Apuntes HM

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APUNTES DE MÚSICA
Schola cantorum. Grabado anónimo medieval

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Copyright © 2010. Editorial Brujas. All rights reserved.

Aizenberg, A., & Restiffo, M. (2010). Apuntes de historia de la música. Retrieved from http://ebookcentral.proquest.com
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ALEJANDRO AIZENBERG - MARISA RESTIFFO

APUNTES DE MÚSICA
Capítulo 3
La música en la Edad Media señor, ocupa el último escalón. Lue-

go le sigue la música de los
Principales teóricos: instrumentistas, quienes “ proce-
San Agustín, Boecio, Guido den conforme a un arte que han
d’Arezzo. aprendido mediante la imitación”;
pero el arte no debe ser imitación.
El verdadero arte es ciencia; la cien-
San Agustín: (354-430)
cia de la música, relacionada estre-
Uno de los más distinguidos Padres
chamente con las leyes del número
de la Iglesia, nacido en Numidia, al
(con sus connotaciones metafísicas
norte de África; vivió algunos años
y pitagóricas, unidas a la nueva mís-
en Milan. Luego retornó al África,
tica cristiana) ocupa el peldaño mas
donde murió siendo obispo de
alto dentro de su consideración.
Hippo Regius, Argelia.
En las Confesiones, San Agustín
Sus reflexiones sobre la música se
plantea el dualismo entre el peli-
encuentran en el tratado De Mú-
groso placer sensible que produce
sica y en sus Confesiones. En el
la música, condenable desde su
primero, formula su célebre defini-
punto de vista moralista, y la utili-
ción de la música como “la ciencia
dad que dicho placer puede depa-
de medir bien”. Para él, la música
rar para acentuar la fe y acercar a
es una ciencia, mucho más ligada a
los creyentes a la oración, median-
la razón que a los sentidos. Esta-
te el canto colectivo.
blece una jerarquía en la que la
música hecha a un nivel puramen-
te instintivo, como el canto del rui-
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Boecio: (470-525) zón sobre los sentidos y el trabajo

Estadista, filósofo y matemático manual. Es interesante notar que, a
romano. diferencia de San Agustín, Boecio
Su tratado de armonía De nunca justifica esta primacía con fun-
Institutione Música, tiene una im- damentos religiosos.
portancia fundamental como Boecio, siguiendo la tradición
fuente de conocimiento de las doc- pitagórica, subdivide la música en
trinas griegas acerca de la música; tres géneros:
ejerció una gran influencia sobre el Música mundana: la música de las
pensamiento medieval. esferas, de los cuerpos celestes,
Su punto de partida es la doctrina de los movimientos cíclicos de la
del ethos de Platón: la música pue- naturaleza, representa la armo-
de tener efectos benéficos o nía del cosmos.
maléficos sobre el carácter, según Música humana: al reflejar la
los modos utilizados. Por esto, pue- música del universo, armoniza las
de ser un poderoso instrumento diferentes partes del alma y del
educativo. cuerpo entre sí.
Boecio diferencia entre sentir la Música instrumental: los sonidos
música, a través de la percepción, lo producidos por la tensión de las
cual puede ser hecho por todos los cuerdas, el aire en las flautas, la
seres vivos, y comprenderla de for- percusión en ciertos bronces .
ma racional con el intelecto, lo cual Esta música es la última en la es-
está reservado al hombre. Así, la cala jerárquica de Boecio. El ver-
música es estudiada como ciencia, dadero músico no es aquel capaz
afirmando la superioridad de la ra- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
de tocar un instrumento o can- Mira gestorum Famuli tuorum,

tar una poesía, sino aquel capaz Solve polluti Labii reatum).
de juzgar con su intelecto la mú- • Perfeccionó el sistema de
sica en su conjunto. notación musical con notas cua-
dradas escritas sobre un conjun-
Guido D’Arezzo: (995-1050) to de cuatro líneas horizontales
Monje Benedictino nacido en (tetragrama), con claves móvi-
Francia, pasó gran parte de su vida les, el cual permitía escribir la al-
en Italia, en las abadías de Pom- tura exacta de las notas de cada
posa, Arezzo y Avellano. canto.
Se preocupó por resolver problemas • Dictó instrucciones precisas
concretos de la práctica musical: para construir un monocordio,
• Simplificó la clasificación de con la ayuda del cual los estu-
los modos en tan solo ocho, diantes de música podrían
cuatro auténticos y cuatro aprender los cantos sin necesi-
plagales. dad de que un maestro se los
• Creó un sistema de solmiza- enseñase.
ción, precursor del actual solfeo, • Diseñó un sistema mnemo-
dando a las notas del hexacor- técnico para entonar los inter-
dio los nombres de ut, re, mi, valos, utilizando las articulacio-
fa, sol y la (tomados de las pri- nes de los dedos, llamado
meras sílabas del texto de cada “Mano Guidoniana”.
verso de un canto a San Juan:
Ut queant laxis Resonare fibris
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Organización de la liturgia: el El año litúrgico se desarrolla en tor-

Propio y el Ordinario; Misa y no al misterio de la Pascua (pasión,
Oficios. Gradual, Antifonario, muerte y resurrección de Cristo),
Liber Usualis. celebrada en cada domingo y
anualmente. Progresivamente se
Dos tipos de ceremonias religio- fueron añadiendo las celebracio-
sas se desarrollaron en la joven Igle- nes de otros misterios de la vida
sia (s. IV) y fueron comunes a to- de Jesús, como la Navidad y la Epi-
dos los grupos de cristianos: fanía, además de las memorias de
1) la actualización de la Última los Santos y de la Virgen María. La
Cena –celebración de la música acompaña y solemniza las
comunión o Eucaristía—de acciones litúrgicas a la vez que sir-
donde nació el ritual de la Misa. ve para despertar la piedad y afir-
2) reuniones dedicadas al canto mar el fervor y la devoción religio-
de los salmos, lecturas de las sa. El calendario litúrgico establece
Escrituras y oraciones, qué cantos deben emplearse en
organizadas luego en lo que cada día del año.
serían los Oficios u Horas
Canónicas.
La liturgia se fijó en relación a un

calendario anual (también llama-
do año litúrgico), de fiestas fijas
por un lado y fiestas móviles por
el otro. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
Diariamente se celebran dos tipos

de liturgia: la de los Oficios u Ho-
ras Canónicas y la Misa.
Oficios: servicios religiosos reparti- organizando la liturgia y la vida
dos a lo largo del día. Durante el monástica de una forma que se
siglo VI, San Benito fundó el Mo- mantuvo vigente por muchos si-
nasterio de Monte Casino, y for- glos, y que de alguna forma aún
muló la regla que lleva su nombre, perdura.
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Para los benedictinos, los servicios

eran los siguientes:
Misa: generalmente una por día Los cantos destinados al propio
(entre Tercia y Vísperas). Los están recopilados en un libro llama-
cantos y textos de su liturgia se do Antifonario; los del ordinario,
pueden dividir en: en el Gradual. El Liber Usualis es
a) propio: conformado por los una antología de ambos libros.
textos que varían según el día Estos cantos fueron utilizados en
del año litúrgico (introito, la liturgia católica hasta el Concilio
gradual, aleluya, etc.). Vaticano II, en los años ’60.
b) ordinario: conformado por
aquellos textos que no varían
(kyrie, gloria, sanctus, agnus
dei). Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA

Música sacra en la Edad Media del ritmo métrico que encontra-

La música de la iglesia Cristiana pri- mos en la música con compases de
mitiva fue moldeada en gran parte acentuación regular.
por influencias griegas, hebreas y Las melodías Gregorianas, que to-
sirias. Con el transcurrir del tiempo, talizan mas de tres mil, forman un
se hizo necesario reunir el crecien- repertorio de música anónima cu-
te repertorio en un cuerpo organi- yas raíces se han afianzado profun-
zado para ser utilizado en la litur- damente en la vida espiritual del
gia. Esta tarea, que se extendió por pueblo Cristiano.
varias generaciones, es tradicional- En su estilo melódico, el canto
mente atribuida al Papa Gregorio Gregoriano evita grandes saltos o
el Grande, quien gobernó la Igle- contrastes dinámicos. Su suave as-
sia desde el año 594 hasta el 604. censo y descenso constituye una
Al igual que la música griega o la especie de habla musical. Libre de
hebrea, el canto gregoriano (tam- las estructuras de las frases musi-
bién llamado canto llano), consis- cales regulares, su continua y on-
te en una sola línea melódica, es dulante línea es la contraparte so-
decir, es de textura monofónica. Su nora de la ornamentación del arte
línea vocal libre y fluida está sutil- y la arquitectura Románica.
mente relacionada con las Durante siglos, las melodías
inflexiones del texto en latín. Ge- Gregorianas eran transmitidas oral-
neralmente, no posee acentos re- mente de generación en genera-
gulares, adoptando la forma de lo ción. Con el aumento del número
que suele llamarse prosa musical, de cantos, los cantores comenza-
o ritmo de verso libre, a diferencia ron a sentir la necesidad de con- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
tar con algún sistema de notación
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APUNTES DE MÚSICA
que les permitiera recordar las ca- • bíblicos en verso (salmos,

racterísticas generales de cada me- cánticos).
lodía. Así surgieron los neumas, pe- • no bíblicos en prosa (Te
queños signos ascendentes o des- Deum, antífonas)
cendentes que se escribían sobre • no bíblicos en verso (himnos,
las palabras del canto, sugiriendo secuencias).
el contorno general de la línea me- Según ejecución:
lódica. Esto dio lugar al desarrollo, • antifonales: Una parte del
perfeccionado por Guido coro canta una parte, otra parte
D’Arezzo, de un sistema de nota- del coro continúa.
ción musical, al cual nos hemos re- • responsoriales: un solista
ferido anteriormente. (sacerdote) comienza el canto,
el coro responde.
Canto gregoriano: repertorio de • directos: cantado por el
cantos para la liturgia cristiana. solista.
Características: Según relación notas / sílabas:
• vocal • silábicos: una nota por sílaba.
• monofónico • melismáticos: una sílaba se
• función litúrgica. extiende sobre un largo grupo
de notas
Clasificación de los cantos según • neumáticos: entre dos y
diferentes criterios: cuatro notas por sílaba.
Según texto: Elección del estilo:
• bíblicos en prosa (lecciones, • lugar en la liturgia (misal
evangelio) oficio). Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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• grado de solemnidad (días pondiente plagal tienen en común

normales / días sagrados). la misma finalis, que es la nota en
• habilidad de los intérpretes que habitualmente finaliza toda
(pueblo, schola, solistas). melodía compuesta en esos modos.
Pero se diferencian entre sí por te-
Modos eclesiásticos: ner un diferente tenor, o nota de
Desde el canto gregoriano hasta la recitación, y un diferente ámbito
polifonía del Renacimiento, la mú- sonoro. Mientras la versión auténti-
sica occidental se valió de un con- ca se extiende una octava diatónica
junto variado de ocho escalas, lla- ascendente a partir de la finalis, el
mados modos eclesiásticos. Guido modo plagal se extiende una cuarta
D’Arezzo fue importante en su or- hacia abajo de la finalis, y una quin-
ganización sistemática, describien- ta hacia arriba de la misma.
do las estructura de los ocho mo-
dos, los cuales llevan los siguientes Es necesario tener presente que
nombres: estas notas no representan altu-
ras absolutas, sino que han sido
Modos auténticos: I dórico, III escogidas para representar los di-
frigio, V lidio, VII mixolidio ferentes esquemas interválicos de
la manera más sencilla, sin utilizar
Modos plagales: II hipodórico, IV alteraciones accidentales.
hipofrigio, VI hipolidio, VIII
hipomixolidio. La música compuesta utilizando
estos modos, se denomina modal.
Cada modo auténtico y su corres- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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Fuente: http://enciclopedia.us.es/index.php/Canto_gregoriano Fecha de consulta: 10/05/08
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APUNTES DE MÚSICA

Notación Cuadrada1 • Virga: siempre en unión.

