GUÍA DE LA ASIGNATURA

 
GRANDES
  AGRUPACIONES II
 
 
 
ESPECIALIDAD  MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS  TIPO

INTERPRETACIÓN: 
Obligatoria  
INSTRUMENTOS  GRANDES AGRUPACIONES  2º  3º Y 4º  6 
Práctica 
SINFÓNICOS 

CURSO ACADÉMICO  TIEMPO LECTIVO 

• 3 horas semanales: Orquesta sinfónica

• 1,5 horas semanales: Banda de música, Big 
band, Ensemble de saxofones, Ensemble de 
Curso académico 2018/2019 
vientos, Grupo de percusión y Orquesta clásica.

       Del 20 de septiembre al 20 de junio 
(Orden de 14 de mayo de 2015)

Grandes  agrupaciones  I  y  Técnica  de  la 

PRELACIÓN 
Interpretación del Instrumento II  

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA 

Práctica de atril en Grandes Agrupaciones más representativas de las especialidades instrumentales que abarca la 
asignatura:  Orquesta  sinfónica,  Orquesta  clásica,  Banda,  Big  Band,  Grupos  instrumentales  u  otros  de  análoga 
naturaleza. Interpretación del repertorio habitual. Comprensión y respuesta a las indicaciones del director. Hábitos 
de  integración  en  el  conjunto.  Cooperación  en  el  establecimiento  de  criterios  interpretativos,  compenetración  y 
trabajo  colectivo.  Práctica  de  lectura  a  primera  vista,  flexibilidad  de  respuesta  a  las  indicaciones  del  director. 
Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos. 

CONTENIDOS Y COMPETENCIAS GENERALES,TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA  

Práctica de atril en la orquesta sinfónica, de cámara, banda, coro y otras de análoga naturaleza. 
CONTENIDOS  Interpretación  del  repertorio  habitual.  Comprensión  y  respuesta  a  las  indicaciones  del  director. 
Hábitos de integración en el conjunto. 

TRANSVERSALES (1) GENERALES (2) ESPECÍFICAS (3)

COMPETENCIAS 
1,  2,  3,  6,  7,  9,  11,  12,  13,  15,  1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 16, 
1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10 
16, 17  17, 20, 21, 23, 24, 26 

Normativa de referencia: 
ANEXO II “Contenidos y competencias” del Decreto 260/2011 de 26 de julio. BOJA nº 165 de 23 de agosto de 2011. 

ADECUACIÓN DE CONTENIDOS Y COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

CONTENIDOS TEÓRICOS 
1er Semestre: 
Interpretación de programa de concierto, de un mínimo de 40 minutos de duración, conformado obras del repertorio 
representativo de la formación instrumental en cuestión. 

1
 
2º Semestre: 
Interpretación de un programa de concierto de un mínimo de 50 minutos de duración, conformado por obras del repertorio 
representativo de la formación instrumental en cuestión. 
 
CRITERIOS PARA LA ELECCIÓN DEL REPERTORIO 
Siempre que sea posible deberá incluirse obras originales de diferente estilo, variadas, y de interés pedagógico y musical, lo 
más adecuado a los diferentes niveles que puedan presentar componentes del grupo. 

          COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
1. Integrar y poner en la práctica grupal los aspectos técnicos y musicales que el alumno ha ido adquiriendo de 
un modo individual en sus estudios instrumentales y teóricos. 
2. Interpretar  el  repertorio  significativo  propuesto  para  el  grupo  instrumenta,  atendiendo  a  los  aspectos 
estéticos, formales y estilísticos del repertorio que se interpreta. 
3. Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, demostrando un desarrollo progresivo en aspectos como 
el  sentido  de  la  afinación,  empaste,  planos  sonoros,  calidad  de  sonido,  conjunción  rítmica,  y  otras 
cuestiones interpretativas. 
4. Conseguir una calidad sonora de grupo homogeneizando la sonoridad de cada uno de los instrumentistas 
integrantes. 
5. Desarrollar la capacidad de percepción y respuesta musicales imprescindibles en la práctica grupal,  
6. demostrando  la  respuesta  adecuada  e  inmediata  ante  las  indicaciones  del  director,  profesor,  líder  u  otro 
componente del grupo. 
7. Fomentar la capacidad analítica mediante el intercambio y la confrontación de ideas entre los componentes 
de la agrupación musical. 
8. Desarrollar hábitos, técnicas de estudio y ensayo adecuados, aplicando los métodos de trabajo necesarios 
para alcanzar una interpretación óptima del repertorio. 
9. Demostrar  capacidad  para  interactuar  musicalmente  en  diferentes  tipos  de  formaciones,  atendiendo  al 
estilo del repertorio a interpretar. 
10. Ampliar el conocimiento del repertorio musical existente de aquellas agrupaciones englobadas dentro 
del epígrafe música de conjunto, profundizando en el conocimiento de diferentes estilos y de los recursos 
interpretativos de cada uno de ellos. 
11. Demostrar  el  conocimiento  de  los  procesos  y  recursos  propios  del  trabajo  musical‐grupal  (orquestal, 
bandístico,  ensemble,  camerísticos,  etc.),  asumiendo  adecuadamente  los  diferentes  roles  (de  liderazgo, 
subordinado o participativo). 
12. Conocer y aplicar las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar 
sus aplicaciones prácticas. 
13. Respetar y aplicar las normas que exige este colectivo: afinación previa y continuada, atención continua, 
valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. 
14. Valorar  la  práctica  en  grupo  como  un  proceso  de  aprendizaje  imprescindible  para  el  futuro  ejercicio 
profesional.

METODOLOGÍA  DOCENTE 

Actividades formativas de carácter presencial  (4 ECTS/ 108 horas)
Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas de la música: concertación, 
ensembles, sonido de grupo, planos sonoros, estilo interpretativo, roles, etc. 
En el caso de las agrupaciones con director, se podrán realizar, ensayos de ensembles, grupales y/o seccionales 
apoyados por los profesores de las diferentes especialidad instrumentales y de la asignatura. Asimismo se 
contempla la posibilidad de realización de encuentros de manera previa al concierto. 
Se contemplan, la participación en dos audiciones o conciertos, como mínimo, de carácter público y obligatorio, 
que serán fijadas a comienzo del curso. 
Se podrán programar salidas del centro, para realizar diferentes actuaciones (música en museos, monumentos, 
ciclos de la Universidad, etc.) 

2
 Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos en las fechas según calendario. 

Pudiendo faltar solo 6 veces en todo el curso, incluyendo los miniencuentros que se celebrarán previamente al 
concierto programado con anterioridad y avisado al alumnado al principio de cada curso académico. 

 
          Actividades formativas de carácter no presencial  (2 ECTS/ 54 horas) 
Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio, lectura musical de 
las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio,…) 
Preparación de ensayos, audiciones colectivas, conciertos, asistencia a cursos de interpretación, etc. 

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 

Asistencia a diferentes masterclass/cursos de interpretación, conciertos públicos, conferencias, etc. 

