enfoque

REvista cultural para cinéfil@s

Página. 5 Página. 10 Página. 12 y 13

Página. 3
La imagen no basta: La nueva forma de ver Festival de cortos
La vida es un El sonido en el Cine el cine: intercolegiales
Boliviano El Cine boliviano en Cóndor de Plata
performance
Youtube

Página. 14
Página. 4 Página. 6 - 7 - 8 y 9 Página. 11 Documental “San Anto-
nio”
Querer hacer Animación en Jóvenes Página 15
Bolivia audiovisuales Tips para edición
es importante
pero no (La Abuela Grillo) Youtuberos famosos
Página. 16
suficiente Crucigrama cinefílico
 ENFOQUE
Nuestros autores

EDITORIAL
Sara Vaca
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Si los audiovisuales en Bolivia tienen mala fama, quizá sea por nuestra culpa. No es que tengamos malas
ideas, equipos, actores, productores, directores, etc. Es que no los sabemos aprovechar, no nos sabemos
aprovechar. Pero si queremos ver el vaso medio lleno, podemos decir que esto está cambiando. Tenemos que
Wendy Medina
percibir los productos bolivianos desde nuevos enfoques, nuevas formas de producir y nuevas formas de di- Visita su Blog
fundir el arte audiovisual. En esta edición veremos que los soportes tecnológicos más recientes, demás de
ampliar las posibilidades de producir cine para las nuevas generaciones, también posibilitan la difusión de
forma más barata y con mayor alcance, posibilidad que es muy aprovechada por las generaciones anteriores.
Es difícil y caro hacer una buena propaganda para estos productos por las medios tradicionales , ¿injusto?
Sí, creemos que sí lo es. esperemos que eso pueda cambiar con el ante proyecto de ley de cine que se espera
esté vigente el año que viene. Aún así, los cortos, documentales, películas y animaciones de calidad y bien
trabajados, están allí, y aquí también te mencionamos algunos. Esta revista va dirigida a quienes tengan in-
terés en los productos audiovisuales bolivianos y además tiene como fin impulsar a aquellos que tengan las
ganas y capacidad de hacer estos productos desde enfoques distintos: Les brindamos algunos tips muy útiles
para diferentes ramas del séptimo arte. Camilo Urquidi
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Sara Casandra Vaca
Directora de la revista

Saúl Morón
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2 Ilustraciones de Sara C. Vaca


La vida es un performance
Enrique Escobar, actor, director, escritor y amante del
performance.
Camilo Urquidi
Cuando empezamos a trabajar en audiovi-
suales terminamos asumiendo muchas ta-
reas pese, a que lo recomendable es tener
un encargado para cada área (dirección,
guión, cámaras, fotografía, producción, so-
nido, etc).
Es complicado conseguir tanta gente, to-
mando en cuenta especialmente la parte
económica, por esto incluso terminamos
siendo actores de nuestros audiovisuales.
Cada detalle es significativo si lo que quere-
mos es tener un buen resultado así que para
el momento de la pre-producción, la selec-
ción de actores y actrices o la preparación
de uno mismo es clave.
Enrique Escobar, actor, director y escritor,
indica que la profesión de actuación en Bo-
livia todavía es muy superficial y que no se
la toma en serio: “la actuación, la ven como
un hobbie … como que consideran que no
hay una profesionalidad en el área”.
¿sabes actuar?
Si lo que queremos es cambiar este tipo de
paradigmas, lo que deberíamos hacer no va
más allá de nuestras posibilidades, la clave
es exigir o exigirnos más al momento de ac-
tuar.
Un poco sobre Enrique
Escobar enseña actuación, tanto en teatro
como frente a las cámaras. Al empezar la e
ntrevista cuenta el cómo eligió su carrera:
“Desde niño me encantaba jugar y creo que
sigo manteniendo eso, es una excusa para
seguir jugando en serio. Me gusta contar,
construir relatos e historias y ser partícipe
estando dentro o fuera, o ser el grano de
arena por el bien del relato o de esa historia
o de una experiencia que pueda transformar
a una persona, volverlo en algo significativo,
o simplemente hacerle pasar un momento
agradable y hacerle olvidar sus problemas
por un instante”.
Le preguntamos también a qué se dedica
actualmente a lo que contestó que “en teatro
soy como escritor de teatro y director, a
veces hago de productor y escenógrafo,
pero más en lo audiovisual estaría de actor
y director”. Con esta breve presentación de
currículum y forma de vida continuamos la
entrevista.
Contextualizando
En Bolivia no se siente todavía la presencia
de actores profesionales, esto es debido a
que “generalmente en toda Latinoamérica,
sucede que los directores de las películas o
de los cortos no se preocupan por los acto-
res, están más preocupados por las cosas
técnicas.
Y muchos de los actores, no digo todos, se
preocupan más por su trabajo y no se preo-
cupan del todo” comenta Escobar, al hablar
de un todo, a este se involucran tanto a ac-
tores, directores, productores y guionistas
como a todos los recursos personales nece-
sarios durante la preproducción, producción
y postproducción, “sin cámara no funciona,
si no hay sonido no funciona, si no hay elec-
tricidad no funciona, sin un maquinista, no
funciona, si no hay catering para que todos
funcionen, no funciona” señala Enrique.
En la entrevista, Escobar comenta la labor
de dos actores estadunidenses conocidos
como ejemplo de la premisa:
“Anthony Hopkins, para hacer Hannibal
Lecter, se copió de un cocodrilo, entonces
intentó meter (ese es un ejercicio Grotows-
kiano) el cocodrilo en sí [mismo] ¿cómo
puede hacer físicamente con su peso, su
edad, su contextura?; Jim Carrey usó el
mismo método para hacer Ace Ventura y usó
un pájaro muy petulante. Ese trabajo de
actor nadie lo ve, ya ven el resultado y dicen
“hay qué capo” y no es por capo, es capaci-
dad, son horas de trabajo de probar, de ver
el cuerpo, de investigar, de frustraciones y
de alegrías porque te está saliendo o no te
está saliendo”. Está claro que este tipo de
trabajo exige bastante a una persona consi-
derando que se puede tratar de un corto de
cinco minutos o un largometraje de dos
horas, aun así la preparación exigirá un
buen tiempo previo a la grabación; esa es la
excelencia que diferencia a unos de otros.
“ la actuación la ven
como un hobbie …
como que consideran
que no hay una profe-
sionalidad en el área ”
ARTÍCULO
Star sistem, ¡Cuidado!
Cuando buscamos actores o actrices que
encajen en nuestro guión y en nuestros per-
sonajes tendríamos que enfocarnos no en
famosos sino en profesionales.
El término Star Sistem o “Sistema de Estre-
lla” se refiere a la forma en la que una es-
trella llega a serlo aprovechando o creando
situaciones de su vida que conlleven a que
se hable más de él o ella. Muchos actores y
actrices hollywoodenses lo usan, así es-
como recordamos el nombre del famoso y
no siempre el nombre del personaje que re-
presentó.
“Te haces un nombre, te haces una fama, y
a cada rato estás en problemas entonces tú
te empiezas a generar cosas para que ha-
blen bien o mal, pero constantemente bus-
cas que estén hablando; es como una
publicidad gratuita, y eso es lo que genera
el Star Sistem” explica.
En Bolivia, algunos famosos del contexto
buscan reproducir el star sistem, aprove-
chando la disponibilidad de los medios.
3

