Los Personajes de Quimera

La estética con el que queremos trabajar la caracterización de todos los personajes, se

asocia a los años de mil novecientos cuarenta: “Vestuario y Guerra”.

Tendencias en la moda de los años 40´

Hacia 1939, cuando estalla la 2° Guerra Mundial, la ropa comenzó a ser más simple y
económica. Además hubo limitaciones para los fabricantes de prendas y para la cantidad
de ropa nueva que la gente podía comprar. La Segunda Guerra Mundial fue
absolutamente determinante en el vestuario, pues la profunda acción Hitleriana
sucumbió incluso aquello, determinando la uniformidad basada en colores oscuros y
formas austeras.
La escena de guerra en general fue de monotonía y uniformidad, continuando así
después de la guerra que terminó en 1945. Los uniformes fueron vistos en todas las
ocasiones: civiles, eventos sociales de cine, bodas, restaurantes para eventos de gala.
Era imposible ir a ninguna parte sin ser conscientes de la guerra porque los hombres
uniformados y mujeres en los servicios auxiliares eran un hecho cotidiano. Hubo un
Racionamiento de ropa, tela y calzado. Esto significaba que las mujeres se vieron
obligadas a usar ropa que tenían en sus armarios antes del anuncio, Añadiendo
elementos sólo si es esencial.

Hay líneas angulares, el estilo masculino que se había iniciado en la década de 1930 se
adapta perfectamente para esta época bélica en la que las mujeres se hallan identificadas
los hombres que han dejado para la línea de frente, tal como lo habían hecho durante la
Primera Guerra Mundial. Hombros anchos - subrayados aún más que antes -, y faldas
que apenas cubren la rodilla. Como para compensar la falda corta, el escote es alto y
seguirá siendo alto durante toda la década.

Desde 1940 y hasta 1945, todo el revestimiento humano fue indicio de la estrechez
económica y los problemas políticos generados por la guerra: en lo femenino, chaquetas
cortas y estrechas, más faldas con poco ruedo, fueron consecuencia del ahorro en tela y
costos de confección, instituyendo al sencillo traje de dos piezas como la gran solución
cuya línea de diseño estaba fuertemente orientada hacia lo militar, debido a que la
participación de la mujer en este conflicto bélico fue de gran importancia, llegando a
intervenir directamente en las fuerzas armadas y en la acción civil.
Ante la base sencilla y opaca del vestuario, formalmente hablando, los complementos y
peinados se trasforman en elementos protagónicos de las siluetas, donde los cinturones
adquieren gran importancia, siendo el color rojo el más usado en ellos para potenciar la
sencillez de los trajes de lanilla o jersey; además elementos como guantes, pañuelos y
bolsillos falsos en las chaquetas, le otorgaban a la simple vestimenta un toque de
distinción. Las medias de todo tipo eran escasas. Ni siquiera las medias de rayón
estaban disponibles. Las mujeres fueron alentadas a usar calcetines de tobillo. Las
medias se podían encontrar en el mercado negro y más tarde de la guerra, muchos se
hicieron amigos de un soldado americano con la esperanza de un par de medias de
nylon nuevo. Se usan boinas que dejan ver una parte del peinado, que generalmente se
llevaba ondulado, suelto o con una especie de moño largo. El sombrero de ala ancha fue
también característico. En relación a prendas exteriores, se llevaban abrigos de lana,
entallados en la cintura, algo más amplios en el ruedo, con grandes solapas y
almohadillas en los hombros

Maquillaje

Lo que compuso la cara era escaso y la noticia de una acción nueva fue a cargo de la
conocida marca de barras de labios en las farmacias locales que hizo que en la tienda se
agotaran en una hora. Los trabajadores de las municiones fueron obligados a usar
maquillaje como una barrera protectora para el grano y los productos químicos en los
que trabajaban.

Las mujeres que trabajan en condiciones peligrosas y se les ayudó a mantener la

moral. Las mujeres todavía hicieron todo lo posible para verse bien y su pelo era
importante para ello. Generalmente el pelo todavía tenía cierta extensión en las mujeres
para lavar y vestir el cabello de manera que les hiciera sentirse más femenina.

