Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual Turingia, Sacro

Imperio Romano Germánico, 21 de marzojul./ 31 de
Johann Sebastian Bach
marzo de 1685greg. - Leipzig, en la actual Sajonia, Sacro Imperio
Romano Germánico, 17 de juliojul./ 28 de julio de 1750greg.) fue un
compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y Kantor alemán del periodo barroco.

Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos

más destacadas de la historia, con más de 35 compositores
famosos. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda
Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al
teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la
viola da gamba.

Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca;

destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y
su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos
Retrato de Bach porElias Gottlob Haussmannen
nacionales de su época y del pasado. Bach es considerado el último
1746, Museo de la Ciudad de Leipzig.
gran maestro del arte del contrapunto,1 y fuente de inspiración e
Información personal
influencia para posteriores compositores y músicos, desde
Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van Beethoven, Nacimiento 21 de marzojul./ 31 de
Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes marzo de 1685greg.
Eisenach, Ducado de Sajonia-
Brahms y Gustav Mahler hasta músicos más recientes como Arnold
Eisenach, Sacro Imperio
Schoenberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Igor Stravinsky, Romano Germánico(actual
Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros. Sajonia Alemania)

Entre sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de

Fallecimiento 28 de julio de 1750 (65 años)
Leipzig, Electorado de Sajonia,
Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la
Sacro Imperio Romano
Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Germánico (actual Sajonia,
Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos Alemania)
de cantatas (entre ellas las célebres BWV 140 y BWV 147), el Causa de la apoplejía complicada por una
Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para muerte neumonía
violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los
Lugar de Iglesia de Santo Tomás de
Conciertos para tecladoy las Suites para orquesta.2 sepultura Leipzig, Sajonia,
Alemania
Nacionalidad Ducado de Sajonia-Eisenach
Religión Luteranismo
Índice Familia
Biografía Familia
Familia Familia Bach
nobiliaria
Primeros años (1685-1703)
Padres Johann Ambrosius Bach
Período de Weimar a Mühlhausen (1703-1708)
Maria Elisabetha Lämmerhirt
Período en Weimar (1708-1717)
Köthen (1717-1723) Cónyuge Maria Barbara Bach
Leipzig (1723-1750)
(1707-1720)
Anna Magdalena Wicke
Fallecimiento (1750)
(1721-1750)
 Descendencia Hijos 20 hijos, entre ellos:
Estilo Wilhelm Friedmann
Obra musical Carl Philipp Emanuel
Música vocal Johann Cristian (Véase Familia
Pasiones y oratorios Bach).
Cantatas Educación
Cantatas de iglesia Alma máter St. Michael's School
Cantatas seculares
Música a capella Alumno de Johann Ambrosius Bach
Motetes
Información profesional
Armonizaciones corales
Música eclesiástica en latín Ocupación Compositor, organista,
Música instrumental clavecinista, violinista, violista,
Teclado
maestro de capilla y kantor.
Obras para clave Cargos
Maestro de capilla
Obras para órgano ocupados
Cuerda Empleador Divi Blasii, Mühlhausen
Sonatas y partitas para violín solo
Suites para violonchelo solo Leopold de Anhalt-Cöthen
Música orquestal y de cámara Thomasschule zu Leipzig
Conciertos para violín
Juan Ernesto III de Sajonia-
Conciertos de Brandenburgo Weimar (1703)
Conciertos para teclado
Suites orquestales Bachkirche (1703–1707)

Legado
Augusto III (desde 1736)
Reconocimiento posterior Estudiantes Johann Friedrich Agricolay
Obras póstumas Johann Christoph Altnickol
Bach en la cultura popular
Movimiento Música del Barroco
Véase también
Género Música del Barroco ymúsica
Referencias clásica
Notas
Instrumentos Órgano, clavecín, violín y viola
Bibliografía
En español
Obras Es reißet euch ein schrecklich
En inglés notables Ende

Enlaces externos Sonatas y partitas para violín

solo
Pequeño libro de Anna
Magdalena Bach
Biografía
Pequeño libro de Wilhelm
Friedemann Bach

Familia Misa en si menor

Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas Oratorio de Navidad
familias musicales de todos los tiempos. Durante más de doscientos Tocata y fuga en re menor, BWV
años la familia Bach produjo buenos intérpretes y compositores. En 565
aquella época, la Iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia Tocata y fuga en re menor, BWV
daban una significativa aportación para la formación de músicos 538
profesionales, particularmente en los electorados orientales de Ofrenda musical
Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann El arte de la fuga
Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en
El clave bien temperado
Eisenach, una ciudad con cerca de 6000 habitantes en Turingia. El
Suites inglesas
puesto involucraba la organización de la música profana y la
participación en la música eclesiástica. Los tíos de Johann Suites francesas
Sebastian eran todos músicos profesionales, desde organistas y
Pasión según San Juan
músicos de cámara de la corte hasta compositores. Bach era
Variaciones Goldberg
consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735
esbozó una genealogía, Ursprung der musikalisch-Bachischen Schweigt stille, plaudert nicht
Familie (Origen de la familia musical Bach), buscando la historia Herz und Mund und Tat und
nota 1
de las generaciones de los exitosos músicos de su familia. Leben
Pasión según San Mateo

Primeros años (1685-1703) Firma

Johann Sebastian Bach nació el21 de marzo de 1685, el mismo año

[editar datos en Wikidata]
que Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. La fecha de su
nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes
aún no habían adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al
31 de marzo. Fue el octavo hijo (el hijo mayor tenía 14 años cuando Johann
Sebastian nació)5 del matrimonio formado entre Maria Elisabetha Lämmerhirt y
Johann Ambrosius Bach,6 que fue quien probablemente le enseñó a tocar el violín y
los fundamentos de la teoría musical.7 Sus tíos eran todos músicos profesionales,
Monograma de Johann Sebastian
cuyos cargos incluían organistas de iglesia, músicos de cámara de la corte y
Bach, usado durante sus años en
compositores. Su tío Johann Christoph Bachlo introdujo en la práctica delórgano. Leipzig; en él se entrelazan sus
iniciales superpuestas en espejo y
Su madre falleció en 1694, cuando Johann Sebastian tenía nueve años, y su padre —
encimadas con una corona, J.S.B.
que ya le había dado las primeras lecciones de música— falleció ocho meses
después.8 Johann Sebastian, huérfano con diez años, se fue a vivir y estudiar con su
hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista en la iglesia de San Miguel
(Michaeliskirche) de Ohrdruf, una ciudad cercana.9 Allí copiaba, estudiaba e
interpretaba música, incluyendo la de su propio hermano, a pesar de estar prohibido
hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas y el papel de ese tipo era
costoso.10 11 Aprendió teoría musical y composición, además de tocar el órgano, y
recibió lecciones de su hermano, que lo adiestró en la interpretación del clavicordio.
Johann Christoph le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de
Alemania de la época, como Johann Pachelbel (que había sido maestro de Johann
Christoph)12 y Johann Jakob Froberger; de compositores del Norte de Alemania;13
de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así
como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. También en esa época estudió
teología, latín, griego, francés e italiano en el gimnasio (o instituto de enseñanza
media) de la localidad.14

A los catorce años, Johann Sebastian, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann,
mayor que él, fue premiado con una matrícula para realizar estudios corales en la
Johann Ambrosius Bach, el padre de
prestigiosa Escuela de San Miguel en Luneburgo, no muy lejos del puerto marítimo
Johann Sebastian.
de Hamburgo, una de las ciudades más grandes del Sacro Imperio Romano.15 Esto
conllevaba un largo viaje con su amigo, que probablemente realizaron en parte a pie
y en parte en carroza, aunque no se sabe con certeza.14 No hay referencias escritas de este período de su vida, pero los dos años de
estancia en la escuela parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta más amplia de la cultura europea que la que
había experimentado en Turingia. Además de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el órgano con tres teclados y sus
clavicémbalos.14 Quizás entró en contacto con los hijos de los nobles del Norte de Alemania, que eran enviados a esta escuela
selectísima para prepararse en sus carrerasdiplomáticas, gubernamentales y militares.
 Aunque existen pocas evidencias
históricas que lo sustenten, es casi
seguro que durante la estancia en
Luneburgo, el joven Bach visitó la
iglesia de San Juan
(Johanniskirche) y escuchó (y
posiblemente tocó) el famoso
órgano de la iglesia (construido en
1549 por Jasper Johannsen, y
conocido como «el órgano de
Böhm» debido a su intérprete más
destacado), un instrumento cuyas
prestaciones sonoras muy bien
pudieron ser la inspiración de la
potente Tocata y fuga en re menor.
Dado su innato talento musical, es
Registro escolar del Liceo de
muy probable asimismo que tuviese
Ohrdruf. J. S. Bach es el cuarto
alumno de la segunda lista. un significativo contacto con los
organistas destacados del momento
Página del Neues vollständiges
en Luneburgo, muy particularmente
Eisenachisches Gesangbuch, el
con Georg Böhm (el organista de la Johanniskirche), así como con organistas de la himnario luterano que estaba en uso
cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns.16 Gracias al en el Eisenach de la juventud de
contacto con estos músicos, Johann Sebastian tuvo acceso probablemente a los Bach.3 4
instrumentos más grandes y precisos que había tocado hasta entonces. En esta etapa
se familiarizó con la música de la tradición académica organística del Norte de
Alemania, especialmente con la obra de Dietrich Buxtehude, organista en la iglesia
de Santa María de Lübeck, y con manuscritos musicales y tratados de teoría musical
que estaban en posesión de aquellos músicos.17