querer hacer es importante
Camilo urquidi
El trabajo que conlleva la realización de un
cortometraje, documental, animación, largo-
metraje, etc. es básico para obtener una re-
troalimentación positiva. Vamos paso a paso
a entender todo lo que debemos tener en
cuenta para representar nuestras ideas,
sentires y realidades en un audiovisual.
Idea :
El hecho de que se nos prenda el
foco al ver algo extraordinario (para nos-
otros claro) en la cotidianidad ya es un indi-
cio de que hay algo por aprovechar allí.
Explota esa idea y escribe, que no se te es-
cape nada por ridículo que sea, los temas
para afinarlo vendrán poco a poco.
Investigación: Debes ser experto en el
tema que decidiste abarcar, sea el que sea,
incluso si fuese de ficción, todo dentro de la
historia que vas a contar tiene que tener un
porqué, dónde, cómo y cuándo. Y tú lo tie-
nes que saber muy bien.
4
pero no suficiente
Meta: Harás por un tiempo de escritor más
que de director, pero este paso te ayudará
a guiar el camino de tu historia. Siéntate y
organiza tus ideas creando un cuento que
tenga un principio, un problema y un final.
Para inspiración te recomendamos investi-
gar sobre “la jornada del héroe” de Christo-
pher Vogler.
Guión: Generalmente se recomienda em-
pezar con tratar de reducir la historia lo más
posible hasta que una sola oración la defina,
esta técnica es hacer un story line; este
podrá guitarte al hacer el guión literario, téc-
nico y story board ¿Cómo hacerlo? Existen
muchas formas de realizar cada tipo de
guión, sin embargo las herramientas básicas
son las tablas, en el libro Yuyariqhaway de
Ernesto Guevara, se habla al respecto y el
mismo libro presenta ejemplos de las tablas
necesarias.
Guía para la producción
Organización: Ya tienes casi terminada cada toma, si lo prefieres puedes hacerte
la parte de la preproducción, organízate con una lista de efectos de sonido o temas que
tu equipo y delega tareas. Y es recomenda- puedes utilizar, más adelante en la revista
ble realizar un cronograma, considerando profundizamos este tema con tips de edi-
los tiempos de todos y el presupuesto dispo- ción.
nible.
Producción: Con toda la preproducción Postproducción : En primer lugar mira
terminada este paso será “sencillo” por así para atrás con el grupo y definan las fallas
y los logros en el proceso para mejorar en
decirlo, sigue el cronograma lo más que
adelante. Y en segundo lugar haz una
puedas aunque siempre tendrás imprevistos
prueba piloto con un grupo de gente que
que tendrás que solucionar sobre la marcha.
cumpla con las características del público al
que te diriges para tener una retroalimenta-
Trata de mantener a tu grupo de buen humor
ción de ellos y hacer los cambios pertinen-
y con las pilas puestas, principalmente para
tes si es posible.
eso es el catering.
Edición: No todas las tomas estarán en
orden, te recomendamos empezar por orga-
nizarlas valiéndote de tu guión, poco a poco
verás lo que es necesario quitar o agregar a
Ilustraciones de Sara C. Vaca

la imagen no
El sonido de las porciones audiovisuales en Bolivia
Wendy medina
Tesis: El sonido de las porciones audiovi-
suales en Bolivia entre los años 2005
al 2010 de Mauricio pammo
basta
La tesis Trata sobre la construción del so-
nido en las producciones audiovisuales
entre el 2005 y el 2010. Estos años se es-
cogieron debido a que en este periodo se
estrenaron muchas películas bolivianas y al-
gunas con muy buena repercusión interna-
cional.
Por esta razón se tomaron en cuenta las
producciones con mayor reconocimiento
("Zona Sur" "Cementerio de Elefantes" "Ring
Ring" y "La Chirola") y se vió la construcción
sonora en todas las películas así como la
importancia que pusieron en el aspecto so-
noro de cada caso.
“Sí, el sonido está al mismo nivel que la ima-
gen en cuanto a la importancia”, nos co-
mentó Pammo con lágrimas en los ojos,
producto de una clara emoción al hablar de
su Tesis. “En cuanto a las fuentes de la tesis
son obviamente varios libros, los que pude
encontrar con enfoque sonoro y mis otras
fuentes importantes fueron los directoresy la
gente que trabajó directamente en las pro-
ducciones”, Complementó.
También nos comentó que también acudió a
sonidistas experimentados y participantes
en producciones grandes.
Entre ellos Alberto Villalpando y Oscar
Soria, quienes asesoraron a Pammo.
Entre los varios libros a los que recurrió
para la elaboración del docuemnto fue a "la
audiovision" de Michel Chion. “En cuanto a
los resultados, pude notar que es cierto que
el sonido no tiene el tratamiento debido por-
que a pesar de que las películas contaban
con una construcción sonora, ésta no era
apropiada a estándares que los mismos ex-
Nota de opinión
pertos bolivianos establecen para una pelí-
cula”. Puntualizó el tesista.
La buena calidad sonora es escasa: por
ejemplo se improvisan canciones o simple-
mente se las pone al final de edición como
si fueran un mero relleno, lo mismo pasa
con los efectos y en especial con el sonido
directo; dejando muchos elementos para la
postproducción.” Pero el gran problema es
que uno no puede solucionar todos los de-
talles importantes en esta etapa de la pro-
ducción.” Inquirió nuestro entrevistado, en
medio de un atque de histeria, y golpes en
la frente que el mismo se propinaba (con el
puño tatuado con un micrófono coronado
con espinas) a medida que mencionaba
cada oración.
También notar que Zona Sur fue la que
mejor tratamiento sonoro tuvo, ganando a
cortometrajes que, supestamente, por su ex-
tensión deberían tener un trabajo mucho
más arduo en esta área.
La intención de la tesis y recomendación es
que todos los productores, deben empezar
a pensar en el cine en su totalidad. Y no
poner por en encima un elemento inconexo,
en este caso no rajarse en una fotografía
hermosa y dejar de lado al sonido, ya que
es el sonido el que puede darle esa calidad
extra que mucha gente busca en el cine bo-
liviano.
“La película con mejor
tratamiento sonoro de la
historia del Cine Boli-
viano fue Zona Sur”
5

