Análisis y exposición de obra renacentista “La Crucifixión y el Juicio Final”

María Camila Laverde - Juan Manuel Soto Alzate

Historia del Arte ll

Claudia Velásquez

Artes Plásticas – segundo semestre

Fundación Universitaria Bellas Artes

Medellín
2019.
Tabla de contenido

Ficha técnica………………..………............……………….………………………………..…...3
Biografía del autor………………………………..…..……………………………………....3 - 4
Obra……………………………………………………………….……………………....…..4 – 6
Contemporaneidad…………………………………...……………………………………......6 -7
Bibliografía……...……………………………………………...……………………………..7 – 8
Ficha técnica

Autor: Jan Van Eyck

Año: entre 1426 y 1440
Medidas: 56,5 cm × 19,7 cm (56,5 cm x 39,4 cm ambos cuadros)
Soporte: Óleo sobre tabla, trasladado a lienzo
Tema: Religioso
Localización: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Biografía de Jan van Eyck

Pintor flamenco nacido en Maaseik- Limbour, 1395–1441.
fue uno de los más importantes pintores de la escuela flamenca primitiva; ya que transformó el
arte gótico y sus características, en algo totalmente nuevo, lleno de naturalismo, detalles
impresionantes, manejo de luces innovador y hasta perfeccionamiento de técnicas como el óleo.
su vida artística laboral se divide en dos: En 1422 trabaja en La Haya trabaja para Juan de
Baviera, conde de Holanda. y Felipe el Bueno, duque de Borgoña, nombrado como pintor de la
corte en 1425, teniendo un cargo estable hasta su muerte.
se le reconoce por su naturalismo tan pulcro (en contraste del gótico), por atribuírsele la
invención del óleo (lo cual actualmente se le manifiesta como una profundización y
mejoramiento de tal técnica, no como el creador) y por ser uno de los primeros artistas en firmar
y datar sus creaciones.
“Pintaría en esos años sus más conocidas obras: «Virgen del Canciller Rolin» y el «Retrato del
Matrimonio Arnolfini» dos pinturas revolucionarias en técnica y concepto. Gracias a ellas a Jan
van Eyck se le considera el fundador del retrato occidental: Los ojos miran a menudo al
espectador, siendo una innovación radical y sorprende la exactitud a la hora de reflejar modelos”.
(Carnota)
En 1430 se estableció en Brujas, donde vivió hasta su muerte. Dos años más tarde, en 1432,
acabó la que se considera su obra maestra, el gran retablo de la Adoración del cordero místico,
realizado para la catedral de Gante.
Algunas de sus otras obras son:

Madonna en una Iglesia

(1425, Staatliche Museen, Berlín).
El hombre del anillo
(1430, Romanian National Museum, Bucarest).
Retrato de hombre joven (Timoteo)
(1432, National Gallery, Londres).
El Hombre del Turbante
(1433, National Gallery, Londres).
El Matrimonio Arnolfini
(1434, National Gallery, Londres)
Virgen con el Niño leyendo
(1434, National Gallery of Victoria, Melbourne).

