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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Arte (desambiguaci�n).
La noci�n de arte contin�a sujeta a profundas disputas, dado que su definici�n est�
abierta a m�ltiples interpretaciones, que var�an seg�n la cultura, la �poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el t�rmino tiene un determinado sentido. El
vocablo �arte� tiene una extensa acepci�n, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicaci�n, o cualquier conjunto de reglas necesarias
para desarrollar de forma �ptima una actividad: se habla as� de �arte culinario�,
�arte m�dico�, �artes marciales�, �artes de arrastre� en la pesca, etc. En ese
sentido, arte es sin�nimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, m�s com�nmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del
ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son
singulares, y cuya finalidad es principalmente est�tica. En ese contexto, arte
ser�a la generalizaci�n de un concepto expresado desde anta�o como �bellas artes�,
actualmente algo en desuso y reducido a �mbitos acad�micos y administrativos. De
igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizaci�n de otras
actividades ha venido siendo sustituido por t�rminos como �t�cnica� u �oficio�. En
este art�culo se trata de arte entendido como un medio de expresi�n humano de
car�cter creativo.
�ndice
1 Concepto
1.1 Evoluci�n hist�rica del concepto de arte
1.2 Visi�n actual
2 Clasificaci�n
3 Elementos del fen�meno art�stico
4 Disciplinas art�sticas
5 Estilos art�sticos
6 G�neros art�sticos
7 T�cnicas art�sticas
8 Restauraci�n
9 Est�tica
10 Sociolog�a del arte
11 Psicolog�a del arte
12 Cr�tica de arte
13 Historiograf�a del arte
14 Historia del arte
14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
14.3 Arte cl�sico (1000-300 d. C.)
14.4 Arte en la Alta Edad Media (siglo IV-siglo X)
14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
14.7 Arte no europeo
14.8 Arte en la Edad contempor�nea (1800-actualidad)
15 V�ase tambi�n
16 Referencias
17 Bibliograf�a
18 Enlaces externos
Concepto
Art�culo principal: Teor�a del arte
El t�rmino arte procede del lat�n ars, y es el equivalente al t�rmino griego t????
(t�chne, de donde proviene �t�cnica�). Originalmente se aplicaba a toda la
producci�n realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As�,
artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el
poeta. Con el tiempo la derivaci�n latina (ars -> arte) se utiliz� para designar a
las disciplinas relacionadas con las artes de lo est�tico y lo emotivo; y la
derivaci�n griega (t�chne -> t�cnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver
con las producciones intelectuales y de art�culos de uso.3? En la actualidad, es
dif�cil encontrar que ambos t�rminos (arte y t�cnica) se confundan o utilicen como
sin�nimos.
Con el manierismo comenz� el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como
son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza �nica renacentista, basada en la ciencia, a las m�ltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci� en el arte un nuevo componente de
imaginaci�n, reflejando tanto lo fant�stico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los
primeros pensadores que prefigur� las ideas modernas: dec�a que la creaci�n es
infinita, no hay centro ni l�mites �ni Dios ni hombre�, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de
originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
la inspiraci�n.9?
A finales del siglo XIX surgi� el esteticismo, que fue una reacci�n al utilitarismo
imperante en la �poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente
a ello, surgi� una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonom�a
propia, sintetizada en la f�rmula de Th�ophile Gautier �el arte por el arte� (l'art
pour l'art), llegando incluso a hablarse de �religi�n est�tica�.15? Esta postura
pretend�a aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma aut�noma su
propia inspiraci�n y se dejase llevar �nicamente por una b�squeda individual de la
belleza.16? As�, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirti�ndose
en el fin �ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de
arte �como se puede apreciar en la figura del dandi�.17? Uno de los te�ricos del
movimiento fue Walter Pater, que influy� sobre el denominado decadentismo ingl�s,
estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente,
siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es �el c�rculo m�gico de la
existencia�, un mundo aislado y aut�nomo puesto al servicio del placer, elaborando
una aut�ntica metaf�sica de la belleza.18?
La est�tica sociol�gica tuvo una gran vinculaci�n con el realismo pict�rico y con
movimientos pol�ticos de izquierdas, especialmente el socialismo ut�pico: autores
como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la
funci�n social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando
belleza y utilidad en un conjunto arm�nico. Por otro lado, en el Reino Unido, la
obra de te�ricos como John Ruskin y William Morris aport� una visi�n funcionalista
del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci� la destrucci�n de
la belleza y la vulgarizaci�n del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as� como la degradaci�n de la clase obrera, defendiendo la funci�n social del arte.
En El arte del pueblo (1879) pidi� cambios radicales en la econom�a y la sociedad,
reclamando un arte �hecho por el pueblo y para el pueblo�. Por su parte, Morris
�fundador del movimiento Arts & Crafts� defendi� un arte funcional, pr�ctico, que
satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En Escritos est�ticos
(1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante� un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de producci�n excesivamente tecnificados, pr�ximo a un concepto
del socialismo cercano al corporativismo medieval.21?