EL CINE ANIMADO EN BOLIVIA
LA ANIMACIÓN BOLIVIANA A TRAVÉS DE IVÁN CASTRO
El Ekeko, personaje animado de Un Ch’iti docu-
mental de Iván Castro
Sara Casandra Vaca
El siguiente reportaje se refiere al cine animado
en Bolivia. Enfocamos nuestra región y a nues-
tros artistas, considerando que se puede conocer
la historia y condición actual de la animación uni-
versal desde lo local.
Tuvimos la suerte de entrevistar a dos de los má-
ximos representantes del cine animado boliviano
quienes, desde sus experiencias y percepciones,
nos trazan una línea de tiempo y un manual de
la animación boliviana y universal.
6
Como primicia conversamos con Iván Castro
animador, formador de animadores e impulsador
de este arte en el medio boliviano.
Destaca por involucrarse y promover actividades
con las que la animación boliviana sigue evolu-
cionando y es cada vez más reconocida.
Castro creció con la pasión por todo lo referente
al tema, y no pasa un día sin que busque cómo
seguir innovando en su trabajo.
Enfoque: ¿Cómo empezaste a trabajar con
animaciones?
Ivan Castro: Desde que tengo uso de razón
siempre hubo un televisor en casa (me considero
parte de una de las primeras generaciones de la
televisión), después del colegio me pasaba las
tardes mirando dibujos animados, pero principal-
mente me atraían los pequeños bloques en los
que Walter Lantz daba indicios de cómo se ha-
cían las caricaturas del pájaro loco (…) Por otro
lado, era fanático de las historietas, pero princi-
palmente de unos pequeños libros que además
de la historieta incluían un flipbook en una de sus
esquinas en los que veías pequeñas situaciones
animadas.
Esto entre los 4 y los 10 años. Aproximadamente
en la segunda mitad de los ’80, (en los últimos
años de colegio), tuve mi primera experiencia con
la animación boliviana, en esos años se empe-
zaron a pasar por televisión los mensajitos ani-
mados de la Revista Chasqui de Jesús Pérez.
Fueron sentimientos encontrados por que, por
una parte, me emocionaba saber que por fin se
hacían dibujos animados bolivianos; pero por
otra, principalmente por ignorancia, cuestionaba
lo rústico del proceso.
En la búsqueda de formarme profesionalmente
en un área relacionada, opté por estudiar Comu-
nicación Social y no Artes.
La universidad no colmó mis expectativas así
que paralelamente empecé a tomar talleres rela-
cionados a audiovisuales (fotografía, producción,
guión, etc.).
Toda esta etapa coincidió con la lucha que em-
prendieron los videastas y cineastas por la Ley
del Cine, que me motivó a continuar esa bús-
queda. A los pocos años se abrió una carrera de
Producción Audiovisual, en la cual no dudé en
inscribirme.
Coyunturalmente en esta época se dio el deno-
minado “Boom” del cine boliviano, donde aparte
de los largometrajes se estrenó el corto “Paulina
y el cóndor” de Marisol Barragán. Adicional-
mente, la productora Nicobis que años antes
había producido “Pintemos el mundo de colores”
(una de las más bonitas animaciones bolivianas),
organizó una actividad que la llamaron “El cine
boliviano también es de los niños”. Fue en esta
proyección que pude apreciar prácticamente toda
la animación que hasta entonces se había hecho
en Bolivia.
A la mañana siguiente me ofrecí ad-honorem
para trabajar en esta productora, allí conocí a Al-
fredo Ovando, Liliana de la Quintana y Jesús
Pérez. Y trabajé con Mauricio Murillo que ahora
trabaja en sonido y dejó la animación. Nicobis era
pionera y ya aplicaba procesos en computadora
para hacer sus animaciones.
Me encerré en la idea de que requería todas esas
condiciones técnicas para hacer mis animacio-
nes, pero un amigo colombiano, Pancho Saade,
que también fue mi docente, me dio las pautas
para resolver esa dificultad tecnológica que con-
sistía en grabar unos segundos una imagen es-
tática y recortar algunos fotogramas en edición
(moroso pero efectivo).
Paralelamente el último año en la carrera de Pro-
ducción, Ligia D’Andrea mi docente de estética
nos impulsó a experimentar y hacer cosas nue-
vas, así que con mis compañeros de U armamos
Reportaje
un proyecto para hacer un corto en stop-motion.
Conseguimos el apoyo de Gustavo Cardozo di-
rector del Centro de Integración en Medio de Co-
municación Alternativa (CIMCA) y durante cinco
semanas produjimos el corto.
El resultado nos trajo bastantes satisfacciones,
ganamos los primeros premios en el 8° Festival
de Cine y Video Universitario de Santa Cruz, y el
Festival de Cine y Video de la Juventud en La
Paz. También fue seleccionado en la muestra ofi-
cial de Divercine en el Uruguay e invitado a par-
ticipar en los festivales de animación de Isfahan
en Irán y AleKino en Polonia (…)
Yo empecé a trabajar en la productora Escorzo
de Reynaldo Lima y tuve el privilegio de trabajar
con Milton Aguilar y David Vargas, todos ellos
animadores autoformados en Nicobis.
Esta experiencia fue muy enriquecedora, me
adentró en todos los procesos y el manejo de
nuevas tecnologías en el campo de la animación.
Pero tanto a mí, como a mis compañeros nos
quedaba la espinita de nuestros sueños y pro-
yectos.
Tiempo después intentamos poner en funciona-
miento el Centro de Cultura Cinematográfica
“Grupo Jicha”, inclusive nos fundó Beatriz Pala-
cios, la esposa de Jorge Sanjinés.
Al interior de este proyecto nació el Taller de Ani-
mación Demiurgo y fue lo único que sobrevivió
del mismo.
“Hacer animación es un
proceso bastante com-
plejo y hacerlo en Boli-
via, mucho más”

EL CINE ANIMADO EN BOLIVIA
LA ANIMACIÓN BOLIVIANA A TRAVÉS ANDY GARNICA
El Demiurgo fue el espacio que encontré para au-
toformarme, capacitar a más animadores (pasa-
ron por mis talleres animadores ahora
reconocidos como Joaquín Cuevas, Miguel Me-
alla, Daniel Beltrán y otros), redescubrir y expe-
rimentar con diferentes técnicas (dibujo animado,
cut-out, stop-motion, pixilación, arena, pintura
sobre vidrio, etc.). Coincidentemente, en estos
días estoy en el proceso de formalizar el De-
miurgo como un Estudio / escuela de animación,
en la que pretendo seguir formando gente y llevar
adelante diferentes proyectos de producción de
cortos y series, y más a largo plazo un largome-
traje.
E: ¿Qué buscas representar en cada anima-
anima-
ción que realizas?
IC: Creo que responde a cada etapa de mi vida.
Mis primeros cortos animados tienen una inten-
ción más social, sobretodo de reflejar la situación
de los niños de la calle; y ello se debe a la inten-
ción contestaría y rebelde de mi época universi-
taria.
Cuando inicie los talleres del Demiurgo, la inten-
sión fundamental era el aprendizaje y la experi-
mentación. En la actualidad, con hijos en edad
escolar, los cortos que encaro tienen un carácter
funcional y educativo, pues me interesa hacer
cosas útiles y que ellos necesitan. Y una de las
características de los proyectos que estoy plan-
teando, es que tienen una fuerte ligazón con los
elementos que nos identifican (por lo menos en
el área de La Paz: ekekos, kusillos, zorros andi-
nos, quirquinchos, etc.)
E: ¿Qué animaciones bolivianas conoces y
recomiendas a nuestros lectores?
IC: Aparte de dedicarme a producir y capacitar
en animación, soy activista cultural.
El año 2005 la Association International du Films
d’Animation (ASIFA ) me invitó a ser miembro.
“Practiquen el autodidac-
tismo y la experimenta-
ción. Compartan sus
experiencias. Mantengan
su humildad y perseveran-
cia.”
A partir de ese año organizó en Bolivia el Día In-
ternacional de la Animación y organicé diversas
actividades como el Festival de Animación Ama-
teur ANIMATEUR (que espero reactivarlo muy
pronto con mi nueva iniciativa).
En estas actividades tuve la fortuna de estar en
contacto con casi todos los animadores y cono-
cer prácticamente toda la animación boliviana.
El año 2006 descubrí la serie “Emeterio” (hasta
ahora considerado primer dibujo animado boli-
viano). La experiencia me enseñó a no ser pre-
juicioso con los productos que veo, por que hacer
animación es un proceso bastante complejo y ha-
cerlo en Bolivia, mucho más.
Pero podría recomendar varias que por distintos
aspectos (técnica, tema e ingenuidad en el pro-
ceso) ayudan a que quieras continuar apren-
diendo y experimentando: Indudablemente
“Emeterio” (subí uno de los capítulos hace mu-
chos años a Youtube); de Jesús Pérez los corti-
tos del Chasqui (algunos incomparables),
“El partido debe continuar”, “En Camino”, “Mario
el lustrabotas”, “Puntito y raya”; de Nicobis “Pin-
temos el mundo de colores”; de Marisol Barragán
“Paulina y el cóndor” y “La muñeca de maíz”; ob-
viamente “La abuela Grillo”; y de los últimos años
“Ekeko”, “Matriki”, “El navegante”; y “Cat Out” que
si bien es argentina el director de animación es
el boliviano Jorge Cuéllar.
E: ¿Qué consejos darías a aquellas perso-
perso-
nas que quieren dedicarse a la animación en
el contexto boliviano?
Reportaje
E: Primero sientan pasión por lo que hacen y
quieren hacer. Enorgullecerse de lo que han
hecho pero siendo conscientes de que no es lo
mejor que se ha hecho y que hay que continuar
creciendo.
Dejen todo prejuicio o preconcepto de lado y
vean todas las animaciones que puedan disfru-
tándolas y aprehendiendo estilos, métodos y téc-
nicas.
No se limiten a lo aprendido en universidades,
cursos, etc.; esa información es muy básica y ge-
neralmente irrelevante en la práctica.
Practiquen el autodidactismo y la experimenta-
ción. Compartan sus experiencias. Mantengan su
humildad y perseverancia.
Está claro que la carrera de Iván Castro es parte
fundamental de la historia y el futuro de la anima-
ción boliviana. La transmisión de conocimientos
y la propuesta de proyectos colectivos e integra-
les son un conjutno de razones por las que es-
peramos un futuro prometedor y un nuevo
“boom” de la animación.
En la actualidad la animación, como todas las
artes, está siendo influecidad por los acelerados
avances técnológicos y la loca imaginación de los
animadores.
Ya hablamos de referencias históricas y visuali- Enfoque: ¿Cómo empezaste a trabajar con
samos lo que le espera en un futuro próximo a la animaciones?
animación nacional, ahora es prudente hablar de
lo que está sucediendo actualmente y cómo. Andy Garnica: En la etapa de la Universidad
Para ello contamos con el gran aporte de Andy mientras estudiaba Diseño Gráfico, empecé a co-
Garnica, un animador especializado en el 3D. nocer mucho más el mundo de la animación gra-
cias al internet, y en esa época se pusieron de
Andy vive actualmente en la ciudad de Cocha- moda las animaciones en flash, que me llamaron
bamba, tiene ya varios de sus trabajos subidos a bastante la atención.
internet (Vimeo) y también tiene una productora, Empecé a escribir pequeñas historias y crear per-
Moushon, en la que trabaja junto a su socio Ál- sonajes de todo tipo, pero aún no sabía cómo
varo Olmos. El gusto por este tipo de arte le nació poder darles vida, así que busque tutoriales y re-
estando en la universidad y busca siempre me- cursos en internet para aprender a manejar el
jorar las técnicas de hacer animación en cada programa Flash.
uno de sus proyectos.
7