Período de Weimar a Mühlhausen (1703-1708)

En enero de 1703, poco después de terminar los estudios y graduarse en San Miguel
y de ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen,18 nota 2 Bach logró
un puesto como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III, en
Lüneburg, unas dos décadas antes
Weimar, Turingia. No está claro cuál era su papel allí, pero parece que incluía tareas
de la estancia de Bach en esa
domésticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su ciudad: foto de San Miguel en la
reputación como teclista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el parte inferior derecha.
flamante órgano de la iglesia de San Bonifacio (St.-Bonifatius-Kirche,
posteriormente Bachkirche, iglesia de Bach) de la cercana ciudad de Arnstadt, a 40
kilómetros al sureste de Weimar, y a dar el concierto inaugural en él.19 La familia Bach tenía estrechos vínculos con esta vieja
ciudad de Turingia, al lado del Thüringenwald, o bosque de Turingia. En agosto de 1703 aceptó el puesto de organista en dicha
iglesia, con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y un buen órgano nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo
que permitía que se utilizara un mayor número de teclas. En esa época, Bach estaba emprendiendo la composición seria de preludios
para órgano; estas obras, inscritas en la tradición del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un
estricto control de los motivos (en ellas, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a través de todo un
movimiento). Sin embargo, en estas obras el compositor aún no había desarrollado plenamente su capacidad de organización a gran
escala y su técnica contrapuntística (donde dos o más melodías interactúan simultáneamente).
Las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de
la música no impidieron que surgiera tensión entre el joven organista y las
autoridades después de varios años en el puesto. Johann Sebastian estaba
insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro, y su empleador se mostró muy
molesto después de que Bach se ausentara de Arnstadt sin autorización durante
varios meses en 1705-1706 para visitar en Lübeck al gran maestro Dietrich
Buxtehude y asistir a su Abendmusiken en la iglesia de Santa María (Marienkirche).
Este episodio bien conocido de la vida de Bach implica que tuvo que caminar unos
400 kilómetros de ida y otros tantos de vuelta a pie para pasar tiempo con el hombre
Órgano Wender que Bach tocó en la
al que posiblemente consideraba como la figura máxima entre los organistas
iglesia de San Bonifaciode Arnstadt.
alemanes. El viaje reforzó el influjo del estilo de Buxtehude como fundamento de la
obra temprana de Bach, y el hecho
de que alargase su visita durante
varios meses sugiere que el tiempo
que pasó con el anciano tuvo un
alto valor para su arte. Johann
Sebastian quería convertirse en
amanuense (asistente o sucesor) de
Buxtehude, pero no quiso casarse
con su hija, que era la condición
para su nombramiento.20

A pesar de su cómoda posición en

Arnstadt, hacia 1706 parece que
Bach se dio cuenta de que La iglesia en Arnstadt donde Bach
necesitaba escapar del entorno había sido el organista de1703 a
1707. En 1935 la iglesia fue
familiar y avanzar en su carrera. Le
renombrada a "Bachkirche".
ofrecieron un puesto mejor pagado
como organista en la iglesia de San
Las obras tempranas de Johann
Sebastian Bach estuvieron influidas Blas (Divi Blasii) de Mühlhausen, Turingia, una importante ciudad al norte. El año
por las del compositor y organista siguiente tomó posesión de este mejor puesto, con paga y condiciones
Dietrich Buxtehude. significativamente superiores, incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber
llegado a Mühlhausen, se casó, el 17 de octubre de 1707, con Maria Barbara Bach,
una prima suya en segundo grado, con quien tendría siete hijos, de los cuales cuatro
alcanzaron la edad adulta. Dos de ellos —Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach— llegaron a ser compositores
importantes en el ornamentado estilorococó que siguió al Barroco.

La iglesia y el ayuntamiento de la ciudad debían de estar orgullosos de su nuevo director musical, ya que de buena gana aceptaron los
requerimientos de Bach e invirtieron una gran suma en la renovación del órgano de la iglesia de San Blas, y les agradó tanto la
elaborada cantata festiva que Bach escribió para la inauguración del nuevo concejo de la ciudad en 1708 —Gott ist mein König, BWV
71, claramente al estilo de Buxtehude— que pagaron complacidos la publicación de la obra, y en dos ocasiones, en años posteriores,
tuvo que regresar el compositor para dirigirla.14

Sin embargo, su estancia en la ciudad terminaría el mismo año, cuando obtuvo un puesto mejor en W
eimar.

Período en Weimar (1708-1717)

Transcurrido apenas un año, en 1708, una nueva oferta de trabajo le llegó desde la corte ducal en Weimar. El retorno al lugar de su
primera experiencia laboral fue esta vez muy diferente. El puesto de concertino, un excelente salario y la posibilidad de trabajar con
14
músicos profesionales fueron seguramente motivo suficiente para dejar su puesto en Mühlhausen.
Bach se trasladó con su familia a un apartamento muy cercano al palacio ducal. Al
año siguiente nació su primer hijo y se unió a ellos la hermana mayor y soltera de
Maria Barbara. Permaneció con ellos ayudando en las tareas domésticas hasta su
muerte en 1729. En los siguientes años nacieron sus primeros hijos, de los cuales
destacan Wilhelm Friedemann Bachy Carl Philipp Emanuel Bach.

A la muerte del príncipe Johann Ernst en 1707, su hermano Wilhelm Ernst había
asumido el poder de facto. Por su anterior cercanía con el duque Johann Ernst, que
había sido a su vez un avezado músico y admirador de la música italiana, Bach había
estudiado y transcrito las obras de Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe
Torelli, entre otros autores italianos, gracias a lo cual había aprendido a escribir
aperturas dramáticas, asimilado su dinamismo y emotividad armónica, y aplicado
dichas cualidades a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el
conjunto musical del duque Wilhelm Ernst.

Este período en la vida de Bach fue fructífero y comenzó una época de composición
de obras para teclado y orquestales. Alcanzó el nivel de competencia y confianza Retrato de Johann Sebastian Bach
en 1715.nota 3
para ampliar las estructuras existentes e incluir influencias del exterior. Bach
absorbió estos aspectos estilísticos en parte mediante la transcripción de conciertos
para cuerda y viento para clavecín y órgano de Vivaldi; muchas de esas obras transcritas son todavía interpretadas con frecuencia.
Bach se sintió atraído especialmente con el estilo italiano en el que uno o más instrumentos solistas alternan sección por sección con
la orquesta completa a través de unmovimiento.21

Continuó tocando y componiendo para órgano e interpretando música de concierto

con el conjunto del duque.14 También comenzó a componer preludios y fugas,
posteriormente recopilados en su obra monumental El clave bien temperado (Das
Wohltemperierte Klavier),22 impreso por primera vez en 1801, que consta de dos
libros compilados en 1722 y 1744,23 cada uno de los cuales contiene un preludio y
fuga en cada tonalidad mayor y menor.

En el ambiente familiar comenzó a escribir la obra Orgelbüchlein (Pequeño libro

para órgano) para su hijo mayor Wilhelm Friedemann, obra didáctica que dejó
inconclusa. Contenía corales tradicionales luteranos arreglados en elaboraciones
complejas, para formar organistas.

En 1713 le ofrecieron un puesto en Halle cuando aconsejó a las autoridades durante

La capilla de Weimar en 1660, donde
Bach fue organista de la corte. El
órgano es visible en la parte superior
de la imagen. En este instrumento,
Bach compuso entre 1708 y 1717
gran parte de su obra organística.
Cabe mencionar la curiosa ubicación
del órgano y la orquesta, en el hueco
practicado justo debajo del tejado, lo
que daba al recinto una peculiar
sonoridad.
la renovación de Christoph Cuntzius del órgano principal de la galería oeste de la
Marktkirche Unser Lieben Frauen. Johann Kuhnau y Bach volvieron a tocar cuando
se inauguró en 1716.24 25 Los musicólogos debaten si su primera cantata Christen,
ätzet diesen Tag BWV 63, fue estrenada aquí en 1713,26 o si fue interpretada para el
bicentenario de la Reforma Protestante en 1717.27
En 1717 ocurre en Dresde el anecdótico intento de duelo musical con Louis
Marchand (se dice que Marchand abandonó la ciudad tras escuchar previamente y a
escondidas a Bach).28 Ese mismo año, con motivo del fallecimiento del maestro de
capilla (o Kapellmeister) de la corte, Bach solicitó el puesto vacante, pero el duque
decidió otorgárselo al hijo del fallecido maestro de capilla. Esto lo decepcionó
profundamente y lo impulsó a presentar su renuncia, lo que disgustó al duque
Wilhelm Ernst, que ordenó su arresto por algunas semanas en el castillo antes de
aceptarla. Según una traducción del informe del secretario del tribunal, fue
encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente:
 On November 6, [1717], the quondam
concertmaster and organist Bach
confined to the County Judge's place of
detention for too stubbornly forcing the issue
of his dismissal and finally on December 2
was freed from arrest with notice of his
unfavourable discharge.29
El 6 de noviembre [de 1717], el otrora maestro
was de capilla y organista Bach fue encarcelado en
el Juzgado de la Corte por forzar demasiado
obstinadamente el asunto de su renuncia y
finalmente fue puesto en libertad de su arresto
el 2 de diciembre con una notificación
desfavorable de su despido.

