Artística.

1.Quizás muchas veces podrás haber escuchado que ‘’los colores no existen’’
y en efecto hay una explicación para ello. Según los teóricos, los colores en el
mundo físico son considerados como una percepción mental de las longitudes
de ondas de luz visibles detectadas por nuestros ojos, que describen algunos
aspectos de los objetos y fuentes de luz como pueden ser los tonos, el brillo,
el contraste y la saturación. Esto quiere decir que los objetos como tal no
tienen un color propio y solo nuestra mente es la encargada de interpretar la
luz que viene del mundo exterior para darle un significado que nos produce
sensaciones específicas, esto puede explicar el porqué las personas daltónicas
o sinestésicas perciben los colores de manera diferente.
A pesar de que los colores no existan en el mundo real, las sensaciones
producidas por el color hacen parte de nuestro mundo y es por eso que te
queremos compartir algunos hechos interesantes sobre la psicología del color.
Existen cuatro colores primarios en la psicología del color. El rojo, el azul, el
amarillo y el verde están asociados con el cuerpo, la mente, las emociones y el
equilibrio respectivamente. No obstante existen otros siete colores básicos
(negro, violeta, naranja, rosado, gris, blanco y café) que producen sensaciones
diferentes y pueden ser aprovechadas por tu marca, no solo para definir el
tono de tu manual de identidad corporativa o un logo, sino también en la
ambientación de espacios importantes para ti y tus clientes como tu oficina,
en la personalización de empaques, en lanzamientos de nuevos productos, en
el acompañamiento de temporadas o apropiación de nuevos conceptos de
marca.
Por ejemplo, el color negro siempre ha estado asociado a la elegancia, la
noche, la seguridad, la sobriedad y lo sofisticado, también hay estudios que
demuestran que el negro crea una percepción de pesadez y dureza en los
objetos, ya que acopla todos los colores y absorbe la luz.
Si hablamos del color violeta, nos encontramos con mensajes de
espiritualidad, manejo del tiempo y el espacio, esto ocurre porque su onda de
luz es la más corta de todo el espectro visible (justo antes de los rayos
ultravioleta) haciendo que sea un color introvertido y delicado.
El naranja, aquella mezcla entre la pasión del rojo y la intensidad del amarillo
es un color que representa calidez, creatividad, éxito, amistad y concentración.
Es ideal para estimular el apetito y resaltar espacios ya que cuenta con una
excelente visibilidad, sino acuérdate de la mayoría de cadenas de pollo, el
Chocoramo, los Doritos, Hooters, Fanta o las señalizaciones en carretera.
El rosado aunque por imposición cultural y estrategias de marketing haya sido
asociado con la mujer desde el siglo XX, está comprobado que es un color que
produce más tranquilidad e intimidad que estimulación, a pesar de sus tintes
rojos. Por esto muchas marcas enfocadas al cuidado de la piel usan este color,
ya que brinda cierto mensaje de protección.
El gris en esencia es la ausencia virtual de color y es el único que no tiene
propiedades psicológicas directas con el ser humano, sin embargo
instintivamente un tono gris puede producir que nos preparemos para un día
largo frío y aburrido, también tiene la capacidad de amortiguar colores a su
alrededor y puede indicar neutralidad.
El blanco es el color de la luz, infiere pureza, limpieza e higiene, contrario a los
espacios coloridos o más oscuros tiene la capacidad de generar una sensación
de grandeza y amplitud, también de paz y tranquilidad. Así que si deseas dar
la impresión de tener un espacio más grande en tus eventos, el blanco es el
color ideal. Como dato curioso según estudios de PPG durante el 2016, en
Sudamérica y Norteamérica fue el color de auto más vendido a comparación
de Europa.
El café genera seriedad como los colores oscuros, también es asociado a la
naturaleza y calidez que puede brindar, cuando tiene tonos rojizos da la
sensación de elegancia y fiabilidad, por ejemplo muchas marcas de
instrumentos musicales utilizan este tipo de tonos naturales primero por su
construcción proveniente de la madera y segundo para resaltar las texturas
originales de los materiales al igual que muchos constructores de mesas y
sofás.
Como te diste cuenta cada color genera diferentes sensaciones que nuestro
cerebro también asocia a los usos y códigos culturales entre los que nos
desenvolvemos, por ejemplo el color rojo usado en los semáforos a nivel
mundial hace que percibamos que el tiempo pasa más rápido de lo normal, no
obstante el amarillo tiene significados diferentes dependiendo de la cultura,
mientras que para el mundo occidental connota inseguridad y acidez, en Asia
se asocia con el sol, el calor y la vida.
2. La iridiscencia es un fenómeno óptico caracterizado como la propiedad de
ciertas superficies en las cuales el tono de la luz varía de acuerdo al ángulo
desde el que se observa la superficie, como en las manchas de aceite, las
burbujas de jabón, las alas de una mariposa y el lado reproducible del disco
láser, ya sea CD o DVD. La iridiscencia es causada por múltiples reflexiones de
la luz en múltiples superficies semitransparentes, donde los subsecuentes
cambios de fase e interferencia de las reflexiones modulan la luz por la
amplificación o atenuación de las diferentes longitudes de onda. Dependiendo
del ángulo con el que se ilumine la superficie, se verá de distintos colores. La
iridiscencia es muy común en la naturaleza, podemos verla fácilmente en
insectos, aves y peces, e incluso en plantas.
Las capas iridiscentes consisten en capas separadas por distancias
prácticamente iguales, del orden de la longitud de onda de la luz, formadas
por sedimentación de partículas, que al ser observadas con la luz reflejada
presentan coloraciones intensas.
Ejemplo:
 Los trucos de las mariposas para cambiar, aparentemente, los colores
de sus alas se pueden realizar en lentes de contacto coloridos que
ayudan a mejorar el aspecto de los ojos al modificar el color de la retina.
 Los lentes se fabrican apilando capas de partículas dieléctricas en las que
se alternan altos y bajos índices de refracción. La combinación de
películas fabricadas con nanomateriales en las que el grosor de las
mismas también es de escala nanométrica permite a los científicos,
mediante los fenómenos de interferencia constructiva y destructiva
modular las propiedades reflectivas de los lentes y, por ende, su color.
 Los productos de belleza basados en nanopartículas usan ingredientes
con propiedades ópticas controladas, de manera que se puede obtener
un desvanecimiento de las arrugas y otras imperfecciones gracias a que
difunden la luz en todas las direcciones. Uno de los procesos para
desaparecer a simple vista las arrugas se realiza con una o varias capas
 de películas que contienen pigmentos de interferencia. Las películas
tienen diferentes índices de refracción y reflejan los colores con base en
el fenómeno de interferencia constructiva y destructiva.

