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“AÑO DEL DIÁLOGO Y LA RECONCILIACIÓN

NACIONAL"

ARTE GRIEGO CLASICO

AREA : ED. ARTE


DOCENTE : WILSON ORBEGOSO ARMAS
GRADO : 4To
SECCIÓN : “A”
INTEGRANTES : SILVA MANAYAY RAQUEL
VELA TELLO JAIR
RIVERA TAPULLIMA JHOSEP
RAMIREZ BAUTISTA DANAY
SALDAÑA RAMIREZ ANGELO

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INDICE
INTRODUCCIÓN............................................................................................03

EL ARTE GRIEGO CLASICO.........................................................................04

ORIGEN..........................................................................................................04

PERIODOS DEL ARTE GRIEGO...................................................................04

OBRAS IMPORTANTES DEL ARTE GRIEGO..............................................06

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO CLASICO...................................06

MIRÓN ...........................................................................................................07

FIDIAS............................................................................................................08

POLICLETO....................................................................................................09

PRAXÍTELES .................................................................................................09

CONCLUSIÓN................................................................................................10

BIBLIOGRAFIA...............................................................................................11

ANEXO..................................................................................................12 al 15

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INTRODUCCIÓN

El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes.


Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado
un arte que fue la base de toda la cultura occidental.

Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la


perfeccionaron con todo sus elementos propios etc., haciéndola suya y creando
una nueva y muy excelente cultura y arte.

En este trabajo se ahondará en el arte griego en todas sus


expresiones: arquitectura, Escultura, Pintura y cerámica y también se
responderán algunas interrogantes acerca del mismo, además de las muestras
del arte que serán expuestas al final del mismo.

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EL ARTE GRIEGO CLASICO

En la antigua Grecia, el arte se caracterizaba por la búsqueda de la belleza


ideal según el modelo platónico o mediante la imitación de la naturaleza en el
sentido estético aristotélico.

Grecia clásica o Época Clásica por antonomasia es el periodo de la historia de


Grecia comprendido entre la revuelta de Jonia (año 499 a. C., cuando termina
la Época Arcaica) y el reinado de Alejandro Magno (336 a. C.-323 a. C., cuando
comienza la Época Helenística), o de un modo más genérico, los siglos V y IV
antes de Cristo.

Se trata de una época histórica en la que el poder de las polis griegas y las
manifestaciones culturales que se desarrollaron en ellas alcanzaron su apogeo.

ORIGEN

El arte griego se inicia entre los siglos V y VI a.C. Se distingue por la evidente
expresión de armonía y equilibrio que reflejan sus obras, en las que se palpa la
búsqueda de la belleza y la perfección; motivo por el cual, artistas de Europa;
Asia y África adoptaron tal estilo.

Para los griegos, los dioses tenían forma humana, por lo que solían
representarlos con esculturas de seres humanos, lo que les permitía, sentir una
cercana relación sentimental con el dios que la imagen representaba.

PERIODOS DEL ARTE GRIEGO

El arte Griego tiene cuatro periodos bien diferenciados:

Periodo Arcaico: es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres


fenómenos, la Colonización del Mediterráneo, el nacimiento de la Polis y las
Tiranías. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo
XII hasta el siglo V y fue en este periodo donde surgió la cultura dórica y la
jónica. Se aprovechó mucho el comercio, ya que las buenas condiciones

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geográficas que poseía Grecia le permitió a los hombres dedicarse a la cultura,
a la poesía y al arte.

Periodo Clásico: Se le dio importancia al lugar religioso, pero sobre todo los
griegos siempre tuvieron más en cuenta la condición humana, pensaban que
la ciudad era para las personas y no para los dioses, los cuales tenían su
propia residencia en el valle del Olimpo para la devoción de todos. La parte
cultural se refleja en cambios en las esculturas, que toman otras proporciones
más similar a la escala humana, como sus rostros, que eran más naturales en
los gestos, los cuales no se notan en el periodo anterior y también en la postura
de las estatuas, que eran de una forma más natural y donde las articulaciones
y músculos se veían más reflejadas.

Periodo Helenístico: Las características generales de la escultura helenística


vienen dadas principalmente por las novedades técnicas e iconográficas que
incorporan. Podemos ver la desaparición de la ley de la frontalidad, una notable
aparición de la figura serpentinata, que es una torsión de los cuerpos y los
grupos, se empezó a crear grupos escultóricos y no solo de esculturas
individuales. Los temas elegidos eran la representación de todas las clases
sociales y edades humanas, no solo a jóvenes o dioses y una gran atracción
por representar la alegoría como tema.