Köthen (1717-1723)
Bach comenzó a buscar un trabajo más estable que propiciara sus intereses
musicales. El príncipeLeopoldo de Anhalt-Cöthencontrató a Bach como maestro de
capilla en 1717. El príncipe Leopoldo, que también era músico, apreciaba su talento,
le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin embargo,
el príncipe era calvinista y no solía usar música elaborada en sus misas; por esa
razón, la mayoría de las obras de Bach de este período fueron profanas.30 Como
ejemplo están las Suites para orquesta, las seis Suites para violonchelo solo, las
Sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de Brandeburgo.31 También
compuso cantatas profanas para la corte, como Die Zeit, die Tag und Jahre macht,
BWV 134a.

A pesar de haber nacido en el mismo año y de estar separados únicamente por

alrededor de 130 kilómetros, Bach y Händel nunca se conocieron. En 1719, Bach
realizó un viaje de unos treinta kilómetros desde Köthen hasta Halle con la intención
de conocer a Händel, pero éste había abandonado recientemente la ciudad.32 En
1730, Friedmann, el hijo de Johann Sebastian, viajó a Halle para invitar a Händel a
visitar a la familia Bach en Leipzig; sin embargo, dicha visita nunca tuvo lugar. Su
mujer, Ana Magdalena, contó cómo le encantaba a su marido transcribir durante
Sonata para violín nº 1 en sol menor
horas las partituras de Händel y cómo hablaba siempre de él y de su música con
(BWV 1001), primera página del
verdadera devoción.33 autógrafo. Muestra la escritura del
compositor —rápida y eficiente—,
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el príncipe Leopoldo en
pero tan adornada visualmente como
Carlsbad (Karlovy Vary), la tragedia llegó a su vida: su esposa, Maria Barbara Bach, la música que contiene.
murió repentinamente. Algunos especialistas señalan que en memoria de ella
compuso la Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004, en especial, su última sección,
la «Chacona». Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilcke, una joven y talentosa soprano que cantaba en la corte de
Köthen. Se casaron el 3 de diciembre de 1721.34 Pese a la diferencia de edad —ella tenía 17 años menos— tuvieron un matrimonio
estable. Juntos tuvieron trece hijos más, seis de los cuales alcanzaron la edad adulta:
Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich y
Johann Christian, que llegaron a ser músicos destacados; Elisabeth Juliane Friederica (1726-81), quien se casó con el alumno de su
35
padre Johann Christoph Altnickol; Johanna Carolina (1737-81); y Regina Susanna (1742-1809).

Leipzig (1723-1750)
En 1723, fue nombrado Kantor de la Thomasschule en la iglesia luterana de Santo Tomás (Thomaskirche) de Leipzig y director
musical de las principales iglesias de la ciudad, San Nicolás (Nikolaikirche) y San Pablo (Paulinerkirche), la iglesia de la
Universidad.36 Era un prestigioso puesto en la ciudad mercantil líder del Electorado de Sajonia, un electorado vecino de Turingia.
Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Mühlhausen, éste fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que había
estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia.

Iglesia de Santo Tomás (Leipzig).
Este puesto final, que mantuvo
durante 27 años hasta su muerte, lo
puso en contacto con las
maquinaciones políticas de su
empleador, el Ayuntamiento de
Leipzig, dentro del cual había dos
facciones: los absolutistas, leales al
monarca sajón en Dresde, Augusto
II de Polonia llamado el Fuerte, y
Paulinerkirche en Leipzig: en1717
la facción de la ciudad-estado, que
Bach probó el nuevo órgano en esta
representaba los intereses de la iglesia
clase mercantil, los gremios y los
aristócratas menores. Bach fue
contratado por los monárquicos, en particular por el alcalde de aquella época,
Gottlieb Lange, un abogado joven que había servido en la corte de Dresde.
Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la facción de la ciudad-estado se le
otorgó el control de la Thomasschule, y Bach fue requerido para varios
compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo.

El trabajo de Bach le requería instruir a los estudiantes de la Thomasschule en el canto y proveer semanalmente de música sacra a las
principales iglesias de la ciudad. Además, tenía que enseñar latín, pero le permitieron emplear a un ayudante para que lo hiciera en su
lugar. Le encargaron una cantata para el servicio de los domingos y días festivos en la iglesia durante el año litúrgico. Habitualmente
interpretaba sus propias cantatas, muchas de las cuales fueron compuestas durante sus primeros tres años en Leipzig. La primera de
ellas fue Die Elenden sollen essen, BWV 75, representada por primera vez en la Nikolaikirche el 30 de mayo de 1723, el primer
domingo después del Domingo de Trinidad. Bach recopiló sus cantatas en ciclos anuales. Cinco son mencionados en sus obituarios,
aunque sólo existen tres.37 La mayoría de estas obras se utilizaban en las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y día
festivo en el año luterano. Bach comenzó un segundo ciclo anual el primer domingo después del de Trinidad de 1724 y compuso
únicamente cantatas con coro; muchas de ellas fueron compuestas usando corales, himnos tradicionales de la Iglesia luterana. Entre
ellos se incluyen O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20; Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140; Nun komm, der Heiden Heiland,
BWV 62; y Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.

Para los ensayos e interpretaciones de estas obras en la iglesia de Santo Tomás, Bach probablemente se sentaba al clave o dirigía
frente al coro de espaldas a la congregación. A la derecha del órgano en una galería lateral estarían las maderas, los metales y
timbales, y a la izquierda los instrumentos de cuerda pulsada.

El ayuntamiento sólo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitación que fue fuente de constante fricción con
Bach, que tuvo que reclutar al resto de los veinte o más músicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad,
la Thomasschule y el público. El órgano o el clave era probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo),
el organista de casa, o uno de sus hijos, Wilhelm Friedemann o Carl Philipp Emanuel.

Bach seleccionaba a los coristas: sopranos y contraltos de la Thomasschule, y tenores y bajos de la Thomasschule y de cualquier
lugar de Leipzig. Las intervenciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos; es probable que para este propósito,
y para el entrenamiento escolar, escribiese al menos seis motetes, la mayoría para doble coro.38 Como parte de su trabajo regular en
la iglesia dirigía motetes de la Escuela veneciana y de alemanes como Heinrich Schütz, que servirían como modelos formales para
sus propios motetes.14

Bach amplió sus horizontes compositivos más allá de la liturgia al hacerse cargo, en marzo de 1729, de la dirección del Collegium
Musicum, una sociedad musical de estudiantes fundada en 1703 por Georg Philipp Telemann. Ésta era una de las docenas de
sociedades privadas creadas por estudiantes universitarios activos musicalmente que existían en las principales ciudades
germanoparlantes y que, lideradas por los músicos profesionales más destacados de cada ciudad, se fueron haciendo progresivamente
más importantes en la vida pública musical. En palabras de Christoph Wolff, asumir la dirección fue un movimiento astuto que
 «consolidó el firme control que
ejercía Bach sobre las principales
instituciones musicales de
Leipzig».39 Durante todo el año, el
Collegium Musicum de Leipzig
participaba regularmente en
escenarios como la Cafetería
Zimmermann (Zimmermannsches
Caffeehaus), una cafetería en la
calle Sainte-Catherine frente a la
plaza del mercado. Muchas de las
obras de Bach durante las décadas
de 1730 y 1740 fueron escritas para
Iglesia de San Nicolás en (1850), el Collegium Musicum e
(Leipzig). interpretadas por éste; entre esas
obras se encuentran parte de sus
Klavier-Übung y muchos de sus
conciertos para violín y clave.14

Si bien está claro que nadie en el ayuntamiento dudaba del genio de Bach, hubo una
constante tensión entre elKantor, que se consideraba el líder de la música eclesial de
la ciudad, y la facción de la ciudad-estado, que lo veía como un maestro de escuela y
quería reducir el énfasis en la composición de música tanto para la iglesia como para
Cafetería Zimmermann
la Thomasschule. A partir de 1730, la facción de la ciudad-estado estaría encabezada (Zimmermannsches Caffeehaus),
por el teólogo y filólogo Johann August Ernesti. Profesor en la Universidad de donde Bach trabajó entre 1732 y
Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del claustro de la Universidad, propugnaba 1741. Aquí compuso e interpretó la
un cambio de modelo educativo que se reorientaría hacia disciplinas más ilustradas famosa Cantata del café, BWV 211
en 1735.
como las ciencias naturales o la filología. Las múltiples prerrogativas de Bach como
Kantor de Santo Tomás chocaban con esta pretensión, por lo que pronto surgiría una
agria disputa entre Bach y Ernesti, que pretendía relegar la importancia de la música a un segundo puesto, y retirar al Kantor toda
competencia en materia educativa. El nivel de la disputa llegó a tal punto que Bach pidió ayuda al rey de Polonia, gran duque de
Lituania y elector de Sajonia, Augusto III, que intervino a su favor. El hecho de que Bach hiciera intervenir al elector de Sajonia
escandalizó a la corporación de Leipzig, que consideraba el asunto un tema local e interpretó la actitud de Bach como propia de
alguien con delirios de grandeza. Tras la disputa, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradarían rápidamente. Sea
como fuera, el ayuntamiento nunca cumplió la promesa —que hizo Lange en la entrevista inicial— de ofrecer un salario de 1000
táleros anuales, si bien se ofreció a Bach y a su familia una reducción de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la
Thomasschule, que fue renovado con gran gasto en1732.

