PRESENTACION DE EXPERIENCIAS

Título: “Los fuegos internos”, la experiencia de hacer cine con usuarios.

Autoras: Lago Laura, Antonela Garbet, Evangelina Crespi, Santilli Lago Ana Lugano Laura
Datos de afiliación: Instructora en artes y oficios, Psicóloga, Médica Psiquiatra en Hospital
Dr. A. Korn, Antropólogas voluntarias en El Cisne del arte.
Contacto: 221-5310779, lago_laura@hotmail.com

RESUMEN

Presentaremos la experiencia de producción del largometraje documental “Los fuegos

internos” escrito y protagonizado por usuarios externados en el marco de “El Cisne del
arte”/Centro Comunitario de Salud Mental “Casa de Pre Alta/Hospital Dr. A. Korn.

Nuestro marco teórico abarca el campo de la educación popular, el arte, el psicoanálisis y

perspectivas de antropología cultural. Esta pluralidad de campos se orientan para propiciar
arreglos subjetivos en cada participante; ofrecer instancias de creación artísticas y
comunicacionales; y promover el Lazo social a través de la entrada de cada uno en un
discurso (el del arte) que ponga a circular algo de lo propio en lo social con un plus de valor.

No encontramos antecedentes de producciones cinematográficas con las características de esta

experiencia: usuarios integrados al equipo creativo y producción de gran componente
autogestivo/comunitario.

La problemática subyacente se sitúa en el reconocimiento de los efectos que a nivel subjetivo

produce el desencadenamiento psicótico, los efectos de arrasamiento subjetivo del modelo
asilar con su correlato de falta de acceso a los bienes culturales y la aún vigente mirada
deficitaria sobre los sujetos en cuestión.

El documental es tanto el resultado de una intervención clínica-comunitaria como un registro

audiovisual con narrativa de cine. La metodología aplicada fue la de la educación popular
organizada en talleres, la creación colectiva, la etnografía y el análisis conjetural de los
efectos subjetivos en los usuarios y los no usuarios. Participaron de esta experiencia usuarios
externados e internados, extensionistas y docentes universitarios, profesionales del centro de
salud, artistas y técnicos del ámbito teatral y audiovisual.

A modo de conclusión podemos decir que se logró producir una película de calidad
cinematográfica donde los usuarios fueron creadores articulando el proceso de cada uno con
sus tratamientos. Pero que se ubicaron dificultades que obstaculizaron una mejor resolución
del proceso tales como problemas de financiamiento y debilidad estructural del dispositivo
marco.

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TRABAJO COMPLETO

Nuestro interés es comunicar una experiencia realizada en un Centro Comunitario de Salud

Mental “Casa de Pre Alta” entre los años 2011 y la actualidad. Se trata del proceso de
creación de una película documental en el marco de “El Cisne del arte” que funciona en el
Centro mencionado desde 2006.

El Cisne del arte es un dispositivo destinado a usuarios externados o internados que utiliza la
didáctica del juego, los lenguajes artísticos, la metodología de la educación popular, la clínica
psicoanalítica y perspectivas de antropología cultural para su desarrollo. Esta pluralidad de
campos se orientan para propiciar arreglos subjetivos en cada participante; ofrecer instancias
de creación artísticas y comunicacionales; y promover el Lazo social a través de la entrada de
cada uno en un discurso (el del arte) que ponga a circular algo de lo propio en lo social con
un plus de valor. Este objetivo de múltiples facetas se operativiza proponiendo en cada caso
un montaje clínico-artístico donde se articulan las prácticas (cultural, analítica, artística,
comunicacional). Se sostiene el lugar de cada una en una relación dialéctica que resulta en
una red donde se pueden leer los efectos en el tratamiento del padecimiento de cada sujeto
que tiene transferencia con el dispositivo.

