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Aprender a Viver Música: Educação Musical como o Cultivo de um Relação

entre o eu e o som Randall Pabich

Resumo e Palavras-chave
A educação musical é em grande parte sobre o aluno se tornar confortável o
suficiente com elementos musicais, formas e técnicas para permitir que ela
“fale” através da música e para que a música fale através dela. Este artigo
examina essa conexão, esse "algo" que explica por que as pessoas procuram
e ouvem música, por que as pessoas adoro música e por que as pessoas
dedicam suas vidas inteiras a tocar, compor e ensinar música. Aprendendo
música, aprende-se a conectar-se profunda e ativamente com algo fora de si
mesmo. A separação e a desconexão que dá origem aos esforços cotidianos é
substituída pela conexão e sintonização.
Palavras-chave: aprendiz musical, elementos musicais, sintonização, conexão
musical, educação musical

Independentemente do estilo de música que uma pessoa está aprendendo, e


independentemente de ela estar aprendendo de maneira formal ou ambiente
informal, uma educação musical é em grande parte sobre o aluno se tornar
confortável o suficiente com musical elementos, formas e técnicas para permitir
que ela "fale" através da música e para que a música fale através de dela. Isto
é, uma educação musical e de fato a própria música não termina com o
conhecimento dessas formas e grau de competência nessas técnicas; em vez
disso, essas coisas servem alguma coisa.
Esse algo é uma conexão que as pessoas têm com a música, uma conexão
que leva as pessoas a ouvir esses sons como ter um tipo peculiar de
significado e se preocupar com eles. É aqui que encontramos a música dentro
da música. Deixei nós levamos, por exemplo, uma performance de Couleurs de
la Cité Céleste, de Messiaen. Duas pessoas podem (p. 132) ouvir o mesmas
notas, exatamente os mesmos fenômenos acústicos, e uma pessoa vai ouvir
uma expressão inspirada do humano imaginação que reflete as maravilhas da
criação e a glória de Deus, uma experiência que a deixa encantada e com um
sentimento de gratidão. Outra, no entanto, ouvirá apenas ruídos discordantes,
deixando-a frustrada e irritada. Em certo sentido, então, a “música” nesta
música, não está nos sons em si, mas em como eles são apreendidos. isto
reside em experimentar os sons como tendo uma coerência e sentido
particulares, um significado musical, um significado que se conecta com o
ouvinte de uma forma que pode ser cognitivamente interessante, ter
ressonância emocional, dar-lhe prazer, tire-a de um estado estressante da
mente e até mesmo “toque-a” profundamente. Agora, a diferença entre essas
duas experiências ou apreensões de Couleurs de la Cité Céleste pode ser
entendido em termos do histórico, educação, personalidade do ouvinte e assim
por diante. No entanto, essas coisas são apenas fatores que permitem ou
impedem essa conexão entre a pessoa e a música. Eles podem ajudar a nos
abrir para a música (a experiência musical, expressão e significado) ou não,
mas a natureza desta abertura ou conexão ainda não foi abordada. Neste
capítulo, examinaremos essa conexão, esse "algo" que conta por que as
pessoas procuram e ouvem música, porque as pessoas amam a música (e
quase todo mundo ama pelo menos alguma música), e por que as pessoas
dedicam suas vidas inteiras a tocar, compor e ensinar música.

Esta conexão existe na mais simples das músicas e define a experiência deles
não menos do que uma peça de Messiaen. Tomemos, por exemplo, uma
melodia feliz que se percebe no assobio de um transeunte. Nós ouvimos como
"feliz" porque a música, de alguma forma - seu ritmo e contorno melódico
podem se assemelhar a gestos felizes ou estados mentais, ou pássaros, ou
pode lembrá-lo de uma memória feliz ou de um velho amigo - conecta-se a nós
de tal maneira Isso reflete a felicidade. A música é (p. 133) entendida, em
parte, como tendo significado emocional; faz sentido ”para nós em um nível
emocional. Assim, conecta-se conosco como seres com vidas emocionais. (E
quando nós realmente sentir-se feliz - ou saudoso ou melancólico - ao ouvir
esses sons, a experiência só reflete mais conexão.) Mesmo assim, esta é uma
ressonância ou sintonia bastante superficial. Com música que realmente nos
interessa, música que amamos, conexão ou sintonização é muito mais
profunda. De fato, é precisamente a profundidade da sintonização ou
ressonância que determina por que somos atraídos e “amamos” a música em
primeiro lugar. Nos fala de uma maneira profunda. Isto é verdade,
independentemente do tipo de música que estamos nos conectando. Não
importa se a música vem de Beethoven, ou Louis Armstrong ou Miley Cyrus. As
pessoas respondem profundamente a todos esses artistas. O que "toca a alma"
de um adolescente não necessariamente vai ser o mesmo que toca a alma de
seu pai, mas ambos podem ter música à qual eles respondem com sinceridade,
música que os afeta profundamente. Visto desta maneira, então, a diferença
entre eles não está a profundidade afetiva da conexão ou o grau da
sintonização; está no canais através dos quais eles estão se conectando