La notación cuadrada se escribe en Ocupa la nota más alta en un
tetragramas. Emplea dos claves: de grupo.
Do (en tres posiciones) y de Fa (en
tercera línea). La clave de Fa en cuar- Figuras compuestas, o neumas
ta línea se usa un una sola pieza. básicos:
• Pes o Podatus (unión de dos
puntos cuadrados): se leen
ascendentemente.
• Clivis: virga más punto,
descendente.
Tal variedad es para procurar que • Scandicus: grupo
cualquier melodía quede dentro ascendente, unión de un pes y
del tetragrama y no haya necesi- un punto (o viceversa).
dad de emplear líneas adicionales. • Climacus: grupo descenden-
Las figuras pueden ser de una sola te, unión de una virga con dos
nota o de varias notas agrupadas, o más puntos inclinados.
denominadas neumas en general • Torculus: grupo ascendente-
(ver Tabla 1). descendente.
• Porrectus: Grupo descenden-
Figuras simples (de una nota): te-ascendente; en la línea curva
• Punto cuadrado: el único se leen las notas de los extremos.
que puede ir aislado.
• Punto inclinado: siempre va-
rios, en sucesión descendente.
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APUNTES DE MÚSICA
Neumas licuescentes: • Salicus: Se representa con un

La licuescencia normalmente se da en scandicus que lleva un episema
sonidos que acompañan a sílabas en la nota central. Tradicional-
muy consonánticas o con una articu- mente se interpreta con un bre-
lación difícil. Esto implica que el soni- ve alargamiento de la nota mar-
do real de la nota queda reducido por cada; la semiología moderna in-
el hecho de la pronunciación de la dica que hay casos en que se
palabra. Se representa con una nota debe alargar la nota última.
de menor tamaño (en los ejemplos • Apostropha: Signo que siem-
son las notas finales de cada neuma). pre aparece en composición con
otros neumas o con otros
Grupos especiales:
apostrophoi.
• Quilisma: Propiamente es la
• Distropha y Tristropha: Dos
figura rayada u ondulada que
o tres apostrophoi al unísono,
aparece en el centro del grupo
que unen sus sonidos. Tradicio-
de tal nombre. El grupo aparece
nalmente se interpreta con una
siempre ascendente, en forma
leve repercusión de sonido de
de Scandicus, con el quilisma en
cada nota.
el centro. Implica una especie de
• Bivirga y Trivirga: Igual que
atracción o arrastre hacia la nota
la Distropha y Tristropha. Se
superior del quilisma. Tradicional-
emplean virgas indicando que
mente se interpreta alargando
los sonidos son agudos.
un poco la nota quilismática,
Oriscus: Apostropha añadida al
aunque la semiología moderna
unísono a la última nota de un
da otras interpretaciones.
neuma. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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• Pressus: Apostropha añadi- • Praepunctis: Neuma con una

da al unísono delante de la pri- nota añadida delante de la
mera nota de un neuma. Tam- primera, no siendo al unísono
bién se llama pressus cuando se (en cuyo caso sería un pressus).
unen los sonidos de la última
nota de un neuma y la primera Signos especiales:
del siguiente cuando están al • Episema horizontal: Peque-
unísono. ña línea horizontal que coloca-
da sobre una nota alarga leve-
Notas añadidas a un neuma: mente la duración de su sonido.
Según la dirección que siga la melo- • Episema vertical: Pequeña
día, al nombre del neuma se le aña- línea vertical que indica un ictus
den las denominaciones: o apoyo rítmico.
• Flexus: Al final de un neuma • Punctum mora vocis:
ascendente se añade un punctum Puntito a la derecha de una
en sentido descendente (p.ej. nota que alarga su duración,
porrectus flexus). normalmente al doble. Se
• Resupinus: Al final de un emplea en finales de incisos y
neuma descendente se añade palabras con función cadencial.
un punctum en sentido ascen- • Custos o Guión: Pequeña
dente (p.ej. torculus resupinus). notita colocada al final del
• Subpunctis: Al final de un tetragrama para indicar cuál es
neuma se añaden dos o más la primera nota del tetragrama
punctum inclinatum. siguiente.
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Tabla 1: Los Neumas de la Notación Cuadrada
APUNTES DE MÚSICA

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APUNTES DE MÚSICA

Tabla 2: Equivalencia moderna de los Neumas de la Notación Cuadrada
Fuente: Hoppin, Richard H. La música medieval. Madrid: Akal, 1991.
Actividad sugerida: transcribir a notación moderna algunos de los ejemplos de canto llano.
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APUNTES DE MÚSICA
Actividad sugerida: transcribir a que la música pasara de ser un arte

notación moderna algunos de los improvisado y transmitido oral-
ejemplos de canto llano de la An- mente, a ser un arte cuidadosa-
tología. mente planeado y preservado. El
período de creación anónima fue
Comienzos de la polifonía llegando a su fin, dando paso al
Hacia el final del período Románi- reconocimiento del compositor in-
co (c.850-1150) comenzó a desarro- dividual.
llarse el fenómeno más importan- Este desarrollo se aceleró en el
te de la historia de la música occi- período Gótico (c.1150-1450), du-
dental: el surgimiento de la rante el cual se levantaron porten-
polifonía, es decir la combinación tosas catedrales, donde funciona-
de dos o más líneas melódicas si- ban las primeras universidades. Los
multáneas. Los flexibles ritmos de compositores, en su mayoría mon-
la prosa musical fueron desapare- jes y sacerdotes, alcanzaron la maes-
ciendo, dando lugar al uso de me- tría en el arte de componer exten-
tros regulares, que permitían que sas obras musicales utilizando las di-
las diferentes voces se mantuvie- versas técnicas contrapuntísticas.
sen unidas. El sistema de notación El tipo más antiguo de polifonía se
también debió hacerse cada vez denominó organum, y consistía en
más preciso, indicando no sólo la agregar al canto llano una segun-
altura de las notas, sino también da voz, paralela a la original, al in-
el ritmo (que era siempre ternario, tervalo de una cuarta o una quin-
pues simbolizaba la perfección de ta superior o inferior. La puerta
la Trinidad). Esto a su vez llevó a estaba abierta para que se desa- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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rrollaran técnicas polifónicas que Hacia mediados del siglo XIII, los
permitieran que cada voz pudiera compositores comenzaron a agre-
tener cada vez mayor independen- gar textos a las nuevas melodías,
cia. A la vanguardia de estos acon- dando origen al motete (mot quie-
tecimientos estaban los músicos de re decir palabra en francés), que fue
la catedral de Notre Dame, en Pa- la forma más importante de la
rís, durante los siglos XII y XIII. En- polifonía antigua. Los motetes po-
tre ellos se destacan Leonín y dían presentar dos textos diferen-
Perotín, primeros compositores de tes en latín al mismo tiempo, o una
polifonía cuyos nombres han llega- voz podía cantar en latín y la otra
do hasta nosotros. en francés. A su vez, los textos reli-
Para ellos era obvio que toda mú- giosos que se usaban en la iglesia
sica nueva debía basarse en la ya podían ser cambiados por otros
existente, es decir en el canto profanos, cuando los motetes se
gregoriano. Una de las técnicas cantaban en otros ámbitos.
mas utilizadas consistía en que la
voz inferior, llamada tenor, canta- La manera en que estas nuevas
ra la melodía antigua en forma de técnicas eran utilizadas por los com-
larguísimas notas, mientras la o las positores de Notre Dame para
voces superiores (llamadas embellecer el canto llano puede
duplum, triplum, etc.) cantaban verse claramente en la forma en
una nueva melodía, libremente
que Leonín las aplica al Alleluia
compuesta, con un movimiento
Pascha Nostrum.
mucho más rápido. El canto origi-
Las secciones originalmente desti-
nal no era ya reconocible auditiva-
nadas al canto coral son manteni-
mente, su presencia era simbólica. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
das en su versión monofónica. Las compositores utilizaban los deno-

secciones cantadas por solistas, minados modos rítmicos, los cua-
cuyo texto está musicalizado en el les consistían en seis combinacio-
canto original en forma silábica, nes diferentes de valores largos y
son tratados con la técnica del cortos, siempre en una subdivisión
organum duplum: la duración de ternaria del pulso, comparables a
las notas del canto se extiende de las diferentes combinaciones de
forma considerable, formando el negras y corcheas del compás com-
tenor (notas “tenidas”), y sobre puesto de nuestros días.
ellas se entona una línea nueva, Las secciones de discanto, llamadas
melismática, de gran libertad rítmi- cláusulas, podían ser intercambiadas
ca, llamada duplum.. por otras de composición más recien-
Las secciones solísticas melismáti- te. Cuando las voces superiores de
cas del canto original son las cláusulas recibían textos, estas se
musicalizadas mediante la técnica convertían en motetes, y podían ser
del discanto: el tenor, en vez de interpretadas independientemente
constar de largas notas, adopta un del canto original.
movimiento rítmico mensurado; el Tanto el organum como el discanto
duplum también adquiere este tra- podían escribirse a tres voces; reci-
tamiento, pero con notas más bre- biendo la voz superior la denomina-
ves (mayor subdivisión del pulso). ción de triplum. En el caso de existir
Como no existía aún un sistema una cuarta voz añadida (recurso utili-
que precisara el valor rítmico de zado en la generación de Perotín),
cada nota, equivalente a las figu- esta se llamaba quadruplum.
ras de la notación moderna, los Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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Esquema formal: Alleluia Pacha nostrum (Leoninus, ca. 1159 – ca. 1201)
Música profana: goliardos, de goliardos es el Carmina Burana,

juglares, trovadores, troveros. o Cancionero de Beuren.
Paralelamente al erudito arte de las Los juglares o ministriles eran
catedrales, floreció un repertorio de versátiles entretenedores itineran-
canciones y danzas que reflejaban to- tes que tocaban instrumentos, bai-
dos los aspectos de la vida medieval. laban, cantaban, hacían acrobacias
Entre estas se destacan las cancio- y pruebas con animales amaestra-
nes de goliardos (clérigos y estu- dos, y actuaban en pequeñas obras
diantes vagabundos que adoraban de teatro. Se desplazaban de ciu-
al obispo Goliás y que iban de ciudad en ciudad, de aldea en aldea,
dad en ciudad llevando una vida actuando tanto en el mercado
bastante desordenada). Estas can- como en la corte, y viviendo casi al
ciones, muchas de ellas con textos margen de la sociedad.
lascivos, reflejaban la filosofía de En un nivel social diferente estaban
vivir el momento, y celebraban las los poetas-músicos que florecieron
mujeres, el vino y la camaradería.
en las diversas cortes europeas.
La principal antología de canciones
Aquellos que vivían en la región del Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
sur de Francia, llamada la Provenza,

recibieron el nombre de trovadores.
Los del norte de Francia eran llama-
dos troveros. En Alemania se los
denominaba minnesingers. Perte-
necían a círculos aristocráticos, con-
tando entre sus miembros a reyes,
príncipes, princesas, y otros miem-
bros de la nobleza.
Eventualmente alguien de origen
más humilde podía convertirse en
trovador, gracias a su talento
(como el caso de Bernart de
Ventadorn, que era hijo de un pa-
nadero). El principal tema de sus
poemas y canciones era el amor
cortés, es decir el amor ideal pero
de imposible realización, debido a
que la persona amada era inacce-
sible, ya sea por ser casada, o por
pertenecer a un rango social más
elevado. Sus composiciones eran
monofónicas, y utilizaban los mis-
mos modos del canto eclesiástico.
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APUNTES DE MÚSICA
publicado en 1535 por Silvestro Ganassi (1492-1551)

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
Portada de Opera intitulata Fontegara, tratado sobre la flauta