3. Podemos percibir los colores en todo cuanto nos rodea: los árboles, las
flores, los animales, las piedras; y también en productos fabricados por el
hombre: desde una golosina hasta los lápices para colorear, hacer su propia
ropa y el maquillaje.
Las sustancias que han dado color a estos productos se llaman pigmentos y se
obtienen a partir de elementos naturales o sintéticos, es decir, utilizando
procesos químicos. Sumando a los pigmentos otras sustancias se hacen las
pinturas, los colorantes y los tintes, que dan color a las obras de arte, los
alimentos y la ropa.
¿Cómo se hacen los pigmentos naturales?
Existen dos tipos de pigmentos naturales: orgánicos e inorgánicos. Los
pigmentos orgánicos provienen de plantas y animales. Los pigmentos
inorgánicos se elaboran con tierras y minerales. Según su origen tienen
diferentes métodos de extracción.
Algunos colores de origen curioso son:

Índigo: uno de los pigmentos más conocidos, utilizado para teñir telas.
Es el color que da el azul a los jeans. Este pigmento se obtenía de la planta del
mismo nombre, Indigofera tinctoria, cultivada en la India desde tiempos
antiguos. En la América colonial fue común su elaboración.
El proceso artesanal tiene varios pasos: macerar las hojas de la planta y
dejarlas en un recipiente con agua para que se fermenten. Después de unos
días se revuelven y se dejan reposar de nuevo para que el sedimento quede
en el fondo del recipiente. Para terminar, se filtra y seca.

Amarillo indio: pigmento que también tiene su origen en la India. Para

realizarlo, se recogía y calentaba orina de vacas que habían sido alimentadas
con hojas de mango. Se dejó de producir de esta manera hace más de 100
años.

Carmín: es un pigmento rojo que se obtiene pulverizando el insecto

llamado cochinilla (Dactylopius coccus). En Perú y México se procesa
tradicionalmente desde hace cientos de años. Los incas lo usaban para teñir
algodón y alpaca, en la actualidad se utiliza para dar color a lápices labiales,
caramelos, helados y pinturas.
Las hembras de esta especie de insecto se cultivan en pencas y cactus. Cuando
están en el estado apropiado, se recogen y secan al sol. Luego se cocinan en
agua para separar la sustancia de la que se obtiene el color: el ácido carmínico.

