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PRÓXIMA PELÍCULA:
BIBLIOTECA PÚBLICA VIRGILIO BARCO
Sábado 30 de Octubre

CICLO DE CONFERENCIAS:
VIDAS SECAS
Evolución y desarrollos de las formas de producción audiovisual
alternativa y su influencia en la narración cinematográfica

Sinopsis: La vida mísera de una familia pobre en el nordeste brasileño de EL PROYECTO DEL DIABLO
1940. Los padres, Fabiano y Victoria, dos hijos y una perra ocupan una noche DIRECCIÓN: OSCAR CAMPO
una casa que parece abandonada. Al día siguiente aparece el dueño de la
hacienda, que a punto está de armar una buena, pero finalmente hay un enten-
dimiento, y Fabiano empieza a trabajar para él, aunque en un régimen próximo
a la esclavitud. Un año después, Fabiano podría perder su escaso capital apos-
tando en una fiesta de un pueblo cercano.

Dirección: Nelson Pereira dos Santos

www.elbarcocineclub.tk
CONFERENCIA:
El documental en el contexto de la producción audiovisual
alternativa en Colombia
A cargo de:
Marta Rodriguez

Viernes 29 de octubre de 2010

Informes: 315 8890 Ext. 310

Biblioteca Pública Virgilio Barco

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PRÓXIMA CONFERENCIA

SÁBADO 30 DE OCTUBRE: El “cine pobre” cubano

CONFERENCISTA: Juan Guillermo Ramírez
PROYECCIÓN: Vidas Secas

Reseña de la Sesión
En un breve período histórico, que generalmente coincide con el marco políti-
co-social de la posguerra, significó una especie de renacimiento cultural, te-
niendo sus antecedentes en los ismos artísticos de las entre-guerras anteriores
y fue el más alto momento de creatividad durante todo el pasado siglo XX.
América del Sur ostentaba hasta los años 50 del siglo pasado, una vital cinema-
tografía en tres países. En Brasil triunfaba la vulgar comedia costumbrista, sen-
sualidad y saturada sambas. México, creaba ficciones alrededor de las ranche-
ras y en Argentina se imponen los filmes donde periódicamente se estrenan
tangos amén de las estereotipadas comedias. Estas cinematografías tuvieron
formidable arraigo en el público, al precio de contribuir a su lastimosa y preca-
ria existencia cultural, lo que explica que haya sido sustituida en los años 60
por el ímpetu del Nuevo Cine Latinoamericano, que fue en su momento capaz
de sincronizar a través del Novo Cinema, el cine cubano, el mexicano y el ar-
gentino con los propósitos de mayor ambición y complejidad cultural que hab-
ían desatado el neorrealismo italiano, así como también la nouvelle vague.

Reseña del conferencista

Actualmente es el coordinador y programador de la Cinemateca Distrital, Co-
mentarista cinematográfico invitado al programa radial “Lo que pasa en la no-
che” por la emisora LaudStereo, estudió en la Universidad Nacional (1978-1985)
Departamento de Ciencias Humanas. Facultad de Filosofía. Profesor invitado de
“Teoría e Historia de los medios audiovisuales”, “Historia del cine colombiano y
latinoamericano” e “Historia del Documental” de la Facultad de Cine y Audiovi-
suales de la Universidad del Magdalena, II y V semestre, 2004 y III, IV y V se-
mestre. Historia del cine colombiano y latinoamericano”, V semestre: 2005,
2006, 2007 y 2008
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Marta Rodríguez de Silva

EL PROYECTO DEL DIABLO

Bogotá (Colombia), 1 – XII – 1933.