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APUNTES DE MÚSICA
Capítulo 4
La música en el tistas, copistas, compositores, pro-

fesores, constructores de instru-
Renacimiento
mentos, editores... Hubo también
un crecimiento en el número de
El músico en la sociedad instituciones musicales: coros de
renacentista iglesias y de escuelas, casas edito-
Los compositores del siglo XVI tra- ras de música, bandas municipales
bajaban para las principales institu- de instrumentos de viento... La ins-
ciones de la sociedad en que vivían titución musical por excelencia,
-la Iglesia, las cortes reales y aristo- cuya organización perduró duran-
cráticas- mediante el sistema del te tres siglos y llegó a América a
mecenazgo. Los mecenas (equiva- través de la conquista y coloniza-
lentes en cierta forma a los sponsors ción española, fue la capilla musi-
de nuestro tiempo) competían en- cal catedralicia. Esta consistía en un
tre sí para contratar o encargar grupo de cantantes profesionales,
obras a los músicos más prestigio- dirigidos por un maestro de capi-
sos, demostrando así su poder po- lla, que cumplía las funciones de
lítico, cultural y económico. cantor, director y compositor. En
Con la expansión de la influencia Europa, la nobleza sostenía tam-
del arte y el cultivo de la polifonía, bién capillas musicales, que podían
se ampliaron también las posibili- actuar tanto en el ámbito religio-
dades y las necesidades profesio- so como en el cortesano, prove-
nales. Los músicos podían ser em- yendo música tanto para los servi-
pleados como directores de coro, cios eclesiásticos como para el en-
cantantes, organistas, instrumen- tretenimiento privado y para oca- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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siones sociales del señor al que ser- El ascenso de la clase burguesa tra-
vía. Era común que las casas reinan- jo consigo un nuevo grupo de pa-
tes europeas mantuvieran a su ser- tronos del arte y el surgimiento,
vicio una capilla religiosa, una capi- entre los miembros de las clases
lla de corte y músicos de cámara media y alta, del músico aficionado
para los momentos de intimidad. o amateur. Cuando, a comienzos
Esta profesionalización del músico del siglo XVI, la imprenta de tipos
trajo aparejada la posibilidad de móviles estuvo disponible para pu-
ingresar a los puestos de trabajo blicar música, los libros de partitu-
por méritos estrictamente musica- ras comenzaron a ser accesibles a
les, abriendo la puerta a los laicos un público mucho más amplio. Así,
(personas no consagradas a la vida surgieron grandes casas editoriales
religiosa) a la actividad musical pro- (los más famosos fueron Attaignant
fesional y especializada. Este proce- en París, Petrucci y Gardano en
so es lo que llamamos secularización Venecia y Susato en Amberes) y se
de la música y puede constatarse en incrementó notablemente la can-
diferentes ámbitos de la vida duran- tidad de gente que sabía leer y es-
te el Renacimiento. cribir música.
En esta época, pueden identificar-
se algunas mujeres trabajando El estilo musical del
como músicas profesionales, Renacimiento
ganándose la vida como cantantes El siglo XVI suele ser considerado
o instrumentistas en las cortes como la edad de oro del canto a
ducales de Italia. cappella: obras vocales sin acom-
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APUNTES DE MÚSICA
pañamiento instrumental, en las mentos de Canto Gregoriano, el

cuales la escritura resalta por so- cual cumplía la función de cantus
bre todo la belleza y capacidad de firmus (melodía fija). Cuando el
la voz humana. mismo cantus firmus se repetía en
La polifonía se basaba en el princi- cada uno de los números de la
pio de la imitación continua: los misa, contribuía a darle unidad es-
motivos de la composición van tructural. El uso de un cantus firmus
pasando de una línea vocal a las en una voz como base para elabo-
otras, las voces van imitándose radas ornamentaciones en las
entre sí, dando como resultado otras, fue un recurso que ofrecía
una densa textura capaz de los numerosas posibilidades y consti-
efectos más variados y sutiles. Con tuyó uno de los principales proce-
el desarrollo de la polifonía rena- dimientos compositivos de este
centista, los compositores se con- período. Muy pronto la creciente
centraron en componer motetes secularización se pudo observar
y musicalizar el ordinario de la misa, también en el uso de melodías pro-
es decir, la sección fija cuyos tex- fanas como cantus firmus de misas
tos no varían durante el año ecle- y motetes.
siástico y que consta de: Kyrie, Glo- La división ternaria del ritmo, tan
ria, Credo, Sanctus, y Agnus Dei (en atractiva para los compositores de
la actualidad, estas secciones se rela Edad Media por simbolizar la
citan o cantan en el idioma de perfección de la Trinidad, siguió
cada país). Las musicalizaciones siendo utilizada; pero los músicos
tempranas (siglos XIV y XV) de es- del Renacimiento, mucho menos
tos textos solían basarse en frag- preocupados por el simbolismo Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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místico, mostraron gran interés por cada vez más frecuente, sobre
la métrica binaria. El interés prin- todo en España. El mismo proce-
cipal del compositor renacentista so se da en la música secular, qui-
fue pasando de la especulación y zás algo más tempranamente. Las
el simbolismo abstractos (intelec- líneas vocales podían eventual-
tual, no audible) preferidos duran- mente ser reemplazadas por ins-
te el medioevo, a la búsqueda de trumentos, tales como flautas
un ideal sonoro cuya estructura y dulces, chirimías o violas da gam-
significado fueran captables por los ba, que comenzaron a construir-
sentidos. Gradualmente, la palabra se por familias, es decir, un mismo
fue cobrando protagonismo y fi- instrumento en registro desde
nalmente la música pasó a estar al soprano hasta bajo, a imitación
servicio del texto, al punto de per- de la textura vocal. Esta novedad
der su sentido sin él. Si compara- produjo un importante crecimien-
mos el motete Nuper rosarum flo- to de música puramente instru-
res de Du Fay con el madrigal Io mental basada en modelos voca-
parto de Carlo Gesualdo, este pro- les, para conjuntos o en reduccio-
ceso se hace patente al oído, ya nes y arreglos para laúd e instru-
que es posible realizar una versión mentos de teclado, como el
instrumental satisfactoria del pri- clavicémbalo o el virginal.
mero; no así del segundo. Los compositores franco-flamen-
En el siglo XV la música religiosa cos de la escuela Borgoñona tu-
era mayormente a cappella; a vieron un rol protagónico en la
partir del siglo XVI la práctica de música europea desde alrededor
añadir instrumentos que duplica- del año 1450 hasta fines del siglo
ban las voces (colla parte), se hizo XVI. Provenían de los Países Bajos Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
del sur (actual Bélgica), y de las El motete en el Renacimiento

provincias del norte de Francia. El motete renacentista se convir-
Algunos de ellos, como Du Fay, tió principalmente en un género de
Ockeghem y Josquin, fueron los música religiosa con un texto en
creadores de las obras maestras latín común a todas las voces, para
de su época. ser utilizado en la misa y en otros
servicios religiosos. Existían tam-
Música religiosa bién, sin embargo, motetes profa-
La música desempeñó un impor- nos destinados a ceremonias cívi-
tante papel en el ritual de la igle- cas. Todas estas obras solían ser
sia. Hubo diversos tipos de música compuestas a tres o cuatro voces
para los servicios religiosos, además en el siglo XV, aumentando el nú-
del canto Gregoriano monofónico: mero de voces durante el siglo XVI.
musicalizaciones polifónicas de la El uso del cantus firmus fue siendo
misa, motetes, himnos... Estos es- abandonado hacia finales del pe-
taban normalmente basados en ríodo.
técnicas contrapuntísticas, y, espe-
cialmente en el siglo XVI, en músi- Guillaume Du Fay
ca preexistente. Estas obras eran Du Fay (1397-1474) fue uno de los
cantadas por cantores profesiona- primeros compositores de la escue-
les, generalmente hombres de la la Borgoñona en desarrollar su ca-
iglesia que habían sido entrenados rrera en Italia, donde pasó sus
desde niños en las escuelas cora- años de formación. También tra-
les (scholae; singular: schola). bajó en las cortes de los ducados
de Saboya y de Borgoña, destacán- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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dose además por su brillante carre- prende al menos nueve musicaliza-

ra eclesiástico-diplomática. Retor- ciones completas del Ordinario;
nó finalmente a su Cambrai natal, cuatro de ellas están basadas en
donde continuó componiendo cantus firmus gregorianos o popu-
hasta su muerte. lares.
En la música de Du Fay y sus cole-
gas borgoñones, las complejidades Nuper Rosarum Flores
rítmicas de la música del siglo XIV Este motete fue compuesto por Du
fueron abandonadas a favor de un Fay para la consagración, en 1436,
estilo más accesible, menos com- de la iglesia Santa Maria del Fiore
plicado. Las meandrosas líneas vo- (el « Duomo ») de Florencia, cuya
cales del pasado fueron reempla- cúpula es obra del arquitecto
zadas por melodías bien definidas Filippo Brunelleschi. Se trata de un
y ritmos precisos. Las armonías motete isorrítmico, en un estilo
también se simplificaron, haciéndo- algo arcaico para su época, pero
se más consonantes, presagiando habitual en composiciones destina-
un lenguaje basado en tríadas y das a ceremonias públicas solem-
tonalidades. nes. Según algunos autores, las pro-
Eventualmente, Du Fay expandió porciones rítmicas del motete, así
la textura usual de tres voces a cua- como muchos detalles de la com-
tro. Escribió en todos los géneros posición, guardan una estrecha re-
corrientes en su época, incluyendo lación con las proporciones y los
misas polifónicas, himnos, mote- detalles arquitectónicos de la igle-
tes, y canciones seculares en fran- sia. Un ejemplo de ello es la utiliza-
cés e italiano. Su producción com- ción inusual de dos tenores para Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
entonar el cantus firmus que sirve completa la transición desde el

de base al motete (el Introito anónimo compositor medieval,
Terribilis est locus iste, de la misa pasando por las borrosas figuras del
para consagrar una iglesia), lo cual Gótico, hasta el artista altamente
ilustraría la también excepcional individual del Renacimiento.
doble bóveda diseñada por Josquin estudió probablemente con
Brunelleschi para poder erigir la el maestro flamenco Ockeghem,
enorme cúpula. quien ejerció una poderosa influen-
cia en varias generaciones de com-
positores. Su variada carrera lo lle-
Actividad sugerida: vó a Italia, trabajando en varias
Identificar y señalar en la partitura cortes ducales (especialmente las
Nuper rosarum flores el cantus de las familias Sforza, en Milán, y
firmus en sus sucesivas apariciones, d’Este, en Ferrara), así como en la
basándose en el Introito Terribilis Capilla Papal de Roma. Durante su
est. estadía en Italia, su arte absorbió
las virtudes clásicas de equilibrio y
moderación, el sentido de la pro-
Josquin Desprez porción armoniosa y la forma lúci-
Uno de los grandes maestros del da, que tiene como arquetipo la
motete renacentista fue el compo- obra pictórica de Rafael. Finalmen-
sitor franco-flamenco Josquin te retornó a Francia, para disfrutar
Desprez (ca.1450/55-1521), cuyo de una prestigiosa y bien remune-
apellido, Lebloitte, ha sido recien- rada canongía en la catedral de
temente descubierto. Con él se Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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Condé, donde se desempeñó has- ple, homofónica, que enfatiza por

ta el fin de sus días. sobre todo la inteligibilidad de las
La generación de músicos anterior palabras, acorde con el espíritu
a él había estado preocupada por humanista de su tiempo.
resolver los problemas técnicos del
contrapunto, los cuales estaban El motete Ave Maria…virgo sere-
estrechamente relacionados con el na es un ejemplo representativo
clima intelectual de la Edad Media del estilo clásico de la polifonía del
que se iba desvaneciendo. Josquin Renacimiento y del estilo maduro
apareció en un momento en que de Josquin. Consta de cuatro vo-
las ideas humanísticas se hacían ces y responde al ideal sonoro del
sentir en toda Europa. Él fue capaz período: tejido abierto, claro, ho-
de llevar la prodigiosa técnica con- mogéneo, aireado, equilibrado.
trapuntística aprendida de su Está estructurado en base a la imi-
maestro hacia un nuevo objetivo: tación, abandonando completa-
la expresión de las emociones. mente la rigidez y la abstracción del
Compuso alrededor de cien mote- isorritmo, el isomelismo y el cantus
tes, al menos diecisiete misas, y firmus. El texto que sirve de punto
muchas piezas seculares, usando en de partida a esta composición está
ellas una gran variedad de técni- dedicado a la Virgen María y en sus
cas: algunas están basadas en cinco estrofas le dedica alabanzas
modelos preexistentes, monofóni- por sus principales atributos y vir-
cos o polifónicos, otras son com- tudes: concebida sin pecado, ale-
pletamente originales. Algunas de gría de los mortales, madre del
sus obras utilizan una textura sim- Redentor, Virgen que concibe y da Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
a luz al Hijo de Dios, asunta que sa, el hacer música en el hogar se

salva al género humano; culmina hizo cada vez más popular. La ma-
con una súplica en favor del autor: yoría de los hogares prósperos con-
O mater Dei, memento mei, (Oh! taban con algunos instrumentos:
Madre de Dios, recuérdame). El un laúd, un teclado, un conjunto
rasgo más destacado de la pieza de violas o de flautas. El estudio de
es la búsqueda del equilibrio entre la música era considerado parte de
expresión y forma, entre contra- la apropiada educación de las jó-
punto y homofonía, sencillez me- venes, y en menor medida, de los
lódica y claridad modal, inteligibili- muchachos.
dad del texto e interés musical, es Las mujeres comenzaron a jugar un
decir, equilibrio entre estructura y importante rol en la ejecución de la
expresión medida, que surge del música, incluso a nivel profesional.
tratamiento musical del texto. La danza también proveía una ex-
celente oportunidad para la músi-
Música secular ca en todos los niveles sociales.
Como ya hemos señalado, en la De la unión de la poesía y la músi-
música secular del Renacimiento ca surgieron dos importantes gé-
participaban tanto músicos profe- neros seculares: la chanson y el
sionales como aficionados. Las fes- madrigal. En muchos casos, y en
tividades en las cortes incluían ambos géneros, la música servía
música ejecutada por profesiona- para realzar la poesía de grandes
les para el entretenimiento de los figuras de la literatura, como Pierre
nobles invitados y los dignatarios. de Ronsard o Francesco Petrarca.
Con el ascenso de la clase burgue- Las intrincadas estructuras de los Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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versos franceses e italianos, a su cuales estaban en las formas fijas