Obra
El díptico “La Crucifixión y el Juicio Final”, sobre retablos de madera fue elaborado durante lo
que se conoce actualmente como el quattrocento, segunda etapa del renacimiento, no se sabe con
claridad en qué año se culminó, diversas fuentes divagan en este aspecto, pero se da más o menos
un periodo entre 1426 y 1440, esta inconsistencia entre las fechas genera que a su vez no se sepa
con exactitud donde pinto la obra el artista; existen dos opciones:
La primera es que la pintura fue ejecutada por Jan van viviendo en lo que anteriormente era
Borgoña y hoy se conoce como Dijon, ubicada en Francia, mientras trabajaba para Felipe III de
Borgoña o “el gran duque de occidente” como pintor y diplomático; la otra es que fuera durante
su estadía técnicamente permanente en Brujas.
La obra, tal y como se puede inferir de su nombre está dividida en dos, por un lado, se encuentra
ilustrada la crucifixión de Jesús y en el otro se encuentra la aterradora amenaza dogmática
respecto a un juicio final, ambos relatos de la biblia. La obra, si bien no es muy grande, no
necesita generar un impacto por una imponencia métrica, su belleza, composición y detalles
obligan al espectador a analizar la obra de una manera fragmentada, no sólo por pieza, sino en
subdivisiones, como se hará en este texto.
El juicio final:
La escena (paradójicamente) de mayor temor y anhelo para todo individuo entregado a la fe
católica es pintada por Jan Van Eyck de una forma que se podría denominar como “ilustrativa”,
donde se ve el momento en que Jesús, el hijo de Dios, juzga y determina, según la forma de
actuar de cada persona durante su estancia en la tierra, qué destino merece entre los tres posible
en la vida después de la muerte, lugares graficados con gran detalle, que narran lo que ocurre en
cada uno, subdividiendo la obra en tres escenas.
En primer lugar se encuentra el cielo, lugar hacia donde se dirigen las almas para ser premiadas
por su buena conducta, allí se encuentra Jesús organizado compositivamente de tal modo que sea
el elemento que más resalta de la obra, esto efectuado con el tamaño del elemento en
comparación de los otros personajes, para designar su importancia, jerarquía que es seguida por
la Virgen María, el arcángel y san Juan, quienes a su vez anteceden a diversos ángeles y santos;
existe cierto debate sobre si este fragmento, realmente fue elaborado en su totalidad por Jan
Van, si bien se tiene claro que fue él quien lo diseñado, presuntamente uno de sus discípulos es
quién lo pintó.
Precedido por el anterior se encuentra el purgatorio, un estado, lugar o momento donde se
purifica el ser de todo pecado y energía maligna existente en su interior para alcanzar la gloria
eterna, situación, que, si bien creen la mayoría de los devotos, no está escrita textualmente en la
biblia.
por último, siendo este la contraparte del primero, se encuentra el infierno, allí quienes no
cumplieron debidamente los diez mandamientos entran en una amalgama de formas y tonalidades
tierra en donde los sentenciados son quemados y atormentados por todo tipo de criaturas
demoníacas, mientras son abrazados por un esqueleto que se podría tomar como la representación
de la muerte o el diablo.
Esta división, a pesar de que está fuertemente remarcada, genera una sutil transición entre el cielo
y el infierno, siendo el purgatorio un puente entre ambos, dejando claro, como creen los
fehacientes que el cielo o el infierno son lugares de alojamiento eterno, pero el purgatorio solo es
temporal, lo que lo hace menos importante.
La crucifixión:
El cuadro de la crucifixión de van Jan Eyck, narra por medio de una perspectiva caballera de tres
partes: inferior, media y superior, el presunto suceso de la crucifixión de Jesús narrado en la
biblia. en la parte baja nos encontramos a María, su madre, afligida por los acontecimientos,
siendo consolada por san Juan. María Magdalena, por su parte, se encuentra mirando hacia el
crucificado, notoriamente alterada por lo que ve. esta parte termina con dos figuras femeninas no
identificadas, que se especula, son las sibilas, pero no todos los historiadores aceptan esa
interpretación dada.
En el plano medio están los espectadores, de los cuales se resalta a Pilatos y el sumo sacerdote.
también se ve el inicio de las tres cruces incrustadas en la tierra del monte Gólgota, la de Jesús, el
buen y mal ladrón.
En la tercera parte de la composición, se logra visualizar a estos tres personajes crucificados,
Jesús penetrado con una lanza en su torso, y los ladrones con los ojos vendados, a disposición del
público lleno de morbo. de fondo se logra ver un hermoso y muy detallado paisaje de Jerusalén,
el cual revela la dedicación y el amor por el naturalismo del autor.
Se dice que el paisaje fue recreado gracias a encontrarse en medio de un viaje, por los Alpes con
fines, diplomáticos por Italia y Tierra santa.