Directora. Luego de una infancia marcada por la tem-
prana ausencia paterna, cursa secundaria en un cole- FICHA TÉCNICA
gio de religiosas y viaja a Barcelona en 1951 con la
intención de estudiar filosofía. Al carecer de bases en

http://www.martarodriguez.org/martarodriguez.org/Biografia.html
latín y griego opta por la sociología, en plena España
franquista y en 1957 va a París, ve cine, trabaja en lo Dirección: Oscar Campo
que puede y hace contacto con los círculos obreros
que atienden a los trabajadores españoles que migran Guión: Oscar Campo — Fernando Córdova
a Francia y Bélgica.
País: Colombia
Al año siguiente regresa a Colombia, ingresa a la naciente Facultad de Socio-
logía de la Universidad Nacional, conoce al sacerdote Camilo Torres, uno de Año: 2001
sus gestores, y con él desarrolla trabajos de campo en Tunjuelito, suburbio
deprimido del sur de Bogotá. La vivencia directa de dramáticas realidades so- Música: Julián Villegas
ciales la mueven a cambiar la sociología por la antropología y en 1961 viaja
Fotografía: Juan Manuel Acuña
una vez más a París, decidida a estudiar cine y etnología. En el Museo del
Hombre conoce a quien considera su maestro, el documentalista francés Jean Edición: Carlos Moreno - Mauricio Vergara
Rouch, trabaja los postulados del Cinéma Vérité, participa del movimiento
documental liderado por el mismo Rouch, Joris Ivens y Edgar Morin. Se acerca
desde Europa al desarrollo de las cinematografías del tercer mundo, África y
América Latina en especial, realiza con el méxicano Tomás Pérez Turrent su FICHA ARTÍSTICA
primera película, un ejercicio de escuela sobre el mercado de las pulgas en
París y es asidua de la Cinemateca Francesa.
Fernando “la larva” Córdova
Vuelve a Colombia en 1965, reanuda sus estudios de antropología y trabaja en
la sección de cine de la Embaja de Francia
Conoce a Jorge Silva (1965 – 1987) y ambos realizan Chircales (1972), documen-
tal sobre una familia que elabora ladrillos de manera artesanal y bajo las peo-
res condiciones de explotación laboral y social. El proceso lo inician en 1966
bajo las premisas de la observación participante, se acercan a la comunidad de
Tunjuelito que Marta ya conocía, contactan a la familia Castañeda y conocen a
profundidad el drama en el que sobreviven: son ocupantes de una hacienda en
la que trabajan el barro todos los días de la semana todos los miembros de la
familia para rendir cuentas a un arrendatario de las tierras, quien a su vez re-
porta al terrateniente propietario. Con cámaras fotográficas, filmadoras y gra-
badoras prestadas, se involucran en la cotidianidad de la familia y trabajan con
ellos la construcción de la película.
Con su hijo Lucas Silva realiza Amapola, la flor maldita (1998) y Los hijos del SINOPSIS
trueno (1999), sobre la incidencia de los cultivos ilícitos en la cultura de los
indígenas del Cauca, temática que también aborda en La Hoja Sagrada (2002), Satanás, un joven anarquista caleño cuenta a manera de biografía todas sus
dedicada a la coca.
andanzas en el mundo del hampa y del bajo mundo caleño, contada de ma-
Texto tomado de:

Con Fernando Restrepo dirige Nunca Más (2001), Una Casa Sola se Vence (2004) nera fría, y sin tapujos, recrea el espiral de perdición de la sociedad caleña
y Soraya, Amor no es Olvido (2006), documentales acerca del drama vivido des- de los años 70 y 80 y como estas secuelas aun persiste en las sociedad de la
de mediados de los años noventa por las comunidades afrocolombianas del
Urabá chocoano y antioqueño, desplazadas violentamente de sus regiones por Cali de hoy
los actores armados que actúan en Colombia: guerrilla, paramilitares y ejérci-
to.
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POR PEDRO ADRIÁN ZULUAGA CIÓN DE PELÍCULAS PROPIAS, FUERON EL CINECLUB DE CALI Y LA REVISTA OJO AL CINE, QUE
PUBLICÓ CINCO EMBLEMÁTICOS NÚMEROS ENTRE 1974 Y 1976, UN AÑOS ANTES DEL SUICI-
LA OBRA DEL DIRECTOR COLOMBIANO ÓSCAR CAM- DIO DE CAICEDO. POR MUCHO QUE OSPINA Y MAYOLO QUISIERAN TAMBIÉN HACER UN CINE
PO (CALI, 1956) HA MANTENIDO UNA PERTURBA- DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL, CON UNA MIRADA CRÍTICA DE SU ENTORNO MÁS INMEDIATO
DORA COHERENCIA, DESDE SUS DOCUMENTALES COMO QUEDA CLARO EN TRABAJOS COMO OIGA VEA (1971) Y AGARRANDO PUEBLO (1977),

http://www.proimagenescolombia
.com/imagen.php?table=imagen_
noticia&field=imagen&id=889
DE COMIENZOS DE LOS NOVENTA HASTA SUS LA MATRIZ IDEOLÓGICA ES SOMETIDA POR ELLOS A UNOS PROCEDIMIENTOS DE ENUNCIA-
TRABAJOS MÁS RECIENTES, QUE INCLUYEN SU CIÓN MÁS SOFISTICADOS. EN ESTOS DOS CORTOS, PRECISAMENTE, LA CONCIENCIA DEL DIS-
OPERA PRIMA EN EL LARGOMETRAJE DE FICCIÓN: POSITIVO FÍLMICO HACE LA DIFERENCIA FRENTE A LA NO POCAS VECES GROSERA SIMPLIFICA-
YO SOY OTRO (2008). LO QUE INCOMODA EN ESTA CIÓN DEL CINE POLÍTICO DE AQUELLOS AÑOS.
CONTINUIDAD ES TANTO SU GUSTO POR EL DELI-
CAMPO ASISTÍA A LAS MÍTICAS SESIONES DEL CINECLUB, DONDE CONOCIÓ A CAICEDO, Y SE
RIO Y LA LOCURA, POR LAS CLOACAS Y LAS SEC-

http://pajareradelmedio.blogspot.com/2009/03/oscar.html
TAS, POR LOS SUBMUNDOS Y LAS CONSPIRACIO-
NES, COMO EL HECHO DE QUE ESTAS ELECCIONES
DE ATMÓSFERAS Y PERSONAJES NO ESTÉN ACOM-
PAÑADAS POR UN RELATO TRANQUILIZADOR
DONDE LA ANORMALIDAD SEA AL FIN NEUTRALI-
ZADA, A LA MANERA DEL CINE MAINSTREAM. AL
CONTRARIO, EN SUS DOCUMENTALES Y EN EL LARGO DE
FICCIÓN, CAMPO SOBREPONE UN DISCURSO CRÍTICO, INTELECTUAL Y DISTANCIADO, PARA
SEPARASE DE LA EMOTIVIDAD Y EL SENTIMENTALISMO DE LAS NARRACIONES CONVENCIO-
NALES, QUE REPOSAN SOBRE CATEGORÍAS QUE EL DIRECTOR HOY CONSIDERA ILUSIONES DE
LA GRAN FAMILIA BIENPENSANTE: REALIDAD, IDENTIDAD, PROGRESO.
PERO LA COHERENCIA DE LA QUE HABLAMOS NO SIGNIFICA QUE LA OBRA DE CAMPO HAYA
PERMANECIDO INALTERABLE AL PASO DEL TIEMPO; ÉSTA HA TENIDO GIROS Y PROFUNDIZA-
DO EN SU VISIÓN APOCALÍPTICA DE UNA ÉPOCA COMO LA NUESTRA, DONDE LA SUCESIÓN DE
LOS HECHOS, QUE OCURREN CON ASOMBROSA VELOCIDAD, PUEDE VOLVERSE UN RETO
FRENTE AL CUAL EL PENSAMIENTO TIENDE A CLAUDICAR Y DONDE TRIUNFA LA CONDESCEN-
DENCIA Y EL ANTI INTELECTUALISMO. A PARTIR DE EL PROYECTO DEL DIABLO (1999), LOS
TRABAJOS DE ÓSCAR CAMPO HACEN LECTURAS ESTÉTICO-POLÍTICAS DE LA SOCIEDAD CO-
LOMBIANA APELANDO A LA CONSTRUCCIÓN DE METÁFORAS Y ALEGORÍAS QUE IMPIDEN LA
TRANSPARENCIA DE LOS CÓDIGOS COMUNICATIVOS. ESTA ÚLTIMA ETAPA DE SU OBRA COIN-
CIDE CON LA INTENSIFICACIÓN DEL CONFLICTO ARMADO EN EL PAÍS DURANTE EL PERIODO
PRESIDENCIAL DE ANDRÉS PASTRANA (1998-2002) Y CON EL PROCESO DE PAZ DE ESE GOBIER-
NO CON EL GRUPO GUERRILLERO DE IZQUIERDA FARC (FUERZAS ARMADAS REVOLUCIONA-
RIAS DE COLOMBIA), CUYO FRACASO FAVORECIÓ, A NO DUDARLO, EL AUTORITARISMO AC-
TUAL, EN EL QUE LA SOCIEDAD HA CONFIADO LA GESTIÓN DE SUS MIEDOS Y ANSIEDADES.
UN RELATO GENERACIONAL
ÓSCAR CAMPO ERA TODAVÍA MUY JOVEN CUANDO EL GRUPO DE CALI, DESPUÉS LLAMADO
CALIWOOD, IRRUMPIÓ EN LA ADORMECIDA ESCENA DEL CINE COLOMBIANO, AL COMIENZO
DE LOS AÑOS SETENTA. LOS DIRECTORES MÁS INTERESANTES DE ESA ÉPOCA (JOSÉ MARÍA
ARZUAGA, JULIO LUZARDO, FRANCISCO NORDEN, MARTA RODRÍGUEZ, JORGE SILVA) NO
ERAN AJENOS A LAS ARDUAS DISCUSIONES QUE SE DABAN EN EL CONTEXTO LATINOAMERI-
CANO SOBRE EL CARÁCTER QUE DEBÍA TENER EL NUEVO CINE DE UNA REGIÓN MARCADA
POR UNA HISTORIA DE DOMINACIÓN QUE AÚN NO TERMINABA. FRENTE A ESOS DEBATES,
Texto tomado de:
VINCULÓ RÁPIDAMENTE A UNA ATMÓSFERA INTELECTUAL QUE AL FINAL DE LOS SETENTA Y
COMIENZOS DE LOS OCHENTA NO SÓLO RESPIRABA CINE SINO UNA “PELIGROSA” MEZCLA DE
INFLUENCIAS CULTURALES. LA ASCENDENCIA DE CAICEDO, CON SU DESMESURADA Y CAÓTICA
ENERGÍA, HABÍA SIDO REEMPLAZADA POR LAS LECTURAS CRÍTICAS DEL SICOANÁLISIS Y EL
MARXISMO EMPRENDIDAS POR ESTANISLAO ZULETA, LA NUEVA HISTORIA DE GERMÁN COL-
MENARES Y LAS TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN DE JESÚS MARTÍN BARBERO, ENTRE OTROS.
“ESTABAN MUY DISTANTES –RECUERDA CAMPO REFIRIÉNDOSE A ESTOS INTELECTUALES– DE
LA CINEFILIA TOTAL DEL GRUPO DE CALI. *…+ EN LAS UNIVERSIDADES ES MUCHO MÁS IMPOR-
TANTE LA CULTURA LETRADA Y EL ENSAYO”. EL ENSAYO, POR SU CAPACIDAD ARGUMENTATI-
VA, SE CONVIRTIÓ ENTONCES EN EL MODELO RETÓRICO DE EXPRESIÓN PARA ANALIZAR LOS
FENÓMENOS SOCIALES Y CULTURALES.
APARECE DE NUEVO EN EL PROYECTO DEL DIABLO LA REFERENCIA A LO SUBTERRÁNEO Y
OMINOSO, A LO QUE OCURRE EN LAS PROFUNDIDADES Y A ESPALDAS DEL CONFORT DE LAS
