Guía de aprendizaje.

Género Dramático.

 CONCEPTO DE GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático es aquel que, estando escrito en prosa o verso, representa un
episodio o conflicto de los seres humanos a través del diálogo de los personajes. La
característica que lo diferencia de los otros géneros literarios es su virtualidad teatral, es
decir, la posibilidad de representarla públicamente en un escenario.
Una obra dramática está escrita por un dramaturgo, pero, a diferencia de la narrativa
y la lírica, no posee una voz ficticia que relata los acontecimientos, pues son los mismos
personajes quienes dan a conocer la trama.
Cuando la obra está escrita (no representada), está en el papel, se denomina Obra
Dramática y cuando está puesta en escena, es decir, se está representando en un
escenario, se llama Obra Teatral. La obra está completa sólo cuando la vemos en un
escenario, representada por los actores.

 ORÍGENES
Si nos remontamos a sus orígenes, debemos decir que las primeras manifestaciones
dramáticas tuvieron origen en Grecia y su carácter fue sagrado y ritual. Cada año se
realizaban unas fiestas que consistían en la inmolación de un macho cabrío como
reconocimiento y devoción a Dionisios. Al mismo tiempo, un coro de personas realizaba
cantos y bailes para acompañar este sacrificio ofrecido a la deidad. Con el tiempo, estas
fiestas fueron evolucionando hasta dar origen a cuatro grandes celebraciones relacionadas
con el ciclo de crecimiento de la uva: El nacimiento de los pámpanos, la poda, la vendimia
y el vino voluptuoso; en Grecia, estos cuatro momentos se correspondieron por las fiestas
oscoforias, leneas, antesterias y dionisíacas respectivamente.
De las cuatro fiestas señaladas, las más suntuosas eran las dionisíacas, ya que en
ellas se daba rienda suelta a todo tipo de excesos. Por ejemplo, a los esclavos se les daba
algunas horas de permiso, las mujeres solían soltarse los cabellos y correr por lo montes,
bailando danzas, los varones se embriagaban provocando serios escándalos. Todo este
desenfreno fue decantando poco a poco, para dar paso a lo que hoy conocemos como
manifestación dramática y teatral.
Dentro del contexto teatral, los actores utilizaban máscaras, túnicas y coturnos, una
especie de zuecos que les aumentaban considerablemente su tamaño, lo que permitía que
fueran vistos desde lejos; las obras se representaban en lugares especialmente diseñados
para ese objetivo, pues se trataba de espacios abiertos cuya acústica facilitaban la
percepción de sonidos lejanos.

PARTES EN QUE SE DIVIDE UNA OBRA DRAMÁTICA O TEATRAL.

 ACTOS O JORNADAS: Está determinado por la apertura y cierre del telón.

 CUADROS: Determinados por el cambio de escenografía.
 ESCENAS: Determinadas por la entrada o salida de un personaje.
INSTANCIAS DRAMÁTICAS:
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 A. Presentación del conflicto: El espectador se entera del o los problemas que
plantea la obra.
B. Desarrollo: Aquí hay uno o más momentos de mayor tensión denominados clímax
de la obra.
C. Desenlace: Es el final, en él se resuelve el o los conflictos presentados.

FORMAS DRAMÁTICAS

1.- La tragedia: corresponde a aquellas obras en las cuales el protagonista

se enfrenta a un destino fatal. Aquí el personaje no tiene posibilidad de
triunfar, pues el antagonista es una fuerza sobre humana, al final, lo
vencerá.
2.- La Comedia: son obras cuyo elemento central es lo cómico. Posee
personajes comunes y corrientes, que encarnan los vicios o defectos de los
seres humanos. El conflicto que se presenta es posible y probable y su
contenido se exagera o ridiculiza en un intento por provocar la risa del
receptor.
3.- El Drama: es una mezcla de tragedia y comedia, por lo tanto, muestra
una realidad más cercana a los seres humanos, donde las situaciones
provocan dolor y risa.

LA PUESTA EN ESCENA O REPRESENTACIÓN.

Cuando se representa una obra dramática hay que considerar varios roles o funciones. Un
montaje teatral incluye a:
A. Director: Es el responsable de la totalidad de la representación, debe designar los
roles, ayudar en la caracterización de los personajes, debe dirigir a los actores, saber
todo con respecto a las otras funciones. Interpreta al dramaturgo.
B. Actores o actrices. Deben encarnar, “ser” los personajes, aprender muy bien el
libreto, los movimientos, las expresiones de su rol.
C. Productor: encargado de los recursos para la obra, tanto físicos como económicos,
coordina ensayos, lugar de representación, etc.
D. Apuntador o consueta: es aquel que “sopla”, recuerda el libreto a los actores, está
ubicado fuera de la vista del público.
E. Iluminador: se preocupa de los efectos de luces que requiere la obra a representar.
F. Maquillador: se preocupa del maquillaje que el actor o actriz necesita de acuerdo al rol
que está representando.
G. Escenógrafo: diseña y elabora todos los elementos que se requieren para el lugar
físico de la representación.
H. Tramoya: Elabora escenografía diseñada, la arma, colabora en la entrada y salida de
elementos durante la representación.
I. Vestuarista: diseña, hace, consigue vestuario de los actores y actrices.
J. Publicista: Se encarga de dar publicidad a la obra.