Guion Exposicion

1. Introducción.
1.1. Qué vamos a hacer. Objetivos. (Ana)
Nuestro trabajo versa sobre el videoclip de “Bad”, de Michael Jackson. Se trata de un

producto audiovisual pensado para vender un producto. En este caso, al propio Michael Jackson
y a su canción “Bad”. También busca vender una estética concreta (product placement), de tipo
underground de los años 80 en EE.UU. Hay un high-concept que es la integración en la
comunidad negra, siendo “malo” pero no un delincuente.
Objetivos:
• Relacionar este videoclip con los contenidos de la asignatura.
• Ampliar conocimientos en análisis de un género (videoclip) con el que no
hemos tenido contacto hasta ahora.
1.2. Biografía. (Ana)
Michael Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana (EE.UU.). Murió el 25 de

junio de 2009, en dudosas circunstancias. Desde pequeño estuvo en el mundo de la música,
junto a sus hermanos, motivados por su padre. En 1966 se creó el grupo “The Jackson 5”, donde
cantaba con sus hermanos. Su infancia fue traumática debido a la presión y la rigidez de su
padre, que quería que fueran unas estrellas. Comenzó su carrera en solitario en 1972 con “Got
to be there”. Fue ampliamente conocido por su estilo musical propio, su puesta en escena y sus
coreografías. Se le apodó “El rey del pop”. Según varios medios de comunicación de masas
(varias fuentes), fue la persona más famosa del mundo en el apogeo de su carrera (años 80).
1.3. Bad (Ana hasta comparativa de videoclips incluida y Antonio rubio desde ahí hasta el
final).
No se puede hablar de “Bad” como canción sin hablar del propio álbum “Bad” al que
pertenece y de su precedente inmediato: “thriller”.
La producción de los álbumes más conocidos de Jackson fueron en colaboración con el

gran productor Quincy Jones. “Bad” fue la culminación de este trabajo colaborativo que
consistió en:
• Off the Wall (1979).

• Thriller (1982).
• We are the world (1985). Canción en colaboración con otros artistas.
• Bad (1987).
Esta etapa fue la de mayor éxito de Michael Jackson, y le puso en el punto de mira del
público de masas.
Thriller, el álbum más vendido de la historia, sentó el precedente de “Bad”, en aspectos

musicales, estilísticos, discográficos y audiovisuales. El videoclip de la canción “thriller” fue
aclamado mundialmente como el mejor hasta la fecha, y sentó las bases narrativas y
estructurales del videoclip “bad”. Michael sintió la necesidad de superar a thriller como álbum
y también como single.
Comparativa de videoclips: la importancia de la narrativa es común en ambos

videoclips. Se trata de dos cortometrajes. Asimismo, ambos tienen bandas sonoras ad-hoc. De
igual modo, la música que se lanzó en disco y la que aparece en el videoclip son ligeramente
1
diferentes. Tanto thriller como bad tratan de vender una estética concreta. En este caso, la de
thriller no trascendió, pero la de bad sí que lo hizo. (Hay clip de vídeo con Kanye West diciendo
eso). En ambos videoclips el aspecto performativo y la coreografía son de vital importancia. Por
último, también hay un largo silencio musical antes de la entrada de la canción en sí.
Comparativa de álbumes: se repitieron la mayoría de estrategias, como que el primer

single es una balada a dúo; el segundo (bad y thriller) fueron cortometrajes producidos de forma
espectacular; se invitó a grandes artistas guitarristas en “beat it” (thriller) y “dirty Diana” (bad).
En “Dirty Diana”, se usó la temática de una mujer intigrante, al igual que en “Billie Jean” (thriller).
El álbum bad contiene 11 canciones, de las cuales 9 escribió Michael (solo Man in the
mirror y Just Good Friends fueron escritas por otros autores). Se lanzó en 1987 (al igual que el
videoclip). Se grabó en Westlake Audio Studios, L.A., California.
Aspectos que condicionaron la creación de la canción (aparte de Thriller): introducción

de aspectos del hip-hop (hay clip de vídeo) y del hard rock. Estilísticamente está a la moda en la
época en cuanto al uso intensivo de sintetizadores, reverb… Quería mostrar mayor nivel de
agresividad y tensión, y mostrar al mundo al verdadero “Rey del pop” dada la competencia con
Prince, que era la otra gran estrella del momento. Se planteó en primera instancia que la canción
fuera un dúo con él, pero Prince rechazó la oferta. La inspiración para la canción fue un artículo
que Michael Jackson leyó sobre un estudiante afroamericano que abandonó su barrio para
asistir a un colegio mayoritariamente blanco y fue asesinado durante una visita a su casa.
La coreografía se inspiró bastante en la de West side story, al ser la narrativa análoga a

