ARQUITECTURA DEL

SIGLO XIX
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2
3° CONSOLIDADO
Introducción
El siglo XIX es el siglo de las revoluciones: la Industrial,
la Francesa, las burguesas, etc. También es el siglo de
los nacionalismos y de las unificaciones, como la de
Italia y Alemania.
La arquitectura de este siglo viene marcada por dos
líneas que van a definir toda la labor arquitectónica:
• La arquitectura-arte, que busca el camino de las
formas.
• La arquitectura-ingeniería, que se guía por la técnica.
También hay arquitectos que van a participar de las dos
opciones. Así el historicista Viollet-Le-Duc y el
ingeniero Eiffel o Labrouste.
Estilos del siglo XIX
1. Arquitectura historicista

2. Arquitectura del hierro y

Arquitectura de cristal

3. Arts & Crafts

4. Escuela de Chicago

5. Modernismo o Art nouveau

1. Arquitectura Historicista
La arquitectura del siglo XIX retoma los estilos anteriores,
especialmente el gótico, pero dándoles nuevas formas y
adaptándolos a las nuevas necesidades. Así se vuelven a
poner de moda el arte egipcio por Napoleón, el neoindio, el
neogriego, el neogótico. Este último se convierte en la
alternativa al neoclasicismo, aunque sin reemplazarlo, ambas
tendencias conviven a lo largo del siglo.

Sus principales teóricos fueron John Ruskin (1819-1900) y

Eugene Viollet-Le-Duc (1814-1879). Ambos autores,
proponen una arquitectura racionalista (=funcional) que
satisfaga las necesidades de la época.
Neogótico
En Inglaterra se restaura y amplia edificios
como el castillo Windsor. Se construyó el
Parlamento británico, obra de Charles
Barry y Auguste Pugin
En Francia Viollet-Le-Duc va a restaurar las
catedrales de Notre Dame, de Reims y de
Chartres.
En Alemania se terminan los trabajos de la
catedral de Colonia, iniciados en el siglo
XIII. Se levantaron muchos edificios con
agujas caladas.
Parlamento Británico
El palacio se divide en cuatro pisos
que albergan un sinfín de habitaciones.
La planta inferior alberga distintas
oficinas y salas para comidas, mientras
que en el primer piso es donde se
encuentran las salas más importantes:
La Cámara del Príncipe, el Vestíbulo de
la Nobleza, La Cámara de los Lores –
decorada en tonalidades rojas - y la
de los Comunes –con tonos verdes-
etc. Las dos plantas restantes se han
ocupado por oficinas y algunas salas
para reuniones de menor importancia.
LA CÁMARA DEL PRÍNCIPE

EL VESTÍBULO DE LA NOBLEZA
 LA CÁMARA DE LOS LORES - HOUSE OF LORDS
Cámara alta del Parlamento Británico
La Cámara de los Lores incluye dos diferentes tipos de
miembros: Los Lores Espirituales (los clérigos senior
de la Iglesia de Inglaterra) y los Lores Temporales
(miembros nobles). Los miembros de esta cámara son
elegidos por la nobleza.

LA CÁMARA DE LOS COMUNES

Cámara baja del Parlamento Británico
La Cámara baja es elegida democráticamente.
Está conformada por 650 representantes elegidos en
los diferentes distritos electorales del Reino Unido
por un período máximo de cinco años.
TORRE DEL RELOJ O BIG BEN
Se ha convertido en uno de los estandartes más
conocidos de Inglaterra, diseñada por Augustus
Pugin en ella se aprecia una tendencia neogótica más
ornamental con formas de curva y contracurva que
remiten a las decoraciones del estilo flamígero.
Restauración Notre Dame
 ROSETON EN LA FACHADA SUR

Entre las modificaciones que se hicieron están: la inserción de

gabletes en las ventanas, el rosetón sur enteramente nuevo, el
cambio de la piedra de los arbotantes por piedra nueva, la
reconstrucción de todas las capillas interiores y altares, la
colocación de estatuas en la Galería de los Reyes.

GABLETES EN LAS VENTANAS

ESTATUA DE SANTO TOMAS EN
LA AGUJA DE LA CATEDRAL
Catedral de Colonia
En la ciudad alemana de Colonia (Köln), se erige esta imponente
catedral de más de 157 metros de alto y 144 metros de largo. Su
construcción se inició en 1248 y concluyó recién 632 años después
en 1880 bajo el gobierno del emperador Guillermo I.
Otras corrientes historicistas
Existieron otras corrientes historicistas,
como el Pabellón Real de Brigthon de
John Nash.
De estilo neobarroco es el Palacio de
Justicia de Bruselas, obra de Poelaert.
En España el estilo que triunfa es el
neomudéjar de la Plaza de Toros de las
Ventas, obra de José Espelius.
De estilo neoplateresco tenemos en
Banco de España de Eduardo Adaro.
Pabellón Real de Brigthon
Palacio de Justicia de Bruselas
Plaza de Toros
Banco de España
2. Arquitectura del Hierro y Cristal
La Revolución Industrial supuso la llegada de nuevos
materiales como el hierro, el hormigón armado, el cristal y,
en la segunda mitad del siglo XIX, el acero.