En 1733, Bach compuso el «Kyrie» y «Gloria» de laMisa en si menor. Presentó el manuscrito a Augusto III, en un intento finalmente
exitoso de persuadir al monarca para que lo nombrara Compositor Real de la Corte.41 Posteriormente extendió dicha obra en una
misa completa, añadiendo un «Credo», «Sanctus» y «Agnus Dei», cuya música fue sacada casi por completo de sus propias cantatas.
El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue parte de su larga disputa para conseguir un mayor poder de negociación
con el ayuntamiento de Leipzig. Aunque la misa completa probablemente nunca se representó durante la vida del compositor,42 está
considerada entre la obras corales más grandes de todos los tiempos. Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach Carl Gotthelf
Gerlach asumió el puesto de director del Collegium Musicum.

En 1747 fue invitado a la corte de Federico II el Grande en el palacio de Sanssouci (Potsdam), donde uno de de sus hijos, Carl
Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte. El rey interpretó un tema para Bach y lo desafió a
improvisar una fuga basada en éste. El compositor improvisó una fuga en tres partes en el pianoforte del monarca, entonces una
novedad, y posteriormente presentó al rey Federico la Ofrenda musical, que consistía en fugas, cánones y un trío basado en ese tema.
 Su fuga en seis partes incluye un tema ligeramente alterado, más adecuado para una
extensa elaboración.

Ese mismo año, Bach se unió a la

Correspondierende Societät der
musicalischen Wissenschaften de
Lorenz Christoph Mizler después
de una larga preparación formal,
necesaria para acceder a la
Sociedad. Mizler llamó a su antiguo
profesor uno de sus guten Freunde
und Gönner («buenos amigos y
patrocinadores»).43 44 Esto es
particularmente notable porque
El retrato Volbach pintado en 1750, Mizler era un apasionado Ciudades donde Bach habitó.
donde se muestra a Bach en sus
representante de la Ilustración
últimos meses de vida.40
alemana y polaca.45 La afiliación
de Bach tuvo varios efectos. Con ocasión de su entrada en la Sociedad, Bach
compuso Einige canonische Veraenderungen, / über das / Weynacht-Lied: / Vom Himmel hoch da / komm ich her (BWV 769).46 En
1746, durante la preparación de la entrada del compositor, Elias Gottlob Haussmann pintó el famoso retrato de Bach. Se tenía que
enviar un retrato a cada miembro de la Sociedad.nota 4 Bach dedicó por este retrato el Canon triplex a 6 (BWV 1076) a la
Sociedad.47 La Sociedad insistió en realizar un obituario de cada miembro, por lo que Mizler inició la historia de las biografías de
Bach en la Musikalische Bibliothek.48 A menudo se argumentó que otras obras tardías del compositor pudieron tener conexión con la
teoría musical basada en la Sociedad.49 Una de esas obras fue El arte de la fuga, que compuso poco antes de su muerte, cuya fuga
final Bach nunca completó. Consiste en 18 fugas y cánones complejos basados en un tema simple50 y fue publicada a título póstumo
en 1751.51

La última obra de Bach completada fue un preludio coral para órgano, titulado Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV 668a, que
dedicó a su yerno Johann Christoph Altnickol, desde su lecho de muerte. En las notas de los tres pentagramas de la cadencia final,
52
leídas según la denominación germana, se encuentran las iniciales «JSB».

Fallecimiento (1750)
La salud de Bach empeoró en 1749; el 2 de junio,Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para pedirle que
su director de música, Gottlob Harrer, ocupara los cargos de Thomaskantor y director musical «ante el eventual [...] fallecimiento del
señor Bach».53 Bach se fue quedando progresivamente más ciego, por lo que el cirujano británico John Taylor lo operó durante su
visita a Leipzig entre marzo y abril de 1750.54

El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach falleció a la edad de 65 años.14 Un periódico de la época informó que «las infelices
consecuencias de su muy poco exitosa operación» fueron la causa de su muerte.55 Historiadores modernos especulan con que la
causa de su muerte fue una apoplejía complicada por una neumonía.56 57 58 Su hijo Carl Emanuel y su alumno Johann Friedrich
Agricola escribieron su obituario.10 Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Según ciertos
médicos, padecía de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus últimos años.

Las posesiones de Bach incluían cincoclavecines, dos laúd-clave, tres violines, tres violas, dos violonchelos, una viola da gamba, una
laúd, una espineta y 52 «libros sagrados», incluyendo obras de Martín Lutero y Flavio Josefo.59 Inicialmente fue enterrado en el
viejo cementerio de San Juan en Leipzig. Su tumba estuvo sin identificar durante casi 150 años hasta que, en 1894, su ataúd fue
encontrado finalmente y trasladado a una cripta en la iglesia de San Juan. Este edificio quedó destruido durante un bombardeo del
bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que desde 1950 los restos de Johann Sebastian Bach reposan en una tumba
en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.14
Descendencia
Véase también: Familia Bach
Johann Sebastian Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos,
nacidos entre sus 23 y sus 57 años. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los
cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron sólo
cinco.60 Su primera esposa fue su prima segunda,Maria Barbara Bach (1684-1720),
con la que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena
Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.

Hijos de su primer matrimonio con Maria Barbara Bach fueron:

Catharina Dorothea (1708-1774),

Wilhelm Friedemann, el Bach de Dresde y Halle(1710-1784),
Johann Christoph (1713-1713),
Maria Sophia (1713-1713),
Carl Philipp Emanuel, el Bach de Berlín y Hamburgo(1714-1788),
Johann Gottfried Bernhard(1715-1739),
Leopold Augustus (1718-1719).60 Tumba de Johann Sebastian Bach y
altar de la iglesia de Santo Tomás.
Hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcke fueron:

Christiana Sophia Henrietta (1723-1726),

Gottfried Heinrich (1724-1763),
Christian Gottlieb (1725-1728),
Elisabeth Juliana Friederica, llamada «Liesgen» (1726-1781)
casada con Johann Christoph Altnickol,
Ernestus Andreas (1727-1727),
Regina Johanna (1728-1733),
Christiana Benedicta (1729-1730),
Christiana Dorothea (1731-1732),
Johann Christoph Friedrich, llamado el Bach de Bückeburgo (1732-
1795),
Johann August Abraham (1733-1733),
Johann Christian, llamado el Bach de Milán y Bach de Londres
(1735-1782),
Johanna Carolina (1737-1781)
Regina Susanna (1742-1809).60

Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann Gottfried
Bernhard) abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros
cuatro llegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por derecho
propio: Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (de quien Wolfgang 28 de julio de 1950: ceremonia
Amadeus Mozart tenía muy buena opinión), Johann Christoph Friedrich Bach y conmemorativa para Bach en
Johann Christian Bach, epígono de la época preclásica y una de las influencias Thomaskirche, Leipzig, en el 200
aniversario de la muerte del
principales del propio Mozart.
compositor.
Sin embargo, la confianza que Bach puso en su hijo mayor, Wilhelm Friedemann,
tuvo tristes consecuencias para su legado tras su fallecimiento: el hijo perdió para
siempre varias pasiones compuestas por su padre. Los cuidados de Carl Phillip Emanuel sí permitieron conservar una buena parte de
las obras maestras paternas.

Estilo
La obra de Bach se puede dividir en tres grandes períodos bien
Algunos de los hijos de Bach
diferenciados, marcados por las influencias y la asimilación de los
estilos de su época, el desarrollo, búsqueda y evolución de su estilo
61
personal, y los puestos profesionales que desempeñó.

Wilhelm Friedemann Carl Philipp Emanuel

Bach (1710-1784) Bach (1714-1788)

Una nota manuscrita de Bach en su

copia de la Biblia de Calov. La nota
junto al 2 Crónicas 5:13 dice: "Bey
einer andächtigen Musiq ist allezeit
Gott mit seiner Gnaden Gegenwart" Johann Christoph Johann Christian Bach
((N (ota) B (ene) En una música de Friedrich Bach (1732- (1735-1782)
culto Dios siempre está presente con 1795)
su gracia).