EL CINE ANIMADO EN BOLIVIA
LA ANIMACIÓN BOLIVIANA A TRAVÉS DE LA ABUELA GRILLO
Realicé varios cortos sencillos y divertidos
que tuvieron buena acogida en el mundo de
internet para luego realizar mi propio sitio
web, con mis cortos y otros cortos intere-
santes que encontraba en diversas páginas.
E: ¿ Q u é f o r ma ci ó n t u vvii st e e n e l á r e a ?
AG : A raíz de mi interés empírico en la ani-
mación, una vez concluida la carrera de di-
seño gráfico, busqué especializarme en el
área y encontré una maestría en animación
por ordenador en la ciudad de Barcelona,
España.
Apliqué y logré ir a estudiar por un año y
medio, aprendiendo teorías sobre la anima-
ción, manejar programas especializados en
2D y más a fondo en 3D.
Me quedé a trabajar unos cuantos años
más en Barcelona y pude trabajar en diver-
sos proyectos y empresas hasta llegar a for-
mar parte del equipo de producción de un
largometraje de ficción independiente.
E: ¿P
Poo r q u é a n i m a ci
c ió n ?
A G : Sobre todo por la flexibilidad es infini-
tas. Las posibilidades que ofrece al mo-
mento de plasmar los guiones e ideas
escritas, sin tener limitaciones al crear per-
sonajes, ambientes, realidades y circunstan-
cias.
Con la animación se logra dar vida a crea-
ciones tal cual las puedes imaginar en tu ca-
beza, se pueden experimentar técnicas,
explotar la creatividad de una forma bas-
tante libre pero a la vez metódica.
E: ¿Qué buscas representar en cada
a n i ma ci ó n q u e re a l i za s ?
A G : Sobre todo intento mostrar diversas
8
técnicas, experimentación de estilos y tra-
zos, ya sean en animación tradicional, ani-
mación 2D o 3D.
Intento en cada uno de mis trabajos, mostrar
un estilo bastante minucioso, cuidando cada
detalle, trabajando duramente en el con-
cepto artístico y el desarrollo creativo de los
personajes.
En cuanto a guiones e historias, mis traba-
jos son bastante universales, intentado re-
crear fantasías, sueños, delirios o sacar de
contexto situaciones habituales dándole otro
sentido.
E: ¿Qué animaciones bolivianas cono-
ce s y r e co
c o m i e n d a s a n u e s t ro s l e c t o r e s ?
AG : Me gusta bastante el trabajo de Jesús
Pérez, que es el máximo representante de
la animación boliviana.
Sus trabajos contienen mensajes sociales y
representa muy bien el entorno en el que
vive (La ciudad de La Paz).
Cortos como “El costurero del chasky”, “El
lustrabotas” o “Punkt & Striche” son piezas
fundamentales en la animación boliviana.
Por otro lado “La abuela grillo” es una gran
pieza artística coproducida por Dinamarca,
marcó un punto importante en el crecimiento
del ámbito de la animación nacional actual.
E: ¿Qué consejos darías a aquellas per -
sonas que quieren dedicarse a la anima -
ci ó n e n e l cco
ontexto boliviano?
A G : Dedicación, esfuerzo y sobre todo pa-
ciencia ya que la animación exige alta con-
centración, mientras más detallista puedas
llegar a ser, mejores resultados podrás ob-
tener.
“ Con la animación se
logra dar vida a creaciones
tal cual las puedes imagi-
nar en tu cabeza, se pue-
den experimentar técnicas,
explotar la creatividad de
una forma bastante libre
pero a la vez metódica.”
En escencia estos dos animadores nos pro-
ponen vivir como en una animación, es
decir, vivir animados.
Por un lado la experiencia y la pasión y por
el otro la fe en uno mismo y la perseveran-
cia. En ambas entrevistas la se refleja el
proceso evolucionista, natural en el ser hu-
mano y todo lo que manipula:
el primer contacto con el arte animado, el
impacto que causó en ambos, la adopción y
estudio. Castro con programas de televisión,
luego con profesores, Garnica con tutoriales
y luego en universidades e institutos, sin
embargo en ambos predomina la fe en lo au-
todidáctico.
Desde los pictogramas en Altamira, el fena-
quistiscopio, las animaciones en papel, las
cintas de 35mm.
El ser humano aprende creando y crea
aprendiendo.
En ambos casos es evidente la necesidad
de medios de transmición de conocimiento,
medios por los cuales uno accede al cono-
cimiento y medios por los cuales crea y di-
funde productos del mismo caracter.
La animación en Bolivia es una actividad
que se está desarrollando activamente y
será una nueva propuesta artística interna-
Reportaje
cional dentro de muy poco, debido los artis-
tas involucrados, su compromiso y la flore-
ciente creatividad audiovisual que se está
gestando.
Tip para animadores iniciantes
Inspirados en las historias vistas en este re-
portaje, la revista Enfoque, quiere ofrecerle
a sus lectoras y lectores cinéfi@s un tip muy
interesante para crear animación en línea y
de forma gratuita.
¿Conoces la web interactiva Powtoons? 
Esta es una plataforma que te ofrece una
gran variedad de pictogramas y escenarios
prediseñados que puedes usar para anima-
ción.
El proceso es muy sencillo, ingresas a la pá-
gina: http://www.powtoon.com/
creas una cuenta o inicias sesión con tu
cuenta de facebook. Y listo, la edición es en
línea, podrás aprender (en 60 segundos) a
usar sus herramienta con el video tutorial de
que te ofrece.
Los pictogramas, íconos y caricaturas son
diseños 2D con una variedad considerable
de movimientos. La versión gratis te permite
usar más de 50 templates, puedes incluir las
imágenes y música que desees desde tu
computadora y crear animaciones de hasta
10 minutos.
Es ideal contar con una cuenta de Youtube
para guardar tus animaciones, la página
envía tus proyectos a tu canal con un simple
click.