Orden Dorico: Aparece en el siglo VII a.C. El capitel dórico es abstracto, se


compone de dos elementos geométricos sin decoración escultórica: el primero,
llamado equino, es una sección ascendente de esfera en forma de disco,
mientras que el segundo, el ábaco, es un prisma recto de base cuadrada sobre
el que descansa el arquitrabe, siendo este capitel una de las más hermosas
creaciones del arte griego, por la combinación de sus dos formas, el equino
circular y el ábaco cuadrado

Orden Corintio: Se caracteriza fundamentalmente por el capitel formado por


dos cuerpos, el inferior con doble fila de horas de acanto y unos caulículos o
tallitos que surgen entre estas hojas y se enroscan en los ángulos y centros; el
ábaco es curvo y más fino, y el entablamento sigue el modelo jónico, más
enriquecido por molduras o elementos decorativos. También se destaca por el

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tamaño de las columnas que responde a una proporción o canon, tomando
como unidad de representación ideal del cuerpo humano.

OBRAS IMPORTANTES DEL ARTE GRIEGO

Kuro´s: Representa a un joven victorioso en los juegos. Esta hecha en mármol


y mide 1,95 centímetros. Es un tipo de escultura que imperó entre los siglos VIII
Y VI a.C.

Auriga de Delfos: Data del S. V a.C. Se cree que se realizó para conmemorar
la victoria de un tirano, en la carrera de cuádrigas. Su altura es de 1,80
centímetros y estás hecha de bronce, siendo una de las pocas esculturas
originales que se conservan del mundo griego. En esta escultura se ve que se
mantiene la rigidéz, pero ya tienen cierta expresión en el rostro que empieza a
hacer camino a la Grecia clásica.

Tiranicidas: Es una obra que representa el retrato idealizado de dos


ciudadanos atenienses, Aristogitón y Harmódio, que fueron considerados
Héroes y mártires de la libertad en el 514 a.C.

Poseidón: Fue el segundo más importante Dios de Atenas, después de


Atenea. La escultura fue realizada en bronce, con una altura de más de dos
metros, entre el 470 y 460 a.C.

Discóbolo de Mirón: En esta obra se representa a un atleta justo en el instante


anterior a lanzar un disco, representando el momento en su máxima tensión y
esplendor, la torsión del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y
delicada.

Atenea de Fidias: Imponente escultura de la Diosa Atenea, con


aproximadamente 8 metros de altura, que fue esculpida por Fidias y para ello
utilizó la madera, el oro y el marfil. Se colocó en el Partenón de Atenas, para
el disfrute y admiración de todos, teniendo un gran impacto entre sus
contemporáneos del Siglo de oro, V y IV a. C.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO CLASICO

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Las ideas de grandes filósofos de la Antigua Grecia, en su afán por entender la
naturaleza, tienen una gran importancia al determinar cuál debe ser la función
del arte.

Mímesis aristotélica. Según Aristóteles el fin esencial del arte ha de ser la


imitación de la naturaleza, por lo tanto el arte griego se centra en el estudio y
representación de la naturaleza circundante.

Ideal platónico. Sin embargo, esta representación de la naturaleza no es una


copia naturalista y fidedigna, sino una estética idílica que aspira a representar
la belleza y perfección ideal propuesta por Platón.

Pensamiento racional. Para alcanzar la belleza y perfección idílica del mundo


de las ideas se acude al análisis racional de la naturaleza. Son claves el uso de
la proporción y el equilibrio de los elementos para los cuáles se emplean los
conocimientos matemáticos de la época.

Antropocentrismo. Hablando de medidas y proporciones, una concepción


humanista del mundo sitúa al hombre en su centro y lo propone como medida
ideal. El estudio del cuerpo humano favorece el desarrollo del estudio detallado
de su anatomía siendo esta ampliamente representada.

Mitología griega. La religión en la Antigua Grecia motiva la creación de arte y


artesanía para el culto de sus dioses (antropomorfos y humanizados), siendo
su mitología uno de los temas principales del arte junto a la representación de
atletas y batallas.

Perfeccionamiento técnico. El ansia de perfección motiva la superación


artística haciendo evolucionar el arte griego desde sus estereotipos
geométricos hieráticos al dominio técnico que acabará permitiendo representar
el movimiento o deleitarse con las emociones dramáticas.

MIRÓN

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Autor que marca la pauta del clasicismo, aún tiene rasgos arcaizantes. Fue
broncista, pero la obra que nos ha llegado es en copia romana de mármol.
Temas importantes de su obra son los atletas, los dioses y los animales. Fue un
autor prolífico, hizo gran cantidad de obras, fijándose más en el aspecto interno
que en el carácter del personaje representado, es decir, no hace retrato
psicológico. El tratamiento de los cabellos es nulo.