esta pero más actual (Entra vídeo de la coreografía). Para la música, se empleó un sintetizador
Synclavier, al que se dieron órdenes MIDI con un MIDI Hammond B3 modificado. La música de
la intro (sintética) la hizo Christopher Currell (ver vídeo de los músicos).
El videoclip se grabó en Hoyt-Schermerhorn, en Brooklyn. Fue producido por Optimum

productions, dirigido por Martin Scorsese y guionizado por Richard Price (“El color del dinero”).
La narrativa del videoclip: Michael Jackson interpreta a Daryl, quien iba a una escuela
diferente a la de sus amigos de la infancia. El comienzo del video musical es en blanco y negro.
Daryl (Michael Jackson), es un estudiante que ha finalizado sus estudios en un colegio privado
con éxito. Al volver a la ciudad, se reencuentra con sus viejos amigos de una banda, liderados
por "Mini Max" (Wesley Snipes). Al principio, la relación con ellos es amigable pero
posteriormente se complica, porque consideran que Daryl ha cambiado, y ven ridículas las
actitudes que toma hacia pequeños delitos.
Después de varias provocaciones de Mini Max y de asegurarle que él nunca volvería a

ser malo, Daryl promete que va a cometer un atraco en el metro. Una vez en la estación de
metro, en vez de cometer el atraco a un pobre viejo, le advierte del peligro que corre, para
enfado de sus tres compañeros. Es entonces cuando el video pasa a ser en color, con Daryl
vestido de cuero negro, y acompañado de una muchedumbre de punks. Daryl empieza a cantar
y bailar, tratando de demostrar lo malo que puede llegar a ser.
2. Análisis neutro audiovisual.

2.1. Protocolo audiovisual (Ana).
Hecho por Ana.
2.2. Análisis musical de la intro (Antonio el rubio).
2
Música del comienzo sintética. Se mantiene el acorde hasta los 30”.
clip_1.mp4
Vuelve el sintetizador en 1’15”, con un Fa3 de nuevo en el sintetizador, pero con un sonido
sintético que parece tener una LFO de frecuencia por encima. Repite lo mismo que las notas del
principio pero desde Fa3. Los arpegios ahora son dos octavas por debajo (termina en Do4).
clip_2.mp4
Acordes en sintético con bajo móvil en 2’30” aprox. Ver qué acordes son.
Más adelante hace V-Iadd9 de Fa en acordes sintéticos.
En 2’42” vuelve a hacer Do-Fa-Do-Sib en el agudo con un sintetizador.
Creo que cuando se para la música, en 2’45” aprox. Hace un descenso cromático a Fa.
clip_3.mp4
Vuelve en 3’10” cuando Michael ve la carta de su madre.
3
clip_4.mp4
Le da un par de vueltas más y hace al final una cadencia melódica frigia Solb-Fa.
En 3’45” entra el sintetizador con una pentatónica al estilo del oeste, imitando la música de las
peleas en los bares de allí (aquí es en el “barrio”).
clip_5.mp4
En 5’15” vuelve la música del oeste. Pentatónica descendente Do-La-Sol (no sé si son esas notas
exactas, pero la melodía es esa).
clip_6.mp4
En 5’20” entra música con batería rock y un sintetizador, animando escénicamente para la pelea.
No hacen notas con una altura definida, sino efectos sintéticos. Todos los sonidos tienen
muchísima rever y componentes sintéticas.
4
clip_7.mp4
Aquí introduce por primera vez de manera clara el compás 4/4, que es el de la canción.
En 8’50” entra el color con el perfil de la intro de la canción de álbum más alguna nota más para
hacerlo más largo.
clip_8.mp4
El centro de la música oscila entre Do (relativo del tono de la canión) y Fa, que es un tono
cercano.
2.3. Análisis de la música de la canción. (Antonio Tatus)
PARTE 2. ANÁLISIS NEUTRO