Sara Casandra Vaca Laserna
El misterio de La Abuela Grillo
Se trata de un video animado en el que el
personaje principal es una tierna abuelita de
voz aguda (Luzmila Carpio) y con la capaci-
dad de atraer agua al lugar en el que canta.
La primera vez que lo vi, se me erizaba la
piel al descubrir que el contexto y la historia
del mismo representaban a Bolivia (La Paz)
¡Que emoción¡
Al indagar un poco, encontré que éste fue
estrenado en la ciudad de La Paz el año
2010 y además que existe un blog en inter-
net creado el 2009, donde se va mostrando
el proceso que fue necesario para realizar
la animación.
El corto fue cargado a internet hace cinco
años (posteriormente muchas otras perso-
nas volvieron a subirlo desde sus cuentas
en youtube), y según indica la descripción
del video, fue “producido en The Animation
Workshop en Viborg, Dinamarca, por The
Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la
Comunidad de Animadores Bolivianos, el
cual tiene el apoyo del Gobierno de Dina-
marca”.
Se trataba de un trabajo digno de ser visto
y empecé a compartirlo con mis amigos en
internet. Con este mismo fin invito a los lec-
tores de la revista a buscarlo y verlo, no se
arrepentirán, la historia lleva a uno a sentir
todas las emociones imaginables: ternura,
satisfacción, tristeza, pena, nostalgia, cólera
y gozo.
La realización de cortos animados en Bolivia
está aumentando y los medios para brindar
apoyo a estos también
Actualmente existe un creciente interés en
el arte de la animación. Bolivia no se queda
atrás, la cantidad de animadores ha aumen-
tado en estos años y también las diferentes
actividades y grupos que se dedican a fo-
mentar esta profesión en el medio. Andy
Garnica, animador boliviano, comenta que
existe un punto de arranque para catapultar
las animaciones bolivianas a nivel mundial,
un corto producido en 2009 con el tema de
la guerra del agua. “A raíz del éxito obtenido
gracias al cortometraje “La Abuela Grillo”, la
animación boliviana empieza a mostrarse al
mundo.
Diversos trabajos se van realizando, obte-
niendo una buena participación en festivales
internacionales, generando más interés en
artistas y realizadores bolivianos. Así como,
la buena gestión de los animadores que tra-
bajaron en dicho corto, hacen que Bolivia
participe dentro Latinoamérica en eventos
relacionados a la producción animada” sos-
tiene.
Uno de los participantes en la realización de
este corto, es Ivan Castro que explica su pa-
recer respecto a la narrativa y estilo estético
que actualmente tienen los audiovisuales
animados bolivianos “creo que la única ca-
Notita
universitaria.
Puedes aprender a animar en una semana,
como también puede tomarte décadas; todo
dependerá de tu habilidad, tu pasión y com-
promiso” indica entonces ¿será posible
apostar por realizar un largometraje ani-
mado? Castro sostiene que todavía estamos
avanzando paso a paso en el medio pero no
descarta la posibilidad “todavía no existe la
cantidad y capacidad de profesionales que
se requiere para encarar proyectos de esta
magnitud. Pero, uno no puede estar total-
mente seguro, en cualquier momento puede
presentarse una sorpresa”, Garnica también
opina que nos queda un camino por recorrer
pero que estamos encaminados a hacerlo
“Creo que aún no estamos listos para poder
Imagen: Cortesía de Joaquín Cuevas llevar a cabo un largometraje animado. Este
tipo de producciones requiere un equipo de
racterística que une a la animación boliviana .artistas grande y sobre todo experimentado.
es que tiene mucha relación con elementos Aún falta trabajar en producciones de meno-
que hacen a nuestra identidad (personajes res recursos para poder dar el gran salto al
y espacios). largometraje, pero creo que nos encontra-
mos en buen camino, esperando en unos
Las formas narrativas y estéticas son total- cuantos años poder trabajar en conjunto
mente diversas° indica. En esta área de los para sacar adelante la primera película boli-
audiovisuales el límite podría llegar a ser la viana animada.”opina..
imaginación del creador del producto ani-
mado o, en otro caso, sus conocimientos en
el área. En el primer caso lo más aconseja-
ble es ser capaz de abrir los ojos y la mente,
e investigar sobre temas de interés.
En el segundo, respecto a la educación que
debe existir en el área, Garnica sostiene
que “lamentablemente, se tiene que pensar
en buscar opciones de salir del país, cursos
por internet o aprender el oficio mediante re-
cursos propios, que gracias a la cantidad de
información que uno encuentra en la red, es
posible formarse como animador” a pesar de
que en Bolivia no existan los medios nece-
sarios, esta no sería una excusa para no for-
marse en el área.
Por su parte Castro opina que en el tema de
la formación él hizo el intento de ciertos cur-
sos pero en Bolivia no existen carreras de-
dicadas a la animación, sin embargo
también opina que tiene que ver mucho con
la capacidad e interés que tenga uno en el
tema “soy un descreído de la formación aca-
démica en las áreas audiovisuales en parti-
cular y de las artes en general. Al igual que
el cine, la animación es un oficio y se
aprende haciendo, sin importar la cantidad Imagen: Cortesía de Joaquín Cuevas
de horas académicas que exige la formación
9