Ahora bien, luego de haber analizado la obra en subdivisiones, es necesario examinar el díptico
en su totalidad, partiendo en primera instancia por la forma de presentación escogida por Jan
Van, quien se especula se referencio de los romanos, tomando la estética de diversos artículos de
lujo elaborados en materiales tan costosos como el marfil, varios de ellos dípticos, aunque se
duda que esta última característica haya sido relevante para el artista, como se explicara a
continuación.
Teniendo en cuenta los orígenes Romanos no es de extrañar que el díptico se encuentre dentro de
una margen de inscripciones en los bordes de los marcos. Lo más curioso de esto es lo que está
detrás de los bordes de color oro pintado en una restauración anterior, luego de un estudio
realizado por el Museo Metropolitano de Arte para afirmar o desmentir si la obra realmente fue
concebida como un díptico, se descubrió que tras las capas de dorado, se visualizan más letras,
esto únicamente visto al pasar la obra por rayos X, los textos hacen parte del Antiguo y el
Nuevo Testamento: Isaías, Deuteronomio y la Revelación, el material de este escrito es un bajo
relieve-pastiglia, que es a base gesso; adicional a ello, continuando con el principal fin del estudio
se aclaró que si bien “actualmente la obra es presentada y entendida como un díptico,
originalmente eran las alas de un tríptico o tabernáculo o santuario relicario”(Marull, 2019).
Por lo tanto, a pesar de que, si bien las dos obras funcionan perfectamente por sí solas ilustrando
la muerte y el regreso de Jesucristo en la tierra, el hecho de que falte un tercio de la pintura o peor
aún, unos tabernáculos repletos de adornos, detalles y nuevas simbologías genera cierta
incertidumbre y curiosidad hacia lo que debió ser.

Contemporaneidad
Sacha Goldberger:
Nació en París, Francia durante el año 1968, actualmente tiene 51 años de edad y su trabajo es
conocido en la mayor parte del mundo, esto comenzó por un proyecto realizado en compañía de
su abuela Frederika Goldberger de 91 años de edad en donde esta personifica una heroína de
tercera edad en su cotidianidad.
La inspiración de dicho proyecto proviene de la fascinación del fotógrafo por los súper héroes,
que se ve reflejada en varios de sus trabajos y la vida de Frederika durante la segunda guerra
mundial, donde ella relata como ayudo a salvar las vidas de varios judíos escondiéndolos del
gobierno y ejército alemán de dicha época (Nazis).
Super Flemish
Super flemish es una serie fotográfica, donde Goldberger juega con la contemporaneidad y el
pasado. Esta toma a distintos representantes de su infancia: personajes de Star Wars, superhéroes
del universo de Marvel y el de DC comics, princesas, etc; y los presenta en diversas fotos
influenciadas por las escuelas de arte flamenco renacentista.
La finalidad del artista es retratar a estos superhéroes y villanos de su infancia, los cuales se
mueven masivamente entre la cultura popular, implementando la técnica de retrato naturalista,
manipulación de la luz y de más del arte flamenco.
Sacha se inspiró en artistas como Jan Vermeer y Jan van Eyck, para ilustrar esta interacción de
forma coherente: hace uso de colores opacos, modelos humanos, recaudos profesionales en
vestimenta, maquillaje y peinado para esta recreación.
Adicional a lo anterior hizo una serie fotográfica titulada “Peinture Flamande” o flemish
painting., donde se recrea cuadros flamencos del artista Rembrandt, dominando el claroscuro de
la época y sus poses tan características

Bibliografía
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modas y publicidad nacido en el 68, comenzó a tener visibilidad en redes cuando salió a la luz su
proyecto mamika, en el cual su abuela era la protagonista.

Fernández, L. P. (2015). Díptico del Juicio Final y la Crucifixión, Jan Van Eyck. Obtenido de
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https://www.lavanguardia.com/cultura/20190222/46621298973/misterioso-texto-oculto-la-
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