El documental tiene la particularidad de estar escrito y protagonizado por tres usuarios del
Centro con trayectoria previa en El Cisne del arte. Reconstruye la historia de tres hombres que
se conocen internados en una sala psiquiátrica. Forjan una amistad que los sostiene en sus
procesos subjetivos y sus externaciones. Nos muestra las rutinas de la internación, las
convivencias, las maneras de sobrellevar el malestar, el papel del arte y la comunicación, sus
proyectos personales, sus reflexiones. Es decir que la perspectiva no fue documentar al “otro”
sino que los usuarios elaboraran su propio objeto ensamblado en un objeto de creación
colectiva. El guión, rodaje y montaje se realizaron a partir de la mirada y experiencia de los
protagonistas y otras personas con experiencia de internación/externación. De esta manera
podemos decir que el documental es tanto el resultado de una intervención clínica-
comunitaria como un registro audiovisual con narrativa de cine.

En cuanto a la intención comunicacional los protagonistas expresaron su voluntad de

transmitir a los espectadores una visión alentadora y crítica de las problemáticas abordadas.
La idea era contribuir al reconocimiento de las personas por sus capacidades y logros en
contraste con el estigma o los diagnósticos. Una manera fáctica de decir: sí, están en
tratamiento, padecen mentalmente, ¿pero quién no? Y hacen esto: arte. Y lo hacen tan bien o
tan mal como otros artistas. El documental habla de ese lugar subjetivo que abre
posibilidades, que es a la vez decisión y potencialidad, que lanza al sujeto a la acción en
nombre propio. Porque no se trata sólo de sobrellevar la estadía en un hospicio sino de estar
atentos al “clic” personal donde se produce la resolución de irse. Recién allí comienza el
verdadero proceso de externación, la chispa que enciende la llama, lo que convierte una fuga
estéril en una salida posible.

Los derechos de las personas con sufrimiento mental internadas en hospitales psiquiátricos
suelen estar vulnerados. Sus voces y capacidades creativas no encuentran espacios para
desarrollarse. la problemática subyacente se sitúa en el reconocimiento de los efectos que a

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nivel subjetivo produce el desencadenamiento psicótico, los efectos de arrasamiento subjetivo
del modelo asilar con su correlato de falta de acceso a los bienes culturales y el aún vigente
estigma social que hace prevalecer la mirada deficitaria sobre los sujetos en cuestión.

Al inicio del proceso, en 2012, buscamos referencias de películas relacionadas con salud
mental-arte. Encontramos documentales sobre la institución psiquiátrica o la historia de la
salud mental, ficciones localizadas en psiquiátricos con tramas de crimen y tortura, ficciones
localizadas en psiquiátricos con el tema de la locura, ficciones basadas de manera alusiva o
directa en historias de personas consideradas locas, películas documentales sobre dispositivos
de arte o comunicación en psiquiátricos, y películas sobre dispositivos de externación de
pacientes con testimonios de los mismos e imágenes de su nueva cotidianeidad. También
encontramos audiovisuales periodísticos o de denuncia de las condiciones de los psiquiátricos
y los usuarios o bien de experiencias militantes y de organizaciones sociales de inclusión. Una
película que destacamos es “The Devil and Daniel Johnston” ya que se acerca a muchos de
los supuestos con los que queríamos trabajar. Esta es su sinopsis: “Documental biográfico que
descubre la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston. Un
genio, compositor, cantante y artista maníaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad
mental llevan a imaginarios encuentros con el Diablo. Desde muy pequeño Daniel mostró
rasgos de su genialidad y creatividad artística a través de sus cómics y grabaciones en Super
8. El documental, sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto
apoyándose en las grabaciones del propio Daniel Johnston.” Un crítico dice que está
“ingeniosamente presentado como una especie de primera persona narrativa”. Fue una
película referente para los usuarios y en ese sentido funcionó como antecedente, si bien a
diferencia de “Los fuegos internos” la producción no fue propia del círculo del retratado sino
de un cineasta y financiada por Sony Pictures Classics Por último mencionamos que un
alumno de la Universidad de Lanús que investiga el cine comunitario en el campo de la salud
mental nos comentó que “Los fuegos internos” es la única película de estas características
(usuarios integrados al equipo creativo y producción de gran componente autogestivo) que
encontró hasta ahora.

El documental surge como idea en el marco de un tratamiento. Un psicólogo con el

consentimiento del usuario apuesta al despliegue de un saber hacer: filmar. Favorece así el
trabajo del usuario por una vertiente vitalizante de su inserción en el mundo. Se intenta
contrarrestar una tendencia al aislamiento severo como respuesta previa del sujeto
complementada por la internación prolongada (cinco años en la cama con vivencias de “estar
muerto” e interferido por otros). Ante la pregunta sobre qué se le ocurre filmar el usuario dice
que le gustaría contar la amistad surgida con dos compañeros de sala y como se ayudaron a
salir de la internación. Llevan al Cisne del arte la inquietud. Lo primero que se hizo en el
dispositivo fue preguntarse si había condiciones materiales y subjetivas para desarrollar un
trabajo audiovisual. Porque la cámara se enciende y marca un tiempo escénico vívido y esto
tiene implicancias subjetivas que pueden manifestarse como una operación de montaje, un
habitar una escena, una ficción o pueden ser coyunturas desestabilizantes. Se ubica que el
primer desafío es crear cada vez condiciones para la ficción documental yendo desde lo auto
referencial hacia lo autobiográfico, es decir construyendo con lo propio, una historia, un
guion, y no encarnando un testimonio. La actuación frente a cámara podría encararse en un

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segundo tiempo del proceso con las bases de esta primera experiencia de ficcionalización de
hechos de la propia historia. El otro desafío imbricado espacio-temporalmente en el anterior
fue conocer y aplicar los procedimientos del cine para poder crear un objeto audiovisual en
cada una de sus etapas/dimensiones.
En el Cisne del arte la transmisión del saber no se realiza de forma jerárquica, el horizonte del
espacio del taller no es la obtención de conocimiento formal sino que cada sujeto pueda
adquirir un cierto saber, una pragmática, que le permita la construcción de un lugar posible
desde el cual sostenerse en el mundo. Se trabajan alternadamente en dos espacios de reunión,
uno con la totalidad de los integrantes que lleva a delante la producción en sí misma y otro
con los integrantes no usuarios (en este caso los voluntarios, y una profesora de arte, un
psicólogo, una psicóloga y una psiquiatra) donde se da lugar a dudas, lecturas, y
orientaciones basadas en lo que sucede durante el proceso con los usuarios y cada
participante. El énfasis está puesto en preparar y calcular marcos adecuados para que cada
actividad se produzca en las mejores condiciones materiales y simbólicas para los usuarios.
Este espacio sirve como espacio de supervisión y de organización de las actividades
propiamente dicha.
En consonancia la película se materializó a través de técnicas participativas en formatos de
talleres, plenarios y reuniones con los usuarios, plenarios y reuniones sin los usuarios,
jornadas de filmación, jornadas de visionado, presentaciones públicas en jornadas y muestras,
jornadas de edición, gestiones varias.

Los usuarios cuyos rostros o voz aparecen en el documental firmaron consentimientos y

derechos de imagen. Se organizó la debida reunión con cada uno y una previa conversación
con los equipos de referencia.

Más allá de los consentimientos escritos para cada actividad donde participaron usuarios
internados o externados se realizaron reuniones con los equipos profesionales de referencia y
con los usuarios.

Se gestionaron los permisos de filmación con las autoridades pertinentes del Hospital siendo
condición no filmar los rostros de las personas internadas más allá de la voluntad expresada
de querer participar como “extras “de las mismas.

En el proceso de realización integral del documental Los Fuegos Internos, los protagonistas -
siendo tanto autores como actores- fueron creando y recreando sus relatos haciendo uso de
diversos recursos artísticos de acuerdo a sus gustos y a la singularidad de sus historias. Estos
procesos dieron como resultado tratamientos narrativos y estéticos singulares y diferentes
entre sí.

En el caso de Daniel, por su inclinación a la escritura, narrativa y poética, la historia se fue

desarrollando con un formato de ficción basado en situaciones reales. Daniel escribía los
guiones de sus escenas y sobre eso se profundizaba. Si bien se partió de la idea de
reconstrucción de hechos significativos frente al recorte de su historia, en relación a la
internación y externación psiquiátrica, se realizó un trabajo sobre la estética y necesidades
propias del relato audiovisual a partir del cual se modificaron varios elementos en relación a

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la escritura original. El trabajo consistió en diferenciar lo que es un relato autobiográfico que
reconstruya los hechos de la manera más cercana a la realidad posible, y lo que es un relato
audiovisual dónde se permite una construcción más creativa, pudiendo despegarse de la
fidelidad de los hechos.
En el caso de Miguel el trabajo de construcción del guión consistió en reuniones en dónde se
le preguntaba y entrevistaba abiertamente sobre su experiencia de internación y externación, a
partir de esas conversaciones se comenzaban a elaborar las diferentes escenas o se le pedía
puntualmente que desarrolle un diálogo o una descripción. La construcción de su guión
literario fue una experiencia compartida en la cual siempre se procedió con el consentimiento
de Miguel en cuanto a definiciones narrativas y estéticas.

Por último en el caso de construcción de la historia de “Germán” el desarrollo fue bastante

particular. Jorge se une al equipo creativo del documental en primera instancia para participar
en la escritura del guión y en el desarrollo de la propuesta estética en general. Debido a que el
tercer protagonista Germán, decide no seguir participando, se le propone a Jorge asumir el rol
de actuación de ese personaje. Previamente Jorge había participado del Taller de Expresión
Corporal lo cual nos condujo a proponerle la elaboración de un relato de la experiencia de
internación a través del movimiento. La parte de la externación y los logros se trabajarían con
un registro realista. Así se incorporó en la historia de “Germán” el recurso de video danzas.
En este sentido el personaje “Germán” es el resultado de la fusión entre la historia de Germán
y la historia/trayectoria de Jorge.
Cronología:

2012: Planteo del desafío a “El Cisne del arte”. Elaboración de criterios básicos. Armado de
un equipo interdisciplinario. Primeros escritos sobré para qué hacer un documental. “La idea
es que dejemos un mensaje a la sociedad, que conozcan lo que vivimos, lo que es un
manicomio, un Neuropsiquiátrico, las experiencias y saber que la fuerza de voluntad y los
fuegos internos de uno es importante darle bolilla”. Escritura de proyecto para Fondo
Nacional de las Artes.

2013: Escritura del guión literario. En un primer momento se trabajó con un grupo extenso de
usuarios con el objetivo de caracterizar desde sus perspectivas a la institución psiquiátrica, los
momentos de crisis, la internación y la externación. Se realizaron visitas de reconocimiento
Hospital y particularmente a la Sala Ingenieros. Se realizaron registros escritos, orales y
visuales con una metodología doble: etnográfica y de creación artística. En un segundo
momento se trabajó con las tres historias de los protagonistas. Se realizaron ciclos de cine
documental para analizarlos recursos audiovisuales y maneras narrativas documentales. Se
trabajó en tres grupos liderados por los usuarios cuyas historias se narrarían. Cada grupo
estuvo dedicado al desarrollo de una historia. Se realizaron plenarios intermedios para poner
en común los materiales creados y aunar criterios de escritura. Se realizó un plenario de
conclusión donde se trabajaron los criterios para el entrecruzamiento de las historias. En un
tercer momento se trabajó simultáneamente con dos tareas. Una fue volcar en un texto único
los materiales creados. La otra fue trabajar en pos de un tratamiento estético. Por último se
realizó un plenario final donde se trabajó específicamente con las expectativas

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comunicacionales que los usuarios tenían y se ajustaron inconsecuencia los elementos del
guión.

2014: En esta etapa organizamos reconocimientos de campo en la Sala Ingenieros con el

objetivo de preparar el contexto de la filmación de imágenes. Se trabajó sobre algunas escenas
en particular para desarrollar planificación de rodajes dentro de las posibilidades
institucionales y materiales que teníamos. Finalmente se tomaron imágenes del Hospital y de
otros ámbitos pautados con los protagonistas. De este material filmado se realizó una edición
de 25 minutos que se entregó junto al informe final de la Beca en junio de 2014.Realizamos
presentaciones públicas, en el Centro de Salud y en Jornadas académicas. Las mismas
tuvieron buena repercusión en los espectadores y en los medios locales. Nos inscribimos en el
FESAALP y fuimos seleccionados para presentar unos fragmentos en la novena edición del
festival.

2015: En abril realizamos un plenario donde evaluamos que el tema y la historia podrían
convertirse en un largometraje, entre otras cosas porque los recursos de la Beca no nos
permitieron desplegar todo el guión literario. Los usuarios y el resto del equipo creativo nos
comprometimos a continuar el proyecto. En esta nueva etapa las actividades se relacionaron
con la gestión de avales y la escritura de diferentes textos para conformar una carpeta de
producción. La búsqueda de contactos y consultas nos llevó a conocer al que sería el futuro
editor. Búsqueda de financiamiento, intento INCAA, armado de carpeta

2016: Otorgamiento del subsidio a la Quinta vía (50 % del monto máximo) del INCAA y
obtención de una Beca Grupal de Formación en montaje cinematográfico del Fondo Nacional
de las Artes.
2017: Preproducción del nuevo guión, rodaje, pre edición. Cursada del taller de montaje.

2018: Edición, corrección de color, taller de gestión cultural, gestión de avales y apoyos,
inicio de plan de distribución, taller de diseño de campaña de IDEAME realizada por los
usuarios en el marco de las prácticas pre profesionales de la carrera de Antropologia.

2019: (en curso) Planificación de estreno y distribución. Búsqueda de financiamiento.

Terminación de copia final. Grafica.

Respecto al financiamiento podemos decir que se trata de un diseño de producción de

presupuesto bajo sin esponsoreo ni productoras asociadas. Si bien el dispositivo donde se
produce es parte de una institución estatal la manera de desarrollo es similar a las
producciones de cine comunitario y de autogestión. El Cisne del arte no cuenta con
equipamientos propios para este tipo de producción. Teniendo en cuenta estas condiciones y
el presupuesto creemos que la calidad de la película es buena técnica y artísticamente
hablando. Para esta valoración tenemos en cuenta las opiniones de personas del mundo del
cine y la cultura que han visionado el material. Nos importa esta cuestión más allá de nuestra
satisfacción personal porque deseamos junto con los usuarios que lo producido por ellos esté
al mejor nivel de manera que la proyección comunicacional y el impacto social sea la más
amplia posible.

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Para establecer una relación entre financiamiento recibido y calidad lograda destacamos que
el costo medio de una película en 2016 establecido por el INCAA fue de $8.120.000, monto
del cual se desprende el máximo posible a ser otorgado de $630.000 para los proyectos de la
llamada vía digital a la que nosotros accedimos (resolución 982/13). En nuestro caso
accedimos a aproximadamente un %50 de ese monto ($302.000) + unos $40.000 de ayuda
adicional por contratación de personal mediante SICA.
Este proyecto recibió la ayuda dineraria de:
$10.000 Beca de Creación Grupal Audiovisual/2012

$15.000 Beca de Formación Grupal en montaje cinematográfico del Fondo Nacional de las
Artes/2015

$302.000 Subsidio a la producción documental del Instituto Nacional de Cine y Artes

Audiovisuales (Fomento a la Quinta Vía documental Digital)/2016.
$40.000 ayuda adicional INCAA
Este proyecto recibió la ayuda en especies de:

Locaciones, asesoramientos, traslados, grafica, insumos provistos por organizaciones estatales

y privadas, personas afines y artistas cuyo valor estimado es de $100.000

El presupuesto alcanzó para cubrir gastos de alquiler de equipo, traslados (parciales),

honorarios de edición (parcial), derechos, honorarios de compositor, postproducción de
sonido, corrección de color, servicios contables, insumos librería.

A tener en cuenta como gasto son los impuestos que se debieron pagar relacionados con
transacciones bancarias y contrataciones que rondan un 10% del total dinerario
presupuestado.

Se encuentra en curso una campaña de financiamiento colectivo para gastos de gráfica, copias
de distribución y prensa en pos de un estreno en sala del INCAA en Capital Federal.

Las personas a las que estuvo dirigido el proyecto fueron en principio los tres usuarios
amigos. Se amplió a un número de 10 usuarios del Centro Comunitario que participaron de la
etapa de escritura del guion y de análisis de montaje. Durante el rodaje participaron otros 6
usuarios externados y aproximadamente 15 usuarios internados en calidad de extras.

El equipo que realizó el documental (restando los tres usuarios protagonistas y un usuario
encargado de la claqueta) finalmente quedo conformado así:

Dirección en rodaje Ana Santilli Lago, Malena Battista,

Laura Lugano, Ayelén Martínez
Dirección en edición y Ana Santilli Lago
postproducción
Producción general Laura Lago
Asistencia de Laura Lugano, Miguel Ángel Graziano
producción

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 Asistencia de guión en Ayelén Martínez
rodaje
Investigación de campo Malena Battista, Laura Lago, Laura Lugano, Ayelén Martínez,
Ana Santilli Lago, Luciana Carna, Alberto Justo, Pablo Villar,
Ayelén Correa Garabello
Música original Miguel Kancepolsky Teichmann
Detrás de escena Martina Maselli, Juan Zaldúa, Laura Rodríguez Willamsom
Sonido directo Ayelén Correa Garabello, Tomas Lepera
Dirección de sonido María Fernanda “Pepa” Sáenz de Santa María
Postproducción de Juan Zaldúa y Flor Cárdenas (Vacaciones audiovisuales)
color
After Effects Francisco Álvarez Raineri
Edición Jose Antonio Campos
Asistencia de edición Ana Santilli Lago, Kiki del Conte Pró
Asesor de guión Pio Longo
Asesor de estructura Leandro Tolchinsky
Dirección de danza Julia Portela Gallo

Durante la presentación estreno del tráiler realizada en el Centro Comunitario circularon

alrededor de 400 personas.
El tráiler fue visto en una jornada del Hospital por alrededor de 200 personas.
Un avance de la película fue visto en el FESAALP por 400 personas aproximadamente.

El tráiler se promociona regularmente por las redes sociales Facebook, e instagram. No

analizamos los datos de alcance.

El documental es producto de una red, de múltiples lazos. Algunos antiguos y que trascienden
a la película y otros recientes. En este apartado queremos mencionar a las instituciones (intra
y extra hospitalarias) que avalaron o colaboraron con el proyecto para dar cuenta de la amplia
red que un proyecto artístico puede generar:
COMISIÓN PROVINCIAL POR LA MEMORIA

DIRECCIÓN DE CULTURA DE NECOCHEA

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

DEFENSORÍA DEL PUEBLO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCIÓN EJECUTIVA DEL HOSPITAL DR. ALEJANDRO KORN

DIRECCIÓN ASOCIADA DE SALUD MENTAL DEL HOSPITAL DR. ALEJANDRO KORN

SERVICIO DE PSICOLOGÍA DEL HOSPITAL DR. ALEJANDRO KORN

SALA INGENIEROS DEL HOSPITAL DR. ALEJANDRO KORN

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TEATRO POLO LOFEUDO DEL HOSPITAL DR. ALEJANDRO KORN

CENTRO DE FORMACIÓN INTEGRAL SEDE HOSPITAL DR. ALEJANDRO KORN

CENTRO DE CULTURA Y COMUNICACIÓN RADIO ESTACIÓN SUR

TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

LA BICICLETERÍA CREACIÓN COLECTIVA

ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

BIBLIOTECA TEATRAL DE LA PLATA ALBERTO MEDIZA

CITA (CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y TRABAJO ANALÍTICO)

COMISARÍA 14° DE MELCHOR ROMERO

COMISARÍA 2° DESTACAMENTO LOS TALAS BERISSO

PASAJE DARDO ROCHA (SALA B)

CEPIA (CENTRO DE PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN AUDIOVISUAL)

CONFITERÍA DESIRÉ

MUSEO FERROVIARIO- SEDE TOLOSA DEL FERROCLUB ARGENTINO.

MULA CULTURA

3 AL CUBO

DIRECCION NACIONAL DE SALUD MENTAL Y ADICCIONES

DISEÑOACTIVO DEL TALLER C FILPE FACULTAD DE BELLAS ARTES UNLP

FACULTAD DE ARTES UNICEN

A modo de conclusiones:

El Cisne del arte surge y actúa en el ámbito de la salud pública, en un establecimiento oficial
pero que no cuenta (al igual que otros dispositivos similares) con presupuesto, recursos e
infraestructura específica/necesaria asignada. Creemos que esto condiciona la supervivencia y
el alcance de muchos proyectos que se llevan adelante ya que se limitan a la capacidad de
auto gestión y el voluntarismo. La recomendación sería que el Estado apostara a la
formalización de este tipo de iniciativas que están en consonancia con la Ley Nacional de
Salud Mental Nº 26.657.

Sin embargo hay que reconocer que el Hospital como institución proveyó de algunos recursos
materiales y humanos valiosísimos sin los cuales hubiera sido una tarea imposible producir
un largometraje. Creemos que es viable dentro de las actuales condiciones acceder a otros
recursos con los que ya cuenta la institución (correo, servicios contables, editoriales y
administrativos, prensa, viáticos, contactos intersectoriales, insumos y equipamiento, etc.).La
recomendación sería establecer los canales de comunicación y realización para que este
acceso fuera posible.
En el Cisne del arte los voluntarios se enmarcan en diferentes proyectos de extensión u otros
convenios con la Universidad Nacional de La Plata. Esta inscripción brinda algunos recursos

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para compra de insumos y el marco legal para su inclusión institucional. Pero la inserción de
los extensionistas en el Cisne del arte supone un trabajo de transmisión/capacitación sobre las
problemáticas de las presentaciones clínicas y sus posibles abordajes así como un seguimiento
de los efectos que devienen de los encuentros entre extensionistas y los usuarios. Esto que
hace a la riqueza del dispositivo produce una demanda para los profesionales del hospital
abocados al Cisne del arte que excede a la mera coordinación de actividades. La
recomendación sería que se formalizara la capacitación en servicio que se les brinda y de esta
manera profundizar la intersectorialidad poniendo en valor todo el conocimiento que el
hospital tiene para brindar a profesionales de diferentes campos.

La producción del documental estuvo detenida un año y medio por falta de financiamiento.
Durante ese tiempo se solicitó financiamiento a distintas instancias institucionales que no
prosperaron. Por otra vía se preparó la carpeta que finalmente de presento ante el INCAA y
que llevo meses de preparativos dada la complejidad y extensión de los requisitos. En este
lapso los usuarios pidieron información sobre el estado del proyecto y así es como siguieron
enlazados con la actividad más allá de la dificultad. Pero este tiempo de impasse que no
respondía al tiempo subjetivo de los usuarios significó que al retomar los rodajes la
disposición de algunos no fuera la misma y en algún caso fuera imposible filmar escenas
pendientes.
Como profesionales de la salud mental reafirmamos un compromiso con nuestra práctica
porque nos atravesó un trabajo que marca aperturas pero también limites tanto en la gestión
como en la clínica. Podemos decir que aquello que el documental enseña también nos causa.
Desde la perspectiva comunicacional, porque también se trata de esto, nuestro deseo es que
las peripecias de los personajes funcionen como una metáfora posible de la vida humana,
como respuesta de la amistad y el arte al desafío de estar en el mundo. Una resonancia que
nos implique a todos cada cual a su manera.

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