Alguém que ama a música de Beethoven, por exemplo, pode se conectar com,
ou através do engenhoso e peça complexa da ideação tonal da música. Em tal
música, as tensões e resoluções das relações tonais são um objeto de
manipulação astuta e são desenvolvidos para um grande grau de
complexidade e nuance. O ouvinte experiências e conecta-se com esta
brincadeira e engenhosidade quando ela “segue e antecipa” o desdobramento
formas tonais. Tal música requer um tipo peculiar de engajamento ativo. Por
“seguir e antecipar” a tonalidade movimentos, os ouvintes são levados em uma
jornada musical onde suas expectativas - enraizadas em seguir os temas e
outros elementos que vieram antes (bem como ter conhecimento do sistema
tonal, convenções de gênero, etc) - estão sendo constantemente tocados.
Correspondentemente, tal música é relativamente cognitivamente exigente. isto
requer que os ouvintes preste muita atenção às formas tonais em
desdobramento (a menos que ou até que a peça seja familiar), mas é essa
atenção é que muitas de suas recompensas ou prazeres residem, já que é
assim que o intrincado e engenhoso jogo de ideação tonal-formal é revelada.
Por mais envolvente que essa relação tonal possa ser em si mesma, essas
formas também podem carregar consigo outras canais de engajamento e
sintonização. Emoções podem ser ouvidas “nestas” formas, e tais formas
podem também despertar emoções no ouvinte. Então, eles também podem
transmitir coisas como "poder" e "delicadeza", ou mesmo um senso de
“Espaço”. De fato, qualquer número de impressões, desde as mais gerais e
“objetivas” (pode soar “Pastoral”) ao mais pessoal (evocando uma impressão
da infância) pode ser experimentado em sons E apesar de vermos muitas
dessas qualidades exploradas na tradição da música ocidental (claramente no
trabalho de Beethoven, e mais ainda na música dos românticos e
impressionistas que se seguiram), vamos nos voltar para outro tipo de música
para explorar alguns desses outros canais de engajamento e sintonização

Especificamente, vamos nos voltar para o tipo de música de “escuta fácil”,


exemplificada por arranjos orquestrais de música popular. músicas de
arranjadores como Percy Faith. De um modo geral, o que é atraente para
aqueles atraídos por esse tipo de música e, portanto, o que eles seguem - não
costuma ser engenhoso ou desafiar o desenvolvimento temático. Comparado a
um O trabalho de Beethoven, a música é simples e repetitiva. Em vez disso, o
que é musicalmente envolvente e o que as pessoas conectam com, é mais
provável que seja uma melodia simples (humilde) e talvez sua interação com
uma contra-melodia. Possivelmente igualmente atraentes são as “cores” que a
orquestra alcança: os timbres e harmonias dos instrumentos e arranjo. É
através de recursos como esses que as qualidades emocionais podem ser
transmitidas ou estimuladas. Além disso, no entanto, e impulsionado por essas
qualidades, os ouvintes também podem usar a ocasião para passear por
alguns recentemente reino imaginado ou revisitar memórias afeiçoadas ou
familiares. E porque a música não exige tal temporalmente Com um grau de
concentração alargado, os ouvintes podem percorrer estes caminhos sem
perder o seu lugar na música. O que é explorado nesta música, então, pode
estar não apenas nos potenciais emocionais ou possibilidades do tom musical,
mas também em seu potencial imagético, mnemônico, impressionista ou
associativo. E além de ser encontrado em (ou através de) melodia e harmonia,
tais qualidades também são encontradas em timbre, tempo e dinâmica - todos
eles elementos que podem ser "artisticamente manipulado" nesta música. De
fato, é em grande parte nesses elementos que esta música manifesta sua
potencial expressivo, sua criatividade e seu sentido de jogo. Para aqueles que
são abertos ou receptivos a esse tipo de música,
são essas qualidades que “capturam” seus “ouvidos”. O que é menos
explorado nessa música, comparado à música de Beethoven e boa parte da
música clássica em geral são as possibilidades formais-ideacionais das
tensões tonais e relacionamentos. Assim, o engajamento - a conexão e o
prazer - está menos na estimulação cognitiva proporcionado seguindo os
meandros da ideação tonal e mais no gozo dos outros significados potenciais
que os tons proporcionam - em suas possibilidades emocionais, imaginárias,
mnemônicas e intersensórias prazeres. (p. 135) A jornada pode ser menos
exigente intelectualmente e “intensa”, mas seus desafios e prazeres estão em
outro lugar. Aqui, um é convidado a "parar e cheirar as rosas" ao longo do
caminho, para entrar em um impressão, uma imagem, uma memória e assim
por diante. Agora, embora tais significâncias sejam freqüentemente
consideradas “extramusicais”, mesmo com a estipulação de que música é para
ser ouvida, pelo menos em parte, impressionista ou imagisticamente, vale a
pena notar que consciência, ao constituir o significado de uma experiência, não
se limita às categorizações nossas reflexões e filosofias lógicas; antes, nossa
consciência parece usar tudo o que está à sua disposição para sentido ”do que
apreende. Assim, independentemente de quão ilegítimo eles podem considerar
imagens de façanhas cavorting ou memórias de seus dias de ensino médio em
referência ao que "música é", essas coisas são uma parte central de como
certo as pessoas ouvem, entendem e experimentam alguma música. Por isso,
a linha que demarca o “musical” do “não-musical” - o que separa a música de
uma indulgência extramusical - é um pouco artificial. Se a música (ou, na
verdade, qualquer experiência) é fundamentalmente multifacetada, envolvendo
a totalidade de nossos seres em “Fazer sentido” disto, então destilar disto o
que é “puro” é um produto de abstração reflexiva. Está procurando de volta à
experiência completa e imediata que se isola certos aspectos para valorizar,
legitimar, discutir e estudar e outros para ignorar ou denegrir.

