Disponibilizei os 20 primeiros capítulos no meu site para que você possa conferir a aplicação das dicas em um trabalho real. não dá tempo de parar para admirar a beleza e os detalhes arquitetônicos do Arco do Triunfo! Ao escrever Teia Negra. Nem sempre devemos descrever o que o personagem está vendo. Repare que no "Prólogo" o que mais impressiona o personagem é o "cheiro da pólvora". Mostre apenas o que é importante. procurei usar os ensinamentos que transmito agora nesta newsletter e acho que o resultado ficou bom. Descrições detalhadas fazem com que você fique longe da ação e isso deixará o leitor entediado. A não ser que você esteja escrevendo sobre si mesmo. estaremos sentindo frio. outros sentidos podem estar mais em evidência do que outros. o tato e a audição serão os sentidos pelos quais devemos descrever a cena. Determine qual sentido está mais em evidência e use-o para determinar como o personagem reage. apesar da maior parte ser visual.experiências deles.

assim você não corre o risco de virar um clone de um escritor famoso. você deve trabalhar com paixão. caso contrário o resultado final será apenas mais um texto entre tantos. é claro. você precisa ler. Como todo artista. Contraditório? Afinal. acredite. Se você gosta de ficção científica. o texto não está pronto. Você já reparou que algumas pessoas quando chegam em um evento parecem mudar a energia do lugar e iluminar todo o ambiente? Pois é. Leia diversos autores. se você for capaz de ler o seu próprio trabalho e dizer: "Nossa! Ficou ótimo!" Enquanto não atingir este ponto. você deve estar pensando: "como posso escrever com o coração se não estiver inspirado?". é disso que estou falando. O que fará seu estilo único e original será o que ficar nas entrelinhas. Mas como conseguir este efeito? Como transmitir energia através das palavras? Se você está esperando que eu vá dar uma "receita de bolo". você . Você só vai conseguir arrancar um sorriso de satisfação de um leitor. isso inclui aqueles que pretendem publicar um trabalho algum dia. O problema é que se você ficar esperando a inspiração aparecer. aventure-se em outros gêneros. mesmo que ainda não ganhem dinheiro com a profissão. Em primeiro lugar. mesmo quando não estiver se sentindo inspirado. isto irá estimular sua criatividade. escreva algumas linhas todos os dias. escreva ficção científica. livros do seu gênero preferido. É necessário ter disciplina e escrever regularmente. esqueça. você precisa gostar do que escreve. Aproveito o assunto para tocar em um ponto importante. mas muito mesmo. escritores profissionais. Bom. De vez em quando. Antes de escrever.Como Transmitir Energia Através das Palavras Escrever é uma arte. Desta forma. o que quero dizer aqui é para aqueles que são. se gosta de romances épicos. escreva romances épicos. Seu trabalho precisa transmitir esta energia e iluminar as vidas de seus leitores. ou pretendem ser. O correto seria dizer que é preciso escrever com o coração. não é possível. pode ser que demore muito e você morra de fome! Mesmo sem estar inspirado. afinal é sempre bom sair um pouco para dar uma volta e respirar novos ares. Você escreve apenas por hobby ou profissionalmente? Quando digo profissionalmente. Leia muito. que está diretamente relacionado ao tema desta dica. A única forma de fazer isso é escrevendo com o coração. O que posso fazer é garantir que esta energia existe e pode ser passada adiante através do seu texto.