Wilhelm Dilthey, desde la est�tica cultural, formul� una teor�a acerca de la unidad
entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a
finales del siglo XIX c�mo el arte se alejaba de las reglas acad�micas, y c�mo
cobraba cada vez mayor importancia la funci�n del p�blico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr� en todo ello una
�anarqu�a del gusto�, que achac� a un cambio social de interpretaci�n de la
realidad, pero que percibi� como transitorio, siendo necesario hallar �una relaci�n
sana entre el pensamiento est�tico y el arte�. As�, ofreci� como salvaci�n del arte
las �ciencias del esp�ritu�, especialmente la psicolog�a: la creaci�n art�stica
debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretaci�n psicol�gica de la
fantas�a. En Vida y poes�a (1905) present� la poes�a como expresi�n de la vida,
como �vivencia� (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creaci�n
art�stica tiene pues como funci�n intensificar nuestra visi�n del mundo exterior,
present�ndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.25?
Visi�n actual
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una p�rdida del concepto de belleza
cl�sica para conseguir un mayor efecto en el di�logo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformaci�n del concepto de arte: la
superaci�n de las ideas racionalistas de la Ilustraci�n y el paso a conceptos m�s
subjetivos e individuales, partiendo del movimiento rom�ntico y cristalizando en la
obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradici�n
y un rechazo de la belleza cl�sica. El concepto de realidad fue cuestionado por las
nuevas teor�as cient�ficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teor�a de la
relatividad de Einstein, la mec�nica cu�ntica, la teor�a del psicoan�lisis de
Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnolog�as hacen que el arte cambie de
funci�n, debido a que la fotograf�a y el cine ya se encargan de plasmar la
realidad. Todos estos factores producen la g�nesis del arte abstracto, el artista
ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos.26? El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simult�neamente junto a este: as� como el arte cl�sico se sustentaba sobre una
metaf�sica de ideas inmutables, el actual, de ra�z kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). Tambi�n hay que valorar la
progresiva disminuci�n del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer
gran parte de la poblaci�n, el arte gr�fico era el mejor medio para la transmisi�n
del conocimiento �sobre todo religioso�, funci�n que ya no es necesaria en el siglo
XX.
Como conclusi�n, cabr�a decir que las viejas f�rmulas que basaban el arte en la
creaci�n de belleza o en la imitaci�n de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy
d�a el arte es una cualidad din�mica, en constante transformaci�n, inmersa adem�s
en los medios de comunicaci�n de masas, en los canales de consumo, con un aspecto
muchas veces ef�mero, de percepci�n instant�nea, presente con igual validez en la
idea y en el objeto, en su g�nesis conceptual y en su realizaci�n material.35?
Morris Weitz, representante de la est�tica anal�tica, opinaba en El papel de la
teor�a en la est�tica (1957) que �es imposible establecer cualquier tipo de
criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier
teor�a del arte es una imposibilidad l�gica, y no simplemente algo que sea dif�cil
de obtener en la pr�ctica�. Seg�n Weitz, una cualidad intr�nseca de la creatividad
art�stica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que �las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano�. As�, �el supuesto
b�sico de que el arte pueda ser tema de cualquier definici�n realista o verdadera
es falso�.36?
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.
La clasificaci�n del arte, o de las distintas facetas o categor�as que pueden
considerarse art�sticas, ha tenido una evoluci�n paralela al concepto mismo de
arte: como se ha visto anteriormente, durante la antig�edad cl�sica se consideraba
arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas;
as�, entraban en esa denominaci�n tanto las actuales bellas artes como la artesan�a
y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la m�sica y la poes�a. Una de las
primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los fil�sofos
sofistas presocr�ticos, que distinguieron entre �artes �tiles� y �artes
placenteras�, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que
sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las �artes
perfectas�, que ser�an lo que hoy consideramos ciencias. Plat�n, por su parte,
estableci� la diferencia entre �artes productivas� y �artes imitativas�, seg�n si
produc�an objetos nuevos o imitaban a otros.38?
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano
dividi� el arte en tres esferas: �artes te�ricas�, basadas en el estudio
(principalmente, las ciencias); �artes pr�cticas�, basadas en una actividad, pero
sin producir nada (como la danza); y �artes po�ticas� �seg�n la etimolog�a griega,
donde p???s?? (po��sis) quiere decir �producci�n��, que son las que producen
objetos. Cicer�n catalog� las artes seg�n su importancia: �artes mayores� (pol�tica
y estrategia militar), �artes medianas� (ciencias, poes�a y ret�rica) y �artes
menores� (pintura, escultura, m�sica, interpretaci�n y atletismo). Plotino
clasific� las artes en cinco grupos: las que producen objetos f�sicos
(arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que
imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la acci�n humana (pol�tica y
ret�rica) y las intelectuales (geometr�a).39?
Sin embargo, la clasificaci�n que tuvo m�s fortuna �llegando hasta la era moderna�
fue la de Galeno en el siglo II, que dividi� el arte en �artes liberales� y �artes
vulgares�, seg�n si ten�an un origen intelectual o manual. Entre las liberales se
encontraban: la gram�tica, la ret�rica y la dial�ctica �que formaban el trivium�, y
la aritm�tica, la geometr�a, la astronom�a y la m�sica �que formaban el
quadrivium�; las vulgares inclu�an la arquitectura, la escultura y la pintura, pero
tambi�n otras actividades que hoy consideramos artesan�a.40?