la nueva forma de ver el cine
bolivianos, a partir de su experiencia como pro-
ductor e innovador del séptimo Arte.
Enfoque: ¿Cuál(es) fue(ron) la razón(es)
para interesarte en las artes audiovisuales?
Por que a través de las artes audiovisuales se
pueden hacer realidad los sueños, ademas por-
que con las artes visuales se pueden mezclar las
demas artes.
E: ¿Cuáles fueron las razones que te impul -
saron a seguir?
seguir
La pasión por lo que hago, mas allá de cualquier
resultado exitoso o no, es la misma pasión la que
me lleva y llevará a seguir haciendo esto.
E: ¿Qué es el cine boliviano para ti?
Al igual que cualquier cine de cualquier parte del
mundo, para mí, es una herramienta del alma y
de la identidad de sus creadores.
La Máquina de los sueños emprendiendo un nuevo pro-
yecto audiovisual.
E: ¿Cuáles son tus influencias? (Directores,
obras en concreto, etc)
Saúl Morón
La verdad que tengo muchísimas influencias y
fuentes de inspiración. Soy amante de wes An-
Diego Pino es un joven de 31 años que ha lle-
derson, paolo sorrentino, tim Burton, fellini, emir
vado el cine boliviano al cine del mundo.
kusturica, David fincher, en fin muchos y muy va-
riados. También soy amante de la literatura y
El 2012 Llegó a las finales del festival de Cine en
entre mis autores preferidos esta haruki mura-
línea “Your Film Festival” con su obra “El Gene-
kami. Un par de obras que me fascinan en todo
ral”. Obra que se convirtió en la primera produc-
el sentido de la palabra es La Grande Belleza y
ción Boliviana proyectada en Viena, donde se
aunque parezca chistoso, La Danza de los Vam-
celebró la final de este evento.
piros de Polanski .
A pesar de que “El General” no consigió el primer
lugar generó otros beneficios, entre ellos: el de
E: ¿podrías comentarnos de manera breve
marcar tendencia en el uso de las nuevas tecno-
cuál fue el proceso para la creación de “El
logías, al momento de difundir el cine indepen-
General”? Desde la pre-producción hasta la
diente en Bolivia.
difusión y cómo influenció el éxito que tuvo
Enfoque logró una entrevista con este joven di-
en tu carrera cinematográfica)
rector para conocer desde su perspectiva, la vi-
sión de la nueva generación de cineastas
10
Entrevista de semblanza
Youtubue
El General fue creado especificamente para el
“Your Film Festival”, era una idea que venía ron-
dando en la cabeza y al ver la convocatoria del
festival dije: por qué no, nada se pierde; así que
a partir de eso me puse en campaña de hacerlo,
sin recursos, ni tecnicos ni monetarios.
Escribi el guión bastante rápido y con la ayuda
del gran equipo humano de La Máquina de sue-
ños, lo hicimos en un mes y medio.
Obviamente el exito que tuvo fue sorprendente e
inesperado. Nunca en la vida me hubiera imagi-
nado que llegaria donde llegó. El exito que
tuvo,más que nada, me dió mas ganas de hacer
este tipo de cosas, pero creo que aunque no hu-
biera pasado nada con “El General” igual lo se-
guiría haciendo. Evidentemente fue algo
fantástico por que me permitió conocer otro as-
pecto del cine mundial y a gente espectacular y
eso en sí es una gran motivacion.
E: ¿Qué tipo de productos y obras realiza en
la actualidad La Máquina de Sueños?
Actualmente nos encontramos concluyendo
nuestro nuevo corto que se llama “Un Lugar
Feliz” y estamos trabajando en el desarrollo de
un largometraje
E: Basándote en el proceso que atravesaste
para llegar a formar parte de la nueva gene -
ración de cineastas bolivianos ¿Cuáles son
los aspectos que influyen positiva y negati -
vamente al momento de hacer cine en Boli -
via?
Obviamente lo negativo es lo dificil de conseguir
recursos y la peregrinacion para poder hacer algo
por la vía normal. Pero lo positivo y fantastico es
que en Bolivia, al menos en Tarija, es fácil hacer
cine porque existe mucha predispoción y apoyo
no financiero por parte de la gente, además,
nuestras culturas y geografias son grandes fuen-
tes de inspiracion. Por otro lado al momento de
filmar creo que no es tan problemático como en
otros paises. Hacer cine en bolivia, dentro de
todo, es fantastico.
E: Hablando de cortos, ¿es suficiente una
buena historia, buen apoyo técnico y actoral
para que un proyecto audiovisual sea reco -
nocido por lo menos a nivel nacional? ¿Por
qué?
Como alguna ves dijo Fontanarrosa, un buen
chiste salva un mal dibujo, pero un buen dibujo
no salva un mal chiste. Para mí la historia es fun-
damental, pero al mismo tiempo creo que al ser
el cine un arte audiovisual, hay que tratar en, lo
posible, ser muy cuidadoso de intentar lograr lo
mejor posible , el resultado final con todos los ele-
mentos que tiene el cine .
E: Después de haber resaltado el audiovi -
sual boliviano en el mapa del cine mundial
con tu obra “El general” y, además, marcar
tendencia en cuanto al uso de las nuevas
tecnologías de información y comunicación
para la difusión de producciones audiovisua-
audiovisua-
les, ¿seguirías apostando por este tipo de
medios? ¿Por qué?
¡Claro que sí! Estamos viviendo una era digital-
seria una locura no aprovecharla. Porque es fácil,
rapido, barato y efectivo (ríe). Claro que tambien
es importante seguir haciéndolo de la manera tra-
dicional también con proyecciones en cines, fes-
tivales, etc. Por que de esa forma se puede
establecer un contacto directo con los especta-
dores y gente involucrada en el medio. Esa rela-
cion que se genera es fantastica
E: ¿Crees que la narrativa cinematográfica
está siendo transformada debido al uso de
Youtube, Vimeo, etc.?
Yo creo que sí y no sólo por Vimeo o Youtube
sino también por las tecnologias de video, ahora
cualquiera puede hacer cualquier cosa y eso no
siempre es bueno, la masificacion del video tam-
bién genera productos basura y con eso hay que
tener cuidado.

JÓVENES AUDIOVISUALES
LOS YoutubueROS MÁS FAMOSOS DE LA INTERNET
Wendy Medina
Hola soy German
El protagonista del canal Hola soy German
a través de YouTube, nació el 25 de Abril de
1990 en Santiago, Chile. Se dedica a hacer
videos plasmando sucesos que se generan
en la vida real a través de YouTube. Su pri-
mer video fue titulado Las Cosas Obvias De
La Vida, así mismo este video llego hasta
las 3.743.277 Visitas.
Ha encantado a millones de seguidores en
Youtube con su particular análisis de las
personas, y ahora recibió un premio por eso.
Es así que los populares videos de Hola soy
Germán  lograron que el joven chileno fuera
nominado a "Icono Digital del año" en los
MTV Millennial Awards 2014.
Kachibache producciones
Es una empresa Boliviana de Gestión de
Proyectos Comunicacionales que brinda
servicios integrales de comunicación a todo
cliente que lo requiera, bajo el marco de efi-
ciencia, responsabilidad y calidad.
Enrique Mendieta es el productor de Kachi-
bache, quien postea sus videos en YouTube
desde el año 2009, así mismo satisfació las
expectativas de todo público ya que sus
cortos tienen relevancia temática, buena
calidad de imagen y sonido.
Produce cortos abarcando distintas temáti-
cas, por lo cual y por su buen trabajo y cali-
dad de producción fue ganador de siete
concursos, entre ellos el más reciente fue el
Concurso de Cortometrajes "Tarija, ciudad
amable".
La nota curiosa
Werevertumoro
Gabriel Montiel es un joven mexicano de 22
años, productor de este famoso canal en
YouTube que tiene la visita de miles de se-
guidores. Comenzaron a bajar videos a la
red con un cámara de celular junto con su
amigo Wero y al descubrir que el resultado
de sus videos era la diverción de las perso-
nas continuaron a producir mas videos para
YouTube.
En estos vídeos se comentan cosas de la
realidad o críticas a algo o alguien. Tomaron
en cuenta entonces que mejorar la calidad
de sus videos era fundamental por lo que
ocasiono que tengan más y más visitas, así
mismo incluyeron más protagonistas compa-
ñeros de la universidad sin olvidar que el
humor era la esencia para conquistar a sus
seguidores.
Actualmente incorporaron a su canal “mini
series de comedia” nuevas, tales como son:
Los MexMen, adultescentes, cortos, el es-
corpión dorado, podcast,
Yuya
La joven mexicana más conocida como
Yuya es la exitosa videoblogger de tutoria-
les, lo que ha logrado con su carisma y sus
tutoriales de belleza, moda y decoración un
gran reconocimiento en Latinoamérica.
Con tan solo 20 años uya conquisto con su
canal en YouTube a muchas niñas y jóvenes
alrededor del mundo quienes la quieren y se
interesan por seguir sus consejos sobre
como vestirte, maquillarte y vestirte, ade-
más de como preparar algún acontecimiento
de forma creativa.
Soy Germán es un Joven Chileno, considerado el Youtubero más visto de latinoamerica.
11