sentado. o que também afasta o leitor da cena. de uma hora para outra. Os nomes dos personagens são repetidos muitas vezes. Como Escrever Lutas e Combates Como recebi muitos pedidos para falar sobre este assunto. acompanhado da mulher de Ricardo. ele deu um chute na perna de Ricardo. chamando para uma briga. O texto acima narra uma luta entre Antônio e Ricardo. que não fica emocionalmente envolvido. saboreando sua cerveja gelada quando sentiu um forte impacto atingir seu queixo. ela aparece e você será capaz de revisar o que tiver escrito "mecanicamente" e. pois o ideal é mostrar e não narrar. agora ferido. Gotas de suor desciam pelo rosto do marido traído e Antônio . Agora vejamos a mesma cena escrita de forma diferente: Antônio estava distraído. ele dormira em um motel. partes I e II). fazendo com que seu oponente perdesse o equilíbrio e quase caísse.estará estimulando sua inspiração e. que agora olhava para ele furiosamente. A cena é vista "de longe" pelo leitor. Outro ponto que torna a cena fraca e desprovida de emoção é o fato de não existir um personagem com o ponto de vista (POV. Ricardo não demorou a desferir um outro golpe. Antes mesmo de levantar. desta vez abrindo um talho nos lábios de Antônio. que caiu batendo com a cabeça no chão e ficando desacordado. aí vai! Leia a cena de luta abaixo: Antônio ainda estava sentado na mesa do bar quando recebeu o primeiro soco. A luta estava encerrada. Na noite anterior. aí sim. que cambaleou e quase caiu. jogou seu corpo sobre Ricardo. girou a perna por baixo da mesa e atingiu seu oponente. colocar a sua energia que irá iluminar a vida de muitos leitores. O grandalhão. Isto já é um problema. Tentando ignorar a dor que sentia. Ele virou repentinamente e viu Ricardo em pé ao seu lado. Levou alguns instantes para que ele percebesse o que acontecia. vide "Como Estabelecer o Ponto de Vista".

faça com que o leitor conheça o personagem que detém o ponto de vista. deixando sua cerveja pela metade. . O gosto de sangue veio logo a seguir e foi neste momento que ele decidiu acabar logo com aquilo. não estava preparado para o que ele faria a seguir. disse Antônio. Vai pra casa. Ele nunca havia saído com mulher de ninguém.Gritou Ricardo. mantendo os olhos fixos em seu alvo. O ataque seguinte foi tão rápido que. . antes que coisa pior pudesse acontecer. pois sempre teve medo de estar em uma situação como a que se apresentava agora. existe uma cena de luta entre Langdon (o herói) e o "Assassin" (o vilão). O mais importante aqui é o fato de Antônio ter o ponto de vista e o leitor ver a cena através de seus olhos. Os apuros . seja uma briga de bar ou um duelo com espadas. enquanto se preparava para receber o próximo golpe.começou a sentir uma ponta de culpa.disse baixinho.Seu safado! Vou acabar com você! . A aproximação é total e o leitor entra na briga! Ao escrever uma cena de luta.Deixa disso. suas emoções e os motivos que o levaram a estar naquela situação. Antônio atirou-se em direção ao corpo de seu rival. Nos últimos capítulos de "Anjos e Demônios" de Dan Brown. Lindalva era irresistível e ele acabou seduzido pela moça. E então? Melhorou? O texto não é lá essas coisas. gente boa. A luta chegara ao fim. fazendo com que os dois caíssem.Lindalva nunca mais. cuidar da sua esposa. O infeliz. Mas. ele não conseguiu impedir que seu lábio inferior fosse atingido. mas serve de exemplo. A cabeça de Ricardo bateu no chão de ladrilho e ele ouviu um barulho abafado. . Este conceito vale para qualquer tipo de confronto. . O experiente escritor coloca o ponto de vista em Langdon e faz o leitor entrar na pele do herói. Ele apenas certificou-se que o pobre coitado ainda respirava e saiu. certamente. Isso irá gerar identificação com o personagem e trará mais vida para a cena. Mostre seus pensamentos. mesmo estando alerta.