Durante la Edad Media continu� la divisi�n del arte entre artes liberales y
vulgares �llamadas estas �ltimas entonces �mec�nicas��, si bien hubo nuevos
intentos de clasificaci�n: Boecio dividi� las artes en ars y artificium,
clasificaci�n similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepci�n que
casi exclu�a las formas manuales del campo del arte, dependiendo este tan solo de
la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent� hacer una clasificaci�n
de las artes mec�nicas, reduci�ndolas a siete, igual n�mero que las liberales. En
funci�n de su utilidad cara a la sociedad, las dividi� en: ars victuaria, para
alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles
una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les
curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.41?
Las Meninas (1656), de Vel�zquez, fue un alegato de la figura del pintor como
artista inspirado, frente a la condici�n de simple artesano que hasta entonces se
ten�a del oficio de pintor.
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del dise�o con el resto de actividades
consideradas art�sticas (m�sica, poes�a y teatro), tarea que se desarroll� durante
los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo com�n a todas estas
actividades: as�, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el t�rmino
�artes ingeniosas�, donde inclu�a las artes liberales, por lo que solo cambiaba el
vocablo; el fil�sofo neoplat�nico Marsilio Ficino elabor� el concepto de �artes
musicales�, argumentando que la m�sica era la inspiraci�n para todas las artes; en
1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la acepci�n �artes
nobles�, apelando a la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro
habl� en su Correttione (1572) de �artes memoriales�, ya que seg�n �l estas artes
buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-Fran�ois
Menestrier, historiador franc�s del siglo XVII, formul� la idea de �artes
pict�ricas�, remarcando el car�cter visual del arte; Emanuele Tesauro ide� en 1658
la noci�n de �artes po�ticas�, inspirado en la c�lebre cita de Horacio ut pictura
poesis (la pintura como la poes�a), describiendo el componente po�tico y metaf�rico
de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo a�o (1744) dos
definiciones, la de �artes agradables� de Giambattista Vico, y la de �artes
elegantes� de James Harris; por �ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci� en Las
bellas artes reducidas a un �nico principio la concepci�n actual de bellas artes,
remarcando su aspecto de imitaci�n (imitatio).43?
Batteux incluy� en las bellas artes pintura, escultura, m�sica, poes�a y danza,
mientras que mantuvo el t�rmino artes mec�nicas para el resto de actividades
art�sticas, y se�al� como actividades entre ambas categor�as la arquitectura y la
ret�rica, si bien al poco tiempo se elimin� el grupo intermedio y la arquitectura y
la ret�rica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el
tiempo, esta lista sufri� diversas variaciones, y si bien se aceptaba com�nmente la
presencia de arquitectura, pintura, escultura, m�sica y poes�a, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la ret�rica, el teatro y la jardiner�a, o, m�s
adelante, nuevas disciplinas como la fotograf�a y el cine. El t�rmino �bellas
artes� hizo fortuna, y qued� fijado como definici�n de todas las actividades
basadas en la elaboraci�n de objetos con finalidad est�tica, producidos de forma
intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As�, desde entonces las artes
fueron �bellas artes�, separadas tanto de las ciencias como de los oficios
manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio
terminol�gico: ya que las artes eran solo las bellas artes, y el resto de
actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el t�rmino �bellas� para
quedar solo el de �artes�, quedando la acepci�n �arte� tal como la entendemos hoy
d�a. Incluso sucedi� que entonces se restringi� el t�rmino �bellas artes� para
designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban �artes del
dise�o� (arquitectura, pintura y escultura), siendo las dem�s las �artes en
general�. Tambi�n hubo una tendencia cada vez m�s creciente a separar las artes
visuales de las literarias, que recibieron el nombre de �bellas letras�.44? Se
podr�a decir que las �bellas artes� son aquellas que cumplen con ciertas
caracter�sticas est�ticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la
belleza aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del
observador, cayendo en la ambig�edad de lo que es bello. Gary Martin se�al� que
debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que �la belleza
est� en el ojo del observador�. Las �bellas artes� han tenido hist�ricamente tal
adjetivo debido a que representan la m�xima expresi�n sentimental del ser humano
desde �pocas remotas.
Cinco artes son com�nmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se
le a�adir�n cuatro m�s para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los
expertos y cr�ticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificaci�n un "d�cimo arte".
Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al
igual que el n�mero de musas antiguas:
Arquitectura
Escultura
Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
M�sica
Literatura, que incluye la poes�a
Artes esc�nicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
Cinematograf�a
Fotograf�a
Historieta
Ciertos cr�ticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la
gastronom�a, la perfumer�a, la televisi�n, la moda, la publicidad, la animaci�n y
los videojuegos. En la actualidad existe a�n cierta discrepancia sobre cu�l ser�a
el �d�cimo arte�.46?