Negro de humo y negro hueso: estos dos pigmentos se obtienen desde

la prehistoria y la época romana respectivamente. El negro de humo es un
polvo que se elabora con el hollín producido al quemar aceites y grasas. El
negro hueso, como su nombre lo dice, se obtiene calcinando o quemando
huesos, como los cuernos de algunos animales.

Siena natural: tierra natural de color amarillo que contiene hierro y

manganeso. Su nombre se deriva de la ciudad de Siena, en Italia, donde se
obtenía el material. Así como otras tierras y minerales de color, este pigmento
solo necesita pasar un proceso de secado y pulverizado para producir un fino
polvo apto para la pintura.
¿Cómo se hacen los pigmentos sintéticos?
Los pigmentos sintéticos o artificiales se producen en laboratorios por medio
de reacciones químicas. Uno de los primeros pigmentos fabricados de esta
manera fue el blanco de plomo o albayalde, hace más o menos 2400 años.
El blanco de plomo fue común en la prehistoria griega y hasta el siglo XIX fue
el único pigmento blanco que usaron los artistas para la pintura al óleo.
Al antiguo proceso para su elaboración le llaman “procedimiento holandés”.
Consistía en introducir rejillas de plomo y vinagre (ácido acético) en una olla
de barro. Estos elementos lentamente reaccionaban hasta formar carbonato
de plomo, el nombre químico de este pigmento. En la actualidad se produce
con otros métodos, es un pigmento muy tóxico y tiene restricciones para su
uso y aplicaciones.
Los procesos actuales para fabricar pigmentos sintéticos pueden incluir
métodos más complejos ya que son elaborados en grandes cantidades y
buscando minimizar tanto los costos como el impacto ambiental.
Para obtener un pigmento específico se estudia cuáles compuestos químicos
reaccionan juntos y reproducen el color. Los nombres técnicos de estas
sustancias químicas son cromóforos y auxócromos. Los cromóforos son los
responsables de generar el color y los auxócromos tienen la propiedad de
intensificar la acción de los cromóforos.
Industrialmente, factores como la temperatura, la presión o el uso de
catalizadores, se combinan en el laboratorio para generar o acelerar los
procesos.
4. En los rituales los colores tienen un papel muy importante a la hora de
hacer un hechizo o ritual. En este artículo repasaremos cada color y sus usos a
la hora de trabajarlos en las velas.
 Azul claro; se utiliza para rituales donde pedimos, calma, tranquilidad,
sanación, paz y evitar las pesadillas.
 Blanco; la vela blanca sirve para reemplazar cualquier otro color de vela
que no tengamos, por ejemplo, si el hechizo precisa de una vela rosa y
no la tenemos la sustituiremos por una blanca. También se usa para
invocar a la triple diosa, para pedir claridad y guía espiritual.
 Azul oscuro; se utiliza para representar y llamar al guardián del atalaya
Oeste. Este color representa el elemento agua y también se puede
utilizar para invocar a divinidades femeninas.
 Amarillo; Este es un color que se usa en hechizos que estemos pidiendo
éxito, tener comunicación, alegría o creatividad. También se usa para
representar en el altar y llamar al guardián del atalaya este, o al Dios.
  Negro; evitar habladurías y chismes, para que no interfieran en nuestra
vida, para separaciones, alejamiento de personas, energías negativas y
bajos astrales, alejar situaciones que nos perjudican.
 Plata; los wiccanos utilizan este color de vela para representar en el altar
a la Diosa madre. Reducir estados de confusión.
 Rosa; para rituales relacionados con asuntos amorosos, armonía,
amistad y calma.
 Rojo; tomar el control de una situación, alejar la timidez, tener
autoridad, hechizos de pasión, para temas sexuales, fuerza, vitalidad y
energía.
 Verde; rituales de fertilidad, crecimiento, prosperidad e incrementar la
ambición. Para representar en el altar, el guardián del atalaya del sur y
el elemento tierra.
5. El electromagnetismo es una rama de la física que estudia y unifica los
fenómenos eléctricos y magnéticos en una sola teoría, cuyos fundamentos
fueron presentados por Michael Faraday y formulados por primera vez de
modo completo por James Clerk Maxwell en el año 1865.
El electromagnetismo es llamada también teoría de campos; es decir, las
explicaciones y predicciones que provee se basan en magnitudes físicas
vectoriales o tensoriales dependientes de la posición en el espacio y del
tiempo. El electromagnetismo describe los fenómenos físicos macroscópicos
en los cuales intervienen cargas eléctricas en reposo y en movimiento, usando
para ello campos eléctricos y magnéticos y sus efectos sobre las sustancias
sólidas, líquidas y gaseosas. Por ser una teoría macroscópica, es decir, aplicable
solo a un número muy grande de partículas y a distancias grandes respecto de
las dimensiones de estas, el electromagnetismo no describe los fenómenos
atómicos y moleculares, para los que es necesario usar la mecánica cuántica.
El electromagnetismo es considerado como una de las cuatro fuerzas
fundamentales del universo actualmente conocido.
Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja o
transmite como resultado de la absorción selectiva de la luz según su longitud
de onda (que es el parámetro determinante del color). Los pigmentos son
utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, alimentos y
otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la manufactura y
en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de polvo fino.
Este polvo es añadido a un vehículo o matriz, un material relativamente neutro
o incoloro que actúa como adhesivo. Para aplicaciones industriales, así como
artísticas, la permanencia y la estabilidad son propiedades deseadas. Los
pigmentos que no son permanentes son llamados fugitivos. Los pigmentos
fugitivos se desvanecen con el tiempo, o con la exposición a la luz, mientras
que otros terminan por ennegrecer.
El daltonismo es una afección en la cual no se pueden ver los colores de
manera normal. También se conoce como deficiencia de color. En el
daltonismo generalmente la persona no puede distinguir entre ciertos colores.
Con frecuencia no distinguen los verdes de los rojos y, a veces, los azules.