com uma verruga enorme na testa. gigante. Já aconteceu de você ouvir uma mesma piada diversas vezes e só conseguir rir depois que aquele seu amigo maluco colocou alguns ingredientes novos na história? Pois é. por exemplo. como aquele cara que acorda ao lado de uma mulher que ele nem lembra ter conhecido na noite anterior. magro. é o da sogra falando sobre a nora.Algumas situações ficam engraçadas quando exageramos em algum ponto. Surpresa . corcunda. A surpresa também pode ser usada de formas mais sutis. ou vice-versa.Para arrancar sorrisos dos leitores. normalmente as falas dos candidatos estão recheadas de sarcasmo em relação aos adversários. anão. para escrever comédia é preciso lançar mão de alguns ingredientes: 1.Diálogos carregados de ironia podem ser bem eficientes. Sarcasmo . pode fazer com que um carro vire quando ele se senta no banco do carona. você deve surpreendê-los. Situações inusitadas são muito usadas em comédias do tipo pastelão. 3.Gordo. Um personagem muito gordo. portanto não espere que eu vá colocar aqui uma receita milagrosa e infalível. é mais importante a forma como a piada é contada do que seu conteúdo. Muitos humoristas usam a aparência dos personagens de forma a torná-los cômicos. Aparência Física . 2. Outro exemplo muito comum. . volte nesta parte e identifique as técnicas usadas por Dan Brown. Um bom laboratório são os debates políticos. Se ainda não leu. Muitas vezes. Exagero . 4. É o balde que cai na cabeça do noivo que está pronto para sair para a igreja ou o bebê que faz xixi na cara da avó enquanto a fralda é trocada.vividos pelo personagem nesta cena deixam nossos nervos à flor da pele! Se você já leu o livro. etc. eis um bom motivo! Como Fazer seu Leitor Rir Fazer rir não é fácil.

você pode ter a câmera posicionada por cima. Objetos de Cena: já reparou que. O lugar onde o personagem está é uma casa moderna? Antiga? Um escritório? Uma praça? Como está decorado? Existem móveis? Plantas? Monumentos? Obras de arte? Monte seu cenário mentalmente como se estivesse construindo uma maquete. novelas ou séries de TV os personagens interagem com o ambiente e com os objetos próximos? Pois é. Neste caso.Point Of View . por baixo ou pelas laterais. a posição da câmera é determinada pelo personagem que detêm o ponto de vista (POV . Você pode usar um sotaque específico. Aí vão algumas dicas para uma boa cena: 1. na verdade.A forma como alguns personagens se expressam pode ajudar a tornar o texto engraçado. Leia algumas comédias de autores que você goste e veja como eles usam os recursos que fazem rir.Partes I e II"). portanto você irá precisar de muitas palavras para conseguir construir a visão de uma cena na cabeça de quem estiver lendo seu texto. assim como fazemos na vida real. Imagine a cena sendo "filmada" através dos olhos do personagem. uma seqüência de cenas que serão projetadas na mente do leitor. Como diz o ditado: "uma imagem vale mais do que mil palavras". fazer com que o personagem seja gago ou fanho e usar outros artifícios nesta mesma linha. "filmando" os personagens como se fosse a "platéia". Como Escrever Pensando em Cenas Quando você escreve uma história. constrói. Ambiente: pense em como o ambiente deve ser retratado para o leitor.ver dicas "Como Estabelecer o Ponto de Vista . O que ele está vendo? Quem mais está por perto? Quais ações estão sendo desenvolvidas? É claro que você pode ter visões diferentes. nos filmes. 4. Posição da Câmera: em um texto. principalmente quando o texto está sendo narrado. Talvez a melhor forma de aprender seja com quem faz. Cenário: você precisa de um fundo para sua cena. 2. Fala . Está escuro ou claro? Está quente ou frio? Qual o cheiro? O lugar causa medo ou transmite tranqüilidade? É barulhento ou silencioso? 3. .5.

.você precisa fazer com que seus personagens aproveitem os objetos que estejam ao redor. policial. mistério. terror. Como Escrever Cenas de Sexo Se você pensa que vou explicar como escrever uma cena de um filme pornô. Marcação: esta é uma terminologia usada por diretores de teatro e TV para posicionar os atores no cenário ou no palco e marcar os pontos de reação. peças teatrais e podem ser usadas com bastante sucesso em literatura de um modo geral. fantasia. Quando. acrescentar alguma coisa à trama. Pode ser um interruptor que acende uma lâmpada. A arma está na altura dos olhos? Qual a distância entre o personagem e seu oponente? O oponente reage? Se sim. até então. uma cena de sexo serve para mostrar: . seja um novo elemento que ajude a esclarecer um mistério ou uma característica de um personagem que. um personagem estiver empunhando uma arma para atirar em um outro. um maço de cigarros que é amassado em um momento de raiva. pode esquecer. Repare que usei a palavra "encaixar" e este é o ponto fundamental a ser considerado quando você decide inserir uma relação sexual no meio do seu texto. obrigatoriamente. não havia se manifestado. drama. O importante aqui é que ela faça parte do todo e não seja apenas um relato pornográfico gratuito. é uma cena de amor com conteúdo sexual e não o ato sexual puro e simples. por exemplo. Normalmente. um objeto sobre a mesa que é trocado de lugar diversas vezes durante uma conversa e por aí vai. na maioria das vezes. O objetivo desta dica é apresentar os fundamentos para uma boa cena de sexo que se encaixe em um romance.Aquisição: como a conquista de um novo amor. em que momento? Antes de atirar o personagem faz algum gesto? Muda de posição? Estas dicas são válidas para roteiros. sem qualquer função no desenrolar da história. 5. pense em como serão as marcações para esta cena. A cena deve. etc. O que você quer. Você pode usar esta mesma técnica para seus textos.