vez, contribuyeron a moldear las del rondeau, la ballade, o el virelai.
formas musicales resultantes. Estas formas fijas de los textos
determinaban el carácter y las re-
Johannes Ockeghem peticiones musicales de las diferen-
Ockeghem (1420-97) nació en tes secciones de la composición.
Flandes. Fue cantor en la Iglesia de La chanson “D’ung aultre amer”
Nuestra Señora en Amberes, y más (Amar a otro) es un rondeau con
tarde entró al servicio de Carlos I, la forma medieval : ABaAabAB. La
duque de Borbón. Finalmente, se melodía aparece en la voz superior,
unió a la corte real de Francia, en la única con texto, lo cual permite
la cual trabajó durante muchos conjeturar que las otras dos voces
años. Escribió misas, motetes y al- podían ejecutarse instrumental-
rededor de veinte chansons. mente. La composición es básica-
La chanson del siglo XV era el gé- mente silábica, salvo en el caso de
nero favorito en las cortes de los la sílaba acentuada de la última
duques de Borgoña y de los reyes palabra, que tiene un fluido
de Francia, grandes patronos de melisma.
las artes. Estan chansons, hoy co-
nocidas como “borgoñonas”, eran Josquin y la chanson
generalmente escritas a tres voces, Josquin compuso a lo largo de su
de las cuales las dos inferiores po- vida cerca de setenta chansons.
dían ser ejecutadas con instrumen- Una de las más célebres, Mille
tos. Eran musicalizaciones de poe- regretz, compuesta probablemen-
mas franceses de amor cortés, los te alrededor de 1520, gozó de Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
gran popularidad en su época. El cular en el Renacimiento. El madri-

compositor español Cristóbal de gal del siglo XVI era una forma aris-
Morales la utilizó para componer tocrática de poesía y música que
una misa de parodia; Luis de floreció en las cortes italianas, don-
Narváez compuso una versión de constituía la diversión favorita
para vihuela; el editor flamenco de los aficionados cultos. El texto
Tielman Susato (1515-67) la trans- era un corto poema de carácter lí-
formó en una pavana . rico o reflexivo, que a menudo in-
En esta composición cada voz es cluía emotivos términos tales como
fundamental. En algunos momen- llanto, suspiros, temblor, muerte.
tos, una pareja de voces responde Estos eran musicalizados con gran
a otra como ocurre en «et peine expresividad, mediante la técnica
douloureuse»; o dos voces se hallan conocida como pintura de pala-
en imitación, como el cantus y el bras o madrigalismo, la cual pre-
alto en «brief mes jours definer» . tendía lograr que la música ilustrase
El coro repite dos veces la misma el significado de las mismas. Una te-
frase y luego añade al final una coda rrible disonancia podía coincidir con
con este mismo texto. Se percibe la la palabra muerte, o una línea meló-
clara intención del compositor de dica ascendente podía llevar hacia
resaltar con la música el carácter me- la palabra cielo, o estrellas...
lancólico del texto. El amor o el deseo insatisfecho no
eran los únicos temas de los
El madrigal italiano madrigales: también incluían el
El madrigal fue sin duda uno de los humor, la sátira, la política, o esce-
principales géneros de música se- nas e incidentes de la vida en la ciu- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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dad y en el campo. Así, el madrigal mente dirigido al oyente. La fase

italiano presenta una vívida imagen final (1580-1620) se extendió hacia
del pensar y el sentir en el Renaci- el temprano barroco. La forma ex-
miento. presaba de manera directa emocio-
Los instrumentos participaban, nes y sentimientos. Algunos rasgos
duplicando o sustituyendo las vo- fueron llevados al extremo: armo-
ces. A veces, la línea superior era nías ricamente cromáticas, declama-
cantada, y las otras eran tocadas ción dramática, virtuosismo vocal,
por diversos instrumentos de vien- descripciones musicales vívidas de las
to o cuerda. palabras más emotivas del texto.
Durante el primer período del ma- Algunos de los más grandes maes-
drigal renacentista, (el segundo tros del madrigal tardío fueron Luca
cuarto del siglo XVI) la principal Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio
preocupación del compositor era Monteverdi.
brindar placer a los intérpretes, a El madrigal renacentista incentivó
menudo amateurs, sin grandes a los compositores a desarrollar
despliegues de virtuosismo y con nuevas técnicas para combinar
un uso moderado de los madriga- música y palabras, preparando el
lismos. Entre los compositores de terreno para el surgimiento de uno
este período se destacaron de los géneros más influyentes de
Jacques Arcadelt y Philippe la música occidental: la ópera.
Verdelot. En su fase media (1550-
80) el madrigal, en manos de com- Carlo Gesualdo (1560-1613)
positores como Cipriano de Rore, La poco documentada vida de
se convirtió en un arte conciente- Carlo Gesualdo ha entrado en los Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
terrenos de la leyenda, hasta el durante los años que pasó en esa

punto de convertirse en materia de ciudad después de su doble cri-
inspiración operística para varios men. En ellos es posible seguir la
compositores. Haber asesinado en evolución del compositor desde las
1590 a su esposa y al amante de primeras partituras, influidas por el
esta, a los que sorprendió in ejemplo de su maestro Pomponio
fraganti, le ha procurado una au- Nenna, hasta las de madurez, con
reola de personaje tenebroso que la muerte y el dolor como temas
su música, disonante, expresiva e más frecuentados. También com-
inusualmente moderna, no ha he- puso música religiosa: dos Libros de
cho sino incrementar. canciones sacras, el Responso de
Príncipe de Venosa y conde de la Oscuridad para Semana Santa,
Conza, Gesualdo cultivó el arte y cuatro motetes a María.
musical más para su propio placer
que por necesidad profesional. Io parto
Sólo así pueden explicarse lo avan- Incluido en el Sexto Libro, publica-
zado de su lenguaje armónico, de do en 1613, este madrigal ilustra
un cromatismo extremo, y sus ori- como Gesualdo utiliza cromatis-
ginales innovaciones formales. De mos, disonancias, y otros recursos
su producción, no demasiado aparentemente caprichosos (ma-
abundante, destacan los seis volú- drigalismos) para expresar musical-
menes de madrigales a cinco voces, mente el contenido del texto.
muchos de los cuales están escri-
tos sobre textos de Torquato
Tasso, a quien conoció en Ferrara Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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Actividad sugerida: En las piezas para conjunto, los

identificar y describir al menos cin- instrumentos que debían utilizar-
co ejemplos de madrigalismos, va- se no se especificaban, sino que
liéndose de la partitura y la versión eran determinados según la oca-
en castellano del texto. sión. Si las ejecuciones eran al aire
libre, se escogían instrumentos de
gran sonoridad, como bombardas
Música instrumental y sacabuches. Si se trataba de fes-
El siglo XVI fue testigo de un nota- tividades puertas adentro, se pre-
ble florecimiento de la música ins- ferían instrumentos de sonorida-
trumental. Con la llegada de las des suaves, como flautas dulces, o
ediciones de música impresa, las instrumentos de cuerda. Aunque
partituras comenzaron a estar dis- las partes de percusión no se escri-
ponibles tanto para instrumentos bían en las partituras, la evidencia
solos, como para pequeños en- sugiere que eran improvisadas en
sambles. Venecia, París y Amberes el momento.
tomaron la delantera en la nueva Algunos tipos de danza se hicieron
industria de las publicaciones de muy populares en el siglo XVI; al-
música. A menudo, las danzas pu- gunas sobrevivieron hasta el perío-
blicadas eran adaptaciones simpli- do barroco. La pavana, danza so-
ficadas de modelos vocales, como lemne cortesana, era generalmen-
madrigales y chansons, destinadas te la primera de una serie o suite,
a ser tocadas con instrumentos en que incluía otras danzas más rápi-
vez de cantadas. das como el saltarello italiano o la
gallarda francesa. La allemanda, Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
danza alemana en ritmo binario y

tempo moderado, mantuvo su vi-
gencia hasta la época de Bach.
Una de las colecciones de danzas
más populares en el siglo XVI fue
publicada en Amberes por Susato,
un editor de música que era tam-
bién un prolífico compositor y des-
tacado instrumentista. Tiene la si-
guiente descripción como subtítu-
lo: ...muy alegres, y adecuadas para
ser tocadas en todo tipo de instru-
mentos. Incluye pavanas, gallardas,
basse-dances, branles, allemandas
y rondas. Muchas fueron tomadas
de modelos vocales, siendo éstos
identificados en los títulos de las
piezas. Uno de los ejemplos más
famosos es la pavana Bittre reue,
basada en la muy conocida
chanson Mille regretz, de Josquin.
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Renacimiento Musical: 1420 – 1600

APUNTES DE MÚSICA
Paráfrasis: Basada en un modelo monódico (gregoriano, chanson, motivo «abstracto» o inventado por
el compositor). Toma fragmentos del modelo y los utiliza como puntos de imitación, variándolos
melódicamente.
Parodia: Basada en un modelo polifónico (motete, chanson, madrigal). Mucha variedad: desde el
contrafactum puro hasta el uso de motivos, o sólo algunos de ellos, combinados con elementos no
vinculados al modelo para crear una obra totalmente nueva.
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Principales tendencias musicales a lo largo del renacimiento

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APUNTES DE MÚSICA

Renacimiento (1450-1600) Barroco (1600-1750)
Dufay, Ockeghem, Josquin, Monteverdi, Purcell, Vivaldi,

Palestrina... Rameau, Handel, Bach…
Armonía modal, concepción Tonalidad mayor/menor,
horizontal concepción vertical
Polifonía imitativa Estilo monódico, bajo continuo
Música vocal a capella Música concertante (voces e
instrumentos)
Formas religiosas: misa, motete Oratorio, cantata luterana
Formas vocales seculares: Opera, cantata
chanson, madrigal
Primeras formas instrumentales, Desarrollo de formas
derivadas de formas vocales y instrumentales: sonata, concerto
danzas grosso, suite
Instrumentos no especificados Instrumentos especificados,
escritura idiomática
Obras basadas en material Obras con material original
preexistente (cantus firmus)
Música en la Iglesia, la Corte y el Idem. Surgimiento del teatro
hogar. público
La música prevalece sobre el El texto prevalece sobre la música
texto (Primera Práctica) (Segunda Práctica)
Reflejo de la perfección divina. Poder de conmover los afectos.
Equilibrio, deleite. Desequilibrar, volver vulnerable.
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87
APUNTES DE MÚSICA
Caricatura de Vivaldi por Pier Leone Ghezzi, 1723

LA MÚSICA EN EL BARROCO

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APUNTES DE MÚSICA
Capítulo 5
La música en el Barroco Principales corrientes musica-

les del Barroco
Si bien en el estudio de la Historia
del Arte resulta útil distinguir en- Orígenes del estilo monódico
tre el barroco de los países católi- Con la transición del Renacimien-
cos del sur y aquel de los protes- to hacia el Barroco, y completan-
tantes del norte de Europa y sus do el proceso gradual de crecimien-
respectivas proyecciones en Amé- to del interés por resaltar los con-
rica, para la comprensión de la tenidos expresivos del texto, se
música de este período es más con- produjo un gran cambio: el despla-
veniente realizar una doble división zamiento de la preferencia por la
cronológica y territorial. Por un lado textura de varias voces indepen-
se consideran tres momentos: Ba- dientes hacia una música en la cual
rroco temprano (1600 a 1640), una única melodía se destaca, es
Barroco medio (1640 a 1690) y Ba- decir, desde una textura polifónica
rroco tardío (1690-1740); por el hacia una homofónica. Surgió así
otro, dos estilos nacionales princi- un nuevo estilo, originado en la
pales, el italiano y el francés, a los música vocal, denominado mono-
que se podrían sumar el alemán y
dia, literalmente «una canción», es
decir, música para un cantante con
el español.
acompañamiento instrumental. El
año 1600 se asocia con la emergen-
cia del estilo monódico. La fecha,
como tantas otras, indica simple-
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mente la cristalización de un pro- su totalidad. Pensaban que la