El Cóndor de plata abre
Saúl Morón
El ahora considerado mayor galardón del
cine escolar nacional, Cóndor de Plata le-
vantará vuelo por segunda vez este año.
Se trata del segundo Concurso Nacional In-
tercolegial de Cortometrajes
organizado por a iglesia Católica, el Go-
bierno Autónomo Municipal de Cocha-
bamba, Los Trabajadores de la Imagen y
varios asesores relacionados al ámbito au-
diovisual y cinematográfico de Bolivia.
Al igual que en su primera versión del 2013;
este año el equipo del Cóndor de Plata des-
plegó su convocatoria en las principales ciu-
dades y varias comunidades del País. Con
una suerte de intercambio juvenil y de pro-
fesorado, lograron la participación de varias
unidades educativas que esperan clasificar
a las finales y tener la oportunidad de recibir
alguno de los diferentes galardones del
evento.
En Cochabamba, el encargado de esta ges-
tión, Homero Rodas, Presidente Nacional de
la Asociación de Trabajadores de la Imagen
(ATIB) de Bolivia y otros profesionales del
audiovisual, impartieron talleres gratuitos
para los estudiantes y profesores interesa-
dos, iniciativa que tuvo como finalidad ga-
rantizar el aprendizaje de las etapas y
dimensiones de una producción cinemato-
gráfica.
El plazo de entrega finalizó el pasado 30 de
Septiembre, después de haberse ampliado
un mes. Esta segunda convocatoria recibió
trabajos desde lugares como el Municipio de
12
Foto reportaje
Por segunda vez
Quirusillas en Santa Cruz y colegios de la lacionados con las nuevas tecnologías (ce- Mejor Actor Secundario con Bs 1.000.
zona sud Alto Mirador de Cochabamba, así lular, tablets, tv cable, internet). “ (..) quere-
como colegios de las zonas centrales de las mos canalizar toda esa potencialidad para La entrega de premios se realizará en no-
diferentes ciudades del país. que ellos encuentren ese gusto por el audio- viembre con la asistencia de autoridades y
, visual y a través de esto podrían encontrar organizadores del festival.
El presidente nacional de la ATIB, Homero ese gusto (..), encaminar hacia el arte del
Rodas manifestó que la convocatoria estuvo audiovisual en nuestro país” dijo el repre-
dirigida a todos los estudiantes que actual- sentante de ATIB.
“Queremos canalizar toda
mente cursan el sexto de secundaria (pro- esa potencialidad para que
moción) de los diferentes establecimientos Los premios serán otorgados por la entidad
educativos fiscales y particulares del país. municipal de Cochabamba, en los que se in-
ellos encuentren ese gusto
vertirán cerca de los 30 mil bolivianos. por el audiovisual y a tra-
Esta segunda versión del Festival tiene el
objetivo de incentivar el audiovisual como Se premiarán con montos económicos
vés de esto podrían encon-
medio de expresión, descubriendo nuevos desde los Bs 6.000.- (primer lugar), hasta trar ese gusto (..),
talentos fomentado el gusto por el cine na- los Bs 3.000.- (tercer lugar). También obten-
cional en los jóvenes. drán premios en la categoría: Mejor Director,
encaminar hacia el arte del
Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión Origi- audiovisual en nuestro
El año pasado los participantes conmovie- nal, Mención Especial y Mejor Producción,
ron con sus obras, a través del séptimo arte, quienes recibirán la suma de Bs 2.000.-. Se
país”
un arte antíguo y que a pesar de ser muy les otorgará a Mejor Actriz Secundaria,
dependiente de las tecnologías, mantiene su
esencia.
Este año se calificaran la producción técnica
como actoral, siendo asi, los requisitos es-
pecifican que los participantes en ambas
áreas deben ser integrantes de la unidad
educativa que se postule.
La temática para la elaboración de los cor-
tometrajes es libre, debe tener una duración
entre 10 a 15 minutos, incluyendo los crédi-
tos. La elaboración debe ser basada en su
propia realidad. “(..) de un municipio a otro
es diferente. De ahí que dejamos que cada
unidad educativa pueda en función a las vi-
vencias que tengan, definir la temática de su
cortometraje”, explicó Rodas.
Hizo notar que en la actualidad se debe
aprovechar el potencial que tienen los jóve-
nes, teniendo en cuenta que están muy re-
 Foto reportaje