CIUDADES, LAS CLOACAS Y SUS GUARDIANES QUE YA SE INSINUABAN EN EL ÁNGEL SUB-
TERRÁNEO Y EL ÁNGEL DEL PANTANO (1997). TAMBIÉN EL CARÁCTER DECIDIDAMENTE
ALEGÓRICO DE UN ESTILO QUE ABANDONA LO POCO QUE TENÍA DE LAS FALSAS PRESUNCIO-
NES DE LA OBJETIVIDAD: LOS VIRUS, LAS SECTAS, LAS CONSPIRACIONES HACEN SU ENTRADA
A UN ESCENARIO GOBERNADO POR LA PARANOIA Y LA SOSPECHA, QUE SE VUELVE ACUSA-
CIÓN AL MUNDO, PERO AL MISMO TIEMPO FASCINACIÓN POR SUS FLUJOS. EL INTERÉS POR
LO TESTIMONIAL Y POR LAS HISTORIAS DE VIDA CAPACES DE CREAR LA ILUSIÓN DE UN SUJE-
TO, CEDE EL PASO A UN TIPO DE DOCUMENTAL MUCHO MENOS TRANSPARENTE EN SU
ENUNCIACIÓN.
INFORME SOBRE UN MUNDO CIEGO ES UN PASO MÁS EN ESA CRISIS. SIGUIENDO UNA TRADI-
CIÓN QUE REMITE A KAFKA, SARAMAGO, SABATO O FERNANDO VIDAL OLMOS, EL NARRA-
DOR DEL DOCUMENTAL NOS HABLA ESTA VEZ DESDE UN INCIERTO FUTURO A FINALES DEL
SIGLO XXI, EN UNA CALI QUE HA SIDO SEPULTADA BAJO UNA NUBE DE RADIACIÓN EN EL AÑO
2065, Y NOS CONDUCE A TRAVÉS DE LAS IMÁGENES RECUPERADAS DEL ARCHIVO VISUAL DE
LA UNIVERSIDAD DEL VALLE, LO ÚNICO QUE SOBREVIVE DE LA VIEJA CIUDAD DE FINALES DEL
SIGLO XX Y PRINCIPIOS DEL XXI. “*…+ ME APROXIMÉ EL FALSO DOCUMENTAL, LA FALSA FIC-
CIÓN, EL FOUND FOOTAGE Y UN ARSENAL DE RECURSOS QUE PROVENÍAN DEL DOCUMENTA-
LISMO CRÍTICO QUE SE REALIZABA EN TODO EL MUNDO, TRATANDO DE HACER MELLA EN
UNA FALSA OBJETIVIDAD QUE ESTABA SIENDO INSTRUMENTALIZADA Y MERCANTILIZADA
POR LOS MEDIOS MÁS TRADICIONALES Y DE MAYOR INFLUENCIA”, DICE CAMPO.

DONDE NO POCAS VECES EL GRAN AUSENTE ERA EL CINE, EL GRUPO DE CALI ASUME DE EN-
TRADA UNA POSICIÓN QUE SI BIEN NO ES OPUESTA EN TÉRMINOS POLÍTICOS SI DESBORDA
LOS MARCOS IDEOLÓGICOS AL USO. LOS DIRECTORES LUIS OSPINA Y CARLOS MAYOLO Y EL
ESCRITOR ANDRÉS CAICEDO, PRINCIPALES FIGURAS DEL GRUPO, ERAN SOBRE TODO IMPENI-
TENTES CINÉFILOS QUE PODÍAN VALORAR UN AMPLIO RANGO DE PRODUCCIONES FÍLMICAS,
DE BERGMAN HASTA ROGER CORMAN. LA SALIDA DE ESA CINEFILIA, ANTES QUE LA PRODUC-