Dizem os historiadores que o cinema italiano vale principalmente a corrente neo-

realista, que proliferou no final dos anos 1940 e in�cio dos anos 1950. Com um
olhar sobre as condi��es sociais de uma It�lia a pagar a factura do p�s-guerra, �
um cinema que se pretende sem de inverosimilhan�as nem romantismos, procurando uma
pureza quase documental, sem subterf�gios narrativos pr�prios do grande cinema de
Hollywood. N�o deixa no entanto de ter um lirismo muito pr�prio, trazendo-nos
hist�rias que, por as sentirmos t�o reais, s�o por isso ainda mais fortemente
tocantes.
Um pouco como um regresso �s origens, decidi dedicar algum tempo a esta corrente,
da qual se podem ver tantas influ�ncias em cinematografias posteriores de outros
pa�ses, inclu�ndo mesmo Portugal.
Nota: Como em qualquer ciclo ou corrente, a lista aqui apresentada � subjectiva, e
procura nomear as obras principais, dentro das premissas aqui definidas, filmadas
entre 1945 e 1952. Destas obras ser�o analisadas dezena e meia.
O neo-realismo foi uma corrente art�stica que se tornou importante ap�s a II Guerra
Mundial, e que alastrou a v�rias formas de arte (literatura, pintura, m�sica,
cinema). Pretendiam os seus autores um regresso ao realismo, que marcou a segunda
metade do s�culo XIX, e o qual procurava descrever a realidade com objectividade,
sem uso do embelezamento po�tico, ou recurso a explica��es sobrenaturais e
artificiais.
Em It�lia, o movimento ganhou for�a e inspira��o na resist�ncia durante a guerra, e
na luta contra o fascismo. Na literatura, o neo-realismo inclui nomes como Italo
Calvino, Alberto Moravia, e Cesare Pavese, os quais viveram na clandestinidade
durante a guerra, eram adeptos do verismo (de vero = verdadeiro) do s�culo XIX, e
inclu�am nos seus livros cr�ticas � sociedade do seu tempo.
Com o alargar da propaganda de socialista em It�lia, o neo-realismo ganhou uma
componente ideol�gica, que ganhou terreno numa It�lia arrasada pele guerra, com boa
parte da popula��o vivendo em m�s condi��es sociais e sem emprego.
O neo-realismo no cinema italiano
quot;Ladri di Biciclettequot;, 1948, Vittorio De SicaO cinema tornou-se um campo
privilegiado para os autores italianos que viam no neo-realismo uma forma de
express�o com que se identificavam. A experi�ncia fascista mostrara como o cinema
era uma enorme arma de propaganda, o que a nova gera��o de autores, de ideologia de
esquerda, e muitas vezes ligados ao Partido Comunista, iria usar.
Surgem assim uma s�rie de filmes, que se caracterizam por um conjunto de tra�os
comuns, nomeadamente o uso de cen�rios naturais em vez de filmagens em est�dios, m�
ilumina��o, por vezes o uso de actores n�o profissionais, forte aten��o aos
problemas sociais, e principalmente temas pr�ximos do povo an�nimo, que surgia como
personagem principal, e uma tem�tica actual, que coincidia com uma filmagem quase
em estilo de document�rio. Pretendia-se assim fugir ao cinema cor-de-rosa de
Hollywood, com os seus temas escapistas de her�is, grande aventura e romance, que
eram seguidos por parte do cinema italiano, o chamado �cinema dos telefones
brancos�.
Curiosamente o neo-realismo italiano beneficiou do investimento que o filho de
Mussolini, Vittorio, fez no cinema. Fui sua a cria��o da c�lebre Cinecitt� (1937) e
do Centro Sperimentale di Cinematografia (1935) com que tentou emular os m�todos de
Hollywood, que admirava e visitou v�rias vezes. Vittorio Mussolini era, acima de
tudo um amante do cinema, e estava mais interessado em imitar Hollywood, tanto na
sua grandeza, como no modelo de produ��o, que em criar uma m�quina de propaganda.
Os filmes da era fascista tinham por objectivo distrair e divertir o povo, e n�o
necessariamente condicionar o seu pensamento. A propaganda surgiria apenas durante
a II Guerra, como forma de apoiar o ex�rcito.
Vittorio De Sica, Roberto Rossellini e Federico FelliniTendo trabalhado nos filmes
de apoio ao esfor�o de guerra, foi na Cinecitt� que se reuniu a nova gera��o de
realizadores, argumentistas, directores de fotografia, que aos poucos escaparam ao
�cinema dos telefones brancos�, para imporem as suas ideias alternativas. Estes
foram principalmente Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica,
Giuseppe Di Santis, Renato Castellani, Luigi Zampa e Pietro Germi (realizadores),
Federico Fellini, Sergio Amidei, Cesare Zavattini e Gianni Puccini (argumentistas),
Giuseppe Amato e Dino De Laurentiis (produtores), Anna Magnani, Carla Del Poggio e
Raf Vallone (actores).
Sendo dif�cil colocar um in�cio no movimento neo-realista do cinema italiano, at�
porque n�o se tratou de um movimento deliberado e pensado pelos seus autores,
considera-se frequentemente �Roma Cidade Aberta� (Roma, Citt� Aperta, 1945) de
Roberto Rossellini como o seu mais antigo exemplo. O mesmo Rossellini definiria o
neo-realismo como �uma posi��o moral a partir da qual se pode observar o mundo�.