El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya

en Weimar; en él escribió música para teclado y cantatas sacras, y formó su estilo, que sintetizó toda la tradición de la música clásica
europea precedente: la polifonía clásica fijada en tiempos de Giovanni Pierluigi da Palestrina; el primer Barroco de Girolamo
Frescobaldi; la música francesa del siglo XVII; y la de autores alemanes e italianos de su época como Dietrich Buxtehude, Johann
Pachelbel y Antonio Vivaldi.61 De este último copió y adaptó obras desde su juventud: así lo hizo en Weimar, cuando, gracias al
duque, pudo versionar algunas de sus obras en sus Conciertos BWV 592-597 y BWV 972-987).62 Bach también se interesaba en
compositores contemporáneos, a quienes estudiaba y con muchos de los cuales mantuvo una relación personal directa. Entre ellos se
encontraban Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann, Reinhard Keiser y Georg Friedrich Händel.63

El segundo período, ya de plena madurez, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en

"O Haupt voll Blut und Wunden": el
ajuste de coral de cuatro partes
como se incluye en la Pasión de San
Mateo.
1740, afincado ya en Leipzig. Bach dominaba los dos estilos principales de su época,
el francés y el italiano (progresiones armónicas ya plenamente tonales, claridad
melódica y dinamismo rítmico), y, de hecho, su producción estuvo muy influida por
el concierto italiano y la suite francesa.63 Sintetizó en sus obras elementos de ambos
junto a rasgos autóctonos alemanes como el complejo contrapunto y textura interna
y el coral, del que hace amplio uso en sus obras religiosas. Resulta de todo ello un
estilo fácilmente reconocible, moderno pero de claras raíces en el pasado.62 En
Leipzig y Köthen, ya forjado su estilo personal, adquiere un profundo dominio
técnico.61 Es así como hizo amplio uso de la técnica y formas alemanas del órgano
(tocatas, preludios, fugas, corales), francesas del clave (suites, oberturas) e italianas
del violín (conciertos, sonatas, sinfonías).62
[[Archivo:Bach-ornamentguide.jpg|thumb|left|Laguía de Bach sobre los ornamentos contenidos en el Pequeño libro de Wilhelm
Friedemann Bach. El último período de su música va desde la publicación de Klavier-Übung III, en 1739, hasta su muerte en 1750.
En esta etapa compuso el El arte de la fuga. Durante los últimos años de su vida —dominados ya en Alemania por la estética de la
Ilustración— su obra fue considerada anticuada, árida, difícil y saturada de adornos. En este período escribió obras instrumentales
singularmente densas, como haría más adelante Beethoven, y su estilo personal se volvió más contrapuntístico, con apenas una leve
influencia de la nueva música galante o estilo preclásico naciente en aquellos momentos, que se caracterizaba por su carácter
homofónico y apenas utilizaba el cargado contrapunto que Bach usaba.61 Así, en 1737, Johann Adolph Scheibe, crítico musical de la
nueva mentalidad ilustrada, criticó duramente la música de Bach: «Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que él
cuando toca el clavecín».

Escribió en casi todos los géneros y formas de su época, en multitud de

combinaciones instrumentales y vocales. Culminó y realizó obras destacables en
todos ellos e incluso creó géneros nuevos, como la sonata para teclado y un
instrumento.62 Única excepción fue la ópera,61 género para el cual no compuso,
aunque el lenguaje e influencia de la ópera seria del siglo XVIII está presente en toda
su producción vocal.62 La influencia de la ópera se plasma sin embargo
especialmente en las cantatas, pasiones y oratorios. Schweigt stille, plaudert nicht,
BWV 211 (conocida como Cantata del café) de 1735 es, prácticamente, una pequeña
ópera sin representación escénica, y sus pasiones (como la Pasión según San Mateo,
BWV 244, de 1727) contienen muchos elementos operísticos. Bach, sin embargo, sí
conoció directamente la ópera, como en 1735 cuando —acompañado de uno de sus
hijos— asistió a la representación de una ópera de Jean Christophe Geiser
.

Después de Bach, algunas formas musicales, como las pasiones, las cantatas sacras,
las tocatas y las fugas, fueron cayendo en desuso para los grandes compositores.64
Tras su muerte, la música tomó una dirección en la que su obra no tuvo cabida; él es
"Aria" de las Variaciones Goldberg, el punto final respecto a una forma de entender la música que se remontaba a la
mostrando el uso de ornamentos de Edad Media, cuando tenían más importancia la polifonía que la armonía o el timbre.
Bach.
Pero Bach también fue innovador y abrió caminos para la música del futuro: por
ejemplo, fue el primer gran maestro del concierto para teclado. De hecho, el quinto
Concierto de Brandeburgo, BWV 1050 (1719), en el cual el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca había tenido,
puede considerarse el primer concierto escrito para teclado, que continuó en la serie de conciertos BWV 1052-1065 (1735). Después,
Händel y Vivaldi tomarían ejemplo de esta novedad y compusieron sus Conciertos para órgano, opus 4 (1735) y Concierto para
clavecín, RTV 780, respectivamente, con lo que se fundó un nuevo género que adquiriría enorme importancia en los siglos
posteriores.

Obra musical
En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró el registro o catálogo de sus obras, que abarca en total 1128 obras. Se conoce por las siglas
«BWV», que significan «Bach-Werke-Verzeichnis» o «Catálogo de las obras de Bach». Es un sistema de numeración usado para
identificar las obras del compositor alemán, que se agrupan en dos grandes secciones.

Primero, la música vocal (BWV 1-524), que comprende cantatas (BWV 1-224); obras corales a gran escala (BWV 225-249),
incluyendo pasiones (BWV 250-524), oratorios y corales, y otras obras sacras.

Después la música instrumental (BWV 525-1127), que incluye obras para órgano (BWV 525-748), otras obras para teclado (BWV
772-994), música para laúd (BWV 995-1000), música de cámara (BWV 1001-40), música orquestal (BWV 1041-71), y cánones y
fugas (BWV 1072-1126), además de otro tipo de música instrumental como conciertos (varios para un único solista y otros con hasta
cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fantasías, ricercares, variaciones y pasacalles. A su vez, dentro de cada una de
estas dos divisiones, las obras se agrupan por géneros, y no por fecha de composición. Por esta razón, un número BWV menor no
indica una obra cronológicamente temprana.65 También existe un catálogo elaborado porChristoph Wolff, de menor difusión.

Autógrafo de Bach del recitativo con
el texto del evangelio de la muerte
de Cristo de la Pasión de San Mateo.
(Mateo 27: 45-47a).
Carátula original de la copia
manuscrita de Johann Sebastian
Bach de El clavecín bien temperado.
Dice en alemán (con la letra
manuscrita de Bach: «El
“[instrumento de] teclado bien
temperado”, o preludios y fugas en
todos los tonos y semitonos, ambos
con la tercera mayor out, re, mi y
con la tercera menor ore, mi fa,
están compuestos para la práctica y
el provecho de los jóvenes músicos
deseosos de aprender y para el
entretenimiento de aquellos que ya
conocen este arte».
Con su doble coro y orquesta, la Pasión según San Mateo es una de las obras más extensas e interpretadas de Bach.
Pasión según San Juan
Ver también: Pasión según San Juan
Música vocal
Véase también:
Anexo:Cantatas de Johann
Sebastian Bach
La música vocal de Bach que se
conserva consta de 525 obras,
aunque sólo 482 de ellas están
completas.66 En su mayoría es
sacra —sólo 24 cantatas, cuatro
Oratorio de Navidad: impreso
lieder y un quodlibet son profanos
impresa del libreto
— y compuesta para la liturgia de
la Iglesia luterana alemana, en la
que la música ocupa un importante lugar.
La gran mayoría de su música vocal
fue compuesta en Leipzig entre los
años 1723 y 1741, cuando Bach era
Kantor y tenía entre sus
obligaciones componer cantatas,
pasiones y motetes para las cinco
iglesias más grandes de la ciudad,
además de para actos civiles y
religiosos, como por ejemplo
funerales.
Bach diferenciaba escasamente en
estilo sus obras profanas frente a las
religiosas. Un ejemplo de ello es la
utilización de los mismos textos
para la música sacra y la profana,
como sucede con la música del Portada de las Variaciones Goldberg
«Hosanna» de la Misa en si menor,
BWV 232, que antes había
empleado en una cantata en homenaje a Augusto II de Polonia con motivo de una de
sus visitas oficiales a Leipzig.
Pasiones y oratorios
Bach compuso pasiones para los servicios del Viernes Santo y oratorios como el
Oratorio de Navidad,67 que es un conjunto de seis cantatas para uso en la
temporada litúrgica de Navidad. [128] [129] [130] Oratorios más cortos son el
Oratorio de Pascua y el Oratorio de la Ascensión.
Pasión según San Mateo
Ver también: Pasión según San Mateo
La Pasión según San Juan fue la primera Pasión de Bach compuesta durante su mandato como Thomaskantor en Leipzig.

Cantatas
Según su obituario, Bach habría compuesto ciclos de cinco años de cantatas sagradas, y cantatas de iglesia adicionales, por ejemplo,
para bodas y funerales.68 Aproximadamente 200 de estas obras sagradas son existentes, se estima que dos tercios del número total de
cantatas de iglesias que compuso.69 El sitio web de Bach Digital enumera 50 cantatas seculares conocidas del compositor,70
71
aproximadamente la mitad de las cuales son existentes o reconstruibles en gran medida.

Cantatas de iglesia
Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación, incluidas las de cantantes solistas, coros individuales, grupos
instrumentales pequeños y grandes orquestas. Muchas consisten en un gran estribillo de apertura seguido de uno o más pares de
recitativos y arias para solistas (o dúos) y una coral final. La melodía de la coral final a menudo aparece como un cantus firmus en el
movimiento de apertura.