ceso que venía preparándose des- música debía intensificar el poder
de hace tiempo. emocional del texto. Yo procuré –
El triunfo del nuevo estilo se debió, escribió Caccini en 1602- la imita-
entre otros factores, a los aportes ción del concepto de las palabras,
e influencias de un grupo de escri- buscando acordes más o menos
tores, artistas y músicos de pasionales de acuerdo a su signifi-
Florencia (Italia), conocido como la cado- Así surgió lo que sus inven-
Camerata Florentina, que entre las tores llamaron estilo representa-
décadas de 1570 y 1580 se reunía tivo, consistente en una melodía
en el palacio del Conde Bardi. En- que se movía libremente, en un
tre ellos estaban Vincenzo Galilei, recitar-cantando, por sobre una
padre del astrónomo, y los com- base de acordes simples.
positores Julio Caccini y Jacobo La Camerata apareció en un mo-
Peri. Los miembros de la Camerata mento en que era necesario para
eran aristócratas humanistas. Su la música liberarse de las compleji-
meta era resucitar el arte dramáti- dades del contrapunto. El año
co musical de la antigua Grecia, con 1600 se erizó con discusiones acer-
todo su poder para influir sobre los ca de la nuove musiche, la nueva
afectos. Sus estudios (especialmen- música, orgullosamente denomina-
te los de Girolamo Mei, quien duda por sus adherentes estilo ex-
rante su estadía en Roma tradujo presivo. Pronto comprendieron
numerosos textos griegos) los ha- que el nuevo estilo representativo
bían llevado a la conclusión de que podía aplicarse no sólo a un poe-
la tragedia griega era cantada en ma sino a un drama completo. De Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
esta forma, se encaminaron hacia sobre (o debajo) la nota del bajo,

lo que muchos ven como el más indicando los intervalos requeridos
importante logro del Barroco: la a partir de ésta, y el ejecutante
invención de la ópera. rellenaba así las voces intermedias.
Este sistema, conocido como bajo
Nuevas estructuras armónicas continuo o bajo cifrado, requería
La melodía con acompañamiento al menos dos instrumentistas para
de acordes de la nueva música es- su ejecución: uno tocaba la línea
taba muy lejos del intrincado en- del bajo con un cello, viola da gam-
tretejido del viejo estilo del Rena- ba o fagot, y el otro realizaba las
cimiento. El creciente sentido ar- armonías en un instrumento
mónico trajo consigo un manejo acórdico, como el clave, el órgano,
más libre de la disonancia. Los la guitarra o el laúd. Los músicos de
músicos del Barroco temprano uti- la época eran capaces de «pensar
lizaron acordes disonantes para con los dedos», es decir podían leer
lograr intensidad expresiva y colo- e improvisar con gran destreza
rido. En la musicalización de poesía, basándose en las cifras provistas
el compositor realzaba el impacto por el compositor. El continuo re-
de las palabras más expresivas me- sultante proveía un andamiaje so-
diante el uso de la disonancia. bre el cual podía desplegarse la
Como los músicos estaban familia- melodía vocal o instrumental.
rizados con las armonías básicas, El Barroco fue testigo de la culmi-
era innecesario escribir los acordes nación del proceso que llevó al gra-
completos. En su lugar, el compo- dual reemplazo del sistema modal
sitor colocaba uno o más números (surgido de una concepción meló- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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dica de la música) por el sistema de ron a explotar la oposición entre

la tonalidad mayor-menor, en el acorde de reposo, la tónica, (I) y
cuya formulación teórica fue tras- el acorde activo, la dominante (V),
cendental el aporte del composi- (forma binaria, AB) y sus respecti-
tor francés Jean Philippe Rameau vas tonalidades (forma ternaria,
(1683-1764), quien en su “Tratado ABA). Así, la utilización de una to-
de Armonía”, de 1722, formuló el nalidad inicial hacia otra
concepto de acorde invertible, y contrastante, y el regreso a la pri-
expuso la idea de tónica, dominan- mera, se convirtió en un elemento
te y sub-dominante, como un sis- importante en la construcción de
tema gravitatorio newtoniano, en las estructuras musicales.
su «Tratado de la Generación Ar-
mónica» de 1737. Forma binaria A B
Con el desplazamiento del interés I-V V-I
desde el contrapunto hacia un es-
tilo más simple basado en una sola Forma ternaria ABA
línea melódica, el sistema armóni- I-V-I
co también se hizo más simple.
Con el desarrollo de la tonalidad, Esta transición hacia la tonalidad
el impulso hacia la tónica se con- estuvo marcada por un importan-
virtió en la fuerza más poderosa de te avance técnico. Debido a un cu-
la música. Ahora, cada acorde po- rioso capricho de la naturaleza, los
día asumir su función en relación instrumentos de teclado afinados
con el centro tonal. Los composi- según las leyes científicas de la acús-
tores del Barroco pronto aprendie- tica (descriptas por primera vez por Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
Pitágoras) tienen un sonido puro por Bach, él demostró que era ca-
en algunas tonalidades, pero en paz de escribir en cada una de las
otras los intervalos están cada vez doce tonalidades mayores y meno-
más desafinados. A medida que la res. El resultado, El Clave Bien
música instrumental fue adquirien- Temperado, es una colección en
do mayor prominencia, fue crecien- dos volúmenes con 24 preludios y
do la necesidad de poder tocar en fugas cada uno, en todas las tona-
todas las tonalidades. Surgieron lidades posibles. El temperamento
varios sistemas de afinación, has- igual transformó el sistema tonal,
ta que en el siglo XVII se descubrió convirtiéndolo en un medio de ex-
que ajustando levemente, atempe- presión completamente flexible.
rando los intervalos dentro de la
octava, distribuyendo las discre- La teoría de los afectos
pancias de manera igual entre to- Esta doctrina estaba relacionada
das las notas, era posible tocar en en principio con la unión entre
cualquier tonalidad sin experimen- poesía y música, y remitía directa-
tar resultados desagradables. Este mente a la doctrina del ethos de
ajuste de la afinación se denomi- los antiguos griegos. Los músicos
nó temperamento igual, y permi- del Barroco querían recuperar el
tió aumentar el rango de posibili- poder de la música para actuar so-
dades armónicas disponibles para bre el carácter. Los científicos de la
los compositores. época sostenían que los diferentes
Aunque no podemos estar segu- estados de ánimo de las personas
ros de cuál era el temperamento estaban determinados por el equi-
o sistema de afinación preferido librio entre los diversos vapores y Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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fluídos del cuerpo (humores). Una el cual prevalecía hasta el final. El

abundancia de fluidos tenues y compositor no expresaba su pro-
ágiles predispondrían a una perso- pia emoción, sino que manejaba a
na a los afectos alegres, mientras voluntad la emoción del oyente.
que los vapores entorpecedores e
impuros la predispondrían a la tris- El estilo musical del Barroco
teza y el temor. Las sensaciones Durante el Barroco, la libertad rít-
externas e internas estimularían el mica del estilo monódico cedió el
mecanismo del cuerpo para alterar paso a un vigoroso ritmo basado
el estado de los fluidos. Esta activi- en acentos regulares. Este ritmo
dad era denominada movimiento era conducido por la parte del
de los afectos, y el estado resultan- bajo, cuyo inexorable pulso es ca-
te de desequilibrio sería estar afec- racterístico de muchas composicio-
tado . La música sería uno de los nes del Barroco tardío. Una vez
agentes más poderosos para mo- puesta en marcha, la pulsación
vilizar los afectos, tanto restauran- constante no disminuye hasta el
do el equilibrio perdido, como pro- final. Esto da a la música del Barro-
duciendo un desequilibrio contro- co su incansable impulso, produ-
lado por el compositor. ciendo el mismo efecto de movi-
A fines del siglo XVII la práctica miento incesante pero controlado
había llevado a construir movimien- que se encuentra en la pintura,
tos u obras enteras , inclusive de escultura y arquitectura de esta
música instrumental, basados en época tan dinámica.
un único afecto. El motivo inicial Las elaboradas volutas de la arqui-
establecía el carácter de la pieza, tectura barroca encuentran su Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
equivalente musical en el principio rraza no excluye la existencia de

de expansión continua. Un movi- una microdinámica, no especifica-
miento de una composición coda en la partitura, pero implícita en
mienza con una determinada figu- la música de acuerdo a las conven-
ra musical que va luego “desovi- ciones de ejecución de la época.
llándose” de manera continua has- Otro de los rasgos característicos
ta el final. de la música del Barroco tempra-
En la música vocal, la melodía ba- no es el stilo concertato, que ex-
rroca intensifica el impacto de las plora contrastes y combinaciones
palabras. Amplios saltos interváli- de diferentes instrumentos con las
cos y el uso de cromatismos con- voces. De esta práctica surgirán el
tribuyen a crear melodías de inten- concierto sacro y, en el Barroco
sa expresividad. tardío, el concierto instrumental.
En la música del Barroco aparecen
las primeras indicaciones de diná- El ascenso del músico virtuoso
mica. Un pasaje forte puede ser El creciente interés en los instru-
seguido de otro piano, creando un mentos durante el Barroco fue de
efecto de luz y sombra. Este cam- la mano con la necesidad de do-
bio de un nivel a otro es conocido minar las técnicas de ejecución. Se
como dinámicas en terraza. Para produjo un importante salto en el
lograr mayor volumen, los compo- nivel de los instrumentistas, para-
sitores frecuentemente recurren a lelo a los progresos introducidos
un mayor número de instrumen- por los grandes fabricantes de ins-
tos, como en el caso del concerto trumentos de Italia, Francia y Ale-
grosso. La idea de dinámica en te- mania. Esto a su vez posibilitó que Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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los compositores escribieran obras voz del castrato combinaba el po-

con mayores exigencias técnicas. der del cantante masculino con el
Ejemplos de este desarrollo son las brillo del registro agudo femenino.
sonatas para clave de J. Ph. Aunque parezca extraño, el públi-
Rameau, y las obras virtuosísticas co de la época lo asociaba con ro-
para violín de J. S. Bach. les masculinos heroicos. Después
El surgimiento del virtuoso instru- de la Revolución Francesa, esta cos-
mental tuvo su contraparte en la tumbre, tan contraria a la dignidad
esfera vocal. Con la ópera, se pro- humana, fue abolida.
dujo una evolución fenomenal en La improvisación jugó un importan-
la técnica del canto. El avance en te rol en la música del Barroco.
el virtuosismo vocal estuvo estre- Cantantes e instrumentistas agre-
chamente relacionado con el as- gaban sus propios ornamentos a
censo del castrato, soprano o alto lo escrito por el compositor. Esta
masculino artificial que dominó la práctica estaba muy difundida,
escena operística durante la prime- haciendo que la música sonara de
ra mitad del siglo XVIII. Estos can- manera muy diferente al ser ejecu-
tantes eran castrados durante su tada de lo que podía leerse en la
infancia para preservar sus voces partitura.
agudas por el resto de sus vidas. El
resultado, después de años de en- La mujer en la música del
trenamiento, era una voz de increí- Barroco
ble agilidad y enorme rango, impul- El activo rol que las mujeres habían
sada por un manejo del aire tenido en la música del Renaci-
insuperado hasta nuestros días. La Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
miento continuó afianzándose y Escuelas nacionales e

expandiéndose durante el Barro- internacionalismo
co. Con el establecimiento de los El Barroco musical surgió inicialmen-
teatros de ópera en toda Europa, te en Italia y rápidamente se difun-
se potenció su posibilidad de con- dió por toda Europa. Así como en
vertirse en cantantes profesiona- el Renacimiento los compositores
les, y algunas llegaron al rango de franco-flamencos eran requeridos
verdaderas superestrellas, como las en las cortes de las más diversas
sopranos italianas Faustina geografías, durante los siglos XVII
Bordoni y Francesca Cuzzoni, en- y XVIII los músicos italianos ocupa-
tre quienes surgió una notoria ri- ron los puestos de privilegio de
validad. Las mujeres también man- todo el mundo conocido. En Fran-
tuvieron su rol como patronas del cia, sin embargo, se desarrolló una
arte y anfitrionas de los salones variante propia y diferenciada de
donde la música era activamente la italiana. Mientras que el estilo
cultivada. Unas pocas se destaca- italiano se destaca por su belleza
ron como compositoras, y fueron sensual, su ímpetu rítmico y su
admiradas por sus colegas masculi- descontrolado apasionamiento
nos. La más destacada fue la fran- dionisíaco, el barroco francés se
cesa Elisabeth Jacquet de la caracteriza por la moderación, el
Guerre, quien adquirió su reputa- gusto por el detalle, la contención
ción gracias a sus obras para tecla- y elegancia apolíneas, basadas en
do y sus cantatas. la noción del «buen gusto». El gé-
nero preferido por los italianos fue
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la ópera, el de los franceses fue el gancia de la danza francesa, el ela-

