Taller Universidad Nacional del Nordeste glosario

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

DG1 Carrera de Diseño Gráfico
COLOR
2014
GLOSARIO

CUALIDADES DEL COLOR:

Parte del apunte de Gabriela Figueredo, 2002, “el color en diseño”
Nuestra idea común del color se refiere a los colores cromáticos, relacionados con el espectro
que puede observarse en el arco iris. Los colores neutros (negro y blanco) no forman parte de
esta categoría y pueden denominarse colores acromáticos.
Al color lo percibimos como un tono. Ese tono tiene tres dimensiones que denominamos
cualidades tonales:
 TONO, tinte o matiz
 VALOR o claridad o luminosidad
 SATURACIÓN o intensidad

E l T O N O es el atributo que permite clasificar los colores como rojo, amarillo, azul, violeta,
etc. La descripción de un tono será más precisa si se identifica la verdadera inclinación del
color de un tono al siguiente, por ejemplo, un determinado rojo puede ser denominado con más
precisión, rojo anaranjado.

E l V A L O R se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color.

Un color de tono conocido puede describirse más precisamente calificándolo de claro u oscuro.
Como parámetro podemos visualizar un rojo cualquiera y fijarnos otros dos rojos que sean más
claro y más oscuro que ese original.
-Agregando blanco, se aumenta el valor
-Agregando negro, se disminuye el valor
-Agregando un gris contrastante, aumenta o disminuye el valor
-Agregando un pigmento de valor distinto, aumenta o disminuye el valor (aprox. valor
intermedio de los 2 originales)
Agregando negro, blanco o gris, se introduce un componente acromático. El valor se modificará
y también el nivel de intensidad. El tono resultante será más claro o más oscuro y más neutral.

L a S A T U R A C I Ó N indica la pureza de un color.

Un color saturado es aquel que se manifiesta con todo su potencial cromático, inalterado,
completo.
La presencia o ausencia de color, no afecta al tono, que es constante.
La intensidad puede controlarse de cuatro maneras: tres de ellas consisten en la adición de un
neutro, blanco, negro o gris. La cuarta consiste en agregar un pigmento complementario.

RELATIVIDAD DEL COLOR:

Normalmente cuando nos referimos a un color damos por sentado a que espectro luminoso
hacemos alusión, sin embargo no solo como ya sabemos el color no es una propiedad
intrínseca de los objetos, si no de la luz que se refleja en ellos, por ende depende de ella, pero
además también entra en juego nuestra percepción, que se ve afectada o afecta la
interpretación de los mismos en relación al entorno tanto espacial como temporal.

Color circundado: decimos que un color es circundado cuando el mismo se encuentra

envuelto por otro, que por lo general. Este primer color suele verse influenciado por esta área
mayor.
Color circundante: nos referimos al color circundante como al color que envuelve a otro, por lo
general de menor superficie y crea un marco que repercute de cierta forma en la precepción del
más pequeño, generalmente elevando el contraste en alguna de las dimensiones del color.
Colores padres: hablamos de colores padres cuando nos referimos al par de colores que en la
mezcla de los mismos formulan un tercer color intermedio (color hijo).
Color hijo: es el color formulado por la mezcla real o perceptual de un par de colores (colores
padres).
Colores próximos: haciendo referencia a las dimensiones del color (tono, valor, saturación)
decimos que un color es próximo a otro cuando alguna o varias de estas dimensiones son
similares, ej: rojo y violeta: son próximos en valor y tono.
 Taller Universidad Nacional del Nordeste glosario
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
DG1 Carrera de Diseño Gráfico
COLOR
2014
Colores lejanos: identificamos a dos colores como lejanos en referencia a las dimensiones
tono, valor o saturación, de esta forma podemos decir que un color se encuentra lejos en tono
al ser próximos a su complementario.