6. pasos para pintar un cuadro.

 Elección del tema.
El primer paso es fundamental, ¿qué voy a pintar?, no es lo mismo pintar
un paisaje de campo, que una marina o un retrato. En función del tema,
determinaremos el tamaño e incluso la técnica. Hay motivos que requieren
un soporte pequeño y hay otros motivos que los que piden es una obra de
grandes dimensiones. En cuanto al tema, busca siempre cosas que te
gusten y te motiven, pintar algo que a uno no le gusta, puede convertir tu
afición en una losa.
 Elección del soporte y la técnica.
El segundo paso para pintar un cuadro que debes conocer, es también
fundamental. En primer lugar el soporte, no es lo mismo pintar en papel,
que en un lienzo, que en una tabla o en una tabla entelada. Si vas a pegar
cosas o emplear materias de carga, usa siempre una tabla o una tabla
entelada, ya que aguantan mucho mejor que un lienzo que no es más que
una tela de lino o de algodón con una preparación para restar absorbencia.
Un buen papel de alto gramaje es estupendo para pintar una buena
acuarela, pero ojo, también puedes preparar un tablero con un aparejo
sintético que contenga más materia de carga y por tanto lo haga más
absorbente y pintar con esta técnica sobre él. En definitiva, tienes papeles
hasta para pintar sobre ellos al óleo. Hace tiempo escribimos un artículo
titulado 5 soportes para pintar que debes conocer, te animo a que le eches
un vistazo y seguro que te aclarará un poco más la elección del mismo para
tu próximo cuadro.
 Encajado.
El tercero paso para pintar un cuadro que debes conocer le corresponde al
campo del dibujo. El dibujo se compone de encajado y sombreado. Como
vas a pintar, te hará falta encajar en el soporte previamente aquello que
vas a pintar, ese motivo que has elegido anteriormente. Dependiendo de la
técnica encajarás con un material o con otro. Yo te recomiendo que
emplees el lápiz para la acuarela, un lápiz duro que deje un dibujo muy
limpio, ya que la acuarela es transparente y se verá ligeramente por debajo.
Para el resto de las técnicas te recomiendo el carboncillo, que deberás
fijarlo después para no llevártelo cuando estés pintando. Para esto puedes
emplear un fijador de carbonilla, o bien, para acrílico fijarlo con una suave
línea de un color aguado, y para el óleo repásalo con un pincel impregnado
en esencia de trementina. De todos modos sobre dibujo escribí un artículo
hace tiempo que puedes consultar y resolverá todas tus dudas, 10 consejos
para dibujar bien.
 La mancha.
De los pasos para pintar un cuadro que debes conocer, este es el más
divertido. En este momento, vas a crear la entonación de tu obra y
visualizar a grandes rasgos las masas de color. Te recomiendo manchar
sin emplear el color blanco, es decir, como si pintases con acuarela, sea
la técnica que sea. A más agua, en el caso del acrílico, o a más aguarrás
en el caso del óleo, más claro será el color, ya que vas a aprovechar el
blanco del soporte como luz. No te pierdas en los detalles, se trata de
hacer una buena síntesis que nos de la visión general de tu futuro
cuadro.
 Los empastes.
 Con la etapa del empastado, sin referirse únicamente a crear grandes
calidades de empaste, sino a dejar de trabajar ya con la pintura tan fluida
como en la mancha. Es el momento en el que ya puedes emplear el blanco
después de haber conseguido una mancha muy luminosa. Trabaja de las
sombras a la luz, así conseguirás gestionar los volúmenes del cuadro a la
perfección. Puedes crear las calidades de empaste que quieras, con el