2.1 ESTRUCTURA GENERAL DE LA CANCIÓN DEL VIDEOCLIP
Cada número representa un compás de 4/4:
Intro x 8/ Estrofa x 8/ “Shamone” (homenaje a Mavis Staples) x 4/ Estrofa
x 8/ Puente x 4/ Estribillo x 8/ Intro x 4/ Estrofa x 12/ Puente x 4/ Estribillo
x 16/ Intro x 4/ Solo (en base de puente x 4 + base de intro x 4) / Estribillo x
32/ Sección “a capella”: Ax8, Bx8, Ax4, Bx26.
2.2 ANÁLISIS ARMÓNICO
El tema está compuesto en A menor, en compás de 4/4. Comienza con
una introducción de cuatro acordes de trompeta (hechas por un
sintetizador) en progresión: D (IV) E (V) #F (VI) G (VII). Éste motivo se usa
también previamente a la entrada de los estribillos. Las secciones de estrofa
5
y estribillo en área de tónica, con algunos matices que se comentarán en el
análisis por secciones, y manteniendo de fondo el riff principal del tema,
verdadero motor de la canción: A (I) C (III) D (IV) #D ( IV alterado, paso,
sensible del V) E (V), en una secuencia repetida de dos compases: el primero
tres negras, corchea y semicorchea con puntillo y el segundo corchea en
anacrusa, dos negras, corchea y semicorchea con puntillo.
vlc-record-2018-12-26-12h48m31s-Michael Jackson Bad (Official Video).mp4-.mp4
Riff principal en fragmento de vídeo y partitura
2.2.1 ESTROFA
Secuencias de dos compases donde el primero presenta el riff empezando en parte fuerte y
adornado con voz en movimiento contrario que añade una voz armónica (A-silencio, C-G, D-#F,
F natural, E-E). El segundo con riff en anacrusa y armonía de base similar.
Voz armónica por movimiento contrario superpuesta al riff principal (también en fragmento de
vídeo)
2.2.2 PUENTE
6
El puente funciona como disonancia estructural, pues en el estribillo de vuelve al tono
principal. Comienza con una secuencia de dos acordes que se repite tres veces. Estos dos
acordes enfatizan el V grado de A (E). El primero es un acorde de Bm7, que puede interpretarse
como quinto menor de E. Este acorde resuelve en un VI7 (#C, E, #G, B) de EM, enfatizando el V
de La pero casi como una cadencia rota, para no adelantar el carácter de Dominante claro que
tendrá el siguiente acorde (V9), que resolverá en tónica de la tonalidad principal.
Otra forma de analizar el puente sería considerar que el Bm7 sería II dórico dentro de la
tonalidad principal que enlaza con V, siendo en este caso el acorde de #C E #G B un floreo de los
dos anteriores en la tonalidad del homónimo del principal (AM).
Clip de vídeo del puente
Imagen de dos primeros acordes del puente que se repiten tres veces
Imagen del último acorde del puente, V7 con sensible sin alterar añadida, nota que hace melodía
vocal
2.2.3 ESTRIBILLO
En los estribillos se vuelve al tono principal de Am, de nuevo vuelve el riff de base, pero siempre
empezando en parte fuerte y sin el añadido armónico del movimiento contrario. En su lugar se
añade la alternancia armónica de Im7 y D9 en las partes fuertes del compás (coincidiendo con
los grados I y IV del riff)
Clip de vídeo del primer estribillo
7
Imagen del estribillo
2.3 ANÁLISIS MOTÍVICO MELÓDICO/RÍTMICO/TÍMBRICO (VOZ Y CORO)
A) MELÓDICO
2.3.1 ESTROFA
Comienza con una tesitura media/alta pero cómoda para su registro. En la primera secuencia
de dos compases el perfil melódico pasa por el primer grado (C4-A4-C4) en las tres primeras
partes, y por el V (G y E) en la cuarta, volviendo a reposar en I en el siguiente compás (A G A C).
En la segunda secuencia se repite la estructura pero reposando en armonía de III:
Esta alternancia se repite en los siguientes compases y de forma similar hasta el puente, con
distintos floreos, apoyaturas y adornos sobre las tres principales notas, A y C de armonía de I, y
G de armonía de III o V:
8
En la siguiente estrofa se sube la tesitura en el tercer compás una octava y aparecen nuevos
diseños melódicos, con la misma base armónica.
2.3.2 PUENTE
El perfil melódico del puente sigue en un registro medio/alto en el primer y segundo compás,
floreando las notas principales de la armonía (B y #C):
En el siguiente compás se sube hasta la quinta del acorde acercándose a la tesitura y perfil
sobre la armonía posterior del V9, con los grados III y I alternos de dicho acorde, llegándose al
registro más alto hasta el momento, más cercano a su vez del usado en estribillos. Todo ello
aumenta la tensión:
Quinta del acorde
Sobre armonía de V9
2.3.3 ESTRIBILLOS
Los estribillos consisten en un juego de pregunta/respuesta entre Michael y el coro. La melodía