Em geral, penso, aqueles aspectos que são valorizados dizem respeito à sua
potência afetiva; no entanto, também acontece que o que é culturalmente
valorizado ou denegrido funciona contra o que é afetivamente significativo para
um indivíduo, e isso pode resultar em um estado de coisas bastante
lamentável. Sob tais circunstâncias, encontramos “prazeres culpados”, onde as
pessoas têm vergonha de aspectos de seu ser e de ressonância com certos
tipos ou aspectos da música. Isso não é trivial importa: na medida em que eu
acredito que o coração do significado musical (p. 136) está no tipo de
ressonância ou sintonia que eu tem discutido, quando alguém assume valores
que ativamente reprimem tal ressonância, ele ou ela é bloqueando ativamente
os reinos do ser e da existência. Em vez de existir através da experiência viva
da música e através daqueles aspectos do ser que fazem parte disso, tais
indivíduos escolhem viver em um valor morto e estático. Um está dizendo "não"
para a vida e para si mesmo. Tudo isso dito, também deve ser concedido que o
emocional, imagético (impressões, memórias, fantasias), e Os potenciais
discursivo-ideacionais do som musical também podem funcionar como pivots
que podem redirecionar ou descarrilar experiência longe de um que é
predominantemente musical para um que é predominantemente não. A
questão, então, é o que está (predominantemente) afetando ou colorindo o
que? Se as impressões de uma pessoa são predominantemente colorir o
imediato experiência musical, então a experiência é (predominantemente)
musical. Se a música é principalmente colorindo um devaneio, então a
experiência é predominantemente não musical - com a música, então,
funcionando como “música de fundo” (para o devaneio). Claramente, há um
continuum aqui, e pode ser mais útil pensar em experiências musicais como
híbridos imagético-musicais (assim como faz sentido entender músicas como
híbridos textuais-musicais).

Para um terceiro (e último) exemplo, vamos para a música heavy metal, que
funciona em mais um conjunto de músicas canais expressivos. Tal como
acontece com a música de fácil escuta, o que um “headbanger” acha
interessante sobre esta música é geralmente não é o tipo de desenvolvimento
temático complexo que caracteriza boa parte da música clássica. Criativo e
envolvente embora a música possa ser melódica e harmonicamente, ela tende
a ser simples e repetitiva - mesmo mais geralmente, do que a música de Percy
Faith. E, como com música fácil, através de menos cognitivamente exigente
significa, "metal" envolve o ouvinte fisicamente e emocionalmente (e
novamente, tanto através de excitação emocional e expressividade percebida).
No entanto, é claro que as emoções tão envolvidas e os canais de tal
envolvimento diferem muito marcadamente daqueles encontrados nos arranjos
de Percy Faith. Nesta música, o que é provável que envolva esse ouvinte são
coisas como a batida forte e constante da bateria, o poder acordes do (s) violão
(s), a intensidade com que todos os instrumentos são atacados, a intensidade
do volume, os vocais (que muitas vezes são gritadas), e as letras da música.
Aqueles receptivos a essas características podem responder positivamente o
poder e a agressividade que essas qualidades manifestam. Eles podem
identificar com a raiva e desafeto a música e As letras se comunicam e / ou sua
postura machista e / ou ironia. Em harmonia com isso, a pura fisicalidade deste
a música - suas qualidades psicofísicas cruas - também parece ser um canal
importante através do qual ela "fala".