acrílico añadiéndole algún gel de engrose o alguna materia de carga (te
recomiendo que leas nuestros 10 consejos para pintar con materias de
carga).
 Los acabados.
Una vez que el cuadro ya está empastado y limpio de color con la entonación
que deseabas, es el momento de los acabados. Recuerda cómo quieres que
sea la imagen final, si quieres que sea más apuntada, probablemente dejes
bastantes zonas de aguadas, por el contrario si quieres una obra muy
rematada, terminarás bien todos los contornos y los déjalos bien pulidos y sin
halos. Es decir “remata” tu cuadro.
 El barnizado.
Una vez que has terminado de pintar la obra, vamos con el último de los pasos
para pintar un cuadro que debes conocer, el barnizado. Barnizar no sólo es
importante porque tu cuadro quede brillante o quede mate, sino por
protegerlo para el futuro y mejorar la durabilidad de tu trabajo. En el mercado
tienes un montón de barnices de diferentes casas comerciales que son buenos,
pero cuidado con los barnices mate, que llevan ceras y con el tiempo pueden
amarillear. Te recomiendo que eches un vistazo a otro artículo donde te
explico todo lo relativo a la fabricación de un barniz, 3 formas de fabricar tu
propio barniz que debes conocer.
Técnicas para crear un cuadro.
Óleo.
Quizás el óleo sea, de todas las técnicas pictóricas, la más conocida. Su dominio
no resulta muy complicado y la mayoría de los pintores consiguen plasmar
fácilmente sus ideas mediante las pinceladas de oleo. Existen varias formas de
aplicar el oleo en un lienzo, las mas conocidas son las de pincel y espátula.
La pintura al oleo (desde el punto de vista técnico) se caracteriza por tardar
mucho en secar, los colores pueden ser mezclados en el propio lienzo y una
vez seca se puede tapar encima con otro color, lo que permite rectificar
nuestros cuadros de manera sencilla. En principio no necesita una especial
protección, por lo que es una técnica muy versátil para cualquier pintor.
Acuarela.
Quizás la más difícil de todas las técnicas. Estas pinturas al agua requieren una
preparación del soporte muy cuidada. En la pintura con acuarela se suele
utilizar papel especial como soporte, que previamente es humedecido y
estirado. Cuando se pinta con acuarela las rectificaciones son muy difíciles y
una de los miedos de todo pintor que pinta con acuarela es que esta no se
corte, creando manchones feos que no son intencionados por el autor y que
resultan muy complicados de disimular.
Acrílico.
Pintar con acrílico es parecido a hacerlo con óleo. La pintura acrílica se
disuelve en agua y es muy fácil de aplicar. Al igual que el oleo, el acrílico admite
fácilmente una capa encima de otra, pudiendo así rectificar nuestras obras de
manera sencilla. El acrílico también admite la pintura con espátula y es sin
duda una forma muy interesante de comenzar a pintar. El principal
inconveniente de la pintura con acrílico es que tiene un peor mantenimiento
que el óleo.
Carboncillo y pastel.
El carboncillo y pastel se suele aplicar sobre papel especial, permite mezclar
colores en el propio soporte y se puede eliminar fácilmente con un trapo, lo
que permite crear efectos de manchas muy interesantes. El principal problema
de este tipo de técnica es que nos obliga a proteger la obra una vez acabada
para evitar que el carboncillo o el pastel termine desprendiéndose del soporte.
Y existen muchas más técnicas: plumillas y tinta, gouche, tizas, etc …. Y hoy en
día, comienzan a plantearse las nuevas herramientas digitales como nuevas
formas de crear obras al mismo nivel que el tradicional óleo.