de Michael en registro muy agudo (C5) jugando con dos centros sobre la armonía de los dos
acordes principales: nota C5 (III de Im7) y G5 (11ª de D9), mientras el coro responde con C y A y
distintos adornos. Esto sucede en los primeros seis compases:
9
En los dos últimos compases Michael y el coro coinciden en un ostinato sobre I, acabando
Michael bajando el registro hasta el C (la grafía extendida denota el susurro empleado):
Hay una Coda del estribillo se producen variaciones melódicas en las frases “ You know it” y
en la expresión “Woo”, incidiendo en tónica y con más protagonismo del coro, con frases largas
respondiendo. Se vuelve a estribillo con estructura similar a lo anterior:
2.3.4 “A CAPELLA”
La sección a capella está estructurada en dos partes alternas, A y B. La sección A tiene más
carácter de reposo, mientras que B es más contrastante y rítmica. Aunque es difícil asegurarlo
da la sensación de que melódicamente se mueve en el grado VII alterado (#G) adornado con #F
y B:
10
Fragmento en vídeo de “A Capella”
2.4 ANÁLISIS RÍTMICO

Se puede decir que el ritmo del riff principal, predominante en casi toda
la canción, denota un componente funk reforzado por la síncopa repetida
alternamente. Este uso de la síncopa está también presente en la intro de
trompetas:
La idea de sincopar subyace también numerosos diseños de la melodía

vocal, como se ha visto en el apartado de análisis melódico (comienzos
anacrúsicos en estrofas y estribillos y fragmentos sincopados en puentes,
ostinatos y estribillos).
2.5 ANÁLISIS TÍMBRICO/INSTRUMENTAL
El perfil tímbrico de la canción es claramente deudor de su época: sobre
una sección rítmica clásica de bajo(Christopher Currell, uno de los teclistas
11
dice :“en esta canción Michael quería un sonido específico de bajo, buscaba
una sensación concreta, se probaron varios sonidos de bajo pero algo
faltaba. La solución fue mezclar todos los sonidos que le gustaron. Se
cogieron 9 sonidos de bajo diferentes: sonidos sintéticos, de pedal de
órgano y de bajo eléctrico”)/batería se superponen muchos arreglos de
sintetizadores muy en boga en los 80´(mencionados en punto 1). La
guitarra, haciendo ritmos muy funk, no aparece hasta la segunda estrofa.
2.6 ANÁLISIS DE TENSIONES

La sección que predomina claramente como elemento de subida tensional
es el puente, que como se ha dicho funciona como disonancia estructural,
además de usarse en él un tratamiento de repetición y de subida de registro
que refuerza el carácter de aumento de tensión, así como el uso sincopado
de la voz y de la armonía. Otro momento de crecimiento tensional, aunque
en menor medida, es en los estribillos, a causa de la subida de registros, y
de los ostinatos rítmico/melódicos, aunque en parte mitigados por el uso
de armonía de primer grado. Las secciones más distendidas son las estrofas.
2.7. Comparativa álbum/videoclip.
• Canción de álbum: Comienza con Sib-Do-Re-Mib en un sintetizador, que no está en la
canción del videoclip. Estructura:
o Introducción de la base: compases 1 a 7. 8 compases.
o Estrofa 1: compases 8 a 23. 16 compases.
o Estribillo 1: compases 24 a 31. 8 compases.
• Canción de videoclip: Estructura:
o Introducción de la base: compases 1 a 7. 8 compases.
12
2.4. Análisis de la música de los créditos. (Ana)
2.5. Análisis de la letra.
3. Análisis estésico. (Antonio rubio)