El desarrollo de la arquitectura del hierro se vio

relacionado con nuevas necesidades (vías férreas, puentes,
estaciones, fábricas, bibliotecas, mercados, hospitales).
Edificios que tenían que construirse rápido y a bajo coste.

Gracias a los progresos técnicos, que permitieron elaborar

planchas de vidrio muy resistentes, este material empezó a
usarse junto con el hierro. Destaca el invernadero del
Jardín de Plantes de Rouhault (1833), en Madrid destaca
la estación de Atocha, de Alberto de Palacio.
Estación de Atocha - Madrid
Palacio de Cristal - Madrid

En España, el máximo
representante de la
arquitectura del hierro
y cristal fue Ricardo
Velázquez Bosco
(1843-1923), autor
del Palacio de Cristal
del Retiro, en Madrid.
Exposiciones Universales
El siglo XIX es también el siglo de las exposiciones
universales para conocer los avances técnicos,
comerciales y artísticos del momento. La primera
exposición universal se hizo en Londres, en al año
1851, y se convocó un concurso para hacer el
edificio que iba a albergar dicho evento. Ganó
Joseph Paxton (1801-1865), un experto
constructor de invernaderos. El edificio era
desmontable y se podía hacer de manera rápida y
con bajo coste porque las piezas se realizaban en
serie.
Para la construcción del Crystal Palace
intervinieron herreros, vidrieros y carpinteros,
además del arquitecto-ingeniero que lo diseñó.
Crystal Palace - Londres
Expo Paris 1889
De todas las exposiciones universales, la más importante fue
la de París de 1889, que coincidía con el centenario de la
Revolución Francesa. Se hizo una exposición Campo de
Marte, formado por un conjunto de pabellones entre los que
destacaba la "Galería de las máquinas", proyectada por Louis
Dutert y el ingeniero Víctor Contamin.
Pero sin duda, la obra más importante de esta exposición, y
que todavía perdura, es la Torre Eiffel, obra del arquitecto
del mismo nombre.
Los progresos en la siderurgia del siglo XIX y la resistencia
de los nuevos materiales habían hecho posible su
construcción, impensable años antes.
La torre es una estructura que pesa de unas 10.100 tonelada. Está
formada por 18.000 piezas de hierro y que necesitó 2,5 millones de
remaches para mantenerse en pie.
Su planta se dibuja en un rectángulo virtual cuyos vértices son los cuatro
pilares de grandes dimensiones sobre los que se apoyan cuatro arcos
también gigantescos.
3. Arts and Crafts
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la
figura de William Morris,67 arquitecto,
artesano, impresor, diseñador, escritor,
poeta, activista, doctor y político. Un hombre
polifacético que se ocupó de la recuperación
de las artes y oficios medievales, renegando
de las nacientes formas de producción en
masa.
El Arts and Crafts se trata de un movimiento
estético reformista que tuvo gran influencia
sobre la arquitectura, las artes decorativas,
las artesanías británicas y norteamericanas, e
incluso influyó en el diseño de jardines.
Willian Morris
Fue un arquitecto, diseñador y maestro textil,
traductor, poeta, novelista y activista
socialista. Asociado con el movimiento británico
Arts and Crafts, fue uno de los principales
promotores de la reactivación del arte textil
tradicional manteniendo, recuperando y
mejorando los métodos de producción
artesanales frente a la producción en cadena e
industrial. Fue un gran defensor de la
conservación del patrimonio arquitectónico
religioso y civil. Comenzó a trabajar en 1856
en la firma de arquitectura de G.E. Street. Con
Webb construyó la Red House, que fue su
regalo de boda para Jane Burden.
The Red House
Decoración
4. Escuela de Chicago
Estados Unidos rechazó la escuela historicista. Chicago
es la ciudad pionera de la auténtica arquitectura
racionalista y utilitaria. Se desechó la madera y se utilizó
el hierro y el hormigón armado. Se levantaron oficinas,
viviendas, hoteles, almacenes.

