Piotr Ilich Tchaikovsky

Nace nella piccola città di Vótkinsk nel 1840 in una famiglia di classe media borghese.

Inizió a suonare il pianoforte all’età di 5 anni, ma ignorando la facilità del loro figlio per la
musica, i suoi genitori lo mandorono nel 1850 a San Pietroburgo per cominciare i suoi studi
di Giurisprudenza per prepararlo come funzionario dello stato. (10 anni)

Era una persona molto colta. Parlava almeno tre lingue, legeva literatura classica e
assiteva regolarmente all’opera e al teatro.

Continuava a ricevere ogni tanto lezione private di pianoforte finche nel 1862 (22 anni) si
iscrisse per 3 anni nel conservatorio di musica di San Pietroburgo, diretto da Anton
Rubinstein (musicista, “padre musicale” di Tchaikovsky e critico di molte delle sue
composizioni)

Una volta finiti i suoi studi, abbandona deffinitivamente la giurisprudenza e nel 1966 (26
anni) inizia a fare lezione di composizione, armonia e contrapunto nel conservatorio di
Mosca, diretto da Nikolai Rubinstein (fratello di Anton) Avevano il governo dei due
conservatori principali russi.

-(Op. 76) The Storm. (1864) Alexander Ostrovsky

-(Op. 77) Fatum. (1869) Versos de Konstantin Batyushkov

-Op. 18. The Tempest. (1873) William Shakespeare

-Op. 24 Eugene Oneguin (1879) Alexander Pushkin

-Op. 32. Francesca da Rimini. (1878) Dante Alighieri

-Op. 45. Capriccio Italien. (1880) (Temas populares, hablar con Nadezna)

-Romeo and Juliet. Overture - Fantasie (no op.) (1869-1880) William Shakespeare

-Op. 67. Hamlet Overture fantasie (1888) William Shakespeare

-(Op 78) The Voievoda. Ballata Sinfonica (1891) Alexander Pushkin's translation of Adam
Mickiewicz's poem of that name.

-Op. 71. Lo Schiaccianoci (1892) Versione di Alexandre Dumas (padre) sulla favola di E. T. A.
Hoffmann

Algunos tuvieron mucho más exito que otros, el compositor destruyó varios originales
(Voyevoda) que fueron recuperados y publicados con sus últimos op. de forma a veces
postuma (Fatum) o (The storm)

Sin embargo otros como Romeo y Julieta, Francesca da Rimini, The Tempest son muy famosos.
THE STORM Op.76 (1864)

Hay tres poemas sinfónicos o overturas de Tchaikovsky que el compositor nunca consideró
“dignas” de ser publicadas por lo que se consideran obras de publicación postuma.

Por orden cronológico iniziamo con The Storm, compuesta entre 1864-1865, antes incluso de
su primera sinfonía. Tenía solo 24 años.

La obra se basa en el texto del dramaturgo Alexander Ostrovsky del mismo nombre
(publicada en 1859). Una obra para teatro in 5 atti.

El mismo dramaturgo fue el que le proporcionó el libreto para una de las primeras óperas de
Tchaikovsky: “El Voyevoda”. Parece ser que en su juventud fue uno de los escritores que más
entusiasmaban a Tchaikovsky.

El argumento es la historia sobre una infelice donna sposata Ekaterina. La sua suocera le
rovina la vita e domina al suo marito che la disprezza. Ekaterina se enamora de un joven
chiamato Boris, pero bajo presión de su suegra se ve obligada a confesar su pecado y decide
suicidarse lanzándose al rio congelado cuando su amante se ve obligado a irse por la presión
social.

https://www.youtube.com/watch?v=JWbCGl868HE Pelicula 17:10 hasta el final Subtitulos

Es curioso ver como a cierto punto Ekaterina decide buttarsi al fiume congelato d’inverno per
uccidersi e fuggire del suo sfortunato matrimonio.

Tchaikovsky fece lo stesso quando provò a togliersi la vita dopo il suo matrimonio con
Antonina.