"El Discóbolo", muestra un atleta en plena acción, pero el esfuerzo no se refleja


en el rostro. Todo el peso de la escultura recae sobre una sola pierna. Marca
los músculos, pero no exagera. Es una figura frontal, ya que para observarla
adecuadamente solo posee un punto de vista.

FIDIAS

llamado el escultor de los dioses, a quienes representa con actitud noble y


serena. Desarrolla la técnica de los "paños mojados" en la que los pliegues de
las túnicas se pegan al cuerpo resaltando la anatomía.

Obras: en la Antigüedad las más famosas fueron las estatuas de oro y marfil de
Zeus de Olimpia (una de las 7 Maravillas) y Atenea Partenos (12m), hoy
perdidas.

Se conservan los frisos y tímpanos de Partenón, así como las metopas. Los
frisos representaban las Panateneas, la procesión de las doncellas atenienses
en la fiesta de Atenea. Los tímpanos relataban el nacimiento de Atenea y el
regalo del olivo que hizo la diosa a la ciudad y el enfrentamiento con Poseidón.
Las metopas representaban la Gigantomaquia y la lucha de los centauros y
lapitas.

En el Arte trataba de reflejar el Ethos, es decir, perseguía la aplicación y reflejo


en el arte del pensamiento griego: las obras de arte debían reflejar la Belleza,
la belleza formal o material debía ser un reflejo de la belleza espiritual, que en
la vida moral se manifestaba a través del buen comportamiento, la virtud o
arete, siguiendo las enseñanzas de Sócrates que heredaría después Platón,
frente al relativismo sofista. Fidias trata de reflejarlo en sus obras: las estatuas,
como moradas de los dioses debían de representar la belleza ideal, a través de

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las proporciones, por medio de la proporción áurea, el número phi, llamado
precisamente así por Fidias.

POLICLETO

Es conocido sobre todo por sus esculturas de atletas, el Doríforo, el


Diadumeno, el Discóforo, etc.

Característica: el uso del contraposto, escultura apoyándose en una pierna.

Escribió un tratado: el Canon, donde exponía las teorías estéticas que


mencionamos arriba sobre el arte basado en la matemática: Canon reflejado
también en sus esculturas como el Doriforo , en el que se aprecian la claridad,
el equilibrio, la armonía entre el movimiento y el reposo, a través del
contraposto. En esta escultura expresa también el canon de las proporciones
que consideraba más armónicas, basadas en Pitágoras y que establece en 1:7,
es decir, el cuerpo en total es 7 cabezas.

Estos serán los máximos representantes del siglo de Pericles. Ya en el s IV


Escopas y Praxiteles se decantarán por un arte más realista y menos
idealizado, buscando reflejar el sentimiento en vez de la divina serenidad de
los anteriores, y sirviendo de puente con el arte helenístico. A Escopas se le
atribuye la Afrodita de Cnido y la gran Victoria de Samotracia, que se puede ver
en el museo del Louvre y que refleja el movimiento del viento en las ropas.

PRAXÍTELES

Fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de
Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie
de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están
caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva
praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

Una supuesta relación entre Praxíteles y su bella modelo, la cortesana tespia


Friné, ha inspirado especulación e interpretación en obras de arte que van

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desde la pintura (Gérôme) a la opereta (Saint-Saëns) o las marionetas (Charles
Maurice Donnay).

CONCLUSIÓN

En sus periodos, el arte griego envuelve todo tipo de actitudes. Desde el


dramatismo intenso a la búsqueda de la belleza, desde lo evasivo a lo refinado,
desde la búsqueda de la variación a la representación de todos los estados
posibles del ser humano y además abarcando todo tipo de estilos (frontalismo,
retratos, etc).

Los griegos crearon un arte tan destacado ya que es el resultado de muchos


elementos diferentes de varios pueblos que ellos heredaron, asimilaron,
unieron y perfeccionaron a lo largo del tiempo infundiéndole un nuevo carácter
más en perfecta armonía con el espíritu.

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BIBLIOGRAFIA

https://www.decorarconarte.com/Paginas-de-Historia-del-Arte/Arte-clasico-
griego

https://simboloabierto.wordpress.com/arte-griego-clasico/

https://tiposdearte.com/arte-griego-que-es/

https://www.arteespana.com/artegriego.htm

https://www.aboutespanol.com/caracteristicas-del-arte-griego-180217

https://historiadelarteen.com/2012/02/23/arte-griego-caracteristicas-generales/

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