Curso: Introducción a la curatoría fotográfica

Alumno: Natalia Canessa, Pablo Villarroel y Gonzalo Ríos

Profesora: Valentina Montero
01/09/2018

Proyecto expositivo Tejido urbano

Propuesta

El presente proyecto curatorial, invita a ser parte del juego de posibilidades visuales y de sentido
que ofrece una ciudad. Esto, pensando ya no como un soporte de recorridos, fricciones y
separatividad. Para llevarlo a cabo, hicimos una selección de fotografías del norteamericano
Jonathan Higbee, en las que graffitis, espejos de edificios, publicidad y transeúntes dialogan en un
mismo relato, a través de ingeniosas relaciones formales, retratando escenas ocultas de la realidad.

Hemos pensado en una sala cuadrada con una entrada y un texto guía sobre la propuesta.
El recorrido avanzará por unidades expresivas: gente, color, espacio, luz y sombra.
Aprovechando la masividad del fotógrafo en Instagram, haremos un un concurso bajo el hashtag
#JuegoUrbano. Las fotografías ganadoras serán las que más se acerquen a la propuesta del artista.
Para difusión, enviaremos comunicados a académicos (del mundo de las artes, la arquitectura y la
fotografía), críticos y periodistas de medios como El Mostrador, El Dínamo, Cultolt de La Tercera
online, revista Weekend, Pousta, Pániko y Plataforma Arquitectura entre otros. También
realizaremos dos conversatorios en la misma sala.

Descripción

Esta exposición se realizará en piso -1 de EKHO Gallery, espacio que se adapta a las necesidades
espaciales del proyecto curatorial: una sala cuadrada. Otro punto a favor es que la galería está
ubicada en un barrio asociado al mundo expositivo, y donde hay bastante tráfico de gente.
La muestra consistirá en 20 fotografías distribuídas en series (por pared) de 6, 5, 5 y 4, que avanzará
de acuerdo al orden propuesto: gente, color, espacio, luz y sombra. En esta línea, dos de las paredes
serán pintadas: una de blanco y negro (fotografías que juegan con la luz y la sombra), y la otra de
azul y verde (fotografías que compuestas -entre otros elementos- desde el color). Además, habrá un
espacio para el texto guía. Para conectar con nuestro público de redes, colgaremos un iPad bajo el
texto descrictivo, que tendrá la aplicación abierta. De este modo, y a través del hashtag
#JuegoUrbano, los visitantes podrán ver las demás fotografías compartidas.
Tomando en cuenta la factibilidad y reglamentos de la galería, esta muestra tendrá la duración de un
mes.

Marco teórico

El proyecto se aborda desde la idea de ciudad de Guy Debord y el movimiento situacionista, que
planteaba crear nuevas acciones y/o formas de recorrer u observar la ciudad en el contexto de una
sociedad capitalista. Bajo esta misma premisa, el trabajo de Jonathan Higbe, apunta a construír o
acaso descubrir otra ciudad dentro de un mismo espacio. Su obra no va hacia adelante ni hacia atrás,
sino que es un paso al costado del tiempo. Entonces emerge la figura del explorador y luego
investigador visual que logra dar con el lugar, descifrar las dinámicas sociales, reparar en las
estructuras y materiales de la ciudad, entender la iconografía, y esperar la luz y el momento preciso
para que suceda lo que él se imaginó. Y como resultado: algo similar a la reflexión planteada por la
deriva situacionista, pero desde lo visual.

La ciudad es el miedo a lo primitivo. Su rectitud sucumbe a la mirada del que juega con las formas
y perspectivas, para proponer nuevas relaciones significativas. Grafitis, espejos de edificios,
publicidad y transeúntes dialogan en un mismo relato, logrando la interdependencia plástica y
dinámica del tejido urbano. Los tejidos son estructuras mantenidas por subunidades más pequeñas.
Estas unidades son la base para la conformación del tejido, sin alguna de ellas el tejido deja de
responder a su función y muere. El autor sumido en la ciudad no duda en mostrarnos las
subunidades coherentes y muy casuales en cada barrido de mirada interactúan una con otra, que se
conectan mutuamente en un desorden coherente que provee a la cuidad de su esencia. Sin duda
estas unidades conforman lo que el autor denomina, tejido urbano, esta mirada segregada pero a la
vez unida por un la demostración que no puede existir una unidad por si sola, si no que la urbe se
mantiene como uno solo.