ballet. borado contrapunto alemán, la
Los músicos alemanes del Barroco frescura del canto coral inglés, con-
tardío hicieron una síntesis propia tribuyeron a la formación de un
de los elementos italianos y fran- estilo europeo internacional .
ceses, a los que sumaron su gusto Los grandes viajes de exploración
por el contrapunto. durante el Renacimiento habían
España, por su parte, cultivó su revelado a los europeos regiones
propio estilo nacional, influenciado hasta entonces desconocidas del
por los géneros musicales y teatra- planeta. Esto despertó la curiosi-
les populares, que exportó directa- dad por las remotas culturas de le-
mente a sus colonias americanas. janos parajes. El exotismo se con-
Cada uno de estos países desarro- virtió en un fuerte elemento de la
lló además su propia tradición música barroca. Varias óperas tu-
operística. vieron argumentos que transcu-
rrían en lugares tales como Persia,
El Barroco, sin embargo, fue un Turquía, India o Perú. En una de
período de cultura cosmopolita. estas obras, Las Indias Galantes, de
Lully, un italiano, fue el creador de Rameau, cada acto transcurre en
la tragedia lírica francesa. Haendel, un diferente rincón del mundo.
alemán, le dio a Inglaterra el ora- Estas óperas brindaban la oportu-
torio. Hubo un libre intercambio nidad para escenas pintorescas,
entre las culturas nacionales. La detalles localistas interesantes, y
belleza sensual de la melodía ita- danzas que podían no ser auténti-
liana, la precisión rítmica y la ele- cas, pero que deleitaban al públi- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
co excitando su imaginación. Así, Monteverdi fue una figura funda-

el espíritu internacionalista unido mental en la transición del estilo
al interés por lo exótico produjo un musical del Renacimiento al del Ba-
arte que fluía fácilmente a través rroco que se produjo a comienzos
de las fronteras. del siglo XVII. Así como Beethoven
fue clave en el proceso que llevó del
Opera temprana en Italia: estilo Clásico al Romántico a co-
Monteverdi mienzos del siglo XIX y Schoenberg
La ópera temprana surgió en Italia fue quien dio el paso decisivo hacia
como una evolución de las tradicio- el abandono del sistema tonal a
nes teatrales del Renacimiento y las comienzos del siglo XX, Monteverdi
investigaciones sobre la tragedia unió tradición y modernidad, de-
griega de la Camerata Florentina, y mostrando poseer una maestría
dio origen a los generosos espectá- consumada del estilo de su época
culos con gran despliegue escénico antes de abrir el camino hacia la
que distinguían las bodas reales y nueva música.
otras ocasiones ceremoniales.
El primer gran maestro del género Monteverdi pasó doce fructíferos
fue Claudio Monteverdi (Cremona, años al servicio del duque de
1567-Venecia, 1643), en quien el Mantua. En 1613 fue nombrado
espíritu dramático del barroco en- director del prestigioso coro de
contró su genuino vocero. En sus San Marco, en Venecia, donde se
obras, las innovaciones de la desempeñó hasta su muerte.
Camerata alcanzaron madurez ar- El madrigal ocupa un importante
tística. lugar en su producción. En sus co- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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lecciones, publicadas entre 1587 y Monteverdi y el Orfeo

1634, se despliega la transición En el prólogo a la edición impresa
entre el antiguo estilo polifónico de su partitura de Euridice (1601),
del Renacimiento y el madrigal Peri describe y fundamenta las nue-
solístico con bajo continuo del Ba- vas técnicas del recitar cantando
rroco. Al primero, él lo denominó y el bajo continuo. Luego, con gran
primera práctica, donde la música modestia, se declara consciente de
predomina sobre las palabras. Al que, a pesar de no haber logrado
segundo lo llamó segunda prácti- completamente el objetivo que
ca, en la cual la música debe estar al pretendía, había abierto el camino
servicio de la expresión del conteni- para que otros con más mérito si-
do del texto. En sus óperas, guieran sus huellas alcanzando la
madrigales y obras religiosas gloria que a él no le había sido
Monteverdi inyectó una nueva in- otorgada.
tensidad emocional. Sus principales Desde 1592, Monteverdi, traba-
obras incluyen las óperas Orfeo y La jaba en la corte de Mantua al ser-
coronación de Poppea, nueve libros vicio del Duque Vincenzo
de madrigales, y numerosas compo- Gonzaga. Para ese entonces ya
siciones de música religiosa (víspe- había publicado una precoz colec-
ras, misas, magnificats, motetes y ción de motetes en latín a 3 vo-
salmos). ces (a los 15 años) y sus primeros
dos libros de madrigales. En 1601
asumió el cargo de director de
música de la corte.
100

APUNTES DE MÚSICA
Es muy probable que, junto a su es la armonía la que comanda la

patrón, haya asistido a la represen- composición, y las palabras se su-
tación de la Euridice de Peri en bordinan a ella.
Florencia, en el 1600 y se haya
interiorizado de las nuevas teorías Y en el año 1607 presenta su
de los músicos florentinos. Orfeo, con libreto de Alessandro
En 1605 publica su quinto libro de Striggio, ante la Academia degli
madrigales, que incluye composicio- Invaghiti: se trataba de la primera
nes a solo, dúo y trío acompaña- obra en la que aparecen los com-
dos de bajo continuo. En el prólo- ponentes esenciales del género
go de este libro responde a los ata- ópera.
ques de Artusi, músico ultra-conser-
vador que lo acusa de ignorar las La influencia de Peri es innegable
reglas elementales de la composi- en el uso del recitativo con bajo
ción, sobre todo en lo que atañe continuo, en el tratamiento de al-
al tratamiento de la disonancia. En gunos detalles del texto, e inclusi-
su defensa (ampliada en 1607 por ve en la elección del tema. Pero
su hermano Giulio Cesare en el pró- ¿qué tema podría ser mejor que el
logo de los Scherzi musicali ), mito de Orfeo, para ilustrar musi-
Monteverdi define a la música calmente el poder de la música?
moderna como Segunda Práctica,
en la cual la armonía debe estar al El mito
servicio de la expresión de las pa- Orfeo, el semi-dios hijo de Apolo y
labras, a diferencia de la música an- la musa Calíope, quien con su mú-
tigua, o Primera Práctica, en la cual sica era capaz de amansar las fie- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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ras y conmover a los hombres, re- En el libreto de Striggio, el final no

cibe la terrible noticia de que su es tan terrible: Apolo aparece justo
prometida Eurídice ha muerto a tiempo para salvar a su hijo y lle-
mordida por una serpiente. Deci- varlo consigo al cielo. En la partitu-
de entonces, armado únicamente ra publicada en 1609, el final es aún
con su lira, bajar al mundo de los más feliz, ya que las Bacantes no
muertos para rescatar a su amada. existen; la ópera culmina con la as-
Con su canto logra eludir a censión de Orfeo junto a su padre.
Caronte, guardián de la puerta del
Hades, y conmover a Plutón, rey Estructura
del Infierno, para que le permita El drama está estructurado en cin-
llevar a Eurídice nuevamente a la co actos, precedidos por una fan-
vida terrenal. Plutón accede, con la farria (lo que luego será la obertu-
condición de que no mire hacia ra de toda ópera) y un prólogo.
atrás durante el trayecto de regre- En éste, es la Música (y no la Tra-
so. Orfeo no logra cumplir la pre- gedia, como en Peri) quien se pre-
misa: casi al final del camino se da senta ante los mortales para na-
vuelta, y pierde a Eurídice para rrar la historia. En su canto
siempre. El mito relata que, de re- estrófico, puntuado por un
greso en Tracia, Orfeo, desespera- ritornello orquestal, la Música enu-
do, renuncia a todas las mujeres. mera sus poderes y conmina no
Aparecen entonces las Bacantes, sólo a los presentes sino a la natu-
quienes lo matan cruelmente. raleza misma a guardar silencio
para seguir el relato.
102

APUNTES DE MÚSICA
Para musicalizar el prólogo, dos primeros y el último acto trans-

Monteverdi utiliza la antigua for- curren en el paisaje bucólico de
ma del aria para recitar poesía, Tracia; el acto central y el cuarto, en
pero mientras mantiene la estruc- el reino de los muertos. Al final de
tura rítmica y armónica para cada cada acto, un coro expone la con-
estrofa, varía la melodía adaptán- clusión moral o el comentario final,
dola a la expresión de las palabras. a la manera de los coros griegos.
La historia transcurre en cinco ac- Monteverdi utiliza todos los recur-

tos, cada uno de los cuales es cons- sos musicales de que dispone para
truido en torno a una escena cen- expresar cada uno de los momen-
tral. El primero, de atmósfera pas- tos del drama: recitativos, (en los
toril, gira alrededor del himno a que se vislumbra una incipiente
Apolo entonado por Orfeo. El se- organización tonal), ariosos,
gundo, en el que la dicha da lugar canzonetas, coros al unísono,
a la tragedia, tiene como centro la madrigales a varias voces, ritornelli
irrupción de la Mensajera con la y sinfonías instrumentales. El con-
noticia de la muerte de Eurídice. En texto dramático justifica la elección
el tercero, el núcleo (núcleo de de cada género. Hay lugar para la
toda la ópera) está constituido por danza, el canto, el virtuosismo, el
el canto de súplica de Orfeo ante recitar-cantando, lográndose un
Caronte. El cuarto acto se articula perfecto equilibrio entre texto, ac-
en torno a la escena del regreso a ción y música.
la superficie. El quinto, culmina con
la ascensión de Apolo y Orfeo. Los Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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Instrumentación pide que el continuo que lo acom-

Un aspecto muy novedoso para la pañe sea un órgano di legno y un
época es que Monteverdi detalla chitarron.
en la portada de su partitura la En el aria Possente spirito, centro
composición exacta de la orques- gravitacional de la ópera, en la que
ta necesaria para proveer el acom- Orfeo apela a todos sus poderes
pañamiento instrumental. El com- musicales, Monteverdi escribe un
positor pide 36 músicos, que de- aria estrófica basada en la fórmula
ben tocar violines, violas, bajos, para cantar terza rima1, variada de
flautas, cornetos, trompetas, trom- acuerdo al texto y profusamente
bones, y diversos instrumentos de ornamentada, en la que cada es-
continuo: clave, arpa doble, trofa es alternada con un ritornello
chitarrone, órgano di legno y instrumentado de forma diferen-
regal… te. El primer ritornello, relacionado
Si bien las indicaciones de qué ins- con la invocación a la divinidad, es
trumentos deben usarse en cada tocado por dos violines. El segun-
uno de los números son escasas, do, tras la evocación de la muerte,
hay momentos en que Monteverdi por dos cornetos, el tercero, cuan-
especifica con gran exactitud los do se menciona a Euridice, por un
timbres deseados. Por ejemplo, arpa doble. El cuarto, por dos vio-
cuando Orfeo entona su lamento lines y una lira bajo; el último, por
en el segundo acto, el compositor un cuarteto de violas.
1
La terza rima es una estrofa de tres versos, generalmente endecasílabos. El primer verso rima con el
tercero, quedando el segundo libre. Al formar parte de una composición extensa, el esquema de rima
suele quedar así: aba bcb cdc, etc. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
Cada uno de los paisajes tiene su sucesos dramáticos), y el coro (en

grupo de instrumentos asociados. el que se reflexiona o moraliza
Las escenas pastoriles del primer, como conclusión), empleado de
segundo y quinto acto están manera pionera por Monteverdi
acompañadas por flautas, violines, en su Orfeo, se mantendrá a lo lar-
clave y teorba. Las escenas en el go de la historia de la ópera, tras-
Hades, en cambio, por sacabuches, cendiendo los límites del Barroco,
cornetos y el órgano de regal, con y se extrapolará a géneros aparen-
su estridente sonido. temente tan distantes como la
cantata protestante o las pasiones
Monteverdi, utilizando recursos de J.S.Bach.
arcaicos y modernos, sin atarse a
las viejas reglas ni a los nuevos dog- Monteverdi, a lo largo de su exten-
mas, subordinando la música a la sa vida, siguió siempre explorando
expresión del texto pero sin renun- nuevos caminos. En su música reli-
ciar a ella, con un magnífico senti- giosa, combinó los principios de la
do de lo teatral, construye una Segunda Práctica con el nuevo es-
obra que sentará las bases para el tilo concertado en sus Vísperas de
nuevo género. El principio organi- la Beata Virgen, de 1610.
zador de las escenas basado en la Para sus madrigales inventó nuevos
alternancia, el contraste entre el recursos, como el estilo concitato,
recitativo (que musicaliza el diálo- adecuado para expresar emociones
go y la acción), el arioso y el aria violentas, y aplicado por primera vez
(en los cuales el protagonista ex- en sus Madrigales Guerreros y Amo-
presa su reacción interior ante los rosos (Octavo Libro, 1638). Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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Y ya con más de 70 años de edad, estructura del género fue cambian-

llevó el género operístico a una do: se redujo el número de actos a
nueva cumbre con La Coronación tres y las intervenciones corales
de Poppea, estrenada en 1642, en terminaron por desaparecer.
el Teatro de Santi Giovanni e Aunque las óperas siguieron sien-
Paolo, uno de los teatros de ópe- do destinadas a un público aristo-
ra públicos que habían sido inau- crático y elitista, el teatro comer-
gurados recientemente en cial trajo consigo la aparición un
Venecia, ciudad donde residía des- nuevo público, para satisfacer cu-
de 1613, ejerciendo el prestigioso yas demandas los libretistas fueron
cargo de Maestro de Capilla de San incorporando personajes de baja
Marco. condición social, encargados de
aportar comicidad y distensión
Desarrollos posteriores dentro de una historia más seria.
Durante el siglo XVII, la ópera cons-
truyó nuevos y fluidos equilibrios Pero fue en el Barroco tardío cuan-
entre musicalidad y dinamismo dra- do la ópera se convirtió en un gé-
mático. Los temas continuaron nero rígido y previsible (reformas
siendo tomados de la mitología, de Metastasio): recitativo y aria, ya
de las vidas de héroes legendarios completamente diferenciados, se
o personajes históricos, pero, con sucedían mecáni-camente, brin-
el crecimiento de las empresas de dando oportunidades de lucimien-
ópera y la necesaria reducción de to al cantante en detrimento de
gastos a la que debían ajustarse los la credibilidad y del desenvolvi-
nuevos productores artísticos, la miento de la trama argumental. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
Este tipo de ópera, denominado cantata sagrada era parte integral