Principalmente no seu in�cio, os filmes neo-realistas eram rodados com meios
rudimentares, e bastante improviso.
O prest�gio adquirido por estes filmes e autores levou a que eles fossem procurados
nos Estados Unidos, que neles investiram e os distribuiram. Os filmes passavam
dobrados quer nos Estados Unidos quer em Fran�a, levando a que actores franceses e
americanos passassem a ser presen�a frequente nos filmes italianos a partir dos
anos 60.
O neo-realismo portugu�s
Revista "V�rtice"Tamb�m em Portugal se pode falar de uma corrente neo-realista,
embora esta de car�cter nacional e portanto com uma distin��o pr�pria.
O neo-realismo portugu�s esteve presente essencialmente na literatura, direccionada
a mostrar as condi��es e o sofrimento do povo, nomeadamente a partir dos anos 1930
e 1940. Foi um movimento espont�neo, fruto das condi��es de agravamento social, que
levavam � migra��o do interior para as grandes cidades, e eram condicionadas
primeiro pela instabilidade pol�tica, e depois pelos ecos das guerras
internacionais, que faziam de Portugal um pa�s cada vez mais perif�rico.
A literatura neo-realista fundava-se tanto em revistas urbanas, geralmente de
car�cter estudantil (�Sol Nascente�, fundada por estudantes do Porto em 1937;
�V�rtice�, que surge em Coimbra em 1942, �O Diabo�, em Lisboa; entre muitas
outras), como na obra de autores que privilegiam as suas ra�zes rurais. Destaca-se,
no campo do romance a obra do ribatejano Alves Redol e de Soeiro Pereira Gomes
(destacado militante do Partudo Comunista Portugu�s), de Jos� Gomes Ferreira e de
Fernando Namora. Na poesia destaque para a obra do alentejano Manuel da Fonseca e
de M�rio Dion�sio. Na obra destes autores destacava-se a preponder�ncia dada ao
povo e a processos de transforma��o social, o papel dos espa�os rurais, o esfor�o
para se atingirem narrativas realistas, e um certo aspecto documental trazido pelos
contextos nas hist�rias retratadas.
No campo das artes visuais, o neo-realismo portugu�s � influenciado pela
literatura, mas tamb�m pelos movimentos art�sticos Sul-americanos, de inspira��o
comunista, como � o muralismo mexicano (por exemplo Diego Rivera). Impondo-se
contra o modernismo, que era a corrente advogada pelo regime, o neo-realismo deu ao
pa�s artistas como J�lio Pomar, Avelino Cunhal ou Lima de Freitas, entre outros. "O
Trigo e o Joio", 1965, Manuel de Guimar�esNo cinema o neo-realismo est�
particularmente presente na obra de Manuel de Guimar�es. Outros autores procuraram
dar uma voz ao povo, filmando condi��es sociais com pretenso realismo. Foi o caso
do filme percursor �Aniki-Bob� de Manuel de Oliveira e de algumas obras de Leit�o
de Barros. Destacou-se depois ainda Perdig�o Queiroga, mas raras vezes se pode
falar de um neo-realismo puro, sem estar toldado de populismos exagerados ou
tend�ncias folcl�ricas advogadas pelo regime Salazarista.
As influ�ncias do cinema neo-realista italiano
Dif�cil, como sempre � definir as influ�ncias de uma corrente est�tica, pode-se
dizer que, pelo seu prest�gio internacional, o cinema neo-realista italiano tornou-
se uma refer�ncia em muitas cinematografias.
Come�ando em It�lia, e mesmo com a evolu��o das carreiras dos seus iniciadores,
Rossellini, Visconti e De Sica, continuam a ver-se ecos do neo-realismo nas suas
obras posteriores. Outros realizadores que surgiram depois, como Pier Paolo
Pasolini, Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci, os irm�os Taviani e Lina
Wertm�ller continuaram a usar ideias do neo-realismo, com destaque para conflitos
sociais e regionais, a narrativa com base no povo, o uso de actores n�o
profissionais, e a perspectiva infantil.
No estrangeiro, a Nouvelle Vague francesa, fundou-se sobre o neo-realismo italiano,
absorvendo a sua liberta��o do cinema filmado em est�dios, privilegiando formas
mais livres, e improvisadas. Realizadores como Fran�ois Truffaut e Jean-Luc Godard
sempre destacaram a influ�ncia dos mestres do neo-realismo.
Nos Estados Unidos pode falar-se em John Cassavetes como um espectador atento dos
mestres italianos, o mesmo sucedendo com algumas escolas alternativas como a
chamada L.A. Rebellion de realizadores negros.
Saliente-se a influ�ncia do neo-realismo na escola Dogme 95, que teve em Lars Von
Trier o seu mais expoente m�ximo, no meste indiano Satyajit Ray, em cineastas
brasileiros como Nelson Pereira dos Santos e Glauber Rocha, ou em realizadores
alternativos contempor�neos como Harmony Korine e Abbas Kiarostami, para dar apenas
alguns exemplos.