3.1. Premios y estadísticas.
En EE.UU bad vendió oficialmente 10 millones de discos, y thriller 33 millones. Si se cuenta

todo el mundo, bad vendió 19 millones de discos, y thriller 47. Fuentes no oficiales dicen que
bad vendió 35 millones y thriller 66 millones. Con los datos oficiales, thriller es el disco más
vendido de la historia y bad “sólo” el 23º más vendido.
Bad batió el record de: mayor cantidad de sencillos de un mismo álbum en el número 1 de
forma consecutiva y primer artista en tener 5 números 1 consecutivos de un mismo álbum: «I
Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty
Diana».
Canciones de Bad:
El single bad vendió un millón de unidades en Estados Unidos.
El single Dirty Diana vendió un millón de unidades en Estados Unidos.
El single Man in the Mirror vendió tres millones de unidades en Estados Unidos.
El single Smooth Criminal vendió dos millones de unidades en Estados Unidos.
El single The way you make me feel vendió dos millones de unidades en Estados Unidos.
Canciones de thriller:
El single Beat it vendió cuatro millones de unidades en Estados Unidos.
El single P.Y.T. (Pretty Young Thing) vendió dos millones de unidades en Estados Unidos.
El single Billie Jean it vendió cinco millones de unidades en Estados Unidos.
El single Thriller it vendió seis millones de unidades en Estados Unidos.
El single Wanna be startin’ somethin’ vendió un millón de unidades en Estados Unidos.
El single Human nature vendió un millón de unidades en Estados Unidos.
Thriller recibió más premios, reconocimiento y ventas que Bad.
Crítica de la revista Rolling Stone: a nadie más que a los beneficiarios debería importarles
cuántas millones de unidades de bad se vendieron. Las comparaciones con thriller no importan,
excepto esta: bad está mejor grabado. Las canciones Bad y Man in the mirror están entre las 6
13
mejores cosas que ha hecho Michael Jackson. La única mediocridad es Just Good Friends, una
innecesaria colaboración con Stevie Wonder.
La mejor manera de ver bad no es como la secuela de thriller, sino como su primer sucesor
fascinante.
Crítica de The Atlantic por el 25 aniversario del álbum: se comparan los 3 álbumes producidos
por Quincy Jones (Off the wall, thriller y bad) con una trilogía de Hollywood, y se pregunta si
Bad, la última de la trilogía, será tan buena como El retorno de los Jedi o La venganza de los Sith,
o tan mala como Matrix Revolutions. Jackson realizó uno de los mejores videoclips de la historia
con la canción Bad. Sin embargo, Bad no consiguió su objetivo de superar ni igualar a Thriller. Se
repitieron las estrategias que se usaron con Thriller:
• El primer single es una balada a dúo.

• El segundo single (bad y thriller) fueron filmados de manera espectacular.
• Se invitó a grandes artistas guitarristas en “Beat it” (Thriller) y “Dirty Diana” (Bad). En
esta última, Jackson usó la temática de una mujer intrigante, como en Billie Jean, pero
sin llegar a su altura. (Ya se mencionaron).
Concluye que si bad hubiera llegado un par de años después de thriller hubiera parecido un
artista que se construye en base a sus fortalezas. Pero cinco años después, Bad suena
calculado y pensado empresarialmente.
Crítica de All music a la canción Bad:
Bad trajo un nuevo y mejorado Jackson al mundo. En esta canción se muestra la dualidad de
los dos Michael Jackson, uno de showman empalagoso y otro de hombre obsesionado
consigo mismo. Así, la canción va de "Gonna shoot to kill/Chom' on" y "Better watch your
mouth" a "We can save the world tomorrow." Hablando musicalmente, “Bad” es muy
buena.
4. Conclusiones. (Antonio tatus)

5. Bibliografía.
Artículo de Christopher Doll sobre cómo se hizo Bad: https://headphone.guru/the-event-

horizon-synclavier-music-and-michael-jackson-2/
Review de la revista Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-album-

reviews/bad-251305/
Rolling Stone hablando de los objetivos de la canción bad:

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-best-michael-jackson-songs-22188/13-
bad-245313/
Datos biográficos: 101 Amazing Michael Jakcson Facts.
Información básica del álbum y quiénes participaron: https://www.allmusic.com/album/bad-

mw0000650293/credits
Fuentes de los premios:
Grammy: Grammy.com
14
MTV thriller: https://www.elpais.com.co/entretenimiento/thriller-35-anos-del-video-con-el-
que-michael-jackson-partio-la-historia-del-pop.html http://www.mtv.com/vma/1984/winners
MTV bad: http://www.mtv.com/vma/1989/winners
Estadísticas de discos vendidos: https://www.pastemagazine.com/articles/2018/08/the-best-

selling-albums-of-all-time.html https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-
award&se=michael+jackson#search_section
Récord de 5 números 1 seguidos: https://www.rollingstone.com/music/music-features/how-

michael-jacksons-bad-scored-a-staggering-five-number-ones-117653/
Los cortes de clip de documental son del documental “Bad 20”, de Spike Lee.
La partitura usada ha sido la reducción voz+piano oficial de Warne music (de 1987).
15

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1. Introducción.