sus alas
z

FOTOGRAFÍAS: SAÚL MORÓN

13

San antonio Un documental
“El estado de las cárceles son el reflejo directo
del estado de su sociedad.” Nos comenta Alvaro
Olmos el director del documental “San Antonio”.
En un pequeño departamento, con ventanas
grandes, sin cortinas. Olmos recibe al equipo de
redacción de la revista Enfoque, estrechando las
manos y disculpándose por no tener suficientes
sillas para todos.
Las ráfagas doradas que salpican las paredes,
guían las miradas hacia una colección de trofeos
acomodados sobre una mesita. Fenavid, es el
nombre que la mayoría de éstos llevan grabados.
Junto a un banner que publicista “Diario de un Pi-
rata”, el documental más reciente de Olmos,
nuestro entrevistado toma asiento y comienza el
diálogo.
Álvaro Olmos nos cuenta
“El penal de San Antonio, en Cochabamba, es la
cárcel más pequeña de Bolivia.” Afirma Olmos
antes de analizar lo irónico del contexto: “ mien-
tras muchos quieren salir de ella, yo hacía hasta
lo imposible para poder estar ahí con cámaras y
todo lo necesario.”
Enfoque: ¿Cuál fue el proceso de produc -
ción del documental?
La primera vez que entré al penal de San Antonio
Fotografía: Cortesia de Alvaro Olmos
en mayo de 2007 no fue para hacer un documen-
tal, fue más bien para crear una ficción.
Sergio Arze “Lucifer” uno de los principales personajes
Sin embargo, a medida que visitaba el lugar e iba
del documental “San Antonio” receintemente asesinado
en la cárcel del Abra. conociendo a la gente que ahí vive, muchas sen-
saciones e ideas cruzaban por mi cabeza.
Redacción grupal
Logré que el entonces director de Régimen Pe-
nitenciario me diera una autorización para ingre-
sar con una cámara.
14
Sin precedentes
Empecé haciendo seguimiento y rescatando tes-
timonios, alrededor de veinte internos hasta que-
darme con tres que me parecía tenían carisma,
sinceridad y apertura constante para contar su
propia historia.
A medida que pasaba el tiempo, las imágenes y
los personajes que filmaba iban cobrando vida ci-
nematográficamente hablando. Cada una de las
historias y los personajes construían su propio
escenario y narraban su propia historia.
Así continuamos hasta 2010, después de más de
100 horas de grabación estábamos seguros de
que teníamos en nuestras manos una gran pelí-
cula.
E: Coméntanos algunos aspectos técnicos
Este documental fue filmado en formato HDV
con una cámara Canon XH A1 a 30p. El sonido
se registróde forma directa a la cámara.
Entre mayo de 2007 y enero de 2010 se registra-
ron más de 100 horas de material. No tiene voz
en off o locutor, el estilo se asemeja al cinema ve-
rité.
La película fue editada durante un periodo de
diez meses en la ciudad de Buenos Aires utili-
zando el programa Final Cut Pro en computado-
ras Apple en oficinas de Carbono Films. La
corrección del color se hizo en el mismo lugar.
La ampliación a formato HD fue realizado en Alta
Definición Argentina.
El sonido fue mezclado en el estudio Tres So-
nido, Buenos Aires – Argentina.
La música fue compuesta y grabada en el estudio
Brujas Records en la ciudad de La Paz – Bolivia.
La duración final de la película es de 80 minutos.
Tuve la suerte de contar con Martín Bulocq como
productor, Juan Pablo Di Bitonto como el diseña-
Documentales
dor de la parte sonora y en la co-direción de fo-
tografía trabajamos con Hernan Luna. Un equipo
internacional, Bulocq y yo Bolivianos y Di Botonto
como también Luna de Argentina.
Documental en Bolivia
Olmos también resaltó las dificultades por las que
atraviesa un productor en el ámbito naciona.
La primera dificultad para realizar un documental
surge al momento de acceder a la información.
“Los policías me dificultaban el ingreso y la filma-
ción a pesar de los permisos que conseguía para
hablar con mis fuentes.”
La segunda dificultad dió, en este caso específico
durante la post producción, el material logrado,
debía ser mejorado en varios aspectos “sobre
todo en el sonido, el sonido era pésnimo”. Olmos
peregrinó en busca de apoyo técnico y profesio-
nal para la edición hasta llegar a Argentina donde
se realizó la mayoría de la posproducción.
Entre otras dificultades, la difusón es otro obstá-
culo en Bolivia, “se gasta más de lo que se recibe
cuando se difunde en una sala de cine”. Debido
a que el documental repercutió tanto en el ámbito
internacional, diferentes organizaciones y el
mismo Olmos lograron difundir en salas de cines
y otros ambientes en Boliivia.
“ mientras muchos
quieren salir de ella, yo
hacía hasta lo imposi-
ble para poder estar
ahí con cámaras y todo
lo necesario.”

Propiedades de tus videos
Actualmente la mayoría de los softwares de edición
exportan un trabajo directamente a plataformas de in-
ternet sin necesidad de preocuparse por el cambio de
formatos. Es casi automático… Repito, casi.
que debes conocer
Saúl Morón
Este artículo brinda tips básicos para aque-
llas personas que se dedican o pretenden
dedicarse a la edición digital de vídeos.
A lo mejor resulta ser un repaso para mucho
de nuestros lectores. De todas formas tene-
mos la esperanza de que también sirva
como un manual básico de actualizaciones.
La era de los prosumidores ha generado
que la industria del software y programación
ofrezca propuestas tecnológicas que facili-
tan la edición digital, sin embargo, la acele-
rada evolución de los recursos y formatos es
sobrecogedora. Aquí te enterarás de los for-
matos y fórmulas a las que debes enfocarte.
Vamos de lo general a lo específico:
Formato
Es una de las principales propiedades de
cualquier archivo de video. Es la codifica-
ción del material que permite ser leído por
un sofware reproductor de video
(Player,W.Media Player,Quicktime etc) como
tambien programas de edición, (Sony
Vegas, Premier, Final Cut Pro,etc)
MOV, .AVI, .MP4 y otros, el nombre del for-
mato de un archivo de vídeo o de imagen
siempre está al final del nombre que les
asignamos.
Compresor
Todos los archivos de video, además de un
formato, tienen un tipo de compresión.
La compresión existe para que los archivos
pesen menos y sean más fáciles de repro-
ducir en distintos lugares.
Algunos tipos de compresión conocidos son
Tips de edición
el H.264, el MPEG, el ProRes422 y el más grande será su tamaño.
DVCPRO. Algunas dimensiones comunes de video son
640px de ancho por 480 de alto, lo que se
El tipo de compresión de un video influye conoce como 480p o Standard Definition
mucho la forma que un medio lee ese video. (SD), 1280×720 (720p), 1920×1080 (1080p)
y 2048×1024 (2K), 3840 x 2160 (4k).
Por ejemplo: Un archivo comprimido en
H.264 funciona muy bien en plataformas de Es importante tener en ceunta que el ta-
internet, pero suele tener problemas en pro- maño del video no determina su calidad.
gramas de edición de video.
Estas son las propiedades básicas de los vi-
Por otro lado el ProRes, que funciona muy deos, con las que probablemente nuestros
bien en programas de edición, pero casi no lectores se vayan a cruzar muy a menudoo
sirve para subir a internet. en la postproducción de un proyecto.
Siempre que se trabaje con un programa o Esperamos que los ayude a entender un
se suba material a internet (YouTube, poco mejor a sus archivos y la relación que
Vimeo, etc), es importante que se revise tienen con los programas de edición, o los
cuáles son los tipos de compresión que so- reproductores de video.
porta esa plataforma. Sólo así se evitarán
problemas con la edición o con la calidad
del material una vez subido.
Frame rate
El Frame rate es la cantidad de cuadros por
segundo (frames per second, fps) con la que
se reproduce nuestro video. En cine, por
ejemplo, los videos se suelen reproducir a
24 fps. En la TV, sin embargo, el frame rate
standard es 30 fps (o 29.97).
Mientras mayor sea el frame rate del mate-
rial, más cuadros se grabaron por cada se-
gundo que pasó, y por lo tanto se tiene más
imágenes en menos tiempo. Ese es el “se-
creto” de las cámaras que graban en slow
motion.
Dimensiones
Las dimensiones determinan el tamaño del
video medido en pixeles. Mientras mayores
sean las dimensiones de nuestro archivo,
15

Enfócate
Creado por: Sara Vaca.
1. Primer medio a traves del cuál se hi-
cieron las primeras rpycciones en boli-
via (1897) cinematógrafo *fuente1.
2. Abreviación de Plano Americano.
3. Siglas de la Asociación de Cineastas
de Bolivia.
4. Fundación … Boliviana (LP).
5.Movimiento de cámara.
6.Película boliviana estrenada en 1930.
7.Dos de los primeros cineastas boli-
vianos: Luis ...y J. Goytisolo.
16
Entretenimiento
crucigrama cinéfilo
8. Siglas del Sindicato de Trabajadores
del Cine.
9. Director del documental "San Anto-
nio", Álvaro…
10. Festival Internacional de Cine...
11. Corto animado "Abuela…"
12. Director del documental "voces de
la tierra" Oscar …
13. Película de comedia del año 2006
"quién mató a la … blanca"
14. Director de la comedia boliviana
"cena quina" Paolo…
 NOTA

ENFOQUE
te recomienda

AGRADECIMIENTOS
A nuestros entrevistados
por su calidez, disposición
y habilidad para sacar
tiempo de sus apredadas
agedas para compartir
sus concocimientos y ex-
periencias con Enfoque y
Realizada por: los lectores.
Sara C. Vaca.
Wendy Medina.
Camilo Urquidi.
Saúl Morón.
Para la materia de:
Producción de mensajes periodí sticos.
Docente:
Mgr. Antonio Gómez