Vediamo come Tchaikovsky sceglie argomenti con cui si sentirà ogni volta più identificato lungo
la sua vita.

Tchaikovsky compuso esta “overtura” como ejercicio compositivo durante un verano. No fue
eseguita in vita. Per prima volta nel 1896, diretta da Alexander Glazunov.

Es una obra de juventud que extrañamente viene eseguita nei teatri, pero anticipa en lo que
sería el estilo del compositor.

Los motivos están algo “separados”, sin conexión entre ellos, y su estructura es bastante
académica. Però il tema di Ekaterina è un tema puro fatto dagli archi e anticipa ciò che saranno
le belle melodie dei temi principali di Tchaikovsky.

Escuchar tema lento (1:10) de Ekaterina

https://www.youtube.com/watch?v=c9Y49mIDWwA
FATUM Op. 78 (1968)

Fatum: Destino

Este poema sinfónico se compuso poco antes de la primera versión de Romeo y Julieta.

El estreno fue en Moscú dirigido por Nikolai Rubinstein. Se dice que en uno de los conciertos
previos “en intimidad”, Glazunov propuso a Tchaikovsky el sujeto de Romeo y Julieta. “Biglietto
di presentazione”

Tchaikovsky insistiva che il pubblico doveva leggere i versi di Konstantin Batyushkov en los que
hablaba sobre la incapacidad de los seres humanos de cambiar il loro destino.

https://www.youtube.com/watch?v=hOMYSyWMkrs

A pesar de que al público non capii la poca relación entre unos textos tan pesimistas “L’uomo
non è che uno schiavo attraverso questo valle di lacrime” y dramáticos y una música elegante y
alegre, con ritmos de danza, se considera Fatum el primer éxito de la vida de Tchaikovsky.

ÉL mismo dijo en una carta a su hermano Modest “Parece ser que tuvo una muy buena acogida
por parte del público, es uno de mis mejores trabajos por ahora”

Inicia con una obertura en bloque algo pesada, pero el tema Lento è abastanza bello e ci
anticipa ció che sara il suo stile compositivo.

DESIREE ARTOT

Al igual que la obra basada de Shakespeare, Fatum se ve influenciado por la vida privada del
compositor, en aquellos años enamorado de la cantante Belga Désirée Artôt. Con la que planeó
fugarse y casarse en París. Estaban DESTINADOS a estar juntos.

Por desgracia, cuando Tchaikovsky supo que Desirée cambió de idea puesto que en cambio se
casó con un barítono español llamado Mariano Padilla y Ramos.
Disfrutaba de "coleccionar" jóvenes admiradores.

Cuando supo que lo había abandonado por otro, destruyó la partitura y nunca más fue eseguita in
vita.
En 1896, tras su muerte reconstruyeron la partitura a través de las parti dei musicisti dell’orchestra
y le añadieron el numero de Op. 77
THE TEMPEST Op. 18

-1873 The Tempest (Shakespeare)

Sería el segundo trabajo basado en Shakespeare, ya que como veremos más adelante, en 1869
hizo la primera versión de su Romeo y Julieta.

El argumento de la obra de Shakespeare es el siguiente.

Prospero duque de Milán se encuentra en una isla desierta con su hija Miranda después de
haber sido expulsado por su hermano Ferdinando, El nuevo duque de Milán. Al saber que
Ferdinand viaja en barco, Prospero crea con la ayuda de Ariel (espíritu del aire) una enorme
tormenta.

Ferdinando ama en secreto a Miranda y al final Prospero perdona a los enamorados y decide
no vengarse.

Siguiendo la tendencia del XIX, la sociedad ottocentesca rusa “romantizó” (aun más) la obra de
Shakespeare, centrándose en su exótico argumento, y los sentimientos de los personajes
(ignorando el trasfondo crítico, político o metaforico de la obra)

El programa sugerido fue:

“El mar, Ariel, espíritu del aire scatena una tempesta , los sentimientos de Ferdinand y Miranda,
Caliban (un esclavo deforme) el triunfo de la fuerza del amor, el mar de nuevo”

Divide las cuerdas en más de 10 voces que hacen el mismo arpegio con ritmos diferentes
para emular el movimiento de las olas del mar. Primeros 3 minutos Ver partitura.