1.1. Qué vamos a hacer. Objetivos. (Ana)

Nuestro trabajo versa sobre el videoclip de “Bad”, de Michael Jackson. Se trata de un

Michael Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana (EE.UU.). Murió el 25 de

La producción de los álbumes más conocidos de Jackson fueron en colaboración con el

• Off the Wall (1979).

Thriller, el álbum más vendido de la historia, sentó el precedente de “Bad”, en aspectos

Comparativa de videoclips: la importancia de la narrativa es común en ambos

Comparativa de álbumes: se repitieron la mayoría de estrategias, como que el primer

Aspectos que condicionaron la creación de la canción (aparte de Thriller): introducción

La coreografía se inspiró bastante en la de West side story, al ser la narrativa análoga a

El videoclip se grabó en Hoyt-Schermerhorn, en Brooklyn. Fue producido por Optimum

Después de varias provocaciones de Mini Max y de asegurarle que él nunca volvería a

2. Análisis neutro audiovisual.

Hecho por Ana.

2.2. Análisis musical de la intro (Antonio el rubio).

Más adelante hace V-Iadd9 de Fa en acordes sintéticos.

En 2’42” vuelve a hacer Do-Fa-Do-Sib en el agudo con un sintetizador.

Vuelve en 3’10” cuando Michael ve la carta de su madre.

2.3. Análisis de la música de la canción. (Antonio Tatus)

PARTE 2. ANÁLISIS NEUTRO

El tema está compuesto en A menor, en compás de 4/4. Comienza con

una introducción de cuatro acordes de trompeta (hechas por un

sintetizador) en progresión: D (IV) E (V) #F (VI) G (VII). Éste motivo se usa

también previamente a la entrada de los estribillos. Las secciones de estrofa

análisis por secciones, y manteniendo de fondo el riff principal del tema,

verdadero motor de la canción: A (I) C (III) D (IV) #D ( IV alterado, paso,

sensible del V) E (V), en una secuencia repetida de dos compases: el primero

tres negras, corchea y semicorchea con puntillo y el segundo corchea en

anacrusa, dos negras, corchea y semicorchea con puntillo.

vlc-record-2018-12-26-12h48m31s-Michael Jackson Bad (Official Video).mp4-.mp4

Riff principal en fragmento de vídeo y partitura

vlc-record-2018-12-26-12h54m00s-Michael Jackson Bad (Official Video).mp4-.mp4

vlc-record-2018-12-26-12h55m40s-Michael Jackson Bad (Official Video).mp4-.mp4

Clip de vídeo del puente

vlc-record-2018-12-26-12h58m34s-Michael Jackson Bad (Official Video).mp4-.mp4

Clip de vídeo del primer estribillo

2.3 ANÁLISIS MOTÍVICO MELÓDICO/RÍTMICO/TÍMBRICO (VOZ Y CORO)

Quinta del acorde

Los estribillos consisten en un juego de pregunta/respuesta entre Michael y el coro. La melodía

Fragmento en vídeo de “A Capella”

2.4 ANÁLISIS RÍTMICO

La idea de sincopar subyace también numerosos diseños de la melodía

2.6 ANÁLISIS DE TENSIONES

2.4. Análisis de la música de los créditos. (Ana)

2.5. Análisis de la letra.

3. Análisis estésico. (Antonio rubio)

En EE.UU bad vendió oficialmente 10 millones de discos, y thriller 33 millones. Si se cuenta

El single bad vendió un millón de unidades en Estados Unidos.

El single Dirty Diana vendió un millón de unidades en Estados Unidos.

El single Smooth Criminal vendió dos millones de unidades en Estados Unidos.

El single Beat it vendió cuatro millones de unidades en Estados Unidos.

El single Billie Jean it vendió cinco millones de unidades en Estados Unidos.

El single Thriller it vendió seis millones de unidades en Estados Unidos.

El single Wanna be startin’ somethin’ vendió un millón de unidades en Estados Unidos.

El single Human nature vendió un millón de unidades en Estados Unidos.

Thriller recibió más premios, reconocimiento y ventas que Bad.

• El primer single es una balada a dúo.

Crítica de All music a la canción Bad:

4. Conclusiones. (Antonio tatus)

Artículo de Christopher Doll sobre cómo se hizo Bad: https://headphone.guru/the-event-

Review de la revista Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-album-

Rolling Stone hablando de los objetivos de la canción bad: