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Facultad de Humanidades
Departamento de Arte
PEM. Educación Musical
Catedrático: Lic. M.A. Carlos Alberto Arias Lara
Jornada: Nocturna
La época registra grandes músicos de la flauta dulce entre ellos Michala Petri:
originario de Dinamarca, conocida mundialmente por su gran habilidad con la flauta y su
destaca la participación de “La Orquesta Filarmónica de Londres”. También Horacio
Franco, músico mexicano de proyección internacional. ejecutante de todo tipo de música,
su repertorio abarca desde las formas tradicionales de la música medieval, renacentista
y barroca-inclusive música colonial latinoamericana – hasta contemporánea, folklórica y
popular, entre otros.
Historia de la flauta dulce
Sus orígenes se remontan a la Edad Media, aunque fue hasta el Barroco que se empezó
a ser popular entre compositores y músicos. El nombre de flauta dulce lo recibe gracias
a su sonido característico que da cada una de sus notas.
Al inicio no se le podía distinguir al resto de tipos de flautas, fue hasta que se le dio a su
tesitura las dos octavas y media, esto le dio un sonido peculiar y apreciado por varias
obras musicales que la integraron a su banda sonora. Entre los primeros músicos
famosos que utilizaron la flauta dentro de su obra fue Bach y Vivaldi.
Su éxito en Europa
Por un tiempo empezó a decaer pues varios músicos dejaron de interesarse en él, fue
hasta en la época del Renacimiento que tuvo una nueva oportunidad. Fue en ese
momento que la música barroca y renacentista le agregaron en varios concierto, sonetos
y óperas.
Con el pasar de los años su uso empezó a expandirse en el resto de Europa, pero aún
así no había sido reconocido como un elemento oficial de las orquestas. Incluso se
cuenta la anécdota de que el músico Stravinsky llegó a confundirlo con un clarinete,
según parece aún desconocía la función de este nuevo instrumento musical.
Fue ya en el siglo XX que la flauta dulce comenzó a tomar fuerza, tuvo también la suerte
que la industrialización había llegado y con ella la posibilidad de fabricarlas con mayor
facilidad. El tamaño y la estructura de este instrumento permitió que fuera barato y
sencillo de fabricar, fue entonces cuestión de tiempo para que muchas personas lo
empezaran a tocar incluso en su casa.
Es por ello que el tubo interior de la flauta funciona como un resonador. La frecuencia
será continua mientras el soplo se mantenga constante. El control de la frecuencia de
resonancia se controla abriendo o cerrando los agujeros, según se maneje será más alta
o más baja la resonancia.
Partes de la flauta dulce
Puede tener dos o tres partes, esta variable depende de la marca, la calidad y el material
del que esté fabricado.
Cabeza: contiene de arriba abajo, la embocadura en forma de pico la Ranura de
soplado, es aquí donde el ejecutante introduce el aire. La abertura tiene forma de
corte rectangular, es aquí donde se ubica el Bisel o filo y el Labio de la flauta. La
cabeza finaliza con un abultamiento por donde se realiza el acoplamiento con el
cuerpo.
Cuerpo: tiene forma de cilindro y es ligeramente más ancho en la parte superior,
contiene seis orificios frontales más en la parte trasera conocida como Portavoz,
este último se manipula con el dedo pulgar izquierdo.
Pie: Contiene un solo orificio, este puede ser doble o simple, esto dependerá del
modelo y la marcar. Su manipulación se hace mediante el meñique de la mano
derecha. Es en el pie donde se encuentra la campana que da salida y sonoridad
a las notas musicales
Para la limpieza de las flautas dulces solo se requiere la separación de cada parte para
que la introducción de un paño suave pueda limpiar el interior de cada tubo. Además se
puede modificar el diapasón (afinación) separando ligeramente el Cuerpo de la Cabeza.
El pie tiene la ventaja de girar de manera que el orificio doble puede estar en la parte
superior o inferior, dependerá de como se sienta más cómodo el músico.
Tipos de Flautas Dulce Yamaha
1. Piccolo: es la flauta que tiene el sonido más agudo de todas. Normalmente está
afinada en Do y casi siempre se confecciona en una sola pieza, debido a su pequeño
tamaño
2. Sopranino: esta flauta va desde la nota FA de la quinta octava del piano, hasta el SOL
de la séptima octava (última octava del piano)
3. Soprano: La flauta dulce soprano es la de uso más extendido entre las flautas de pico,
por su tamaño y por su facilidad de manipular, aprender y ejecutar en comparación con
las demás, de ahí que sea el instrumento elegido para la iniciación musical en las
escuelas . Su rango tonal va desde el Do de la quinta octava hasta el Re de la séptima
octava. Está afinada en Do y es muy usada en repertorio contemporáneo, ya sea como
solista o acompañando a otros instrumentos.
4. Contralto: la flauta dulce contralto, también conocida como flauta dulce alto, tiene una
tesitura más baja que la tipo soprano. Tiene un gran tamaño y, por tanto, su uso es más
complejo.
5. Tenor: es más grave que la contralto y, sobre todo, es más difícil de manejar. Aunque
existen modelos de tipo tenor con llaves para poder llegar a las notas más graves, las
más difíciles de tocar.
6. Bajo: La flauta dulce Bajo, también afinada en Fa, se encuentra en una octava más
baja que la Contralto, de manera que se encuentra entre la tesitura de la Tenor y el Gran
Bajo.
7. Gran bajo: por último, la gran tenor se caracteriza por su enorme tamaño, es la más
grande de todas. Debido a esta cuestión, necesita un soporte para poder tocarlo en
posición vertical. Normalmente la podemos comprar de manera desmontable, en 4 o 5
partes
La decisión al momento de elegir flautas dulces será del nivel al que queremos
llegar y la seriedad que le tomemos la formación musical.
Los diferentes tipos de flautas dulces pueden encontrarse en diversos materiales. Aquí
te hablamos de la diferencia entre los más comunes: plástico y madera.