BARROCO

Barroco. Período de la historia en la Cultura Occidental que produjo obras en el

campo de la Literatura, la Escultura, la Pintura, la Arquitectura, la Danza y la
Música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se
suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la
Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos
revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión
discrepante dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo

decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de
originalidad a toda costa, un predominio de la fantasía sobre la fiel representación
de la realidad, una exploración minuciosa de la psicología humana y un gusto
desmesurado por la ampulosidad.

La popularidad y éxito de este estilo fueron animados por la Iglesia Católica

Apostólica Romana que había decidido en el momento del Concilio de Trento, en
la contestación a la Reforma protestante, que las artes debían comunicar los
temas religiosos en el envolvimiento directo y emocional. La aristocracia también
vio el estilo dramático de arquitectura Barroca y arte como un medio de
impresionar a los visitantes y expresar su poder triunfante y mando.
Estéticamente, el Barroco se caracterizó, en líneas generales, por la complicación
de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la
naturaleza, que constituía el ideal renacentista. Las corrientes principales de la
poesía del siglo XVII se pueden enmarcar en el culteranismo y el conceptismo que
surgen de la necesidad de algunos poetas por innovar y renovar el lenguaje
poético culto del Renacimiento.

NEOCLASICO

Neoclasicismo. El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de

forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se
venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a
todos los ámbitos de la cultura.

Esta corriente se caracteriza por la utilización externa de formas artísticas de

algunos estilos precedentes (grecorromano, renacentista, clasicista). Convierte las
imágenes y temas del arte clásico en un medio para idealizar la realidad
capitalista, cuyas contradicciones vela.
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado sepusieron en marcha
expediciones para conocer las obras antiguas ensus lugares de origen. La que en
1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a
la publicación en1754 de las Observations rhtrt, una referencia imprescindible para
laformación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra laSociety of
Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para
conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como
las Antigüedades de Herculano(1757-1792) financiada por el Rey de Nápoles
(luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los
artistas.

También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para
viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban
las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural
que llevaría de vuelta a su tierra de origen.

La villa romana de Alessandro Cardinal Albani se convirtió en un centro cultural

donde se reunieron viajeros,críticos, artistas y eruditos con el deseo de
recuperación del pasado. Entre ellos estaba el prusiano Joachim
Winckelmann(1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un
detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) es
una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los
romanos.

Winckelmann considera que el ideal de belleza es el arte griego por su noble

sencillez y su contención en la forma de plasmar las pasiones humanas; este
concepto tuvo una notable influencia en la manera de representar de los artistas
neoclásicos. En Roma también trabajaba Giovanni BattistaPiranesi (1720-1778);
en sus grabados, como Antichitá romana (1756)o Las cárceles inventadas (1745-
1760), transmite una visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las
proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar
al espectador.
Diferencia entre neoclasicismo y barroco.

El neoclasicismo tiene sus orígenes en la antigua Grecia y Roma, ya que se dio

por el deseo de revivir los elementos del periodo clásico donde la lógica y la razón
prevalecían sobre las emociones, además de que la armonía y el equilibrio eran
elementos fundamentales de la vida. Se dio casi a la par que la ilustración, por lo
que se tenían ideas similares y la iglesia se iba dejando de lado.

El barroco por otro lado, surgió como una estrategia de la iglesia católica por
retener y recuperar a sus seguidores que durante el periodo de la reforma, se
estaban convirtiendo al protestantismo. Con el uso de figuras raras y adornos
excesivos, que evocaban distintas emociones y eran consideradas extravagantes,
se vio al arte como una forma de transmitir temas religiosos.