Las primeras cantatas de Bach datan de sus años en Arnstadt y Mühlhausen. La más antigua con una fecha conocida es el retraso de
Christ lag in Todes Banden, BWV 4, para la Semana Santa de 1707, que es una de sus cantatas de coral.72 Gottes Zeit ist die
allerbeste Zeit, BWV 106, akk Actus Tragicus, es una cantata funeraria del período de Mühlhausen. Alrededor de 20 cantatas
eimar, por ejemplo, Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21.73
eclesiásticas son de sus últimos años en W

Después de asumir su cargo como Thomaskantor a fines de mayo de 1723, Bach realizó una cantata cada domingo y fiesta que
correspondía a las lecturas del misal de la semana.74 Su primer ciclo de cantatas transcurrió desde el primer domingo después de la
Trinidad de 1723 hasta el domingo de la Trinidad el año siguiente. Por ejemplo, la cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV
147, pertenece a este primer ciclo. El ciclo de cantatas de su segundo año en Leipzig se llama el ciclo de la cantata coral ya que
consiste principalmente en obras en el formato de cantata coral. Su tercer ciclo de cantatas se desarrolló durante un período de varios
años, seguido por el ciclo Picander de 1728 a 1729.

Las cantatas de iglesia posteriores incluyen las cantatas de coral Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80 (versión final) y Wachet auf,
ruft uns die Stimme, BWV 140. Solo los primeros tres ciclos de Leipzig son más o menos completamente existentes. Además de su
propio trabajo, Bach también interpretó cantatas deTelemann y de su pariente lejanoJohann Ludwig Bach.

Cantatas seculares
Bach también escribió cantatas seculares, por ejemplo, para miembros de la familia real sajona-polaca y príncipe-electoral (por
ejemplo, Trauer-Ode), u otras ocasiones públicas o privadas (por ejemplo, la Cantata de caza). El texto de estas cantatas era
ocasionalmente en dialecto (por ejemplo, Cantata del campesino) o en italiano (por ejemplo, Amore traditore). Muchas de las
cantatas seculares se perdieron, pero para algunas de ellas el texto y la ocasión son conocidos, por ejemplo, cuando Picander publicó
más tarde su libreto (por ejemplo, las BWV Anh. 11-12). Algunas de las cantatas seculares tenían una trama llevada por figuras
mitológicas de la antigüedad griega (por ejemplo, Der Streit zwischen Phoebus und Pan), otras eran bufas casi en miniatura (por
ejemplo la Cantata del café).

Música a capella
La música a capella de Bach incluye motetes y armonizaciones corales.

Motetes
Los motetes de Bach (BWV 225-231) son piezas sobre temas sagrados para coro y continuo, con instrumentos que tocan algunas
partes. Varios de ellos fueron compuestos para funerales.75 Los seis motetes ciertamente compuestos por Bach son Singet dem Herrn
ein neues Lied, Der Geist hilft unser Schwachheit auf, Jesu, meine Freude, Fürchte dich nicht, Komm, Jesu, komm y Lobet den
Herrn, alle Heiden. El motete Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) es parte del motete compuesto Jauchzet dem Herrn, alle Welt
(BWV Anh. 160), otras partes del cual pueden basarse en el trabajo de elemann.
T 76

Armonizaciones corales
Bach escribió cientos de armonizaciones de corales luteranos.

Música eclesiástica en latín

La música de la iglesia de Bach en latín incluye suMagnificat, cuatro misas Kyrie-Gloria y sumisa en si menor.

Magníficat

La primera versión delMagnificat de Bach data de 1723, pero el trabajo es mejor conocido en su versión de 1733.

Misa en si menor

En 1733 Bach compuso una misa Kyrie-Gloria para la corte de Dresde. Cerca del final de su vida, alrededor de 1748-1749 expandió
77
esta composición a la Misa en Si menor a gran escala. El trabajo nunca se interpretó en su totalidad durante la vida de Bach.

Música instrumental
De la música instrumental de Bach se conservan 227 piezas para órgano, 189 piezas para clavicémbalo, 20 para instrumentos a solo,
16 de cámara, 30 orquestales y 18 especulativas. En total, son 494 las obras instrumentales completas. Están compuestas para una
amplia gama de instrumentos de su época, incluso algunos experimentales, como el laúd-clave, aunque especialmente significativos
son el órgano, el clavecín y el violín.78

[[Archivo:Frontespizio Cello Suite.png|thumb|249x249px|Portada de la copia de las suites de cello de Anna Magdalena

Bach.|izquierda]] De su música instrumental sólo los corales para órgano están destinados a su uso en la iglesia. Mucha de ella,
especialmente la destinada al teclado, es de carácter didáctico, con frecuencia escritas para el aprendizaje de su hijo Wilhelm
Friedemann Bach. Entre las didácticas destacanEl clave bien temperadoy las series de suites inglesas y francesas.

Teclado
El órgano y el clavecín ocupan un papel central en la obra de Bach con más de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostén
como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas obras de cámara (que solía dirigir desde el
teclado). El clavecín adquiere un papel importante como solista en los conciertos para cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados.

Su aporte a la literatura musical, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estos dos instrumentos fue capital, ya
que explotó al límite sus capacidades, investigó y mejoró su afinación, recursos y ejecución, y exploró las 24 tonalidades mayores y
menores en El clave bien temperado, BWV 846-893. Entre sus obras didácticas para clave están las Invenciones a dos voces y las
Sinfonías a tres voces.

Entre la música organística de Bach hay que destacar también sus preludios corales, unos 170 aproximadamente. La antología
Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen, comprende breves preludios corales, que
muchas veces destinaba a fines educativos. De hecho, tras el título de la Orgelbüchlein dice que este «pequeño libro para órgano, en
el que se imparte al organista principalmente enseñanza sobre toda suerte de maneras de desarrollar un coral y también para mejorar
su técnica del pedal, puesto que en estos corales el pedal está tratado por completo enobbligato (es decir, esencial, no optativo)».

Durante su estancia en Leipzig compiló tres antologías corales para órgano: los seis Corales Schübler, que son transcripciones de
movimientos de cantata, y dieciocho corales, que revisó entre 1747 y 1749 y que fueron compuestos en épocas anteriores.odos
T ellos
incluyen composiciones para órgano, como variaciones, fugas, fantasías, tríos y diversos preludios corales.
Obras para clave
Bach escribió muchas obras para clave. Las obras más grandes generalmente están destinadas a un clavicémbalo con dos teclados,
mientras que interpretarlas en un instrumento con un solo teclado (como un piano) puede proporcionar dificultades técnicas para el
cruce de manos. Muchas de sus obras para teclado son antologías que abarcan sistemas teóricos completos de forma enciclopédica.

Desde que en los años 1930 la gran pianista Rosalyn Tureck comenzara a interpretar estas obras al piano se ha generalizado la
interpretación en este instrumento, quizás debido a la riqueza tímbrica y armónica de las obras y la variedad de expresión de las
interpretaciones de los grandes pianistas que las han abordado. Aparte de las de Tureck se consideran versiones de referencia de estas
obras al piano las de Glenn Gould, András Schiff y Murray Perahia.79

El clave bien temperado, Libros 1 y 2 (BWV 846-893)

Cada libro consta de un preludio y una fuga en cada una de las 24 tonalidades mayores y menores en orden cromático, desde el Do
mayor al Do menor (por lo tanto, toda la colección a menudo se conoce como "Los 48"). "Bien temperado" en el título se refiere al
temperamento (sistema de afinación); muchos temperamentos antes de la época de Bach no eran lo suficientemente flexibles como
80
para permitir que las composiciones utilizaran más que unas pocas teclas.

Las invenciones y las sinfonías (BWV 772-801)

Estas obras cortas de contrapunto de dos y tres partes están dispuestas en el mismo orden cromático que el Clave bien temperado,
81
omitiendo algunas de las teclas más raras. Estas piezas fueron diseñadas por Bach con fines educativos.

Las Suites inglesas (BWV 806-811), las Suites francesas (BWV 812-817) y las Partitas para teclado (Clavier-Übung I, BWV 825-
830)

Cada colección contiene seis suites construidas sobre el modelo estándar (Allemande-Courante-Sarabande- (movimiento opcional) -
Giga). Las Suites inglesas siguen de cerca el modelo tradicional, agregando un preludio antes de la allemande e incluyendo un solo
movimiento entre la sarabande y la giga82 . Las Suites francesas omiten preludios, pero tienen múltiples movimientos entre la
sarabande y la giga.83 Las Partitas amplían aún más el modelo con movimientos introductorios elaborados y movimientos
84
misceláneos entre los elementos básicos del modelo.

Las variaciones de Goldberg (BWV 988), un aria con treinta variaciones

La colección tiene una estructura compleja y poco convencional85 : las variaciones se basan en la línea de bajo del aria, en lugar de
su melodía, y los cánones musicales se interpolan según un gran plan. Hay nueve cánones dentro de las treinta variaciones, cada
tercera variación es un canon.86 Estas variaciones se mueven en orden desde el canon al unísono al canon en la novena. Los
primeros ocho están en pares (unísono y octava, segundo y séptimo, tercero y sexto, cuarto y quinto). El noveno canon se sostiene por
sí mismo debido a diferencias de composición. La variación final, en lugar de ser el canon esperado en el décimo, es una variación
libre.

Piezas diversas para clave

Son obras como la Obertura en el estilo francés (Obertura francesa, BWV 831) y el Concierto italiano (BWV 971) (publicadas
conjuntamente como Clavier-Übung II), y la Fantasía y fuga cromática (BWV 903)

Entre las obras de teclado menos conocidas de Bach hay Siete toccatas (BWV 910-916), Cuatro dúos (BWV 802-805), Sonatas para
teclado (BWV 963-967), los Seis Pequeños Preludios (BWV 933-938) y la Aria variata. alla maniera italiana (BWV 989)

Obras para órgano

Bach era el más conocido durante su vida como organista, probador de órganos, y compositor de obras para órgano, tanto en géneros
como preludios, fantasías, tocatas y preludios corales y fugas.87 De joven, se estableció una gran reputación por su creatividad y la
capacidad de integrar estilos extraños en sus obras para órgano. Una influencia alemana del norte fue ejercida por Georg Bohm, con
quien Bach entró en contacto en Lüneburg, y Buxtehude, a quien el joven organista visitó en Lübeck en 1704 en una situación de
excedencia de su trabajo en Arnstadt. Alrededor de este época, Bach copió las obras de numerosos compositores franceses e italianos
para hacerse una idea de sus lenguages de composición, y más tarde organizó interpretaciones de los conciertos para violín de Vivaldi
y otros para órgano y clave. Durante su período más productivo (1708-1714) compuso una docena de pares de preludios y fugas,
cinco Tocatas y fugas, y el Pequeño libro de órgano, una colección sin terminar de cuarenta y seis preludios corales cortos que
muestra las técnicas de composición en el contexto de melodías corales. Después de salir de Weimar, Bach escribió menos para
órgano, aunque algunas de sus obras más conocidas, las Seis sonatas en trío, la Misa de órganos alemana las compuso a partir de
1739, y las Dieciocho corales, revisadas al final de su vida también fueron compuestas después de dejar el Weimar. Bach se dedica
más tarde a la consulta sobre los proyectos de órganos, poniendo a prueba los órganos de nueva construcción, e dando recitales de
órgano en conciertos de tarde.88 Las Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel Hoch da Komm Ich her" y las Corales Schübler son
obras para órgano de Bach publicadas en los últimos años de su vida.

Cuerda
Bach conocía bien losinstrumentos de cuerda, base de la orquesta barroca —cuya música solía escribirse para dos grupos de violines,
uno de violas y un bajo continuo que solía incluir violonchelo y contrabajo—. Escribió repertorio para violín solista (sonatas y
partitas) y violonchelo (suites), aún hoy plenamente vigentes y de alta dificultad técnica. Escribió sonatas para un instrumento en
solitario, como la viola de gamba, acompañado de clavecín o continuo, así como sonatas trío (dos instrumentos y continuo).

Sonatas y partitas para violín solo

El conjunto de sus seis Sonatas y partitas para violín solo (BWV 1001-1006) consta de tres sonatas da chiesa en cuatro movimientos
y tres partitas con movimientos de baile.

El conjunto se completó en 1720, pero solo fue publicado en 1802 por Nikolaus Simrock en Bonn. Incluso después de la publicación,
se ignoró en gran medida hasta que el célebre violinista Joseph Joachim comenzó a interpretar estas obras. Actualmente, las Sonatas
y Partitas de Bach son una parte esencial del repertorio de violín, y se interpretan y graban con frecuencia.

Bach las tituló Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato (Seis Solos para violín sin acompañamiento de bajo). Estas obras
consolidaron firmemente la capacidad técnica del violín como instrumento solista ya establecida por
Heinrich Ignaz Franz Bibery los
virtuosos italianos del instrumento como Giuseppe Torelli, Nicola Matteis y Arcangelo Corelli. Las piezas a menudo sirvieron como
arquetipos para piezas de violín solo por generaciones posteriores de compositores, incluyendo a Eugène Ysaÿe y Béla Bartók. De
entre las versiones modernas se suelen considerar de referencia las deArthur Grumiaux y Hillary Hahn.

Suites para violonchelo solo

Sus seis Suites para cello (BWV 1007-1012), están ampliamente consideradas como las más profundas del repertorio.89 Fueron
redescubiertas para el público en 1925 por Pau Casals que, a los 48 años, después de años de estudio las interpretó en público por
primera vez y se convirtió en el primero en hacer una grabación de las mismas. Su popularidad creció constantemente desde
entonces. Hoy en día, tras la recuperación por parte de Casals, las suites son una de las mayores obras para violonchelo y casi cada
violonchelista aspira a tocarlas de la mejor manera posible. Los intérpretes más conocidos de este instrumento como Mstislav
Rostropovich, Emanuel Feuermann, Pierre Fournier, Jacqueline du Pré, Paul Tortelier, André Navarra, Yo-Yo Ma, Gregor
Piatigorsky, Mischa Maisky, Janos Starker, Anner Bijlsma, Heinrich Schiff, Pieter Wispelwey, Mario Brunello y Carlos Prieto han
hecho grabaciones de las mismas.90

Música orquestal y de cámara

Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y conjuntos pequeños. La Ofrenda musical y El arte de la fuga son obras
contrapuntistas tardías que contienen piezas para combinaciones de instrumentos no especificados. El arte de la fuga es una obra que
se corresponde muy bien con la concepción contemporánea de la música y por ello ha pasado de ser interpretada por conjuntos
91 92 También
barrocos, hoy día todos con instrumentos de época, a ser una parte del repertorio de los principales cuartetos de cuerda.
93
se interpreta frecuentemente al piano, donde puede apreciarse el carácter trascendente de la composición.
Conciertos para violín
Las obras sobrevivientes en la forma de concierto incluyen dos conciertos para violín (BWV 1041 en A menor y BWV 1042 en mi
mayor) y un Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, a menudo denominado concierto "doble" de Bach. Este concierto
tiene la particularidad de que la parte del segundo violín es más virtuosística que la del primer solista, lo que hace que los grandes
94
solistas no tengan inconveniente en colaborar y quizá ha contribuido a su popularidad entre el público.

Conciertos de Brandenburgo
Las obras orquestales más conocidas de Bach son losConciertos de Brandenburgo, llamados así porque los presentó con la esperanza
de obtener empleo del Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721; su solicitud no tuvo éxito.95 Estas obras son
ejemplos del género Concerto grosso.

Conciertos para teclado

Bach compuso y transcribió conciertos para de uno a cuatro clavecines. Muchos de los conciertos de clave no eran obras originales,
pero se perdieron los arreglos de sus conciertos para otros instrumentos.96 Varios conciertos de violín, oboe y flauta han sido
reconstruidos a partir de estos conciertos para clave.

Suites orquestales
Además de los conciertos, Bach escribió cuatro Suites orquestales, cada suite es una serie de bailes estilizados para orquesta,
precedida por una obertura francesa.

Legado
Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida; según el estudioso
Hans Löffler, más de ochenta. Entre ellos se cuenta Johann Christoph Altnickol,
yerno suyo, que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de
ayudarlo en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de uno de
sus últimos corales para órgano, el BWV 668, el último coral del Ciclo de Leipzig
BWV 651-668.97

Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido Bach lo hacía pensando en su

famoso hijo Carl Phillip. En las generaciones posteriores a Bach, sólo algunos
compositores y músicos conocían su obra. Básicamente eran sus hijos y sus
alumnos. Gracias a ellos se conservó y no cayó en el olvido, mientras que el resto
del mundo no tardaría muchos años en olvidarlo después de su muerte, en plena
mitad del siglo XVIII.

Lorenz Christoph Mizler, un antiguo alumno, publicó un detallado obituario de Bach

(sin atribución) en 1754, cuatro años después de su muerte, en Musikalische
Bibliothek, un periódico musical. El obituario sigue siendo probablemente «la más
rica y confiable» de las primeras fuentes documentales sobre el compositor.99
Después de su muerte, la reputación de Bach como compositor declinó en un primer
momento; su obra se consideraba pasada de moda en comparación con el emergente
estilo clásico.100 Inicialmente, era más recordado como intérprete y profesor
.
Estatua de Johann Sebastian Bach
Durante finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, Bach era ampliamente
en Leipzig.
reconocido por su obra para teclado. Músicos célebres, como Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert
Schumann o Frédéric Chopin estaban entre sus más destacados admiradores y tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron
de Bach; comenzaron escribiendo en un estilo más contrapuntístico después de conocer la música de Bach.101 Beethoven, sin
conocer la totalidad de su obra, lo describió como el «Urvater der Harmonie»
(«Padre original de la armonía»).102 También lo definió con un juego de palabras en
alemán: «Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen», cuya traducción es «No
debiera llamarse Bach ('arroyo', en alemán), sino Meer ('mar')».103

Reconocimiento posterior
La reputación de Bach entre el público en general mejoró en parte gracias a la
biografía del compositor que realizó Johann Nikolaus Forkel en 1802.104 Felix
Mendelssohn contribuyó de manera significativa en la recuperación de la reputación
de Bach con su representación de la Pasión según San Mateo el 11 de marzo de
1829 en Berlín.105 Este hecho es destacado, ya que se trataba de música muy
antigua para su época. En la actualidad, se acostumbra interpretar obras de otros
siglos, mientras que en el período romántico no era habitual.2 En 1850 se fundó la
Bach Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover las obras del compositor; en
1899, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor con
poca intervención editorial.106 En 1900 se fundó la Neue Bachgesellschaft una vez
que la antigua sociedad cumplió su meta.106 En 1838 se reinterpretaron por primera
vez las suites BWV 1066-1069.2 Primera página del obituario de Bach
realizado por Carl Philipp Emanuel
Durante el siglo XX, el proceso de reconocimiento tanto musical como del valor Bach y Johann Friedrich Agricola,
pedagógico de algunas de sus obras continuó, quizás más notablemente en la publicado en la Musikalische
promoción de sus Suites para violonchelo solo por parte de Pau Casals, el primer Bibliothek de Mizler, parte 1 del
volumen 4 (1754). A pesar de los
artista importante que grabó dichas suites.107 nota 5 Otra novedad ha sido el
errores contenidos en el documento,
crecimiento del movimiento «auténtico» o «interpretación historicista», que intenta
este obituario de menos de 20
presentar la música como la entendía el compositor originalmente. Como ejemplos, páginas es posiblemente la fuente
se incluyen la interpretación de las obras para teclado con un clave en lugar de con "más rica y fiable" de Bach producida
un piano moderno, el uso de pequeños coros o voces solistas en lugar de grandes antes del siglo XIX .98
elencos al estilo de los preferidos por los intérpretes en el siglo XIX y comienzos del
XX,108 como también las grabaciones de la música integral de órgano en
instrumentos del periodo barroco que realizó Marie-Claire Alain, quien también se dedicó a estudiar en profundidad la obra de Bach
109
para interpretarla con los estándares barrocos de su tiempo.

Su música sirvió de influencia para muchos compositores del siglo XX, entre ellos Astor Piazzolla, quien empleó el contrapunto y la
fuga,110 o Brian Wilson (de The Beach Boys), que se inspiró en la música coral de Bach para componer Pet Sounds (1966), un
álbum caratulado de pop barroco.111

La música de Bach es comparada con frecuencia con la «original genialidad» de la literatura de William Shakespeare y las
enseñanzas de Isaac Newton.112

Obras póstumas
La falta de material impreso impidió una mayor difusión de su obra. Sólo se publicaron tiradas muy reducidas de algunas obras
instrumentales para órgano y clave. Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos determinados; por lo tanto, fueron
interpretadas sólo una o dos veces y no se le ocurría que podría interesarle a alguien escucharlas otra vez. Por eso no se preocupaba
por publicarlas.

De la única pieza que existían muchas copias manuscritas era de El clave bien temperado. Incluso Beethoven tenía una copia a los
once años. Mozart lo conocía por haber escuchado hablar de su obra, pero nunca había visto nada suyo impreso. Una vez que escuchó
113
un coro que lo cantaba quedó tan impresionado que pidió ver sus partituras, pero éstas no existían.
En 1844 se hizo la primera interpretación moderna del Oratorio de Navidad BWV
248.2 En 1911 se halló una cantata inédita que se cataloga como BWV 199.114 En
1924 se descubrió un fragmento de cantata, catalogada como BWV 200.115 En 1985
se encontró un manuscrito en Halle que contenía los corales BWV 1090-1120,
inéditos hasta entonces.116 En 2005 se halló un manuscrito que contiene un aria
vocal enumerada como BWV 1127.117

En 2008 se hace en Berlín una reconstrucción moderna de su cabeza y rostro con

técnicas de modelación por ordenador, dando una imagen de fidelidad muy
aproximada a la real.118 Ese mismo año se encontró un manuscrito que contenía un
coral para órgano inédito hasta la fecha.119

Bach en la cultura popular

Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más conocidos de la música
barroca. Se ha utilizado su imagen en diversos formatos artísticos y de otra índole,
como pósteres, caricaturas y postales.120 Se han emitido sellos postales y otros Imagen del monumento a Bach que
Felix Mendelssohn había erigido en
documentos filatélicos y numismáticos en numerosos países del mundo, en muchos
Leipzig en 1843.
casos para conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte.121 También se
122
han acuñado monedas, medallas y medallones conmemorativos.

Aparece asimismo en diversos artículos de merchandising, como relojes,123 objetos

para fumar (como pipas, vitolas de puro o cajetillas de tabaco),124 tazas y jarras,125
muñecos de juguete,126 o caramelos y chocolatinas.127

En Alemania, durante el sigloXX, se nombraron muchas calles en su honor. Además,

se erigieron estatuas y placas conmemorativas en diversos países del mundo,
incluidos Alemania, Bélgica, Canadá, China, Finlandia, Francia, Países Bajos,
Irlanda, España, Reino Unido y Estados Unidos.128 También se han realizado
bustos y estatuillas con su imagen129 y aparece en las vidrieras de varias iglesias.

Su música ha sido incluida tres veces —más que ningún otro compositor— en el
Disco de oro de las Voyager, una grabación fonográfica que contiene un amplio
conjunto de imágenes, sonidos comunes, lenguajes y música de la Tierra, enviada al
espacio exterior con lassondas espaciales Voyager.130 Sello postal de la República Federal
de Alemania dedicado a Johann
El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Sebastian Bach.
Reinmuth, recibe su nombre en honor al compositor.131 Así mismo, el cráter de
impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Bach» también lleva su nombre.

En su condición de autor de música religiosa, su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luteranoy comparte
fecha con Georg Friedrich Händel y Heinrich Schütz. Además, se le honra con un día festivo del Calendario de Santos de la iglesia
episcopal. Se celebra el 28 de julio y lo comparte con Händel y Henry Purcell. Bach y Händel también se conmemoran en el
calendario de los santos preparado por laOrder of Saint Luke para uso de la Iglesia metodista unida.132

En 1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registro completo de todas las cantatas sacras, dirigido
por Helmuth Rilling. La edición constaba de 69 cedés y fue realizada por el sello alemán Hänssler.133 En 1989 se terminó el ciclo
comenzado en 1971 del registro de cantatas realizado por Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se editó en 60 cedés del sello
discográfico Teldec. Esta grabación fue revolucionaria, pues se aplicó la concepción histórica de la interpretación y se cambió ésta
para siempre.133 En 2000 se celebraron los 250 años de su muerte y tres sellos discográficos (Brilliant, Hänssler y Teldec)
publicaron ediciones conmemorativas con toda la música grabada del compositor
alemán, en 155, 172 y 160 cedés, respectivamente. Además, durante ese año se
celebraron innumerables actos de toda índole dedicados al estudio y divulgación del
134
artista y su obra, especialmente en su Alemania natal.

Se ha mostrado al compositor biográficamente en numerosas ocasiones en el

cine, en
el teatro y en la televisión, como por ejemplo: Crónicas de Ana Magdalena Bach
(1968), de Jean Marie Straub y Danièle Huillet,135 Johann Sebastian Bachs
vergebliche Reise in den Ruhm (1980) de Victor Vicas,136 Johann Sebastian Bach
(1983) de Lothar Bellag,137 Ein Denkmal für Johann Sebastian (1984) de Peter
Milinski, Mi nombre es Bach (2003) de Dominique de Rivaz138 y El silencio antes
de Bach (2007) de Pere Portabella.139 Además, se ha usado su música en más de
680 películas y programas de televisión.140

Véase también
Composiciones de Johann Sebastian Bach
Motivo BACH
Bosehaus, Leipzig, es donde el
Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle
Bach-Archiv Leipzig ha estado desde
Bachfest Leipzig
1985.
Coral protestante
Portal:Música clásica. Contenido relacionado conMúsica clásica.

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Notas
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2. En lugar de a Bach, el duque de Sajonia-Weissenfels eligió al posteriormente exitoso compositor de ópera Johann
Augustin Kobelius, quasi redescubierto en 2010. Véase Gerald Drebes. «Wiederentdeckung eines Konkurrenten von
J. S. Bach» (https://web.archive.org/web/20150207143103/http://www .gerald-drebes.ch/page2.html) (en alemán).
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3. Teri Noel Towe afirma que dicho retrato no pertenece a Bach en The Portrait in Erfurt Alleged to Depict Bach, the
Weimar Concertmeister, 10 de agosto de 2001, publicado en el sitio webThe Face of Bach, accesible desde Internet
Archive en este enlace (https://web.archive.org/web/20110716074347/http://www .npj.com/thefaceofbach/09w624.ht
ml) (julio de 2011, en inglés).
4. Algunas de esas pinturas se encuentran en la Musikalische Bibliothek, mientras que está planeado que otras sean
publicadas en la revista Musikalische Bibliothek, III.2 [1746], 353 Fuente online (http://reader.digitale-sammlungen.d
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fs1/object/display/bsb10599088_00415.html).
5. En 1936, Pau Casals rescató del olvido el manuscrito de las Suites para violonchelo solo BWV 1007-1012, inéditas
hasta entonces. Martínez Miura, 1998, p. 259

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Enlaces externos
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«Johann Sebastian Bach» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)(en inglés).
Johann Sebastian Bachen el Proyecto Mutopía
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Compendio de las cantatas de Bach, comentadas (en inglés)
Cantatas de Bach Un completo e informativo manual sobre las cantatas de Bach
Obras de Bach en versión MP3Licencia: Creative Commons
J.S. Bach Home Page Una de las primeras páginas web que apareció sobre J.S. Bach. Extenso catálogo de
grabaciones recomendadas.
Johan Sebastian Bach,The Fifth Evangelist, por Christianity Today (en inglés)

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