Qual o real objetivo da cena? . Pode acontecer de um dos parceiros falhar. Cuidado com o tom da cena. Para ajudá-lo a decidir como a cena deve ser escrita.. Não esqueça do ambiente. Compare duas versões de um mesmo trecho de cena e entenda o que quero dizer: Versão 1: Clarisse sentiu o corpo estremecer quando Lauro tocou seus . vou deixar algumas perguntas para reflexão: . romântica ou erótica e usar as palavras adequadas. pensando? Se você se colocar no lugar deste personagem. ficará muito mais fácil escrever a cena.Perda: um adeus.Retenção: o momento em que o casal reforça seus laços e a união fica ainda mais forte na trama.Quão explícita deve ser a cena? . assim como usar elementos como o fingimento ou insatisfação para estabelecer o clima da relação como um todo. .Que tipo de conflito ou harmonia entre os personagens você deseja mostrar? . Aqui valem as mesmas regras de "Como escrever lutas e combates": é preciso estabelecer claramente qual é o personagem que detém o ponto de vista (POV . Um dos personagens pode estar "desligado" do momento. séria. nem sempre uma relação sexual é perfeita. O que o personagem está vendo. o ato ser interrompido por algum fator externo ou um dos dois pode se arrepender e desistir.Qual será a influência desta cena nos capítulos seguintes? Lembre-se que. A cena pode. sentindo. se a cena será engraçada. como na vida real. e deve. por estar preocupado que o bebê comece a chorar. Você deve definir antes. Um quadro com a foto do pai da moça pode deixar o rapaz incapaz de seguir adiante e por aí vai.vide dicas anteriores sobre o assunto) e mostrar a cena através deste personagem. uma despedida desejada ou não. mostrar a intimidade entre os personagens.

que deixara escapar um pedaço de homem daquele.. Digo isso.. nada mais importava.Suspense acontece quando ficamos ansiosos para saber o que virá a seguir. histórias de terror sempre são acompanhadas de muito suspense.. é melhor deixar registrado para o leitor que uma cena de sexo aconteceu. Ela só conseguia pensar o quão feliz seria sua vida dali para frente. Ela só conseguia pensar na idiota da Sheila.Terror ocorre quando a cena é forte. enquanto tacava-lhe um baita beijo na boca. mas atenção: eles devem ser interessantes e não apenas "Eu te amo.. Agora que havia conquistado o homem da sua vida. . Ele começou a desabotoar sua blusa e ela soltou um suspiro quando aquela mão quente e forte apertou suavemente seu seio esquerdo. Só quero deixar claro que existe uma diferença muito grande entre suspense e terror.". Aliás. Evite interromper uma seqüência de cenas de ação com uma cena de sexo.seios... . onde coisas ruins acontecem e reagimos com sentimentos de medo e repulsa. pois alguns e-mails pareciam confundir um pouco os dois conceitos. eu te amo. Diálogos durante cenas de sexo são importantes para dar vida e realismo. Ele começou a arrancar sua blusa e ela quase gozou quando aquela baita mão quente e forte espremeu uma de suas tetas. Isso pode levar seu leitor a ficar se perguntando: "Quem é esse cara que tem tempo para namorar enquanto está sendo perseguido por bandidos?" Em alguns casos. Fiz isso em Teia Negra e funcionou muito bem.. Para simplificar: . do que descrever a cena em detalhes. Como Escrever Cenas de Suspense Recebi alguns e-mails solicitando técnicas para escrever cenas de suspense. Versão 2: Clarisse quase teve um treco quando Lauro meteu a mão em seus peitos.. enquanto a beijava suavemente. É claro que você pode usar suspense e terror na mesma narrativa.