El peinado de Verónica Lake fue muy popular al igual que el pelo teñido. Estilos
glamurosos con rizos eran preferidos.

Aclaraciones

Solo los personajes de Enrique y El Viejo serán humanos interpretados por actores. En
el caso de La Mujer, El Niño y La Niña, serán Marionetas, interpretados por
Marionetistas y/o Titiriteros.
Caracterizac
ión

de los
 Personajes
ENRIQUE

Joven de unos 30 años de edad, de altura media

de 1,80 metros. El vestuario corresponderá al de

un soldado de los años 40´, con el uniforme en

color verde, como el diseño que aparece en la
figura. Este color sirve para mimetizarse con el
medio ambiente el entorno en el que esté, siendo
la mayoría lugares "verdes" y se empezó a usar
en la primera guerra mundial. En cada una de sus
manos llevará una maleta color marrón tal como
las que se usaban en esa época.

Foto original que sirvió como imagen

inspiradora.
Estilo de maleta a utilizar.

EL VIEJO

Anciano de unos 70 años de edad.

Cabello blanco canoso. Vestuario con
traje de la época de color blanco
matizado con grises que denota una
especie de pordiosero, pero que
perteneció en un momento de su historia
a una clase de familia de condiciones
económicas media.
 Tipo de Maquillaje.

LA MUJER

Estará representada con un Marote, Muppets, Bocón o también llamado, Títere de

mano prestada (Marrot). Los marotes son de los títeres más utilizados junto con
los bocones, en lo que tiene que ver como show televisivo. Consiste en una
Marioneta, en la que las manos del muñeco han
sido sustituidas por las propias manos del
manipulador. Se pensó en este tipo de Títere, en
el cual el actor manipulador introduce su brazo y
mano derecho dentro de la cabeza del muñeca,
insertando la mano en un mecanismo que
posibilita que el muñeco pueda abrir y cerrar la
boca articulada; el brazo izquierdo del
manipulador se introduce en la manga y a su vez
su mano hará las veces de mano del títere. En su
funcionamiento esto permitirá al titiritero
realizar movimientos finos con las manos,
puesto que la mano del títere es la misma
mano del actor, mismo por lo que también se le llama títere de mano
prestada.

El torso se hará completo con espuma y alambres, para que quede bien sujeto y el
manipulador solo se viste de negro del torso para arriba, mientras que las piernas del
 titiritero se unirán con el traje del marote mismo. En el caso
de este personaje solo el público verá de la cintura a la
cabeza.

Fotografía que sirvió de

inspiración para el
vestuario de la Mujer.
 Boceto de vestuario con el tipo de Títere Bocón.

LA
NIÑA Y
EL
NIÑO

Para los
personajes
de la Niña
y el Niño,
se
utilizaran
dos
Marionetas o Títeres de hilos de 1 metro de altura. Un actor titiritero manipulará a cada
uno desde atrás vestido de negro, para camuflarse con el fondo y que en primer plano
quede el títere, unido a través de hilos que unirán las diferentes partes del cuerpo al
control llamada cruceta.

Modelo del tipo de marioneta de hilo de la

Niña.

Modelo del tipo de marioneta de hilo de la

Niño.
 Boceto del Vestuario de la Niña.

Boceto del Vestuario del Niño.

LAS VOCES

En la primera escena las voces de los hijos estarán representadas con las lámparas que
caerán desde el telar a cada uno de los escalones de la tarima central del escenario.
Serán en ese momento elementos escenográficos. Cuando se escuchen cada voz de los
hijos, estas se encenderán y apagarán.

Ya en la escena número 5 las voces de los hijo serán bocas hechas de goma espuma de
color rojo, accionadas por titiriteros, de igual manera que los bocones. Estas tendrán el
movimiento de abrir y cerrar según emitan sonidos o palabras.

Estilo de lámpara a utilizar de los años 40´.

Estilo de bocas realizadas de goma espuma como

los Bocones.