Quando o volume é alto (“divisão de ouvido”), os ouvintes são engolidos (p.


137) e estão vibrando com esses poderosos, sons agressivos. Eles são
banhados na harmonia e nuances das guitarras. Eles experimentam a batida
com o corpo inteiro. E fisicamente e mentalmente, eles se movem junto. Além
disso, com coisas como balançar cabeças, (slam) dançando, e assim por
diante, nós vemos um tipo de engajamento físico que envolve movimentos
corporais grosseiros. Essas atividades não apenas refletem, mas também
parecem ajudar a focalizar e aprofundar a sintonia mental do ouvinte. Corpo e
Mente movendo-se como um, um headbanger pode viver sua música com um
notável grau de plenitude e fisicalidade. Uma sintonização profunda com uma
batida forte e constante é também a forma como boa parte da dance music e
do jazz são experimentados. Dentro tal música, um ouvinte pode "sentir" ou
"entrar" no "groove". De fato, através dos gêneros musicais, uma batida forte e
constante parece ter um tipo de potencial "fascinante". No entanto, tenhamos
em mente que estamos discutindo como a música “funciona” para aqueles que
são receptivos ou abertos a ela. Para aqueles que resistem ou que são
incapazes de conectam-se através desses canais de expressão, em vez de se
envolverem com a música que podem encontrar monótono, irritantemente
abrasivo e invasivo e até fisicamente doloroso. Essa música não atrai repele
eles. Eles não ouvem um convite para uma experiência expansiva, mas apenas
uma promessa de mais desconforto. Em vez de se abrir para esses sons, eles
se fecham. E em vez de estar em sintonia com a música, ou buscando unir-se
a ela, eles buscam apenas (mais) separação e distância.

E nós poderíamos continuar. Música diferente fala através de diferentes canais.


Ele se conecta com as pessoas de diferentes maneiras, ressoando com
diferentes aspectos de seu ser. Para ser claro, porém, não é que, digamos, a
música clássica ocidental carece de uma dimensão sensual e física (de fato,
ouvir uma sinfonia “ao vivo”, especialmente, tem componente físico
impressionante), ou que ser apanhado numa resposta emocional é o único
domínio de ouvir com facilidade (ou heavy metal) música, ou que apenas um
tipo de música se conecta com nossas memórias não musicais. Todas essas
qualidades existem, em um estado potencial (isto é, como possibilidades), em
toda a música, em maior ou menor extensão. Em algumas músicas, algumas
essas qualidades são manifestadas - e podem ser exploradas tornando-se
objetos de manipulação artística - enquanto em outras música, esses
potenciais são deixados inativos.
Tão importante quanto isso, certos ouvintes são especialmente atraídos e se
conectam com qualidades e canais específicos de expressão - algo que pode
ser visto mesmo quando duas pessoas estão ouvindo a mesma peça musical.
Mesmo que ambos sejam atraídos para ele e se conectem a ele (contra nosso
exemplo de Messiaen), eles podem se conectar com diferentes aspectos da
música. Ouvindo uma peça da Orquestra Duke Ellington, por exemplo, uma
pessoa pode ser atraída e conecte com a invenção melódica do solista de
improvisação (talvez Johnny Hodges). Outra pessoa, no entanto, pode achar as
idéias de Hodges um pouco banais ou clichês. Mesmo assim, ela ainda ama a
música porque se conecta com as “cores” harmônicas (timbres e harmonias)
que a Ellington Orchestra alcança. Essa pessoa não pode "ouvir" invenção
criativa na improvisação de Johnny Hodges, mas ela o ouve na orquestração e
na harmonia do compositor / arranjador (talvez Billy Strayhorn). Uma terceira
pessoa pode ouvir nada disso; em vez disso, ela simplesmente ama o "Som"
do alto de Johnny Hodges ou o impulso da banda - e assim por diante.
Interexpressividade: vivendo em e através de um mundo musical

Esta conexão de que estamos falando, uma espécie de ressonância ou sintonia


entre uma pessoa (ouvinte, intérprete, improvisador, compositor) e os sons
também podem ser pensados como um relacionamento “interexpressivo” entre
o eu e os sons. A música “se expressa”, manifesta seu ser ou existe como
“música”, através do auto que ouve e apreende isso. Esse eu é intelectual,
incorporado, emocional e imaginativo. No entanto, o eu também se
"expressando", manifestando sua existência no mundo, através da música -
não apenas através de atos de executar e compor, mas também através dos
próprios atos de apreender e experimentar a música. Para tornar-se
emocionalmente envolvido em uma peça musical é manifestar ou expressar o
seu ser emocional através do experiência musical. E o mesmo é verdade de
um envolvimento intelectual, e de todas as outras maneiras que as pessoas
experimentam (ouçam, entendem e vivem) a música. Agora, estritamente
falando, todas as percepções e apreensões são interexpressivas: todas
envolvem uma construção de coerência que nos atrai como seres intelectuais e
emocionais (etc.). Um aspecto do mundo se expressa para nós, através de
nós. A música não é única nisso. O que é único na música é que o ser (-em-o-
mundo) estamos expressando e ressoando com está sendo refratada através
do som e do tempo. Nosso ser intelectual, nosso ser emocional, nosso ser
imaginativo, nosso ser comunitário - tudo se manifesta e é experimentado
através dos tons - ou sons - em movimento. Assim, a ordem, a brincadeira, a
criatividade e a admiração que podemos sentir são qualidades que
surgem da apreensão de tons musicais; também a “rapidez” ou “lentidão” da
experiência, seu “poder” ou "Delicadeza", "melancolia" ou "alegria", "retidão" ou
"injustiça" e assim por diante. Todas essas qualidades descrevem como nós
experimentamos sons no tempo. O que também é notável sobre a música é
quão poderosamente esses sons podem nos "tocar", bem como o número de
pessoas que são atraídas e afetadas por esses sons. Quase todo mundo ama
alguma música, tem música que fala com a alma dela ou que ela se perde.
Assim, em um grau que é incomum até mesmo entre as artes, a música tem
extraordinária habilidade de facilitar uma experiência relativamente profunda de
sintonização ou realização interexpressiva, uma experiência de uma conexão
profunda com algo fora ou além de si mesmo. Música como deixar ir A
profundidade da sintonização musical também pode ser entendida em termos
do grau em que nossa consciência é tomada e Segue-se o que poderíamos
chamar de “preocupações musicais”: ideação tonal, timbres, qualidades
emocionais, qualidades sensoriais as coisas que nos atraem e sobre as quais
nos importamos. À medida que experimentamos música, na medida em que
somos levados por tal preocupações, segue-se que deixamos de lado as
preocupações que nos ocupavam anteriormente. De fato, essa liberação de
preocupações anteriores - os cuidados cotidianos, por exemplo, com todas as
tensões e tensões presentes - para uma boa parte do apelo de todos os tipos
de música. Nestes momentos de imediatismo musical, então, um ouvinte é se
manifestando - seu ser intelectual, emocional e imaginativo - não por
preocupações cotidianas, mas através dos musicais. Nesse sentido, quando
ativamente envolvido com a música, uma pessoa deixa de viver dentro e
mundo cotidiano (o “contexto de preocupação” em e através do qual vivemos
ou expressamos nossos “eus” no dia-a-dia mundo) e vive em e através de um
mundo musical.

(p. 140) Na medida em que não abandonamos nossas preocupações


cotidianas, premusicais, não estamos permitindo a nós mesmos viver
plenamente na experiência musical imediata em si. Isto é, na medida em que
continuamos preocupados com o dia- preocupações do dia a dia, ou criamos
uma parede defensiva que limita a conexão musical, ou refratamos a música
em um maneira que consigna a um papel de apoio como “música de fundo”
para preocupações mundanas ou preexistentes. Tal música pode afetar ou
colorir essas preocupações, mas nossa consciência ainda é
predominantemente focada no não-musical. Mas isso é um pouco simples
demais. Há também casos em que essas mesmas preocupações funcionam de
maneiras que nos abrem para a música em si. Por exemplo, passar por um
rompimento com um ente querido pode tornar uma pessoa extremamente
vulnerável a Canção de amor que ela poderia rejeitar de outra forma. Isso pode
parecer contradizer o que foi dito anteriormente, mas se examinar isso com
mais cuidado, vemos que não. Preocupações cotidianas podem, de fato, “abrir
alguém”, ela finalmente redireciona o objeto da preocupação para longe do que
não é musical para o que é musical. A tristeza narrativa que nosso amante
abandonado está repetindo em sua imaginação pode ter o efeito de reduzir
suas defesas musicais - "esta música é brega", por exemplo - e permitir que ela
experimente significados que ela de outra forma não faria. Ao grau que ela é
capaz de desviar sua atenção para os sons, então, suas preocupações
cotidianas podem "animar" eles e permitir ela para se conectar com eles. No
entanto, não há nada de especial nisso. O mesmo princípio básico está por trás
de todos significados musicais. Quer estejamos ouvindo uma música “feliz” ou
música dos nossos tempos de colégio, estamos ouvi-lo em referência à nossa
maior experiência de vida. De fato, o mesmo acontece quando ouvimos
particularmente engenhosa ideação tonal. É a nossa experiência anterior -
aqui, relacionando-se mais estritamente às experiências musicais de ideação,
que nos permite ouvi-lo como sendo "engenhoso".

Assim, mesmo que a música seja sempre animada pelo maior ser dos ouvintes,
a profundidade da sua sintonização permanece uma questão do grau em que
eles estão realmente vivendo dentro do imediatismo da própria experiência
musical. E viver em experiência imediata requer que eles deixem de lado tudo
o que está no caminho disso. Isso significa temporariamente suspendendo as
preocupações de suas vidas diárias, não musicais, preocupações que podem
afastá-los de viver na música e para viver em seu mundo habitual do dia-a-dia.
Talvez o exemplo mais claro disso possa ser visto quando uma pessoa é
“absorvida” na música. Absorção indica um alto nível de sintonização, de estar
“em sintonia” com a música. Em tal experiência (que também é comum quando
lendo livros e assistindo a filmes), o centro, ou "eu" em torno do qual as
preocupações de uma pessoa giram em turnos e ele é, em certo sentido, viver
fora ou à parte do seu eu habitual "cotidiano". Aqui, o mundo experiencial de
uma pessoa não mais gira em torno dos desejos e objetivos de seu eu habitual.
Não é apreendido através do que este eu precisa ou quer; em vez disso, é
entendido em referência a si mesmo. Como uma pessoa vive na experiência
imediata, a música vem vivo e toma sua direção não dos desejos do eu
cotidiano, mas do interexpressivo ressonância do todo da auto-música.
(p. 141) É nesse sentido, então, que a sintonia pode ser entendida como uma
espécie de “transcendência” do eu cotidiano. Novamente, isso não quer dizer
que há uma completa dissociação das coisas que animam uma o eu cotidiano
do indivíduo. Em vez disso, é sugerir que ser, em sua forma intelectual,
emocional, imaginativa e até mesmo aspectos incorporados, é expressa
através da música e não através do mundo cotidiano (preocupações) e do eu
em torno do qual este mundo gira.
Agora, com a música que amamos, esse tipo de transcendência do querer do
dia-a-dia é mais ou menos automático. (Parece haver ser uma espécie de
sintonia natural, aqui, com base em uma espécie de afinidade constitucional e /
ou intelectual.)
atraente e são atraídos para ele. E em vez de dominá-lo (com preocupações
egocêntricas dispostas e cotidianas), nós deixe isso nos dominar. Abrimo-nos à
música e somos receptivos à plenitude da experiência. De fato, é precisamente
o grau em que somos receptivos à música - o grau em que estamos abertos a
suas possibilidades e siga estes ao invés de nossos cotidianos - que define
uma experiência como sendo “musical” ou não.

No entanto, as necessidades egocêntricas que se colocam no caminho podem


ser bastante profundas e parecem operar nível que muitas vezes fica abaixo da
nossa percepção consciente. Por exemplo, não é incomum que certos ouvintes
descartar certos tipos de música com base em como eles querem se ver. Um
ouvinte pode rejeitar, digamos, música ou música country ou mesmo música
simples em geral porque (p. 142) ela baseia parte de sua auto-estima e / ou
identidade em sua sofisticação musical ou inteligência, e esses tipos de música
não satisfazem essa necessidade ou insegurança. De fato, aquiescer a tal
música pode indicar (para ela) uma inferioridade nessas mesmas áreas e,
neste, pode até ser percebido como um tipo de ameaça do qual ela deve se
proteger. Felizmente para ela, outros tipos de a música pode preencher ou
aplacar temporariamente a necessidade egocêntrica. Por exemplo, ouvir
música clássica complexa pode Diga ao nosso ouvinte que ela é, de fato,
“educada” e refinou os gostos musicais. Então, agora ela pode relaxar, deixar ir
e abrir -se a ela. Porque a música lisonjeia e infla seu senso de si mesma, ela
pode baixar suas defesas e colocar ela mesma em uma posição que permite
que ela se conecte e se sintonize com ela. Em outros casos, a conexão em si
pode anular esses ideais e julgamentos restritivos. Um natural ou não a
conexão pode ser simplesmente tão poderosa que supera até mesmo um
conjunto estrito de valores e força a pessoa a reconhecê-la. E conectando-se
com o que anteriormente era percebido como "inferior", "sentimental",
"problemático" "Pertencente a outro grupo", e assim por diante, alguém pode
se abrir não apenas para novos aspectos do ser musical, mas como
conseqüência, para novos aspectos de si mesma também. Isto é, porque o ser
musical é uma experiência do auto-música inteira, conectando-se com tal
música, um indivíduo se abre e vive (em ou através de) aspectos de ela que
antes eram "inaceitáveis", não reconhecidas, subdesenvolvidas ou talvez até
inexistentes grau. E, embora tais experiências sejam mais prováveis de ocorrer
quando o ouvinte tem um grau maior de abertura e flexibilidade, sua
moralidade e senso de si podem ser menos rigidamente definidos, ou menos
ligados à música, do que exemplo anterior - se a conexão for poderosa o
suficiente, ela pode substituir até mesmo um conjunto relativamente forte de
valores.

Naturalmente, um grande número de coisas pode impedir ou impedir que


sintonizemos música. Como no nosso Messiaen Por exemplo, pode ser uma
simples falta de conhecimento. E embora tenhamos discutido padrões musicais
e gosto em termos de necessidades egocêntricas, é claro que esta questão se
estende bem além disso também. Seja para (p. 143) estas razões ou qualquer
número de outros que não discutimos, uma incapacidade de sintonizar com a
música ou um ativo a resistência a isso representa uma limitação musical e,
portanto, cai no âmbito de uma educação musical. Uma educação musical Em
uma educação musical, então, vemos duas vertentes interdependentes. Um
envolve aprender ou aprender a fazer música, e o outro envolve ser receptivo e
abrir-se à música (expressão al) - algo que pode implica superar as
resistências musicais. Juntos, essas duas vertentes são o que nos permitem
“ouvir” e viver a música. Olhando para o primeiro fio, aprender música pode ser
entendido em termos de dominar ou internalizar o blocos de construção de
música (técnicas manuais, habilidades auditivas, conhecimento de formas
musicais, etc.) para humanidade - nosso ser intelectual, emocional e
imaginativo, nosso senso de jogo e "justiça", e assim por diante - como
totalmente possível através da música. (E, isso é igualmente verdade de
executar, compor e ouvir ou "musical apreciação. ”) Aprendendo estas técnicas
e estilos - algo que uma educação musical tradicional alcançar - aprendemos a
estar "em casa" com eles e, assim, temos a oportunidade de sermos nós
próprios por eles.

Para uma pessoa manifestar o seu ser através da música, no entanto, vai além
do desenvolvimento de um grau de conforto e fluência com formas e técnicas.
E, de fato, o desenvolvimento do conhecimento e da técnica de uma pessoa
não necessariamente correlacionado a uma maior capacidade de manifestar
sua humanidade na música (embora ele permita que um indivíduo maior gama
de expressão possível). De certo modo, aprender as formas e técnicas da
música é aprender o (ainda) vasos vazios de música. Você ainda deve
preenchê-los. Isso "preenchendo-os" é uma questão de se presenciar na
música. Deixe-me explicar isso por meio de um exemplo. Quando comecei a
estudar com meu professor de baixo faculdade, eu estava reclamando sobre
como maçante eu encontrei um estudo particular para ser. Meu professor
respondeu: "Eu posso fazer isso a coisa mais linda que você já ouviu falar ”, e
começou a tocá-lo de uma maneira que se empenhou completamente nele. Ele
levou a música a sério, e tocou-se - presenciando a si mesmo - como
totalmente investido (p. 144) como ele teria realizou uma peça de Koussevitsky
ou uma obra-prima de alguém no “panteão”. Ele não se conteve; ele totalmente
Aceitei a música e participei totalmente dela. Eu, por outro lado, me fechei a
esta peça e só meio comprometido porque achei banal ou carente de invenção
melódica. O que meu professor me ensinou através de sua abordagem a este
estudo foi que a música vai além da invenção melódica, e a "arte do artista"
especialmente quando toca a música de outras pessoas, encontra-se
completamente em diferentes áreas. Um aspecto fundamental disso é que um
artista precisa estar aberto à música que ela toca e, concomitantemente, ela
precisa estar totalmente comprometida com isto. Isso é necessário para ela
manifestar sua arte, isto é, ser ela como uma performer - sua criatividade, seu
emocional ser e sensualidade, seu senso de jogo e "retidão", e assim por
diante - o mais plenamente possível.