BIBLIOGRAFÍA 

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
• COPLAND, A.:Cómo escuchar la música (Ed. Fondo de Cultura Económica, Mexico) 
• DART, Th.: La interpretación de la música (A. Machado Libros, Madrid, 2002) 
• DORIAN, Fr.:Historia de la ejecución musical (Taurus, Madrid, 1986) 
• GELLER,  D.:  Tratado  práctico  de  entonación  para  instrumentistas  y  cantantes  (Idea Books,  Cornellà  del  Llobregat, 
2004) 
• GOLEMAN, D.:La inteligencia emocional (Kairós, 1996) 
• ‐‐‐‐‐‐:. La práctica de la inteligencia emocional (Kairós, 1999) 
• HARNONCOURT, N.: El diálogo musical (Paidós, Barcelona, 2003)  
• ‐‐‐‐‐‐: La música como discurso sonoro (Acantilado, Barcelona, 2006) 
• JORDÁ, E.:El director de orquesta ante la partitura. (Espasa Calpe, Buenos Aires, 1969) 
• LAWSON, C. y STOWELL, R.: La interpretación histórica de la música (Alianza Editorial, Madrid, 2005) 
• MORGAN, R. P.:La música en el siglo XX (Akal, Madrid, 1984) 
• PREVITALI, F.:Guía para el estudio de la Dirección de Orquesta (Ricordi Americana, Buenos Aires 1969) 
• RINK, J. (ed.): La interpretación musical (Alianza Editorial, Madrid, 2006) 
• ROSEN,Ch.:Música y sentimiento (Alianza Editorial, Madrid, 2012) 
• SCHERCHEN,H.:El arte de dirigir la orquesta (Labor, Buenos Aires, 1933) 
• VV.AA. (Ed. BLUM, D.).: El arte del cuarteto de cuerda (Idea Books, Barcelona, 2000) 
 
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA 
• COLL, C.:Psicología y curriculum(Paidós, Barcelona, 1987) 
• LODES, H.: Aprende a respirar (RBA Libros, Barcelona, 2002) 
• SARDÀ RICO, E.: En forma: ejercicios para músicos (Paidós, Barcelona, 2003) 
• WINFRED, F. H.: Teorías contemporáneas del aprendizaje (Paidós, Buenos Aires, 1974) 

ENLACES RECOMENDADOS 

 Partituras  de  dominio  público:  www.imslp.org  donde  se  puede  encontrar  diverso  material  de  obras,  incluidas  las 
partes instrumentales en formato pdf. 
 Catálogo de obras de diversas formaciones: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf. 
 Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru 
 Panorama  actual  de  intérpretes,  grupos,  concursos,  compositores  y  eventos  en  el  ámbito  musical  americano: 
www.chamber‐music.org 
 Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA): www.iucat.iu.edu 
Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com editado por la Fundación Autor 
(SGAE). 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 

3
          DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas de Grado Superior de Música en Andalucía)
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CEA) 
 CEA1. Identificar auditivamente los principales procedimientos morfológicos de la armonía tonal, forma musical etc.
 CEA2. Saber identificar los diferentes estilos interpretativos a nivel de tensión, masa, timbre, etc. 
 CEA3:  Control  de  sonido  y  planos  sonoros  en  función  de  acompañamiento  o  melodía  como  eje  principal  de  la 
interpretación. 
 CEA4:  Análisis  de  tensiones,  peso,  sonido  empaste  y  asimilación  a  través  de  diferentes  audiciones  y  análisis  del 
repertorio propuesto durante el curso. 
 

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 

  REPERTORIO 
Sinfonía nº2 op. 17 Tchaikovsky 
Isotopic variations (Angelo Naso) 
Pompa y Circunstancia (Elgar) 
2ª Suite de Jazz (Shostakovich)       
 
PROCEDIMIENTOS 
Convocatoria ordinaria 1ª (Junio) y extraordinaria (Febrero) 
La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se formalizará 
en función de tres parámetros, la evaluación continua (50%) que determinará la adquisición de competencias, 
habilidades y destrezas y en la que se valorará la implicación, el trabajo, el interés y el esfuerzo del alumno; un examen 
práctico sobre las obras trabajadas en el curso (40%) y la asistencia participativa y constructiva a clase (10%).

Convocatoria ordinaria 2ª (Septiembre)   
En el caso que el alumno no hubiera superado con éxito la evaluación ordinaria 1ª, se realizará un examen práctico del 
temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 
Seguimiento de la participación en clase y examen práctico de las obras en base a los conciertos dados en el auditorio 
del Real Conservatorio Superior “Victoria Eugenia” de Granada y las actividades programas y registradas en el ROF del 
centro. 

CRITERIOS  DE CALIFICACIÓN 

          Los conocimientos adquiridos y las competencias desarrolladas se valorarán mediante las siguientes acciones:
La calificación final consistirá en la media ponderada de la/s obra/s dirigidas de cada cuatrimestre, correspondiendo un 40% 
a la/s del primero y un 60% a la/s del segundo. 

El  resultado  global  obtenido  por  el  estudiante  se  calificará  en  escala  numérica  de  0  a  10,  con  un  decimal,  a  la  que 
podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:  
 
0‐4,9: Suspenso (SS).  
5,0‐6,9: Aprobado (AP).  
7,0‐8,9: Notable (NT).  
9,0‐10: Sobresaliente (SB).  
 
La  mención  de  «Matrícula  de  Honor»  para  una  asignatura  podrá  ser  otorgada  al  alumnado  que  haya  obtenido  una 
calificación  igual  o  superior  a  9,0  en  la  misma.  El  número  de  menciones  otorgadas  no  podrá  exceder  del  cinco  por 
ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso.  
 
En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola 
«Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites 
citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma 
de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las 

4
 calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho 
curso. 

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES EVALUABLES

El Calendario de las pruebas evaluables del alumnado será aprobado y publicado por cada Departamento durante el 
mes de octubre del curso académico y en función de la naturaleza de cada materia. 
 
El calendario de exámenes finales de las convocatorias de extraordinaria de febrero, Ordinaria 1ª de junio y Ordinaria 
2ª de septiembre, será aprobado en la primera sesión de claustro de profesores a celebrar en el mes de septiembre 
del curso académico y publicado en los tablones del centro. 
 
Las calificaciones finales se informarán por dos medios. Aplicación PASEN on‐line y  “Boletín” en formato papel. 

ADAPTACIONES CURRICULARES Y REFUERZOS EDUCATIVOS

Las adaptaciones curriculares y refuerzos educativos serán aprobados y publicados por cada Departamento durante el 
mes de octubre del curso académico, en función de las necesidades presentadas. 

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL  ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al  finalizar  el  curso,  el  alumnado  participará  en  la  evaluación  de  la  asignatura,  cumplimentando  las  encuestas  de 
opinión  elaboradas  por  el  Departamento.  La  encuesta  contribuirá  a  la  reflexión  y  mejora  de  los  planteamientos 
docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. 

NORMA DE APLICACIÓN 

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del 
alumnado  de  las  Enseñanzas  Artísticas  Superiores  de  Artes  Dramático,  Danza  y  Música  y  se  regula  el  sistema  de 
reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 
ANEXO: PROCEDIMIETO DE EVALUACIÓN

Mínimos exigibles:


1.- El alumno/a sabe intepretar su parte en el seno de la orquesta
SI NO

2.- El alumno/a distingue la función de acompañamiento, melodía, planos sonoros,

niveles de tensión en el repertorio programado
SI NO
(*) La no consecución de uno de los apartados reflejados en este apartado
conllevará una evaluación negativa.


EVALUACIÓN DE LOS CECDA Puntuación
CECDA1.  Identificar  auditivamente  los  Hasta 2,5 puntos
principales procedimientos morfológicos de 
la armonía tonal, forma musical etc. 
 
CECDA2.  Saber  identificar  los  diferentes 
estilos  interpretativos  a  nivel  de  tensión,  Hasta 2,5 puntos
masa, timbre, etc. 
5
 
CECDA3: Control de sonido y planos sonoros 
en  función  de  acompañamiento  o  melodía 
como eje principal de la interpretación. 
CECDA4: Análisis de tensiones, peso, sonido  Hasta 2,5 puntos
empaste y asimilación a través de diferentes 
audiciones  y  análisis  del  repertorio 
propuesto durante el curso. 
Hasta 2,5 puntos