La Dramaturgia

contra el Teatro
y
viceversa.

Se compone de 6 sesiones de 3 horas

Por Gabriel Calderón

El conjunto de las sesiones busca promover la mirada sobre la dramaturgia, no como

un espacio de escritura ni de pensamiento entorno a un texto, sino como un espacio
de pensamiento crítico alrededor de todo aquello que en el teatro “dice” ya sea voz
oral, visual, o textual.

Cómo trabajar con la palabra como un germen de acción en donde el fin no es la

palabra ni su valor, sino aquella promesa de acción teatral. Para ello es necesario
comprender los procesos naturales de los dramaturgos, directores, actores y todos los
que participan en un rol creativo dentro de una obra.

La palabra como una promesa, la palabra como un descontento, como un obstáculo

continuo. Imaginar un proceso en el que el verso se hace carne, supone construir y
proponer un modelo a recorrer que incluye el fracaso como posibilidad.

El teatro como pensamiento y acción simultáneos, la palabra peleada con la acción, no

conviven, se pelean, pujan, se contradicen. Un posible teatro de la contradicción.
Como la tensión necesaria de las cuerdas de los instrumentos, el equilibrio natural en
el esqueleto corporal, las contradicciones sociales que permiten y mueven a una
sociedad, son todas manifestaciones evidentes de una contradicción necesaria sobre la
que se construye el teatro.

Entonces el teatro no vendría a ser “algo” concreto, sino que es y no es varias cosas a
la vez, entre esas redes inaprensibles vive y habita el hecho teatral. El taller busca
trabajar sobre estos límites para crear un espació amable para que el hecho teatral
emerja.

Temario

El miedo a la palabra.
Trabajo sobre la palabra: Convención- Tradición- Innovación.
Thomas Bernhard y los dramolettes- La palabra en staccato.
El desarrollo de la palabra, la repetición, la aliteración y sus posibilidades.
El concepto de personaje a través de lo que se dice.
Los tres niveles del discurso de Pinter.
La escritura del pensamiento en Shakespeare
Bernard Marie Koltes y la palabra como portadora de la acción.
De la didascalia al parlamento y viceversa.
Escritura de dramolette y entrenamiento de velocidad.
Corrección de los textos desde la autoridad generada.
Intercambios de escritura y critica epistolar.
La impostura y el juego- Heiner Muller y Steven Berkoff
Shakespeare, el verso de pentámetro yámbico y la tensión entre lo popular y lo culto.
El actor como dramaturgo, editando, traduciendo, diciendo.

Bibliografía recomendada (no es necesario su lectura para tomar el taller, pero se

habla y refiere continuamente a estos materiales)

"Escucha Amigo" de Louis Jouvet.

Dramolletes de Thomas Bernhard
“Palabras de Corsario” de Pier Paolo Pasolini
Algún texto de Shakespeare, de Harold Pinter y de Bernard Marie Koltés