Esta é uma lição que se estende a todos os aspectos e elementos da música e


da produção musical. Receptividade e participação precisam ser cultivadas não
apenas com músicas, por exemplo, mas com outros artistas. Na música
ensemble, isso significa conhecer os papéis dos outros no conjunto e apreciar
(estar aberto a) as suas vozes únicas ou musicais seres. Como intérprete, é
também incorporar sua própria voz, seu próprio ser, à voz coletiva de o
conjunto maior: expressando seu ser musical como parte de um ser musical
maior. De fato, se somos falando sobre estilos de música, papéis musicais de
participantes / intérpretes, instrumentos musicais, canais de expressão, ou
qualquer outro aspecto ou elemento da música, cultivar a receptividade abre
portas musicais. Isso amplia sua musicalidade seu senso de apreciação por
aquilo que a música (al being) é ou implica - e expande suas oportunidades e
possibilidades. E, em última análise, permite uma vida musical mais completa,
tanto no escopo quanto na profundidade. Além de ter ou cultivar receptividade
aos vários elementos e avenidas da música (expressão al), a capacidade de
viver completamente em um mundo musical e se apresentar na música requer
uma abertura para si mesmo. Estar presente em e através da música é
também estar presente para você mesmo. Assim, além de estar aberto e “em
casa” com formas musicais, os seres musicais dos outros, e assim por diante,
você também precisa estar aberto e "em casa" com, ou confortável com, você
mesmo (ou, pelo menos, aqueles aspectos que são musicalmente relevantes,
isto é, aqueles que se relacionam com o seu ser musical e / ou visão). Isso
significa ser receptivo à plenitude de si mesmo tanto quanto possível: não
necessariamente fácil coisa para fazer. Aqui, novamente, vemos os efeitos
limitantes dos ideais e valores relacionados ao senso de identidade e / ou auto-
(p. 145) vale a pena. Se, no entanto, em vez de se afastar (envergonhado, etc.)
daqueles aspectos você mesmo que não se conforma com seus ideais, você os
enfrenta e os aceita (na medida em que pode), vocês são ambos libertando-se
das limitações auto-impostas e abrindo-se aos reinos do ser, musical ou não,
que de outra forma seria inacessível.

Assim como as necessidades e inseguranças egocêntricas de uma pessoa


podem bloquear sua receptividade à música, então, tais necessidades e
inseguranças também podem ter um efeito inibidor sobre a capacidade de uma
pessoa se apresentar na música. O sufocante Os efeitos dessas inseguranças
são comuns, e aprender a superá-los não é um aspecto sem importância de
um musical. Educação. Quanto à performance musical, talvez o exemplo mais
óbvio e dramático disso seja o medo do palco. No entanto, também pode ser
visto em formas mais sutis em um grande número de coisas que limitam ou
praga músicos, e jovens músicos em particular. Por exemplo, um jovem músico
de jazz pode sentir que ela tem que jogar rápido, complicado idéias por causa
da necessidade de mostrar a si mesma (para os outros e talvez até para si
mesma) como sendo “avançada” ou inteligente ou mesmo apenas competente.
Suas escolhas musicais e seu ser musical são assim limitados pelo seu desejo
ou necessidade de apresentar se de uma maneira que compensa suas
inseguranças. Sua liberdade "ser musicalmente" é restringida por isso (não
determinado musicalmente) necessidade. Ela está ligada - ela se liga - por sua
insegurança. Este mesmo músico também pode vire o nariz para a música que
ela acha "simples" ou menos cognitivamente desafiadora, que, mais uma vez,
se fecha somente de vastas áreas de música e expressão musical, mas
também de aspectos de si mesma. Aprender a estar “em casa” consigo
mesmo, aceitar ou ser receptivo à plenitude de seu próprio ser, é um parte
importante de estar totalmente dentro e através da música. Olhou de outra
direção, também podemos dizer que a aprendizagem a música é, em parte,
uma aprendizagem de si mesmo. Aprendendo o ser musical - aprendendo
como “ser musicalmente” - você é
aprendendo sendo, seu ser, em geral. Ao se abrir para formas diferentes e
desacostumadas de expressão musical e expandindo seu ser musical, você
está expandindo seu senso de identidade e suas possibilidades, em geral.
Nisso, a música pode ser um caminho para a autodescoberta. No entanto, a
música ainda é mais que isso. Ao aprender música, você está aprendendo a se
conectar profundamente e ativamente com algo fora de você. A separação e
desconexão e insatisfatoriedade que dão origem ao cotidiano strivings são
substituídos por conexão e sintonização. Isso torna a música inerentemente
prazerosa. Também faz música inerentemente profunda. Você se abre e se
conecta com o ser (existência) como existe além do ego.