Síntesis de la Bibliografía de Referencia

La interacción del color (Josef Albers)
El autor el libro “La interacción del color” recoge una manera experimental de estudiar y
enseñar el color.
En la percepción visual casi nunca se percibe un color como es en la realidad, como es
físicamente. Este hecho hace que el color sea el más relativo de los recursos que emplea la
gráfica.
Si se quiere utilizarlo con acierto, hay que tener presente que el color engaña
continuamente. Con vistas a ese fin, no empezamos por un estudio de los sistemas de colores.
En primer lugar, hay que aprender que un mismo color evoca innumerables lecturas. En
vez de aplicar mecánicamente o presuponer las leyes y normas de armonía cromática, se trata
de producir efectos cromáticos definidos a través de la apreciación de la interacción del color,
haciendo por ejemplo, que dos colores muy diferentes parezcan iguales, o casi iguales.
El objetivo de esta clase de estudios es desarrollar la vista para el color, a través de la
experiencia, mediante un proceso de prueba. Ello significa en términos concretos, observar la
acción de los colores y sentir su parentesco.
Como entrenamiento general, significa desarrollar las capacidades de observación y
articulación cromática.
Este libro, por tanto, no se ajusta a una concepción académica de “teoría-práctica”.
Invierte ese orden y coloca la práctica antes que la teoría, que, a fin de cuentas, es una
conclusión derivada de la práctica.
Tampoco empieza por la óptica y la fisiología de la percepción visual, ni por una
presentación de la física de la luz y la longitud de onda.
Lo mismo que el conocimiento de la acústica no basta para formar un sentido musical –
ni en el aspecto productivo ni en el apreciativo – así tampoco puede ningún sistema de colores,
por sí solo, desarrollar una sensibilidad para el color. Este principio es paralelo al
reconocimiento de que ninguna teoría de la composición conduce por sí sola a la producción
de música o arte.
A través de la decepción (ilusión) cromática, los ejercicios prácticos muestran la
relatividad e inestabilidad del color. Y la experiencia enseña que en la percepción visual se da
una discrepancia entre el hecho físico y el efecto psíquico.
Lo que aquí cuenta, desde el principio hasta el final, no es el supuesto conocimiento de
unos supuestos hechos, sino la visión, el “ver”. Ver implica aquí “schauen” (como en
“weltanschauung”) y va asociado a la imaginación.
Esta vía de indagación conducirá, de una constatación visual de la interacción de un
color a otro, a una conciencia de la interdependencia del color con la forma y la ubicación, con
la cantidad (que mide las magnitudes de extensión y/o número, incluida la recurrencia), con la
cualidad (intensidad luminosa y/o tonalidad) y con la acentuación (por límites que unan o
separen).

PALETA CROMÁTICA
Clave menor: de esta forma denominamos a las paletas cromáticas que poseen una
armonía en todos sus colores, o sea similitud de valores.
Clave mayor: cuando una composición tiene una paleta de este estilo es porque entre
sus colores existe un alto contraste, o sea valores altos y bajos.
Paleta alta: una paleta alta hace referencia a una imagen en la que su valor general es
alto, o dicho de otra forma que prevalece la luz.
Paleta media: en una composición media el valor del color general es medio, ya sea por
promedio entre alta y bajas luces o por un trato de colores de mediano valor.
Paleta baja: es donde predominan colores de valor bajo, la sensación que suele reflejar
es oscuridad, ténebre, etc.
Subordinado: Color visualmente más débil que complementa al color dominante o
contrasta con él. Generalmente son los más neutros y de mayor extensión, sirven para
destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica.
 Taller Universidad Nacional del Nordeste glosario
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
DG1 Carrera de Diseño Gráfico
COLOR
2014
Dominante: El color principal empleado para llamar la atención del observador. Suele
tener el papel de intermediario o modo de transición entre el subordinado y el énfasis, puede
situarse cercanos al tono subordinado en el círculo cromático.
Énfasis: Color empleado para aportar un detalle visual. Suelen ser complementarios del
color dominante o de alto contraste tonal, es el más potente en matiz y resalta su luminosidad
en contraste al resto.

APLICACIÓN DEL COLOR

Color opaco: negación de transparencia, de poder observar tras el plano coloreado, evitar
colores análogos o resultantes de la mezcla de entre 2 colores continuos ya que puede generar
la sensación de transparencia.
Color traslucido: genera la sensación de transparencia. La transparencia puede ser lograda
y/o generada por materiales transparentes.

Límites estrictos/definidos: pintar una imagen haciendo visibles los contornos de las figuras
que la componen. Los contornos pueden ser del color de la figura destacándose en
mayor/menor valor o saturación, diferente tono (por ej: el complementario) o nuetros.
Límites indefinidos: al dar color a la imagen el mismo no respeta los límites de las figuras,
puede expandirse de manera arbitraria (color desbordado) o respetando la forma (color fuera
de registro).

Color plano: eligiendo un color para cada figura, el mismo se mantiene constante en toda su
superficie.
Degradado: dentro de una misma figura aparece más de un color, sea un tono variado en
valor, saturación o inclusive el tono virado a otro distinto. La característica de una gradación es
que no presenta saltos (escala).

Textura dura/gruesa: la textura se compone de elementos (granos) de tamaño considerable y

de alto contraste, generando la sensación de una superficie de alta aspereza.
Textura suave/fina: la textura compuesta por elementos (granos) de tamaños pequeños y de
bajo contraste, generando la sensación de una superficie más lisa, sin ser un color plano.