Viento y Ariel 3:30 Tormenta 5:20

https://www.youtube.com/watch?v=6PYLXuBxzSE

Y Luego inicia a crear la tormenta, con ráfagas de vientos por las flautas, fiati y tremollo de los
arcos. Antes estables arpegios ahora se mueven agitados por el viento. Muy descriptivo.

Luego se inicia a exponer con el arpa y los violoncellos el tema de amor entre Miranda y
Ferdinand.

Gli archi tema Miranda 9:25 Representado por il flauto. 15:25

Expone motivos basados en otros personajes como Caliban y Prospero, aunque son mucho más
subjetivos.

La obra impresionó muchísimo a una de las personas más influyentes en la vida del compositor.

-Se conocieron en 1877 a través de nikolai Rubinstein.

-Nadezna Von meck, una viuda que fue mecenas del compositor hasta casi el final de su vida.
The Tempest fue la primera obra de Tchaikovsky que ella escuchó.
Era una rica vedova di un empresario della ferrovía. Tchaikovsky la considerò la sua migliore
amica anche si non si sono mai visti dal vivo.

-Fu anche mecenate di Nikolai Rubinstein (attraverso il cui conobbi Tchaikovsky) e Claude
Debussy.

Si sono scritte più di 1200 lettere fra 1877 e 1890.

“Durante varios día estuve impresionada, no conseguía quitármela de la cabeza” le dijo ella al
compositor cuatro años después, al inicio de su relación epistolar.

OPERE

A lo largo de su vida Tchaikovsky compuso 10 Óperas de calidad muy diferente. De ellas 8

fueron destruidas por el compositor, otras no tuvieron éxito y algunas siguen siendo de las
óperas más representadas del repertorio ruso. Obviamente todas están basadas en un
repertorio literario, por lo que solo quiero profundizar su quelle piú notevoli.

Desde niño se sintió muy atraído por la opera, desde que asistió a una representación de Don
Giovanni.

Prime opere

Op. 3 - Voyevoda

- Undine

- Oprichnik

Son óperas menores, las tres compuestas entre 1869 y 1872.

Voyevoda se basaba en un libretto de Otrovsky (como the Storm) no tuvo mucho éxito.

Undine fue completamente destruida por el compositor que quemó el manuscrito cuando fue
rechazada, solo se han conseguido salvar algunas arias menores y la overture.

Oprichnik no fue aceptada por los teatros a pesar de tener una calidad visiblemente superior a
las dos óperas precedentes.
Periodo centrale

Op. 14 -Vakoula de Smith

Con ella ganó un concurso de composición en San Petesburgo y tiene una forma bastante
simile a ciò che definivano “ un’opera all’italiana” Temas populares y danza.

Op. 24 -Eugene Oneguin

Fue su gran éxito. Usó libreto basado en la novela de Pushkin. Más adelante approfondiremo
su quest’opera.

-Giovana d’arco (La donna d’Orleans)

Compuesta en 1880 no tuvo mucho éxito y hoy en día está casi olvidada. Es lo mas parecido a
la gran opera francese, ha anche un balleto alla fine del secondo atto.

-Mazeppa

Se basó en otra novela de Pushkin, argomento guerriero y sorprendentemente ebbe

abbastanza successo, hoy no es muy popular aunque se representa a volte en Rusia.

Periodo finale

-Charodeika (L’incantatrice)

Durante mucho tiempo dejó de componer ópera, Compuso en 1887 Charodeika pero no se
decidía a publicarla. Sus sinfonías cada vez más populares eclipsaron esta opera.

Op. 68 -Dama di Piche

Publicada poco después de la opera anterior (1888-1889), tuvo muchísimo más éxito. Basada
de nuevo en un poema de Pushkin, cuenta una complicada historia di magia, tradimenti e
gelosie. Hoy en dia es su 2 opera más representada, tras Eugene Oneguin.

