ARTE CUBISTA

La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico denominado Cubismo, originado en
París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso. El segundo pintor en adoptar el estilo fue Georges Braque,
quien aunque es considerado uno de los fundadores del cubismo, realmente es un adoptador temprano
del estilo, al igual que Juan Gris.

Es el cuadro más importante del protocubismo, estilo primigenio. Pintado por Pablo Picasso en 1907,
Francia. Título original: Les demoiselles d’Avignon. Se encuentra actualmente en el museo MoMA de New
York.

SU HISTORIA

El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento
figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El
movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las señoritas de Aviñón (Demoiselles d'Avignon) de
Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las
exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra
de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézanne pretendió
representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando representar los volúmenes sobre
la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes
que él, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo
que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva
figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias
impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la
luz.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES

Perspectiva múltiple

El mayor acto de rebeldía del cubismo lo emprende contra la noción acostumbrada de perspectiva,
proponiendo en sustitución una perspectiva múltiple, que representa la totalidad de los objetos en un
mismo y único plano.
Manejo del color

La intensidad de colores del impresionismo y sobre todo el fovismo, no fueron de interés para los
pintores cubistas, quienes optaron por grises, verdes y marrones con baja luminosidad. Durante la
primera etapa del cubismo, de hecho, predominó una paleta monocromática, a la que luego fueron
sumándose gradualmente mayores colores.

Manejo del color

La intensidad de colores del impresionismo y sobre todo el fovismo, no fueron de interés para los
pintores cubistas, quienes optaron por grises, verdes y marrones con baja luminosidad. Durante la
primera etapa del cubismo, de hecho, predominó una paleta monocromática, a la que luego fueron
sumándose gradualmente mayores colores.

El cubismo analítico

Se conoce con este nombre a la primera etapa del cubismo, que va desde 1909 a 1912, y en la que
predomina la monocromía en grises y ocres, como un gesto de desdén hacia el color, ya que únicamente
interesaba el trabajo de geometrización de la realidad.

El cubismo sintético

Esta etapa posterior del cubismo inicia en 1912 y dura alrededor de dos años más. Su nacimiento se vincula
con la incorporación de parte de Georges Braque de palabras y números en sus obras, abriendo camino
así a la tendencia que Picasso y él mismo explorarían en sus primeros collages, adhiriendo madera o papel
periódico a los lienzos.

Final del cubismo

La muerte del cubismo puede ubicarse hacia 1919, en el inicio del período de posguerra. La mayoría de los
pintores cubistas emprendieron caminos estéticos diferentes, como el dadaísmo o directamente el
abstraccionismo.

El cubismo en la literatura

Gustav Apollinaire, conocido escritor francés, fue un entusiasta del cubismo a grado tal, que se propuso
adaptarlo a la literatura. He allí que concibiera sus célebres “caligramas” e “ideogramas”, en los que
buscaba representar formas alegóricas al mensaje literario, empleando para ello el propio texto escrito.

El cubismo en la escultura

Picasso mismo produjo numerosas estatuas, siguiendo los lineamientos cubistas que le inspiraban. Pero
no fue el único: Alexander Achipenko, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Pablo Gargallo y Julio González
fueron fértiles escultores cubistas, siendo este último además un pionero del uso del hierro a través de la
soldadura autógena.
PRINCIPALES EXPONENTES

PABLO RUIZ PICASSO: (1881-1973): es la figura central del cubismo, el mas importante exponente de este
movimiento y uno de los grandes genios del arte universal. Su nombre siempre estará ligado al cubismo
como su creador y máximo representante.

SUS OBRAS MAS IMPORTANTES:

•Las señoritas del avignon

•Mujer sentada en un sillón

•Mujer del abanico

•La fabrica de horta del hebro

•Cabeza de mujer

•Muchacha de la mandolina

•El aficionado

•Retrato de wilhelm uhde

GEORGES BRAQUE (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se
mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas

ENTRE SUS OBRAS MAS IMPORTANTES ESTÁN:

•Naturaleza muerta en mesa de árbol.

• Casas en el estanque.

•La Roche- Guyón.

•El portugués.

• Ceret.

•los tejados.

•El hombre del violín.

•Violín y jarra.

•La mesa del músico.

JUAN GRIS (1887- 1927):Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones
tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la
ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen
son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales.

ENTRE SUS OBRAS MAS IMPORTANTES SE ENCUENTRAN:

•El fumador

•Las tazas de té

•La celosía

ARTE SURREALISTA

El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene del francés surréalisme. Se trata de un

movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario
y lo irracional.

El dadaísmo (que se opuso a la razón positivista y se rebeló contra las convenciones literarias burguesas)
es el antecedente inmediato del surrealismo, cuyo primer manifiesto fue firmado por el poeta y crítico
literario francés André Breton en 1924.

Los surrealistas persiguen la verdad mediante escrituras automáticas donde se omiten las correcciones
racionales. Los escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la expresión de emociones.
Uno de los artistas mas reconocidos fue el español Salvador Dalí

La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917,
para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe
Apollinaire en el prefacio al drama:

Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo
modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida
que representa más que una rueda a una pierna.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES

Entre sus principales características de expresión artística se encuentran las siguientes:

Técnicas y métodos surrealistas:

– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).

– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de

personajes como Marcel Duchamp).

– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
– Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas
partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e
ilógicas).

– Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).

– Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el

sexo será tratado de forma impúdica.

– Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.

– Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.

– Decalcomanía.

– Grattage.

PRINCIPALES EXPONENTES

A partir del año 1924 el alemán Max Ernst, el francés Jean Arp, así como el pintor y fotógrafo
estadounidense Man Ray se incluyeron como miembros del movimiento. También se unieron por un corto
periodo de tiempo el francés André Masson y el español Joan Miró, quienes se desligaron al año siguiente
por su individualismo y desacuerdos con los dictados de André Breton. Según Miró su pintura estaba
concebida en un estado de alucinación. Más tarde, se incorporó el pintor franco-estadounidense Yves
Tanguy, así como el belga René Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor catalán Salvador Dalí se
asoció en 1930, pero más tarde fue relegado por la mayoría de los artistas surrealistas, ya que estaba más
interesado en la comercialización de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de que durante
cierto tiempo fue el artista más renombrado del grupo, su obra fue tan personal que constituye una de las
muestras más representativas del surrealismo.

También destacan:

*Salvador Dali

*Max Ernst

*Vladimir Kush

*Jacek Jerka
Instituto Nacional de Educación Básica

Mariela Solís

Expresión Artística

Beberly Arely Martin Suy

Tema: ARTE CUBISTA y ARTE SURREALISTA

Pastores Sacatepéquez de 2019