vamos exercitar." Nada demais. "Renato precisa raspar um pedaço de osso do Tiranossauro Rex.O leitor deve ter estabelecido algum envolvimento emocional com o(s) personagem(ns) principal(is) (vide dica "Como Criar uma Conexão Emocional Entre Leitor e Personagem")." Agora adicionamos o ingrediente "Tempo". "São quatro e meia da tarde e Renato precisa chegar ao . seja para romances. . comédias. Muito bem.Nosso objetivo aqui é falar sobre como fazer suspense. Partimos de uma situação comum: "Renato sai de casa para ir ao museu. correto? Então vamos melhorar acrescentando um objetivo claro. considerando que as premissas foram atendidas e os ingredientes são conhecidos.Obstáculos. ingrediente fundamental para a poção que irá salvar a vida de Lila. II e III"). O personagem deve encontrar obstáculos imprevisíveis e difíceis de superar. Vamos começar com as premissas básicas para uma boa cena de suspense: 1 . O personagem deve cumprir seu objetivo em um determinado período de tempo.Você deve escolher o melhor ponto de vista para a cena (vide dicas "Como Estabelecer o Ponto de Vista . 2 . Agora vamos aos ingredientes: . . caso contrário. O personagem deve ter um objetivo claro a ser conquistado e que justifique o esforço para alcança-lo. 3 . terror ou qualquer outro gênero.Objetivo.Os personagens envolvidos devem ser verdadeiros e inspirar confiança para o leitor (vide dicas "Como Construir Personagens Partes I.Partes I e II").Contagem regressiva. irá fracassar e as consequências serão dramáticas.

Renato se desespera. Ele terá que correr e rezar para que o combustível não acabe no meio do caminho. parar o capítulo nesta última sentença. os obstáculos. "Ao entrar no carro. Renato olha para o ponteiro da gasolina. por exemplo. Restam apenas 10 minutos para o fechamento do museu. deixando o leitor sem saber se Renato irá ou não conseguir encontrar um meio de chegar ao museu a tempo. Primeiro um que irá tornar-se uma preocupação para o personagem e. consequentemente. mas o cozinheiro deve saber usar os ingredientes de forma inteligente! ." O que mais pode ser usado nesta história para gerar suspense? Eu diria que o céu é o limite! Tudo vai depender da imaginação do escritor. quando os portões são fechados. Ele não terá tempo de reabastecer. pior. exatamente às vinte e uma horas. Podemos. será o fim de Lila. para o leitor. a lua completa seu ciclo e quando aparecer. Ele vê a saida que dá acesso à avenida principal e pega a pista da direita." E. que reverterá o processo de envelhecimento e fará com que Lila volte a ser saudável. vivendo o drama do ponto de vista dela! Imagine se criarmos uma situação onde o prazo de Lila para ficar viva se torne ainda menor? E. Ele precisa encontrar uma saída.museu antes das cinco. Mas o prazo para salvar Lila é o que mais preocupa. finalmente. Renato só fique sabendo disso depois que voltar do museu com o ingrediente para a fórmula? Como você pode ver. Sem ter como voltar para a estrada ou pegar outro desvio. Está na reserva. a receita é simples. em condições normais é de quarenta minutos. Então dedicamos o próximo capítulo à Lila. Renato não consegue tirar os olhos do painel. A única salvação é a poção. Hoje à noite. Desce a rampa e é surpreendido por um gigantesco engarrafamento. A luz que indica falta de combustível pisca insistente e ele precisa de gasolina por mais cinco quilômetros." Um imprevisível. Vários carros bloqueiam seu caminho. "Já na estrada. pois o tempo de deslocamento até o museu.

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