Op. 69 –Iolanta

Una opera breve en un acto bassata su una favola con final feliz que fue estrenada al final de la
vida del compositor.

La música es cameristica e raffinata, una sorta di “sesta sinfonía” in opera.

EUGENE ONEGUIN Op. 24 (1879)

Basado en la novela homónima en verso de Aleksandr Pushkin, publicada en 1831.

El libreto sigue muy estrechamente el original de Pushkin, conservando gran parte de su poesía
y métrica. Fue una opera dirigida por Mahler en su estreno en Alemania y Reino unido.

Contar Historia de Tatiana. Se enamora de este hombre de ciudad. Eugene Oneguin y decide
escribirle una carta confesando il suo amore. Purtroppo Onegin la riffiuta e lei rimane con il
cuore distrutto. Passa il tempo e il libretto ci fa vedere come le loro vite si separano. Eugene
Oneguin si rende conto di quanto è stata vuota la sua vita. A certo punto uccide anche il suo
migliore amico in un duelo. Ha rimorsi.

In un ballo conosce alla nuova sposa del principe, e scopre che é Tatiana. Lui tenta di parlare
con lei e riconosce averla amata dall’inizio. Lei riconosce che lo ama ancora, ma che è troppo
tardi per il loro amore. E lascia Oneguin da solo e depresso per il resto della sua vita.

Escena carta

https://www.youtube.com/watch?v=d56MMagyMXs

Aria lenski

https://www.youtube.com/watch?v=XYgT89paO1Q

Sorprendentemente la vida y la literatura se mezclaron y Antonina Miliukova apareció en la

vida de Tchaikovsky.

Fue alumna de composición en el conservatorio de Moscú donde Tchaikovski fue uno de sus
profesores.

Le escribió a Chaikovski, al menos en dos ocasiones en 1877, dos años después de haber
dejado la escuela.

Se casaron en 1879 y su matrimonio duró aproximadamente 3 meses. Tchaikovsky intentó

suicidarse para alejarse de ella y nunca más volvieron a convivir juntos.

Se sabe que ella tuvo otro tres hijos con otros hombres después de Tchaikovsky.
FRANCESCA DA RIMINI Op. 32 (1877)

Después de asistir al festival de Bayreuth y ver L’Anello di Wagner, compone la più cromática e
in certo modo più “wagneriana” delle sue composizioni.

Definida como Tchaikovsky como Fantasia para orquesta. Basa su programa en el canto V del
inferno de Dante, donde se narra la historia de Paolo y Francesca.

Al principio consideró componer toda una opera sobre este argumento pero al final se decidió
a elaborar solo una fantasia orquestal como ya había hecho antes con Romeo y Julieta en 1869.

Según las propias palabras de Tchaikovsky el programa con el que estructuró su fantasia fue:

“Dante, che scende al secondo cerchio dell’inferno, osserva i condannati per il peccato carnale,
hay una ráfaga de viento que trae a los espiritus furiosos de los condenados, entre ellos
aparece la figura de Francesca que cuenta su historia”

Historicamente sabemos que Francesca fue hija del príncipe de Ravena y se casó con
Gianciotto Malatesta de Rímini (unión totalmente política como era normal en la época)

Francesca se sintió atraída por el hermano menor de su marido, Paolo, de quien se hizo
amante.

Cuando su marido descubrió la relación que ambos mantenían, asesinó a la pareja.

Los estudios más recientes establecen que sucedió entre 1283 y 1285,

-Gianciotto tenía poco más de 40 años

-Paolo entre 37 y 39 años

-Francesca sobre 25 años.

Tchaikovsky contaba además no solo con la idea literaria aportada por dante sino también por
los grabados de Gustav Dore realizados en 1861 que transmitían gráficamente la idea del
infierno, el sufrimiento, y las almas de los condenados.

La obra de tchaikovsky podría estar dividida en 4 partes:

I. Andante Lugubre

II. Allegro Vivo 4:25

III. Andante Cantabile ma non troppo 9:15

IV. Allegro Vivo 20:00

https://www.youtube.com/watch?v=CIW4myGhEd8
-En una primera parte nos describe el paisaje del segundo círculo del infierno, una parte muy
cromática que nos pone en relación con la sonata o la sinfonía Dante de Liszt.

Tema intenso y cromático (lascivo)

-En el Allegro vivo comienza la acción, una onda de espiritus aparece, volando las almas de los
condenados.

COORDINAR LECTURA

Quando giungon davanti a la ruina,

quivi le strida, il compianto, il lamento;
bestemmian quivi la virtù divina. 36

Intesi ch'a così fatto tormento

enno dannati i peccator carnali,
che la ragion sommettono al talento. 39

E come li stornei ne portan l'ali

nel freddo tempo, a schiera larga e piena,
così quel fiato li spiriti mali 42

di qua, di là, di giù, di sù li mena;

nulla speranza li conforta mai,
non che di posa, ma di minor pena. 45

Despues de este largo e intenso episodio, la fuerza comienza a desaparecer para dejar paso a
nuestro personaje principal: Francesca.

-El Andante Cantabile ma non troppo comienza con un solo de clarinete que representa su voz.
Expone el tema que se va desarrollando al principio casi en soledad, acompañado por los pizz
de los arcos. Hasta ir creciendo y exponer un complejo tema de Amor.

TOCAR TEMA DE FRANCESCA

Amor, ch'al cor gentil ratto s'apprende,

prese costui de la bella persona
che mi fu tolta; e 'l modo ancor m'offende. 102

Amor, ch'a nullo amato amar perdona,

mi prese del costui piacer sì forte,
che, come vedi, ancor non m'abbandona. 105

Amor condusse noi ad una morte.

Caina attende chi a vita ci spense».
Queste parole da lor ci fuor porte. 108

Una última repetición del tema de amor se ve interrumpida por los cornos que anuncian la
llegada de Malatesta como una caballería de caza, y el golpe del puñal que le quita la vida a los
amantes.

ESCUCHAR Da 19:00
-Entonces Tchaikovsky retoma el Allegro vivo poco a poco, atrayendo los espiritus que giraban
para explotar por última vez y continuar il suo percorso eterno.

El tema de Francesca conmovió profundamente a Nadezna von meck, por eso Tchaikovsky en
su cuarta sinfonía creó un homenaje a su mecenate y a su Francesca. El segundo movimiento
comienza de la misma manera, un solo de Oboe (a diferencia del clarinete de Francesca) sobre
un acompañamiento de pizzicatos seguido por una serie di settime.

https://www.youtube.com/watch?v=4d1Me2gRZIQ

2 mov 4º sinfonía 19:30

In questo periodo lei gli asegnó uno stipendio di 6000 rublos all’anno, così lui abbandonò il
conservatorio di Moscù e si dedicò soltanto a comporre.

CAPRICCIO ITALIANO Op. 45 (1880)

Despues de separarse de Antonina comienza a viajar junto a Nadezna von Meck.

Chaikovski había pasado varias semanas de vacaciones en Italia entre 1879 y 1880, visitando los
más bellos lugares de la península.
Visitó Florencia, Roma, Nápoles y Venecia escogiendo algo de cada uno de estos lugares.
Escribió en aquellos días a su amiga Nadezhda von Meck lo encantado que quedó con aquellos
lugares donde no había ni lluvia ni nieve, estando en lugares nunca soñados: la música, bailes,
fiestas y todo rodeado por un hermoso paisaje siempre iluminado por el sol. Esta hermosa
página describe la música, la emoción, la calidez de la gente, las vacaciones de Navidad.
En esta brillante composición, con una duración de quince minutos, son varios los temas
populares del folclore italiano expuestos en una pieza brillante. Es el homenaje que Chaikovski
quería hacer a un país en el que fue recibido con alegría y cariño.
Chaikovski, en una carta a su benefactora, Nadezhda von Meck, indicó el carácter del capricho:
«Gracias a los encantadores temas, algunos de los cuales he tomado de colecciones folklóricas,
mientras que otros los he escuchado en las calles, esta obra va a ser muy efectiva.»

ROMEO Y JULIETA (1869-1880)

Obertura-Fantasía, basada en la obra homónima de Shakespeare escrita (en su primera
versión) en 1869.

No le adjudicó un número de opus

Como otros compositores como Berlioz y Prokófiev, Chaikovski estuvo profundamente

inspirado por Shakespeare y además escribió obras sobre La tempestad y Hamlet.

La idea de componer esta Obertura-Fantasía con tema shakesperiano fue inicialmente de Mili
Balákirev, el líder del Grupo de los Cinco, y aunque la obra estaba terminada en 1869, la versión
que conocemos hoy en día data del año 1880.

El compositor Mily Balakirev (1837-1910) era un sujeto bastante entrometido. No se

contentaba simplemente con escribir su propia música. Deseaba meter mano en la creación de
la música de varios otros compositores también.

De este modo se convirtió en el líder del grupo de nacionalistas rusos conocidos como Los
Cinco Grandes y también se hizo amigo de Tchaikovski y le dio muchas sugerencias detalladas
acerca de diversas composiciones.

Balakirev le escribió a Chaikovski en el otoño de 1869, sugiriendo la composición de una

obertura basada en Romeo y Julieta de Shakespeare. Balakirev incluyó algunas partes
musicales que consideraba apropiadas para la overture.

-Una introducción

-Tema de Capuletos y Montescos (Probabemente dado por Balakirev)

-Tema de Amor (Libre)

-Desarrollo

-Coda

Chaikovski era joven, impresionable e inseguro de sí mismo. Apreciaba el interés de Balakirev,

en lugar de resentirse con la interferencia. Chaikovski hasta llegó a presentarle a Balakirev la
composición terminada para que este le hiciera correcciones.

A Balakirev le agradó gran parte de la obra, pero criticó el primer tema. Le recordaba a un
cuarteto de Haydn.

-Rechazó la introducción

-Calificó de pobre el desarrollo

-Rechazó el final

La historia con Désirée Artót

El tema era apropiado, porque el mismo compositor en ese momento estaba involucrado en
una historia de amor sin esperanza. Había caído bajo el hechizo de la cantante Désirée Artót, a
la que había visto representar el papel de Desdémona (ironias Shakespirianas), a la que ya
había “regalado” su poema Fatum.

El hecho de que la tonalidad del "tema del amor" de romeo y julieta en su primera aparición
sea la de Re bemol Mayor, que en alemán se abrevia como "Des", puede estar intrínsecamente
relacionado con la decepción amorosa que sufrió Chaikovski con la cantante belga Désirée
Artôt. Como Schumann usaba las iniciales de clara, se dice que hay referencias a desiree en
Fatum, Romeo y Julieta o la 3 sinfonia.

Análisis Primera versión:

https://www.youtube.com/watch?v=eDu5EvrWpss

Intro:

- Intro diferente tema nuevo. A veces usa cuarteto de vientos que recuerdan a la segunda
versión. Usa pizzicatos que también evolucionarán en la segunda versión. Adelanta el tema de
amor en tonalidad extraña. Hueco

Temi:

- Tema capuletos y montescos igual

TOCAR CON PARTITURA PIANO

-Tema amor igual en Reb M

TOCAR TEMA LENTO

Sviluppo:

-Retoma tema capuletos y montescos en modo fugado. Poco efectivo y repetitivo. Muy
escolástico.

-Gran bajada arcos en La M y retoma con reexpo de tema de amor en Re M (como

siempre)

-Donde debería comenzar e volver el tema de capuleti y montechi repite de nuevo el

tema de amor un semitono arriba para usarlo como puente. Gana muchísima intensidad y era
una buena idea la progresión, pero rompe de pronto con unos vientos maderas demasiado
débiles para soportar la tensión recibida y suena pobre.

-Los ottoni van subiendo progresivamente mientras las notas agudas repiten motivos
repetidos

-Se frena todo y hace TEMA DE AMOR EN MENOR

-Hace un intermedio con carácter del principio pero muy menor.

Coda:

-Luego hace la coda simplificada pero más o menos con el mismo orgánico. En la
segunda versión sobre un batir de tambores fúnebres, se oyen reminiscencias torturadas del
tema de amor. Vuelve la música de fray Lorenzo igual que al principio, a manera de epílogo.
Hay una referencia final a la música de amor.

Versión 1880

https://www.youtube.com/watch?v=Cxj8vSS2ELU

LEER INTRO ROMEO Y JULIETA

-Coral como antes pero mucho más trágico. Es veramente bello osservare come l’inizio del
“Coro” nella opera di Shakespeare viene “tradotta” por un “coral” a quattro voci, fatto dai legni.

TOCAR INTRO

Intro

Esposizione

-Tema Capuletos y Montescos

-Tema de Amor

Sviluppo

-Desarrollo, mucho más elaborado que antes

-Tema de Amor en Re Mayor, Apoteosis, añade tema de la lucha hasta desaparecer en el gran
golpe de gran casa/Timpani.

Coda

Marcha fúnebre, tema de amor en modo menor, desfigurado. Mucho más desarrollado que
antes.

ESCUCHAR FINAL

HAMLET OVERTURE FANTASIE Op. 67 (1888)

El programa fue sugerido por su hermano Modest. Tchaikovsky afrontó el personaje de Hamlet
como si fuese un héroe romántico. Una especie de Lord Byron, Werther o Oneguin.
Recordemos que paralelmente escribía su QUINTA sinfonía, tenía un estilo compositivo
plenamente desarrollado. Estálejos del carácter experimental de “The storm”

Es cierto los rusos del XIX se reflejaban en el honor, la indecisión, la naturaleza humana de
Hamlet. Incluso había grandes analistas literarios como Turgenev que resumía la esencia de la
naturaleza humana en los personajes de Hamlet y Don Quijote.

Es la tercera y última composición que basa sobre una obra de Shakespeare. Aunque
posteriormente llegó a rechazar una ópera sobre el mercante di venezia, si consideró
seriamente dedicar una composición a Otello, inspirado por la complejidad del personaje de
Iago.

Una obra dedicada a Grieg, que conoció en Leipzig en 1888 junto a Johannes Brahms. Desde un
punto de vista personal Tchaikovsky habla mucho mejor de Grieg que de Brahms a quien
describe como una persona bastante agresiva.

Hamlet se estrenó una semana después de la 5º sinfonía, ambas dirigidas por el compositor. El
éxito de la sinfonía eclipsó el poema sinfónico que perdió status entre las obras de Tchaikovsky.

La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del

rey (padre del príncipe Hamlet), a manos de su hermano Claudio.

El fantasma del rey pide a su hijo que se vengue de su asesino.

Es una obra oscura que trata temas como la venganza, la ira, el incesto y el destino del
hombre.

Al final Hamlet cumple su venganza tras la muerte por locura de su amada Ofelia.

En los otros poemas sinfónicos de Shakespeare elegía ideas y sujetos que le inspiraban a
componer, en este caso pidieron a Tchaikovsky que crease música incicental para una
representación de Hamlet en San Petesburgo. La representación fue cancelada, así que usó el
material para crear esta Overture.

A pesar de que encontramos un estilo que nos recuerda a Romeo y Julieta o The Tempest, la
forma de Hamlet es algo diferente, menos simétrico.

Como ya hizo con sus otros dos poemas sobre Shakespeare alternaban diferentes temas en una
exposición, los desarrollaba y finalmente los retomaba en una recapitulación.

La obra inicia con el tema del destino, el deber, la venganza…

El tema lento en Si Menor inizia con un solo de Oboe que intuimos que representa a Ofelia.
 Interesante el uso de Legni para representar temas principalmente femeninos, como Julieta
con el corno inglese, Francesca con el clarinetto, Ofelia con Oboe o Ariel y el viento con la
Flauta.

Resaltamos su interés por personajes femeninos con destinos dramáticos.

Parte 1) https://www.youtube.com/watch?v=JyH1B8ONJfM

6:18 Tema Ofelia

Parte 2) https://www.youtube.com/watch?v=OPrvq0o66O4

1:45 Tema del destino interrumpe archi (como en la 4 sinfonia)

Es bastante interesante escuchar la similitud entre El tema del destino ahora escuchado con el
tema del malvado sultan de Sherezade de Rimsky Korsakov, compuesta exactamente en el
mismo año (1888)

TEMA DESTINO HAMLET

TEMA SULTÁN SHEREZADE 0:15

-IL VOYEVODA, Op. 78 (1891)

La definición de Voyevoda es el titulo que recibían los pequeños gobernadores de provincia en

Rusia y Polonia en el ottocento. Avevano il compito di organizzare e amministrare i territorio che gli
correspondevano.
Tchaikovsky hizo dos obras con este título, una cuando era joven (La opera Op.3 basada en una obra
de Otrovsky llamada “Un Sogno nel Volga” como ya hemos dicho en The Storm y una “Ballada
sinfónica” que compuso en sus últimos años basada en un poema de Adam Mickiewicz tradotto da
Pushkin.
Este poema sinfónico habla de un Voyevoda que vuelve de la guerra y descubre que el amor de su
vida lo ha traicionado en su ausencia. Contrata un asesino para que les uccida pero por una
confusión, asesina al Voyevoda.
Comenzó a trabajar en ella en 1890, pero interrumpió su composición para producir Iolanta, su
última ópera.
Finalmente estrenó en 1891 su ballata Sinfonica en 1891 en Moscú, siendo él el director.
Como sucedió con su primer Voyevoda, estaba muy descontento con su resultado ya antes de su
estreno, llegando a destruir la partitura como hizo con su Opera The Voyevoda en su juventud.
Ambas obras fueron reconstruidas tras la muerte del compositor.
Como peculiaridad destacar que es pribablemente el unico poema sinfonico de Tchaikovsky
que inicia directamente sin una introducción lenta, con un motivo articulado muy complejo,
incluso armónicamente.

https://www.youtube.com/watch?v=E7PNq3-xnH0

Inicia con un ostinato di archi che dura tutta la prima sezione.

Es de destacar el uso de la celesta, primera vez que la usa en su obra, (posteriormente la usará en El
Cascanueces 1891-92)
Escuchar celesta 4:00
El compositor fue algo “injusto” rechazando esta obra desde el inicio, siendo bastante
interesante de estudiar.

In questo momento della sua vita riceve una misteriosa lettera dalla sua mecenate Vn Meck
annullando il suo stipendio anuale e finendo così il suo rapporto epistolare di più di 2 anni.
Oggi si consider che siano stati i suoi figli ad obbligarla a scrivere quella lettera. Avevano visto
che sua vecchia madre spendeva i soldi e la loro eredità in un musicista che non aveva mai
manco visto dal vivo.

Poco tempo dopo lo schiaccianoci e la prima della sesta sinfonia, Tchaikovsky morì di colera nel
1893, all’età di 53 anni a San Pietroburgo. Ebbe un funerale d’onore data la sua importanza
come compositore nazionale.
LO SCHIACCIANOCI Op. 71 (1892)

Es el tercero de sus ballets. Dopo il successo di Bella Addormentata (1890), il direttore dei teatri
Imperiali Russi, incaricó Tchaikovsky un Opera e un Balletto per la prossima staggione (Iolanta e
lo schaccianoci) que se estrenaron el mismo dia.

El libreto fue escrito maggiormente dal coreografo Petipa, basándose en la adaptación de

Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor
Amadeus Hoffmann.

Antes de su estreno Chaikovski seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite El
cascanueces op. 71a, concebida para tocar en concierto.

Se dice que durante la composición de la música del ballet Chaikovski discutió con un amigo,
quien apostó a que el compositor no podría escribir una melodía basada en las notas de la
octava en secuencia. Chaikovski le preguntó si importaba que las notas fueran ascendentes o
descendentes, a lo que le respondió que no. Esto dio lugar al Grand pas de deux, en el segundo
acto.

Tocar pas de deux