Para aprovechar al máximo los solares y debido a la

especulación, surgió una nueva forma de construir: el
rascacielos. Otros factores que ayudaron a su
proliferación fueron el descubrimiento del ascensor y,
sobre todo, la introducción de estructuras de armaduras
metálicas, que permitían subir pisos sin necesidad de
hacer unos pilares excesivamente gordos abajo.
Exponentes
Louis Henry Sullivan (1856-1924) es el pionero.
William Le Baron Jenney (1832-1907) realizó el
Leiter Building de Chicago en 1879. Este edificio
está sustentado sobre un armazón de metal, con
lo que los muros exteriores quedan libres y
permiten abrir grandes ventanales. También hizo el
Home Insurance Building, de doce plantas. Este
es el primer edificio de Chicago hecho sobre un
esqueleto completo de metal.
Daniel Hudson Burham y John Root realizaron el
edificio más alto del viejo Chicago, el Reliance
Building (1890-1895). Es una torre de vidrio y
cerámica blanca. Otra obra de Burham es
el Flatiron de New York.
Leiter Building de Chicago
Home Insurance Building
Reliance Building
Flatiron de New York
Louis Sullivan
En su obra la funcionalidad se impone a la estética. Sus
construcciones logran conjugar verticalidad y
proporcionalidad, además de suprimir prácticamente la
ornamentación, lo que le convierte en precedente del
racionalismo del siglo XX.
Entre sus obras más destacadas está el Auditorium de
Chicago, construida junto a Dankmar Adler. El edificio
integraba un teatro, un hotel y unas oficinas. La fachada,
presidida en su parte baja por grandes arcos de inspiración
románica, está estructurada a partir de líneas claras y
simples.
Los almacenes Carson, Pirie y Scott de Chicago es la obra
más representativa de Sullivan.
Auditorium de Chicago
Para Sullivan, en el Auditórium, la fachada cobra vitalidad propia,
estableciéndose la gradación y densificación de macizos y huecos,
como en los palacios del Quattrocento de Florencia. Los primeros
pisos son de material granito en rústica mientras que los altos, de
arenisca, se engloban en una serie de curvatura de arcos, sobre las
que cabalgan los pisos del remate.
Almacenes Carson, Pirie y Scott
La planta baja y el primer piso se
diferencian claramente del resto. En
los pisos siguientes, Sullivan
solucionó los inconvenientes del
ritmo repetitivo con un tratamiento
unitario que subraya las divisiones
verticales y las contrapone a las
líneas horizontales del "zócalo"
inferior y del ático superior.

Este edificio liso de acero y

cristal supone el verdadero inicio
de la concepción verticalista de la
arquitectura, precursor de los
rascacielos del futuro.
Wainwright Building
5. Art Noveau
El surgimiento del Art Nouveau (o Nuevo Arte) fue en
París entre los años 1880-1910 y luego se
desplegó por toda la pujante Europa industrial. Fue el
estilo de la burguesía creciente por el avance y
desarrollo industrial. El Art Noveau es uno de los
estilos más destacados del siglo XIX.

No fue solo un estilo arquitectónico sino un

movimiento que copó la decoración, la joyería, la
vestimenta y en los espacios públicos. Quiso hacer
un corte con toda forma de arte conocida en el
pasado por ejemplo el estilo isabelino o el rococó.
Representantes
Uno de los representantes del Art Noveau fue el arquitecto
belga Víctor Horta cuyo Hotel Tassle (1893) fue una de las
primeras construcciones de este movimiento.
En Francia, uno de los referentes fue Héctor Guimard conocido
por sus entradas de hierro fundido del Metro de París (1900).
En España el Art Noveau floreció de la mano de Antonio Gaudí,
quien se refería al movimiento como Modernismo.
En Italia se lo conoció como Stile Liberty en honor a los grandes
almacenes Liberty & Co. y en Austria como Sezessionstil (o la
Secesión) porque buscaba romper con lo conocido hasta el
momento.
Louis Comfort Tiffany
Toulouse Lautrec
Escuela de Glasgow - Mackintosh
Hotel Tassel – Victor Horta
Entradas del metro - Héctor Guimard
Antonio Gaudi
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la
geometría y el volumen, así como una gran capacidad
imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la
mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos.
El arquitecto fue más allá del modernismo ortodoxo,
creando un estilo personal basado en la observación de
la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas
geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico,
el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
Este movimiento se caracterizó por el uso de elementos
decorativos, la simetría, la exaltación de la línea siempre
en movimiento que se transforma en un fuerte elemento
estructural. La forma es siempre viva, armónica y
dinámica.
La Sagrada Familia
La Casa Batlló
El Parque Güell