ópera seria, es el que popularizó del servicio religioso, y estaba rela-
Handel en los teatros londinenses, cionada, junto al sermón y a las
llevando con él a la fama a nume- oraciones que la seguían, a la lec-
rosos cantantes, especialmente tura del Evangelio correspondien-
castrati y sopranos, grandes virtuo- te al día del calendario eclesiásti-
sos y verdaderos divas del espec- co. Cada domingo requería una
táculo. Como contrapartida, sur- nueva cantata. Con las obras adi-
gieron intermedios cómicos que se cionales correspondientes a las fies-
presentaban en los entreactos, y tas y ocasiones especiales, un ciclo
que posteriormente darían naci- anual comprendía alrededor de
miento a la opera buffa. sesenta cantatas. J. S. Bach com-
puso cuatro o cinco de tales ciclos,
La cantata barroca de los cuales han sobrevivido unas
La cantata (del italiano cantare) es doscientas obras. En el segundo
una obra para solistas vocales, co- cuarto del siglo XVIII la cantata ale-
ros e instrumentos, basada en una mana había absorbido el recitativo,
narración poética de naturaleza el aria y el dúo de la ópera seria, la
dramática. Es generalmente breve pompa de la obertura francesa, y
e íntima, y consiste en una serie de el dinámico estilo instrumental de
varios movimientos que incluyen los italianos. Estos elementos es-
recitativos, arias y coros. Pueden taban unificados por la presencia
tomar temas sacros o seculares. En inefable del coral luterano.
la tradición luterana, a la cual per- El coral es un himno, específica-
teneció Johan Sebastian Bach, la mente asociado con el protestan- Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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tismo alemán. Los corales sirvieron música alemana por siglos, y alcan-
como himnos de batalla de la Re- zó su plenitud con Bach.
forma. Lutero requería que la con-
gregación participara en el servicio Johann Sebastian Bach
religioso, para lo cual inauguró las Bach (1685-1750) heredó el arte
misas en alemán en vez de en la- polifónico del pasado, y fue la fi-
tín, y otorgó una gran importan- gura culminante del Barroco.
cia al canto colectivo. Lutero y sus Nació en Eisenach, Alemania, en una
colegas reformistas crearon los pri- familia que había provisto de músi-
meros corales. Adaptaron algunas cos a las iglesias y bandas de la re-
melodías del canto Gregoriano, gión por varias generaciones. Al
otras de fuentes populares y del quedar huérfano a los diez años,
uno de sus hermanos mayores, or-
arte secular. Originalmente eran
ganista, se hizo cargo de él, prepa-
cantados al unísono, pero pronto
rándolo para la profesión familiar.
comenzaron a componerse en
Desde un principio demostró una
armonizaciones a cuatro voces,
inextinguible curiosidad por todo lo
para ser cantados por el coro. La concerniente a su arte. Fue organis-
melodía se escribía en la voz de ta en Arnstadt y Muhlhausen, has-
soprano, donde todos podían esta que a los veintitrés años logró su
cucharla y unirse en el canto. Así, primer puesto importante como
los corales fortalecieron la tenden- organista y músico de cámara del
cia barroca hacia la melodía con duque de Weimar (1708-1717).
acompañamiento acórdico (textu- Durante este período, alcanzó
ra homofónica). El coral nutrió a la fama como organista virtuoso y Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
compuso algunas de sus obras más diantes universitarios y músicos

importantes para este instrumen- que ofrecían conciertos regular-
to. En 1717 aceptó una oferta del mente.
príncipe de Cöthen para servir Su rutina de vida se vio aliviada por
como músico de cámara en su cor- frecuentes viajes profesionales,
te. En los cinco años que pasó allí cuando se lo invitaba a probar e
compuso suites, conciertos, sona- inaugurar nuevos órganos. Su últi-
tas para diversos instrumentos, y ma expedición fue a la corte de Fe-
piezas para teclado, así como los derico el Grande, en Postdam, don-
seis Conciertos de Brandenburgo. de su hijo Carl Philipp Emanuel tra-
A los treinta y ocho años fue nom- bajaba como clavecinista. Bach fue
brado Cantor de la Iglesia de San- invitado por el rey a recorrer el pa-
to Tomás en Leipzig, uno de los lacio, y a probar los nuevos pianos
más prestigiosos puestos de Ale- que éste había adquirido. A pedi-
mania, donde permaneció hasta el do de Bach, el rey le dio un tema
final de su vida. Sus obligaciones allí musical sobre el cual improvisó una
incluían supervisar la música para magnífica fuga. A su regreso a
las cuatro iglesias de la ciudad, se- Leipzig, Bach volvió a trabajar so-
leccionar y entrenar a los coreutas bre el tema real, completando La
para estas instituciones, y escribir Ofrenda Musical, que fue luego en-
la música para los servicios religio- viada como obsequio al monarca.
sos y las ocasiones especiales, como En sus últimos años, perdió progre-
bodas y funerales. En 1729 fue sivamente la vista hasta quedar
nombrado también director del completamente ciego; sin embargo,
collegium musicum, grupo de estu- siguió componiendo hasta el final. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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En los sucesivos períodos creativos de ta entre ambos puntualizan que

su carrera (Arnstadat, Muhlhausen, Bach llevó el contrapunto a su
Weimar, Cothen y Leipzig) Bach tra- mayor grado de perfección, los mas
bajó en las diferentes especialida- recónditos secretos de la armonía
des posibles: organista, músico de a su realización mas artística, intro-
cámara, concertino, director de duciendo tantas ideas ingeniosas
capilla, cantor, compositor de la e inusuales.
corte. Esto le permitió experimen- Aquí esta expresado uno de los
tar en todos los géneros sacros y factores mas importantes del esti-
profanos, excepto la ópera. lo de Bach: el equilibrio entre ar-
Su arte fue de una naturaleza en- monía y polifonía. Viviendo en una
ciclopédica: unió y sintetizó las téc- época en que se entrecruzaban las
nicas, estilos y logros de su gene- curvas descendente de la polifonía
ración y de las generaciones pre- y ascendente de la armonía, logró
vias. Poseía un vasto conocimien- el equilibrio exacto de interpene-
to del repertorio internacional con- tración de estas fuerzas opuestas.
temporáneo y pasado, remontán-
dose a Palestrina y Frecobaldi. J.Birnbaum, profesor de retórica en
En una fecha tan temprana como la Universidad de Leipzig, publicó en
1753, tres años después de la muer- 1738 una defensa de Bach ante una
te del maestro, su hijo C.Ph.E. Bach ofensiva crítica del joven J. A.
y su discípulo y yerno, Johann Agrí- Scheibe, quien acusaba al composi-
cola, ya eran conscientes de los tor de antinatural y confuso. En su
inmensos logros de Johann defensa, Birnbaum introdujo el con-
Sebastian. En la Necrológica escri- cepto de perfección musical. Este Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
concepto, relacionado con las ideas era reverenciado en Leipzig, como

pitagóricas de la música de las esfe- el fundador de la ciencia moderna.).
ras, puede ser sintetizado con la
idea de unidad en la diversidad. La Pasión según San Mateo, BWV
Sin duda, Bach logró unidad en la 244, interpretada por primera vez
diversidad: consuiguió la perfecta en 1729, supera en muchos aspec-
síntesis entre armonía y contrapun- tos todo lo escrito por Bach y sus
to; entre los diversos estilos nacio- contemporáneos hasta ese mo-
nales (sobre todo el Italiano y el mento. Se trata de una obra de
Francés, asimilándolos a la idiosin- grandes dimensiones externas e
crasia alemana); entre tradición e internas, escrita para solistas,
innovación. doble coro y doble orquesta. Cons-
ta de 68 números en los cuales
Agrícola fue el primero en trazar un Bach pone todas las formas musi-
paralelo entre Bach y Newton, di- cales, técnicas compositivas y me-
ciendo que así como para enten- dios disponibles al servicio de la
der al científico hay que tener un expresión del texto mas sagrado
profundo conocimiento de ciencia, de la fe luterana.
para entender a Bach hay que ser
un real conocedor de música; a fin Organizada en dos grandes partes,
del siglo XVIII, el compositor y or- cada una con su introducción, tie-
ganista Ch.F.Schubart escribió: Lo ne una columna vertebral consti-
que Newton fue como filósofo, tuida por 17 poemas madrigales-
Bach fue como músico. (Newton cos del escritor Christian F. Henrici,
111

conocido como Picander (contem- Sigue luego una respuesta emotiva:

placiones líricas de un aria o arioso con texto poético
escenas individuales de la Pasión), de Picander, cantado por un suje-
la mayoría bipartitos, musicaliza- to indeterminado con el cual el
dos en forma de arias, ariosos y oyente puede identificarse. La re-
coros. solución reflexiva colectiva es pro-
Las quince escenas están estruc- porcionada por el coral.
turadas siguiendo el texto de los
capítulos 26 y 27 del Evangelio se- Un ejemplo lo constituye la segun-
gún San Mateo, comentado por los da escena de la segunda parte .
textos de Picander, con corales Siguiendo los versos 69 a 75 del
interpolados, logrando una perfec- capitulo 26 de San Mateo, el Evan-
ta integración entre los textos sa- gelista (tenor) narra la escena en
grados y la poesía madrigalesca. la cual Pedro (bajo) niega conocer
Cada escena está construida de for- a Jesús por tres veces consecutivas,
ma similar a las escenas de ópera: primero ante dos muchachas (so-
La acción está dada por el texto pranos), y luego ante la turba (coro
del evangelio, musicalizado en for- II). Al escuchar el canto del gallo,
ma de recitativo. recuerda que Jesús había profeti-
El Evangelista narra los sucesos en zado su traición, y llora amarga-
tiempo pasado, los demás perso- mente.
najes bíblicos (Jesús, Pedro, Poncio A continuación, sigue el aria da
Pilato, etc.) hablan en primera per- capo Ten piedad de mi», con tex-
sona en tiempo presente. to de Picander, para alto, violín
obligato, cuerdas y continuo, en si Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
menor, en la cual el creyente arre- para ellos, es decir, de acuerdo a sus

pentido ruega por el perdón. posibilidades técnicas y acústicas.
El coral provee la resolución de la
escena: entonado por los dos co- Entre los nuevos géneros instrumen-
ros y las dos orquestas juntos, re- tales que surgieron, se destacan:
presenta la redención del pecado
obtenida en la comunidad. • Concierto para solista y or-
questa: este género se prestó
Música instrumental del para experimentaciones en so-
Barroco noridad y ejecución virtuosística,
El Barroco fue el primer periodo en especialmente en manos del ita-
la historia en el cual la música ins- liano Antonio Vivaldi, quien es-
trumental fue tan importante cribió conciertos para violín,
como la vocal. En general, los com- cello, oboe, mandolina, flauta,
positores pensaban en términos fagot, etc. El concierto consistía
de líneas melódicas y no en colo- generalmente de tres movi-
res instrumentales Una melodía mientos, Allegro-Adagio-Allegro.
podía ser tocada indistintamente • Concerto grosso: se basaba
por una flauta, un violín o un oboe, en la oposición entre un peque-
según la disponibilidad de uno u ño grupo de instrumentos, el
otro. Sin embargo, los composito- concertino, y otro más numero-
res del Barroco tardío comenzaron so, el tutti o ripieno. Uno de los
cada vez más a elegir instrumen- primeros compositores en con-
tos específicos de acuerdo a su tim- tribuir a este género fue
bre, y a escribir idiomáticamente Arcangelo Corelli. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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• Suite: consistía en una serie verso. El principio de combinar

de movimientos de danza, ge- danzas en una suite podía apli-
neralmente todas en la misma carse a música orquestal, de cá-
tonalidad. Presentaba una cons- mara, o solística. Entre los com-
telación internacional de tipos positores de suites para teclado,
de danza: la allemanda, alema- se destaca el francés François
na, la sarabanda española, la Couperin.
giga inglesa, la courante france- • Sonata da camera: suite de
sa, así como la gavota, la danzas estilizadas para un pe-
bourrée y el minuet. Todas es- queño conjunto de cámara, ge-
tas tenían su origen en danzas neralmente un instrumento so-
populares, pero a fines del Ba- lista y bajo continuo.
rroco se habían estilizado y • Sonata da chiesa: más seria
abandonado el salón de baile. en su carácter que la anterior,
A menudo, la suite se iniciaba con menos uso de ritmos de
con una obertura francesa, y danza y mayor predominio de
podía incluir otras piezas breves la textura contrapuntística; ge-
con títulos sugestivos. La forma neralmente en cuatro movi-
característica de cada una de las mientos (lento-rápido-lento--rá-
piezas de la suite era binaria (A- pido)
B), consistente de dos partes de • Trío-sonata: una de las com-
aproximadamente igual dura- binaciones favoritas del Barro-
ción. La parte A solía moverse co fue la de dos violines y bajo
desde la tónica a la dominante, continuo, aunque se escribieron
y la parte B hacía el camino in- trío-sonatas para gran variedad Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
de instrumentos. A pesar de su Barroco Musical en América

nombre, suelen ser ejecutadas
por cuatro instrumentistas (re- Así como el mapa religioso de Eu-
cordemos que el bajo continuo ropa se trasladó a América, dividi-
requiere un instrumento armó- do en norte protestante y en sur
nico y otro capaz de reforzar la católico, las supervivencias de las
línea del bajo). manifestaciones musicales religio-
• Preludio para teclado: pieza sas de aquella época que se con-
breve, originada en la improvi- servan son un reflejo de esa mis-
sación, con textura predomi- ma realidad: mientras que en las
nantemente homofónica. Solía colonias del norte de América el
utilizarse como introducción a puritanismo inhibió el desarrollo de
una fuga. una música religiosa elaborada, en
• Fuga: composición contrapun- las colonias pertenecientes a Espa-
tística en la cual un tema de carác- ña y Portugal de América Latina se
ter muy definido (sujeto) prevale- cultivaron los géneros y las tradicio-
ce a lo largo de la obra, aparecien- nes musicales que se trasplantaron
do en las diferentes voces de la desde las cortes e iglesia española
textura. Está basada en el princi- y portuguesa. Estos trasplantes tu-
pio de la imitación polifónica. vieron una mejor o peor adaptación
al nuevo paisaje y hasta quizás al-
Actividad sugerida: gunos desarrollos de características
Realizar el continuo de un movi- propias, dando lugar a lo que algu-
miento de la Trio-sonata de Corelli nos llaman «Barroco Americano».
incluída en la Antología.
115

Dentro de los territorios de la co- dominicos, agustinos, mercedarios,

rona española existían dos «repú- etc. ubicados más cerca de otros
blicas» bien diferenciadas entre sí, centros poblados por blancos (ver
como resultado de un programa mapa).
de segregación racial que quería
mantener separados a los nativos La música en las catedrales
de los señores conquistadores Lo primero a tener en cuenta cuan-
blancos: por un lado las ciudades do hablamos de música «colonial»
de blancos (y sus servidores negros) es que en aquel momento Améri-
y por otro los pueblos de indios. ca era España. Las cortes virreinales
En el mapa que presentamos po- y las catedrales de las entonces
demos ver la ubicación de las ciu- principales ciudades americanas
dades más importantes de los di- imitaban el esplendor de sus pro-
ferentes virreinatos de América del totipos metropolitanos: la corte
Sur (Nueva Granada, Perú y del Río de los Austrias y Borbones y las
de la Plata). Las áreas de misiones catedrales de Toledo y Sevilla.
señaladas (que coinciden con las Lo que se trasplantó a los territo-
fronteras del Imperio Español) in- rios de la corona española fue una
dican sólo las correspondientes a variedad particular del barroco eu-
las grandes zonas administradas ropeo: el barroco español. Su prin-
por la Compañía de Jesús; hay que cipal característica fue su acendra-
recordar que los «pueblos de in- do catolicismo y su fidelidad a los
dios» comprendían además asen- ideales tridentinos.
tamientos de nativos indígenas
regidos por jesuitas, franciscanos, Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
La mayor parte de los archivos después de cuerda). El modelo teó-

musicales conservados en toda rico estaba tomado del canon es-
América son los que pertenecieron tablecido por el Concilio de Trento,
a instituciones religiosas tales ejemplificado en las obras de
como catedrales, seminarios y con- Giovanni Pierluigi da Palestrina. De
ventos. La otra esfera en la que se hecho, se trataba de una continua-
producía música de corte europeo, ción más o menos modificada del
ya fuera para grandes aconteci- estilo policoral del barroco italiano
mientos cívicos como para fiestas temprano, cuyo representante más
y eventos sociales, eran las cortes conspicuo es Claudio Monteverdi.
virreinales, pero los testimonios La música es ejecutada por distin-
que conservamos de este otro tos grupos instrumentales y/o vo-
ámbito son menos abundantes. cales distribuidos en diferentes lu-
En la iglesia se utilizaban simultá- gares de la iglesia, produciendo así
neamente dos tradiciones musica- un efecto teatral de envoltura so-
les para solemnizar la liturgia: el nora que tiene por objeto arreba-
stile antico para la música con tex- tar al oyente con la magnificencia
to en latín y el villancico para la y sensualidad de una masa armóni-
música con texto en lengua ca llena de contrastes, movimiento
vernácula. Por stile antico se en- y colores cambiantes. Cabe aclarar
tiende música a varias voces (en- que la magnificencia de la música
tre 4 y 16, o más voces), con acom- dependía de los recursos materiales
pañamiento de bajo continuo y la y humanos con que contaban los
incorporación gradual de otros ins- compositores, siempre variables e
trumentos (primero de viento y inseguros en las ciudades americanas Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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de la época del virreinato. (Ejemplo: estereotipos regionales (asturia-

Magnificat, Tomás de Torrejón y nos, gallegos), raciales (negros, gi-
Velazco: 1644 -1728). tanas, indios), de diferentes oficios
El villancico es una especie de con- (sacristanes, escribanos, estudian-
trapartida del estilo policoral «ofi- tes) u otras características (locos,
cial», en el sentido de que los tex- tontos). El pretexto siempre es di-
tos y el estilo musical le deben tan- vertir al Niño Jesús, que tiene frío
to al estilo italiano como a la tradi- y no puede dormir, por eso otro
ción popular vernácula, que nada tipo de villancico muy frecuente es
tenía que ver con los ideales de la el Rorro o canción de cuna. En el
Contrarreforma. Musicalmente, el villancico de negros o negrilla Los
villancico toma elementos de las Colflades, Juan de Araujo (1646 -
músicas consideradas como pro- 1712), maestro de capilla de la aris-
pias de las clases inferiores e inclu- tocrática ciudad de La Plata o
so del hampa, como en el caso de Chuquisaca (sede de la Real Au-
la jácara. Algunos de los textos res- diencia, actual Sucre, Bolivia), mues-
ponden al culteranismo del barro- tra la búsqueda de la teatralidad,
co español (estilo abigarrado, lle- oponiendo en dos coros los per-
no de hipérbaton y metáforas: sonajes de una cofradía de negros
podemos citar a Góngora como que conversan en su «dialecto de
representativo del estilo). Otros se negros» acerca de los regalos que
regodean en imitar el habla y las les traerán los Reyes Magos,
costumbres de los elementos más «Baltasale, Melchola y el plimo
incultos de la escala social (vende- Gasipal», a sus señores, María y
doras del mercado) o en pintar José. Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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APUNTES DE MÚSICA
La música en las misiones enseñar los dogmas de fe y las ora-

jesuíticas ciones de la Iglesia católica sino
La primera gran área de evangeli- también para pautar la vida de los
zación jesuítica fue el llamado «Pa- indios de modo tal que fueran in-
raguay» entre los indios guaraníes, corporando normas de vida y con-
que abarcaba parte del litoral ar- ducta europeas. El fin de las misio-
gentino, sur de Brasil, Uruguay y nes era «reducir a la vida civil», de
Paraguay, con centro en Córdoba allí su nombre de Reducciones.
como cabeza de provincia. El do- Los misioneros establecieron escue-
minio jesuítico se fue extendiendo las de música y nutridas capillas
a lo largo de Sudamérica, estable- musicales en sus pueblos. Forma-
ciendo grandes zonas misionales, ron grandes orquestas y coros de
como se observa en elmapa. Estos nativos que aprendían las obras en
poblados sirvieron a la corona es- latín, en castellano o en lenguas
pañola como custodios de las fron- del lugar. Las partituras de las que
teras frente al avance de los por- se sirvieron fueron traídas de Eu-
tugueses y como protección para ropa o compuestas ad hoc por al-
los indios de los abusos de las en- guno de los misioneros. El reper-
comiendas y el servicio personal a torio era amplio y variado e inten-
los blancos. Los jesuitas fueron ex- taba cubrir las necesidades de
pulsados de todos los territorios todo el calendario litúrgico. Las pie-
españoles en 1767. zas abarcan desde canciones a dos
La función principal de la música voces a capella hasta obras concer-
estaba unida a la catequesis. Ser- tadas, con solistas y hasta dos co-
vía no sólo como vehículo para ros. A diferencia de las ciudades de Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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españoles, podemos encontrar ele- funcionalidad nos estamos refirien-

mentos que pertenecen a otras do a que las piezas no fueron con-
tradiciones musicales, tales como la cebidas como «obras» para ser eje-
germana e italiana (estilo concerta- cutadas y/o escuchadas como mú-
do, uso de grandes agrupaciones sica de concierto, sino que cumplían
instrumentales basadas en violines, una función litúrgica o devocional
armonías tonales, escritura concreta: misas para solemnizar la
violinística idiomática, formas de fiesta del patrono del pueblo, Pas-
aria da capo, principio de ritornello). cua, Navidad; canciones sencillas en
Ello se debe principalmente a que lengua aborigen para enseñar las
muchos de los sacerdotes músicos oraciones y los puntos doctrinales
que trabajaron en ellas provenían principales; largas piezas estróficas
de Europa Central. Parte de esta para acompañar el recorrido de una
diferencia se refleja en la conser- procesión…. Un buen ejemplo es la
vación de una importante cantidad antífona mariana Regina Coeli, atri-
de piezas instrumentales para uso buida al misionero jesuita Martin
litúrgico. En cuanto al estilo, pode- Schmid (1694 -1772), que el pueblo
mos decir que predominan la sen- chiquitano cantaba el Domingo de
cillez y la funcionalidad. La princi- Resurrección, con gran regocijo y
pal característica del repertorio algarabía de toda la capilla musical
misional es su simpleza y la facili- luego del silencio penitencial im-
dad de ejecución. Todas las compuesto durante la Pascua.
posiciones parecen estar rodeadas
como de un cierto halo de ingenui-
dad y frescura. Al hablar de Created from univunirsp on 2018-12-28 13:58:52.
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Schola cantorum. Grabado anónimo medieval

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La música en la Edad Media señor, ocupa el último escalón. Lue-

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Boecio: (470-525) zón sobre los sentidos y el trabajo

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de tocar un instrumento o can- Mira gestorum Famuli tuorum,

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Organización de la liturgia: el El año litúrgico se desarrolla en tor-

La liturgia se fijó en relación a un

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Diariamente se celebran dos tipos

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Para los benedictinos, los servicios

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Música sacra en la Edad Media del ritmo métrico que encontra-

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que les permitiera recordar las ca- • bíblicos en verso (salmos,

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• grado de solemnidad (días pondiente plagal tienen en común

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Notación Cuadrada1 • Virga: siempre en unión.

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Neumas licuescentes: • Salicus: Se representa con un

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• Pressus: Apostropha añadi- • Praepunctis: Neuma con una

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Actividad sugerida: transcribir a que la música pasara de ser un arte

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das en su versión monofónica. Las compositores utilizaban los deno-

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Música profana: goliardos, de goliardos es el Carmina Burana,

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sur de Francia, llamada la Provenza,

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publicado en 1535 por Silvestro Ganassi (1492-1551)

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Portada de Opera intitulata Fontegara, tratado sobre la flauta

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La música en el tistas, copistas, compositores, pro-

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pañamiento instrumental, en las mentos de Canto Gregoriano, el

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del sur (actual Bélgica), y de las El motete en el Renacimiento

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dose además por su brillante carre- prende al menos nueve musicaliza-

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entonar el cantus firmus que sirve completa la transición desde el

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Condé, donde se desempeñó has- ple, homofónica, que enfatiza por

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a luz al Hijo de Dios, asunta que sa, el hacer música en el hogar se