PROPUESTA DE TALLER PARA 2019

“Taller de artes gráficas colaborativas”

Nombre Tallerista: Nicolás Gutiérrez Calderón

Sugerencia de horas semanales: 4 hrs semanales
Número de participantes aproximados: 15-20 máx.

FUNDAMENTACION DEL TALLER

Es de vital importancia en contextos de alta vulneración social, ser capaces de generar

instancias participativas las cuales logren presentarse como llamativas y a la vez interesantes
para los y las jóvenes con los cuales se pretende desarrollar algún tipo de actividad, es así,
que surge la idea de fusionar dos técnicas provenientes de las artes gráficas; por una parte el
stencil proveniente de una rama del grafitti o Street art y en el que básicamente se realiza una
pintura utilizando diversas plantillas dibujadas y cortadas con anterioridad, dicha técnica
resulta sumamente llamativa para los y las jóvenes, ya que la acción de pintar se realiza en
espacios públicos utilizando pintura en spray, los participantes serán sujetos activos del
proceso aprendiendo y experimentando in-situ con las latas de pintura, aprendiendo las
diferentes formas de utilizarlas así como también serán parte activa en el marcado y cortado
de las plantillas que posteriormente pintaran, es importante resaltar en este punto que el taller
hace hincapié en la creación propia en desmedro de la copia de trabajos ya realizados. Por su
parte la serigrafía es una forma de estampado artesanal por medio de bastidores de madera,
utilizando a la vez químicos fotosensibles y un cuarto de luz similar al utilizado en el
revelado fotográfico, el proceso serigrafico en su totalidad es artesanal, es decir que los
participantes del taller, crearan casi la totalidad de las cosas que deberán utilizar
posteriormente en el proceso de estampado, el cual puede realizarse sobre materiales tales
como; género, madera, cartón entre otros, es común ver jóvenes y adultos usando trabajos
realizados en serigrafía, los que habitualmente utilizan como “parches” pegados a la ropa o la
mochila.

El presente taller además de utilizar las técnicas gráficas mencionadas anteriormente, tiene
como enfoque metodológico algunas directrices provenientes del arte colaborativo, el cual se
entiende como “una serie de prácticas que generarían una noción de arte público expandido,
más centrado en los procesos, las relaciones con comunidades y los procesos participativos o
interactivos. Otras perspectivas acuñan el concepto de “estéticas dialógicas” en cuanto la
obra deja de ser un objeto , y se genera no sólo como proceso, sino también se articula como
un interfaz, capaz de operar e intervenir en un sistema sociocultural concreto . Esta
aproximación enfatiza el dialogismo, es decir la relación compleja con el terreno y el
lenguaje en conversaciones abiertas y complejas. Este proceso dialógico supone el proceso
de aprendizaje mutuo y generación de conocimientos colectivos y finalmente la generación
de una situación deliberativa de acción comunicativa. Al tiempo el trabajo del artista ya no es
sobre la materia, sino que se genera a través de talleres donde se despliegan acciones o se
construyen artefactos que generan procesos de co-agencia y autonomía en proceso, Son
espacios de laboratorios estéticos donde se producen formas emergentes de producción
cultural y de saberes de modo colectivo”
Dicho enfoque metodológico se entrelaza con el concepto de recuperación de espacios
públicos, en donde los participantes deberán desarrollar a lo largo del proceso una mirada
crítica en relación a sus propios espacios públicos y como ellos en definitiva son capaces de
intervenir con la intención de mejorarlos.

EJES TEMATICOS

1.- Encuadre
I.- Contextualización teórico-práctica del taller

2.- Salida a terreno (recorrido por la ciudad, con la intención de identificar ejemplos de
recuperación de espacios públicos a través del Street art)

3.- Implementación técnicas básicas de stencil

I.- Constitución de los equipos de trabajo
II.- Delimitación y construcción del concepto a trabajar
III.-Clase de diseño gráfico – construcción de imagen a trabajar
IV.-Construcción, Marcado y corte de plantillas
V.- Realización de pruebas de impresión

4.- Implementación técnicas básicas de serigrafía

I.- Creación y tensado de bastidores
II.- Clase de diseño gráfico de imágenes para serigrafía
III.- Implementación de cuarto de luz y quemado de imágenes
IV.- Estampado de imágenes
V.- Clase de serigrafía instantánea

5.- Recuperación de espacio público a través de la aplicación de lo trabajado en el taller

I.-Realización de un mural

Descripción general del taller: El presente taller se desarrolla en base a dos ejes
principales; la recuperación de espacios públicos y el arte colaborativo como forma de
organización y de expresión, se utiliza como principales herramientas la técnica conocida
como stencil (pintado a través de plantillas) y la técnica de estampado artesanal conocida
como serigrafía, el taller pretende enseñar ambas técnicas a los participantes los cuales serán
agentes activos durante todo el proceso, se entrelazaran tanto los ejes como la mirada local
de los participantes, dando como resultado final la recuperación de un espacio público.

Objetivo general:

- Generar espacios de creación, debate y organización entre las y los participantes

que asistan al taller, desde la perspectiva del arte colaborativo
 Objetivos específicos:

- Fortalecer los vínculos interpersonales entre las y los participantes del taller,
resaltando valores como el apoyo mutuo y la solidaridad
- Promover el trabajo en equipo y fortalecer los lazos de la comunidad
- Potenciar el desarrollo de una mirada crítica a través del arte, en las y los
participantes, tanto de su propio contexto como así también del espacio público y
del uso que a este se le da

Actividades generales del Taller:

- Gestionar 2 salidas a terreno como ejemplo de investigación colectiva sobre algún

espacio público
- Finalizar con una recuperación de espacio público. (muestra final del taller en
lugar a definir)
- Realizar una muestra que sea itinerante en distintos lugares de la ciudad

Forma de evaluación del taller: Los instrumentos de evaluación serán de tipo formativo
acorde a los objetivos propuestos.

Financiamiento y necesidades:

- 1 sala con data, notebook y parlantes para material audiovisual

- 35 latas de pintura en sparay montana 94
- 3 galones de pintura revor
- 50 micas
- 30 cuchillos cartoneros
- 10 marcadores permanentes sharpie
- 10 unidades de cinta adhesiva masquin tape
- Locomoción y colación para la salida a terreno
- 1 kilo de emulsión fotosensible
- 1 kilo de pintura serigrafica negra
- 1 kilo de pintura serigrafica blanca
- 10 palos de 1x2 cepillada
- 5 metros de muselina o velo italiano
- 8 tubos fluorescentes
- 2 vidrios de

Nombre y firma responsable: Nicolás Gutiérrez Calderón